Un lugar donde siempre sonaba la música

Hoy
02:29

Soy
Nicolás
Guerschberg,
pianista
y
compositor
argentino.
Formo
parte
de
Escalandrum
y
del
Quinteto
Astor
Piazzolla,
y
en
estos
días
estoy
muy
emocionado
porque
con
mi
hermano
Alejandro
estamos
presentando
nuestro
primer
álbum
juntos
como
solistas,
en
dúo
de
piano
y
bandoneón.

Contra
las
cuerdas
es
el
nombre
que
le
dimos
a
este
disco
en
el
que
tratamos
de
pintar
nuestra
mirada
sobre
Buenos
Aires
a
través
de
composiciones
originales
entre
el
tango
y
el
jazz.
Y
no
es
un
disco
más:
 tiene
un
significado
muy
profundo
para
nosotros,
tanto
en
lo
musical
como
en
lo
emotivo,
ya
que
los
lazos
familiares
están
muy
presentes
en
cada
uno
de
los
temas.
Con
Ale
nos
criamos
en
un
hogar
lleno
de
música
y
de
estímulos.
Yo
empecé
a
tocar
el
piano
a
los
seis
años,
y
hasta
los
doce
me
concentré
exclusivamente
en
la
música
clásica
que
me
daban
en
el
Conservatorio.
Después,
ya
en
la
adolescencia,
empecé
a
bucear
en
la
música
popular,
en
especial
en
el
jazz
y
luego
en
el
tango.
Más
tarde
vino
la
composición
y
nunca
más
paré
de
buscar
por
esos
lugares.
Con
mi
hermano
Ale
tocamos
juntos
desde
que
él
empezó
con
el
bandoneón,
siendo
los
dos
muy
jóvenes.
Hicimos
de
todo:
acompañamos
a
cantantes
tan
diversos
entre
sí
como
Raúl
Lavié,
Ute
Lemper,
Susana
Rinaldi,
Julieta
Venegas,
Fabiana
Cantilo
o
Julia
Zenko,
entre
muchos
otros.
También
tocamos
juntos
acompañando
a
orquestas,
y
grabamos
discos
como
sesionistas
de
otras
agrupaciones.
Como
si
fuera
poco,
tuvimos
la
suerte
de
irnos
juntos
de
gira
a
muchos
lugares
remotos
como
el
Medio
y
Lejano
Oriente,
Europa,
Centroamérica,
sumando
una
serie
de
lugares
y
experiencias
musicales
y
fraternales
compartidas.

Soy
Alejandro
Guerschberg,
y
como
dice
Nico,
venimos
de
una
familia
muy
musical.
Mi
casa
fue
un
lugar
donde
siempre
sonaba
música:
mi
papá
cantaba
y
componía
canciones
con
la
guitarra,
mi
hermano
Nico
estudió
piano
desde
que
tengo
uso
de
razón.
Nuestra
madre
conoció
a
nuestro
padre
en
el
coro
de
la
escuela
secundaria,
cuando
él
lo
dirigía
y
ella
cantaba.
Una
vez
casados,
mi
padre,
que
era
médico,
instaló
un
consultorio
en
casa.
Mientras
él
atendía
a
sus
pacientes,
en
la
habitación
contigua
mi
madre
ponía
discos
para
que
sonara
música
durante
las
consultas.
A
lo
largo
de
su
vida,
él
le
dedicó
varias
canciones
y
poesías.
Ella
también
fue
la
encargada
de
recopilar
y
ayudarlo
a
editar
algunos
libros
de
canciones
y
poesías.
 Y
yo,
mientras
crecía
en
ese
ambiente
de
afecto
y
de
música,
acompañaba
a
Nico
a
sus
primeros
shows
mientras
él
me
compartía
montones
de
discos
y
libros.
Yo
arranqué
tocando
la
guitarra,
estudié
varios
años,
pero
en
la
adolescencia
me
enganché
con
el
tango,
sobre
todo
con
Piazzolla,
y
ahí
cambié
de
instrumento
y
opté
por
el
bandoneón. 

El
recientemente
fallecido
Julio
Pane
fue
el
que
me
enseñó
a
dar
mis
primeros
pasos
con
el
fueye.
Fue
muy
generoso
conmigo,
hasta
me
prestó
el
bandoneón
que
había
heredado
de
su
papá
durante
un
tiempo
en
el
que
yo
tuve
que
reacondicionar
el
mío,
y
tiempo
después
me
ayudó
a
conseguir
el
bandoneón
que
uso
hasta
el
día
de
hoy.
Pane
me
marcó
el
camino,
no
solamente
desde
lo
técnico
sino
desde
lo
expresivo.
Recuerdo
cómo
me
hablaba
sobre
las
letras
de
los
tangos
y
sobre
cómo
plasmar
en
los
arreglos
las
imágenes
poéticas
de
cada
letra.
Otro
gesto
de
generosidad
que
lo
pinta
de
cuerpo
entero
es
que
vino
a
verme
a
mi
primer
concierto
en
la
Biblioteca
de
Ciegos
en
Caballito.
A
lo
largo
de
todos
estos
años,
tocar
con
mi
hermano
es
una
suerte
tremenda
y
quisimos
plasmarlo
en
una
obra
nuestra.
Este
proyecto
nace
de
la
necesidad
de
contar
algo
propio
desde
nuestra
relación
de
hermanos
y
desde
la
música
como
puente
entre
nosotros,
nuestra
familia
y
el
mundo.
También
es
un
homenaje
a
nuestro
padre,
quien
partió
hace
poco
y
quien
fue
el
que
nos
inculcó
el
amor
por
la
música
desde
muy
pequeños.
Las
obras
son
una
selección
de
composiciones
de
distintas
épocas
y
etapas,
y
fueron
arregladas
especialmente
para
este
formato
y
ocasión.

*Músicos.