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Nicole Neumann, siempre a la vanguardia de la moda, volvió a sorprender a sus seguidores al compartir una serie de imágenes en sus redes sociales, donde se la puede ver luciendo un look impactante que combina dos tendencias claves: cuero y encaje. Con un vestido que mezcla la sensualidad del encaje con el toque rebelde del cuero, la modelo reafirmó por qué es una de las figuras más influyentes en el mundo de la moda. El atuendo elegido por Nicole no solo resalta su elegancia innata, sino que también juega con contrastes que la posicionan como un ícono de estilo contemporáneo. El cuerpo del vestido está confeccionado en encaje negro, una tela que aporta un aire delicado y romántico, pero que en combinación con el cuero se transforma en un outfit poderoso y audaz, ideal para una salida nocturna. Los detalles del look de Nicole Neumann El vestido elegido por Nicole Neumann no pasa desapercibido. El encaje, que cubre todo el diseño, deja ver partes de su piel de manera sutil, logrando un equilibrio entre lo sensual y lo elegante. La textura de esta tela, con patrones florales y transparencias estratégicas, resalta la feminidad y el refinamiento del look, mientras que la silueta entallada define su figura, creando un efecto estilizado y sofisticado. Sin embargo, lo que realmente le da un giro moderno y atrevido a este atuendo es el cuero. El diseño incluye un llamativo arnés de cuero negro con hebillas en la parte superior del vestido, un accesorio que marca tendencia y que viene siendo protagonista de múltiples pasarelas internacionales. Este detalle le aporta un toque de dureza y rebeldía al conjunto, creando un contraste interesante con la suavidad del encaje. Acompañado de brazaletes de cuero y metal, el look total de Nicole completa su propuesta con un estilo que fusiona el glamur con una estética rockera. Este tipo de looks no solo es ideal para eventos nocturnos, sino que también es perfecto para quienes buscan destacar con una propuesta que sea tanto sofisticada como osada. Nicole Neumann, con su personalidad arrolladora y su ojo siempre atento a las tendencias, es una de las referentes que sabe cómo llevar esta mezcla de estilos con total seguridad. Luego de dar a luz a Cruz y de pasar varias semanas encarnando su rol como mamá, la modelo ahora está lista para volver al ruedo y este outfit fue la elección correcta para dejar en claro que sigue pisando fuerte en el mundo de la moda. También te puede interesar

Las redes sociales siempre son un reflejo cercano de la vida de las celebridades, y Evangelina Anderson no es la excepción. La modelo y actriz argentina compartió con sus seguidores uno de los momentos más importantes para su familia: el primer día de escuela de sus hijas, Lola y Emma, en México. Este nuevo comienzo no solo representa un cambio significativo para las pequeñas, sino también para toda la familia Demichelis-Anderson, que recientemente se instaló en el país azteca. A través de sus redes sociales, Evangelina publicó una tierna imagen que rápidamente conquistó los corazones de sus seguidores. En la foto, se puede ver a sus hijas, Lola y Emma, listas para su primer día en su nueva escuela, con sonrisas radiantes y vestidas con uniformes escolares. Ambas niñas llevan mochilas al hombro y botellas de agua en mano, un detalle que no pasó desapercibido entre los usuarios que elogiaron la organización y el estilo de las pequeñas. Además, Evangelina dejó ver los detalles de las instalaciones de la nueva escuela de sus hijas. En sus historias de Instagram, la modelo compartió un video en donde dejó ver el estacionamiento cargado de autos. Además, luego filó el interior del establecimiento que contaba con una enorme cúpula. Un cambio de vida para la familia de Evangelina Anderson El traslado a México marca una nueva etapa en la vida de Evangelina Anderson y su esposo, el exfutbolista Martín Demichelis, quien dejó de ser el director técnico del club River Plate, para pasar a dirigir a los Rayados de Monterrey. Si bien la mudanza de la familia ha estado relacionada con compromisos laborales de Demichelis, Anderson ya es una veterana en saber como adaptar su vida al cambio. La modelo ya vivió por largas temporadas en el exterior, especialmente en Alemania, donde formaron su familia de 3. Este primer día de escuela representa un momento de gran importancia, no solo porque implica la adaptación de Lola y Emma a un nuevo entorno, sino porque simboliza el inicio de una rutina completamente nueva en un país diferente. En las publicaciones de Evangelina, se puede sentir la emoción, el orgullo y también los nervios que muchas madres experimentan al acompañar a sus hijos en estos momentos cruciales. Lola, la mayor de las hermanas, demostró ser una verdadera compañera y modelo a seguir para Emma, lo cual quedó en evidencia una vez más en la imagen del primer día de clases de las dos pequeñas. VO También te puede interesar

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Es muy difícil encasillar a este artesano del arte dramático, ya que Pompeyo Audivert es actor, director, dramaturgo, adaptador y docente. Su larga lista de espectáculos incluye desde clásicos nacionales hasta internacionales. La pandemia como a todos lo frenó pero su parte creativa se activó y fue así que creó su unipersonal Habitación Macbeth (Versión para un actor), que desde el 2001 viene sumando espectadores y premios. En el próximo año en su quinta temporada hará funciones desde el 4 de enero en el Metropolitan de Buenos Aires, los sábados y domingos a las 20.30 mientras que estará los martes y miércoles desde el 7 de enero, en el teatro Tronador de Mar del Plata. Siempre con la música original y el acompañamiento en vivo de Claudio Peña. Recuerda: “Ya estuvimos en Mar del Plata haciendo temporada en el Auditorio y ese año me gané varios premios Estrella de Mar, como mejor obra, dirección y actuación”. —Cuando estrenaste “Habitación Macbeth” en el 2021: ¿imaginaste esta cantidad de funciones y público (ciento treinta mil espectadores)? —No. Estaba muy contento porque sentía que era algo muy novedoso para mí y que iba a resultar también muy novedosa, por la forma de producción de esta obra y la idea del cuerpo habitado. Pero no imaginé que iba a producirse semejante suceso de público y que iba a producir tal impacto en los espectadores. Hicimos muchas giras, incluso fuimos a Montevideo y hay perspectivas de llevarlo a España, para hacer temporada en Madrid y Barcelona. Fue una sorpresa enorme y muy gratificante para mí y empezó a suceder casi de inmediato que la estrenamos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Por qué fue el cambio del Centro Cultural de la Cooperación al Metropolitan?  —Ese cambio lo reflexioné mucho, porque la gente del Metropolitan ya me había hecho la invitación. Sentía que era peligroso para el espectáculo ese movimiento porque dejaba de pertenecer a ese nicho más del teatro independiente y pasaba como a otra escala. Pero la sala del CCC se llenaba con mucha anticipación con sus ciento ochenta localidades. Estaba en calle Corrientes estando en el CCC y el valor de la entrada que se cobraba en el CCC era prácticamente el mismo valor que el del Metropolitan. Cuando me di cuenta decidí cambiar con la idea de hacer una función menos por semana, ya que pasé de tres, que es muy agotador a dos, metiendo la misma cantidad de espectadores. La sala también es muy hermosa y ahí me se me fueron todos los pruritos. Estoy más descansado y también me permite hacer giras. —Versionaste textos de Florencio Sánchez, Armando Discépolo y Roberto Arlt: ¿qué encontraste en ellos? —Hasta que vino la pandemia venía trabajando con autores rioplatenses. Hice Trastorno, sobre El pasado de Florencio Sánchez, Muñeca de Discépolo y La farsa de los ausentes sobre El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt. Para mí el teatro rioplatense es una zona en la que me siento heredero de esos lenguajes teatrales argentinos, desde el circo criollo, pasando por el sainete y el grotesco. Pertenezco a esa corriente de lenguaje, que se ha ido transformando. Me influyen, están en mí como actor y director. Cada vez que los hago aparece una impronta, que son canales invisibles, creo que tienen una intensidad notable y una gran originalidad. Pertenecemos a ellos y me resultó medio raro trabajar con otros autores salvo los clásicos como Shakespeare o Beckett. Siempre los textos con personajes con nombres como Tony o Mary me producen mucha incomodidad.  Así como los japoneses tienen sus lenguajes, cada sociedad y cada cultura tienen los suyos. La nuestra que de algún modo comienza con el circo criollo, después deviene en el sainete y luego en el grotesco. Es una corriente de lenguaje muy vinculada a la forma y a los contenidos  —Con tanta actuación: ¿abandonaste la docencia? —No, sigo dando la misma cantidad de clases, aunque han aparecido nuevos docentes que me ayudan en el estudio. Para mí “El cuervo” es el laboratorio de mi lenguaje. Todo el tiempo estamos investigando a nivel de actuación y de dirección de montaje con los alumnos. De allí va saliendo y constituyendo la técnica que trabajo a la que le he puesto de nombre “el piedrazo en el espejo teatro de la fuerza ausente”. Es una síntesis de esos lenguajes históricos de los que soy heredero. El estudio es como un vector de lenguaje en el que estoy constantemente investigando y refundando. Creo que el teatro más allá de las obras es una máquina sagrada que sondea identidad y pertenencia a una escala extra cotidiana. —¿Qué pasa con el mundo audiovisual? —No me interesa y no me llama la atención en absoluto. Siento que mi trabajo se debe a otros cauces y a otros cursos. En lo audiovisual puedo participar como invitado, pero no me desvela. No me llaman porque saben que no tengo interés. No pertenezco a la industria audiovisual, pertenezco a un sistema artesanal.  —¿Cómo vivís esta realidad argentina? —Siento que es una realidad degradada, penosa y distópica que se ha ido al compás de una operación mediática, de un diseño de desvirtuación de la naturaleza humana que se está produciendo en los grandes centros de poder. Se transmite a través de las redes, de los medios masivos de comunicación que van doblegando nuestra subjetividad a los fines perversos, epilépticos y compulsivos de esa maquinaria capitalista en la que estamos envueltos. Me parece que este tipo de degradación y de caída pertenece a un ciclo que en algún momento se va a cerrar y va a dar paso a una reconfiguración de las fuerzas humanas, que ahora pasan a estar en un estado larvario o latente o acechante. Estamos ahora como lo estuvimos en la Dictadura o en la época de Macri: en una zona de resistencia de autogestión, que nos permite reconfigurar y también tomar nota de aquellas desviaciones en la que habíamos caído, de los personalismos.   —¿Por qué sentís que a pesar de la crisis económica se va al teatro? —Justamente porque el teatro es el lugar donde podemos reconstituir nuestra identidad. El arte en general es el sitio ideal para ese restablecimiento. Todas las actividades artísticas y el teatro sobre todo establecen el cuerpo como sujeto de su propósito, como una zona profundamente identitaria. Por eso hay una gran tendencia a lo teatral en estas épocas de crisis. —Muchos actores extranjeros hablan de nuestro público… —Tiene que ver con nuestra historia nacional con las viejas militancias, las históricas. Tuvimos grandes compañías, actores que han generado todo un acervo cultural maravilloso y es lo que ha producido también un público. Son espectadores muy exigentes. —En estos años, ¿no extrañaste a otro actor compartiendo escenario con vos? —Sí, a Alejandro Urdapilleta, a Alfredo Alcón, a Lorenzo Quinteros y a Eduardo Pavlovsky y a partir de este año a Daniel Fanego.  Hoy como hago siete personajes de algún modo estoy acompañado por ellos. Siento que me desdoblo y son tan potentes cada uno que pareciera que fueran otros. —¿Ya pensaste qué harás después de “Habitación Macbeth”? —Estoy haciendo una versión de Hamlet que se va a llamar Hamlet y el piedrazo en el Espejo, es para quince actores en donde pienso dirigir. Siento que hoy Hamlet tiene una gran actualización para este momento, porque de algún modo expresa distancia, paralizados en el estupor de una lucidez atónica y cobarde. La captación que estamos haciendo de lo real no nos impele a la acción, sino a la parálisis, no se puede entrar en acción y a la vez eso es muy angustiante.