¿Quién
pudiera
ser
dirigida
con
Lucrecia
Martel,
Damián
Szifron,
Ana
Katz,
Ariel
Rotter,
Diego
Lerman
y
Ariel
Winograd?
¿O
protagonizar
junto
a
Rodrigo
de
la
Serna,
Joaquín
Furriel,
Leonardo
Sbaraglia,
Juan
Minujín,
Mercedes
Morán,
Rita
Cortese,
Marcelo
Subiotto
y
Alejandra
Flechner?
La
respuesta
a
todo
es
Julieta
Zylberberg,
una
de
las
actrices
más
prestigiosas
y
queridas
del
cine
argentino.
Si
el
amor
del
público
se
construye
con
honestidad,
trabajo
y
riesgo
podemos
decir
que
se
lo
ha
ganado.
Julieta
nunca
estuvo
interesada
en
la
tibieza
ni
en
las
aguas
tranquilas
del
éxito
asegurado
y
quizás
por
eso
por
eso
vuelve
al
teatro
con
una
obra
como
“Prima
Facie”
donde
interpreta
a
una
exitosa
abogada
especialista
en
defender
a
acusados
de
abuso
sexual
hasta
que
su
punto
de
vista
cambie
de
manera
brutal.
Un
descarnado
monólogo
de
Suzie
Miller
que
fue
un
suceso
en
todo
el
mundo
y
subirá
a
escena
en
el
Multiteatro
Comafi
solo
por
ocho
semanas
dirigido
por
la
gran
Andrea
Garrote.
Pone
el
cuerpo
en
el
escenario
y
en
la
vida,
le
da
pera
pisada
a
su
bebé
mientras
defiende
lo
que
ama,
cuida
a
Luis,
su
hijo
mayor,
y
ensaya
los
modos
y
tonos
de
su
personaje,
una
mujer
cuyo
mundo
implosiona.
¿Cuántas
Julietas
hay
en
Juli
Zylberberg?
Las
que
quieras,
les
creemos
a
todas.
Ella
sabe
que
solo
la
felicidad
nos
salvará.
Noticias:
Hacer
teatro
siendo
madre
de
un
bebé
no
es
tarea
sencilla.
¿Qué
tiene
de
irresistible
“Prima
Facie”
para
decirle
que
sí?
Julieta
Zylberberg:
Me
pasó
la
obra
el
productor
Sebastián
Blutrach
en
el
verano,
yo
estaba
recién
parida
y
cuando
la
leí
me
volvió
loca.
Es
super
perfecta,
bravísima,
necesaria,
pero
sobre
todo
es
muy
conmovedora,
me
rompió
el
corazón,
no
la
podía
dejar.
Además,
cuando
supe
que
iba
a
dirigirla
Andrea
Garrote,
a
quien
amo
y
admiro
un
montón,
fue
todo
un
sí.
No
sabía
cuándo,
cómo
ni
de
qué
manera,
pero
encontramos
el
modo
de
hacerla,
nunca
lo
dudé.
Me
ayudaron
un
muchísimo,
se
acomodaron
a
mí
y
a
Florián
haciendo
muchos
ensayos
cortitos
porque
no
lo
dejo
demasiado
en
casa.
No
es
fácil
trabajar
con
un
bebé
chiquito
más
otro
hijo
que
también
necesita
atención,
pero
la
obra
es
tan
increíble
que
no
podía
no
hacerla.
Sentí
que
era
importante
en
este
momento
de
la
humanidad
paradójicamente
tan
inhumano.
Noticias:
Hace
pocos
días
se
lo
declaró
culpable
en
segunda
instancia
a
Juan
Darthés
en
Brasil
por
la
violación
de
Thelma
Fardín
y
aparecieron
muchísimos
tuits
misóginos.
También
leí
comentarios
como:
“Ya
basta
con
este
tema
de
los
abusos”.
¿Estrenar
algo
como
“Prima
Facie”
ahora
es
una
declaración
de
principios?
Zylberberg:
Me
parece
que
en
el
país
estamos
pasando
un
período
muy
difícil
en
el
que
la
mujer
queda
en
un
lugar
un
poco
desdibujado,
pero
también
agredido
y
provocado,
así
que
es
un
gran
momento
para
hacer
esta
obra.
No
vi
las
redes,
pero
están
los
hechos,
condenaron
a
Darthés
y
hay
que
decirlo,
lo
hizo
la
justicia
brasileña.
Evidentemente
el
tema
del
abuso
es
universal,
por
eso
la
obra
cautiva
tanto
en
distintos
países,
la
violencia
hacia
las
mujeres
es
una
problemática
transversal,
hoy
las
tendencias
políticas
también
son
transversales
y
creo
que
todo
está
íntimamente
relacionado.
La
humanidad
está
muy
difícil,
hay
una
crisis
profunda
del
sistema,
parece
como
si
fuera
un
plan
maquiavélico
ir
desesperando
a
la
gente,
vaciar
de
contenido
de
todo
y
marear
a
las
personas
entre
tantos
celulares,
redes
y
tiktoks.
Generar
una
especie
de
idiotización
acompañada
de
hambre
y
violencia.
Noticias:
Divididos
definió
a
los
90
como
“La
era
de
la
boludez”.
¿Estamos
viviendo
la
era
de
la
crueldad?
Zylberberg:
Absolutamente,
está
legitimada
la
crueldad,
el
cinismo
y
la
provocación
como
nunca.
Se
nota
en
la
calle,
la
gente
está
totalmente
violentada
y
deprimida,
hay
un
clima
social
muy
difícil.
Por
eso
siento
que
es
más
importante
hacer
esta
obra,
por
lo
que
cuenta.
Noticias:
Hace
un
rato
dijo
que
la
dirección
de
Andrea
Garrote,
con
quien
ya
había
compartido
la
película
“El
Rapto”,
pesó
en
su
decisión
de
hacer
“Prima
Facie”.
¿El
material
pedía
que
lo
dirigiera
una
mujer?
Zylberberg:
Definitivamente,
pero
no
porque
no
pudiera
hacerlo
un
varón
sino
porque
nos
atraviesa
a
todas
nosotras,
cala
hondo.
Siento
que
hay
mucha
sensación
de
impotencia,
un
sentimiento
de
injusticia
por
las
normas
puestas
por
los
hombres
y
un
gran
hartazgo
de
ese
sistema.
Noticias:
En
2023
estrenó
cuatro
películas,
“El
método
Tangalanga”,
“Puan”,
“El
rapto”
y
“Un
pájaron
azul”,
fue
un
año
glorioso
en
materia
cinematográfica.
Hoy
el
INCAA
está
en
una
pausa
eterna
y
parte
del
sector
audiovisual
parece
adormecido.
¿Qué
piensa
de
eso?
Zylberberg:
Hay
un
vaciamiento
del
cine
argentino,
a
mí
me
angustia
un
montón.
Están
destruyendo
instituciones
y
derechos
que
se
conquistaron
con
mucho
trabajo,
puntualmente
en
el
cine
con
resultados
maravillosos.
El
INCAA
siempre
se
encargó
del
fomento,
de
ayudar
y
mover
nuestro
cine
que
es
reconocido
en
todo
el
mundo,
acabamos
de
ganar
el
premio
al
mejor
guión
en
el
Festival
de
Tribeca
con
“El
aroma
del
pasto
recién
cortado”
y
el
máximo
galardón
de
la
Semana
de
la
Crítica
en
Cannes
con
“Simón
de
la
montaña”,
en
todos
lados
es
una
marca
país.
Destruir
todo
eso
por
una
decisión
sádica
que
proviene
de
un
deseo
de
desmantelar
la
cultura
es
terrible,
nos
quieren
burros.
Cuando
más
burros
nos
tengan,
más
dominados
seremos.
Es
un
plan
que
están
ejecutando
con
objetivos
a
corto
y
largo
plazo
acompañado
de
una
gran
violencia.
Noticias:
¿Le
tocó
vivir
en
carne
propia
esos
métodos?
Zylberberg:
El
día
que
hubo
una
movilización
frente
al
Cine
Gaumont
fuimos
con
Agus
y
Florián
(su
pareja,
el
director
Agustín
Toscano
y
el
hijo
de
ambos
que
tiene
seis
meses),
estábamos
tranquilos
porque
nadie
iba
a
causar
disturbios
ni
a
inventar
problemas,
pero
fue
un
auténtico
horror.
Cuando
llegamos
estaba
la
gente
manifestando
muy
tranquila,
pidiendo
por
nuestro
cine
y
por
el
INCAA…
me
di
vuelta
y
había
una
tropilla
como
si
fuera
una
guerra.
Muchísimos
policías
vestidos
para
un
conflicto
armado.
Nos
empezaron
a
barrer
a
todos,
me
fui
corriendo
con
el
cochecito.
Fue
una
sensación
que
no
había
tenido
nunca
en
mi
vida
porque
viví
siempre
en
democracia.
Hay
un
montón
de
movilizaciones,
pero
se
volvieron
curiosamente
peligrosas.
Necesitamos
respirar
hondo,
esperar
que
pase
y
en
algún
momento
reestructuraremos
todo,
no
queda
otra.
Noticias:
¿La
apuesta
de
tantos
actores
al
teatro
es
en
parte
un
emergente
de
toda
esta
situación?
Zylberberg:
Sin
duda.
No
hay
producción
audiovisual
y
aclaremos
que
los
actores
que
estamos
haciendo
teatro
no
representamos
para
nada
la
industria
que
genera
la
cultura.
Hay
miles
de
familias
que
viven
de
trabajar
en
la
industria
audiovisual
que
están
desarmando.
Va
a
resurgir,
siempre
renace,
pero
mientras
tanto
hay
miles
de
familias
sin
laburo.
También
desmitifiquemos
el
tema
del
dinero,
acá
ningún
actor
es
rico,
necesitamos
trabajar
igual
que
todos
para
vivir.
Noticias:
La
calle
Corrientes
está
repleta
de
comedias.
¿Apostar
a
generar
preguntas
con
un
drama
adulto
es
casi
un
acto
contracultural?
Zylberberg:
Esta
es
una
gran
obra,
un
drama
muy
intenso
con
un
tema
atractivo
y
convocante.
La
comedia
es
un
género
muy
buscado,
pero
una
propuesta
que
despierte
al
espectador
es
importante.
No
quiero
perder
mi
tiempo
pensando
en
pensar
cuánta
gente
va
a
venir
porque
son
cosas
que
distraen.
Noticias:
Hablamos
de
esta
época
con
el
individualismo
al
palo,
pero
usted
junto
a
actores
como
Martín
Piroyansky
y
Violeta
Urtizberea,
forma
parte
de
un
grupo
de
amigos
que
nació
en
la
escuela
de
Nora
Moseinco,
atravesó
mil
circunstancias
y
permaneció
toda
la
vida.
¿Cuál
es
la
fórmula?
Zylberberg:
(Se
ríe)
Hay
que
saber
rodearse.
Conservo
un
montón
de
amigos
de
teatro,
también
del
secundario,
ahí
formamos
un
gran
grupo
de
amigas
a
las
que
amo
y
con
las
que
mantenemos
un
trato
cotidiano.
Tengo
un
montón
de
amigos
de
antaño
con
los
que
hablo
a
diario
y
también
es
lindo
ir
incorporando
nueva
gente
a
tu
vida.
Hay
que
estar
muy
bien
rodeado
para
habitar
este
mundo.
Noticias:
En
esos
cruces
de
la
vida
y
el
oficio
en
“Puan”
la
dirigieron
María
Alché
y
Benjamín
Naishtat.
Con
María
habían
actuado
juntas
hace
años
en
la
película
de
Lucrecia
Martel
“La
niña
Santa”.
¿Cómo
fue
reencontrarse
con
ella
como
directora?
Zylberberg:
¡Qué
película
hermosa
“Puan”!
Marcelo
Subiotto
es
casi
un
capocómico
ahí,
es
tremendo
lo
que
hace.
Estuvo
bárbaro
reencontrarme
con
María
como
directora,
yo
la
amo,
también
me
gusta
muchísimo
el
cine
que
hace
Benja.
¡Fue
genial!
Los
productores
también
son
amigos
de
toda
la
vida,
eso
es
lo
hermoso
de
nuestra
industria,
al
ser
pequeña
nos
conocemos
todos.
Son
encuentros
felices
y
creo
que
eso
es
también
lo
que
algunos
odian,
no
soportan
la
felicidad
del
otro.
Este
es
un
trabajo
que
genera
felicidad
y
esa
será
nuestra
salvación.
Las
películas
son
un
acto
de
fe.
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