Kevin Costner fue acompañado por sus hijos al estreno oficial de la película ‘Horizon’

Con
una
timidez
poco
hollywoodense,

Kevin
Costner
fue
perfilando
un
lugar
como
director
en
el
tejido
cinematográfico
del
western
contemporáneo,
con
películas
como

Danza
con
Lobos
y

Open
Range.
La
visibilidad
de
sus
protagónicos
lo
han
corrido
de
esa
faceta
que
ahora
volvió
con
una
fuerza
difícil
de
soslayar. Estrenada
en
la
edición
de
este
año
de
Cannes, ‘Horizon’
es
la
primera
entrega
de
una
saga
que
financió
el
propio
Costner,
destinando
a
la
producción

cien
millones
de
dólares.

La
película
tuvo
su
preestreno en
los
Estados
Unidos
y
allí

Kevin
Costner
fue “custodiado”
por
sus
hijos
e
hijas: Hayes,
Cayden
Wyatt,
Grace,
Annie 
y
Joe. De
manera
episódica,
el
film
se
acerca
a
una
serie
de
personajes
en
el
marco
de
una
narración
que
se
propone
un
trabajo
con
los
mitos
fundacionales
del
oeste.
Esa
promesa
abstracta
fue
a
la
vez
un
catálogo
de
experiencias
en
cuyos
choques
y
encuentros
se
erigió
una
de
las
mitologías
más
visitadas
por
la
cinematografía
estadounidense.
Es
el

primer
trabajo
de
Costner
como
director
en
veinte
años
y
luego
de
este
estreno
comercial,
la
segunda
entrega
saldrá
el
16
de
agosto.
En
cuanto
a
la
tercera,
todavía
se
están
cerrando
detalles
de
rodaje,
con
lo
cual
habrá
que
esperar
bastante.

Uno
de
los
hijos
de
Kevin
Costner
debutó
como
actor
en ‘Horizon’.

En
un
diálogo
reciente
con

Vanity
Fair,
Costner
se
expresó
respecto
a
la
deconstrucción
del
mito
como
uno
de
los
impulsos
de
la
saga:
“Hay
una

manera
de
entender
al
mito:
más
que
decir ‘esto
sucedió’,
poder decir ‘esto
tal
vez
sucedió’.
Me
refiero
a,
por
ejemplo,
cómo
se
formaron
estos
pueblos.
Ese
era
el
punto
de
desacreditar
la
historia
y
pude
decir: ‘Eso
no
es
lo
que
pasó
en
absoluto’. Lo
que
pasó
fue
que
unos
tipos vinieron
y
pusieron
estacas
en
tal
lugar
de Chicago
porque
alguien
sabía
que
por
ahí
pasaría
un
tren.
Es
decir,
iba
a
hacer dinero
en
Estados
Unidos,
y
simplemente
trastornó
la
vida
de
miles
de
personas.
Y
esto supuso
la
sentencia
de
muerte
a
una
cultura
que
había
estado
allí
durante
quince
mil años
porque
empresarialmente,
alguien
dijo: ‘El
tren
pasa
por
aquí,
vamos
a
hacer
dinero'”.

No
solamente
en
esa
lectura
de
la
historia
Costner
propone
una
versión
que
empatiza
con
el
sufrimiento
de
los
pueblos
originarios
frente
al
avance
de
la
maquinaria
pionera.
Al
ser
consultado
acerca
del
lugar
que
le
daría
a
los
nativos
en
su
narración,
el
director
respondió:
“No
puedo
ser
un
nativo
americano,
con
lo
cual

no
puedo identificarme
con
esa
experiencia.
No
puedo
identificarme
con
la
experiencia
afroamericana,
no
la
he
vivido.
Lo
que
no
he
hecho
es
presentarme
como
una
autoridad
en
el
tema.
Simplemente
lo
que
he
hecho
es,
desde el
fondo
de
mi
corazón,
entender
que
no
son
más
que
personas,
y
que
tengo
que
encontrar
la
humanidad
y
la
ferocidad
de
lo
que
ocurre
cuando
alguien
viene
a
quitarte
lo
que
ha
sido
tuyo,
cuando
alguien
destruye
tu
forma
de
vida.
Termina
convirtiéndose
todo
en  una
guerra
total.
A
fin
de
cuentas,
ese
tiempo
fue una
lucha
desigual”.

Es
con
esa
perspectiva,
un
poco
más
amplia
y
expansiva,
que
Kevin
Costner abordó
la
compleja
empresa
de
contar
esta
saga.
Con
una
armoniosa
combinación
de
ambición
y
mesura,
el
proyecto
se
presenta
megalómano,
pero
al
mismo
tiempo
es
concreto
en
la
intención
dramática
que
contiene.

Dicho
en
palabras
de
Costner:
“No
hay
que
darle
un
giro
al
Oeste
para
hacerlo
dramático.
Solo
tenés
que
entender
que
estás
caminando
cuesta
arriba
con
un psicópata
que
increíblemente
acaba
de
asesinar
a
alguien
y
luego
fue
humillado
porque
su
hermano
fue
lastimado.
¿No
te
parece que
tiene
sed
de
sangre?
El
problema
fue
que
se
metió
con
el
tipo
equivocado,
al
que
en
realidad
le
tenía
miedo.
Le
molestaba
de
tal
manera
que
no
estaba
seguro
de
quién
era.
Era
una
persona
desquiciada
que,
durante
toda
su
vida,
intimidó
a
la
gente.
Y
hoy
no
iba
a
ser
diferente,
excepto
que
lo
fue.
Y
eso
es
lo
que
pasa
ahí
fuera;
eligió
mal”.

Gi