“La
comedia
musical
no
es
nada
sobre
lo
cual
se
deba
discutir:
debe
ser
disfrutada”,
afirmó
el
prestigioso
hombre
de
teatro
y
crítico
norteamericano
Harold
Clurman.
Y
con
ese
pensamiento
contribuyó
a
sentar
la
base
de
lo
que
se
constituyó
en
uno
de
los
géneros
más
apreciados
por
espectadores
de
todo
el
mundo.
Incluso
en
nuestro
país,
donde
una
equívoca
visión
lleva
a
pensar
que
no
hay
tradición
para
esta
clase
de
iniciativas.
Tras
el
arrollador
éxito
de
taquilla
del
musical
“Matilda”,
que
sumó
la
friolera
de
160.000
espectadores,
aunado
a
la
actual
y
sorprendente
cantidad
de
propuestas
semejantes
en
la
cartelera
porteña,
a
contracorriente
de
la
sempiterna
crisis
económica
nacional,
surge
el
interrogante:
¿auge
o
espejismo?
“Me
quedo
con
el
ímpetu
del
talento
que
tiene
la
gente
de
los
musicales
en
Argentina.
Fundamentalmente,
los
artistas,
técnicos
y
creadores.
El
teatro
de
producción
tiene
una
ecuación
económica
muy,
muy
finita,
por
la
que
le
cuesta
desarrollarse”,
afirma
el
reconocido
empresario
Carlos
Rottemberg,
quien
tras
“Matilda”,
tiene
en
escena
“School
of
rock”,
en
el
Gran
Rex,
donde
se
destacan
Agustín
“Rada”
Aristarán
y
Ángela
Leiva,
más
“Legalmente
rubia”,
en
el
Liceo,
con
Laura
Fernández
en
el
recordado
rol
de
Reeese
Witherspoon.
Con
un
bagaje
de
cincuenta
años
de
experiencia,
resume
el
esfuerzo
de
una
oferta
de
envergadura:
“Está
hecho
por
una
mezcla
de
pasión,
de
seguir
apostando
y
por
creer
que
el
teatro
musical
de
producción
merece
un
lugar.
Si
no
somos
la
tercera
capital
teatral
del
mundo,
que
en
estos
momentos
es
Madrid,
seamos
la
primera
de
América
Latina.
Falta,
cuesta,
porque
no
hay
una
relación
entre
los
costos
con
el
ingreso
por
venta
de
tickets.
Si
uno
mira
la
historia
en
general,
son
las
comedias
las
que
terminan
siendo
las
virtuosas
en
la
estadística
de
audiencia”.
Por
su
parte,
el
director
y
coreógrafo
Ricky
Pashkus,
que
en
estos
momentos
saborea
un
récord
de
140.000
entradas
vendidas
desde
su
estreno
veraniego
en
Villa
Carlos
Paz
con
“Mamma
mía”,
opina:
“Hace
tiempo
que
el
musical
tiene
tres
a
cuatro
títulos
importantes
por
año
y
eso
genera
convocatoria.
Creo
que
los
productores
abarcan
todas
las
posibilidades
que
tiene
el
género
teatral
y
apuestan
a
lo
grande.
Si
van
a
pérdida
será
a
lo
grande,
pero
si
hay
ganancia,
también
puede
serlo
en
la
misma
medida.
Un
éxito
te
ayuda
a
cubrir
otra
propuesta
que
no
vaya
tan
bien.
Un
suceso
importante
puede
lograr
unos
80
a
120
millones
por
semana.
El
auge
tiene
que
ver
en
gran
medida
con
que
a
la
gente
le
gusta
el
musical
y
que,
si
es
un
título
importante
y
hay
figuras
con
convocatoria,
se
genera
un
atractivo
para
los
inversores
a
pesar
de
que
la
economía
no
ha
mejorado”,
señala
con
locuacidad
el
productor
del
musical
protagonizado
por
Florencia
Peña
con
música
de
ABBA
en
el
Teatro
Coliseo.
Pashkus
tiene
una
destacada
trayectoria
vinculada
al
rubro.
Responsable
artístico
de
títulos
como
“Te
quiero,
sos
perfecto…
cambiá”,
“Los
productores”,
“La
jaula
de
las
locas”,
“El
joven
Frankenstein”,
“Sweeney
Todd”
o
“Kinky
Boots”,
cocreó
además
los
Premios
Hugo
dedicados
al
formato.
Actual
socio
de
la
empresa
Rimas,
junto
a
Florencia
y
Alejandro
Masri,
aporta:
“Mucho
de
lo
que
se
adquiere
para
una
puesta
hay
que
pagarlo
en
dólares
porque
viene
del
exterior.
Los
musicales
se
pueden
comprar
en
réplica
o
no
del
original,
esto
último
te
permite
dar
argentinidad
a
la
versión.
El
talento
local
logra
que
el
material
genere
una
cercanía
sensible
con
el
público.
Si
se
compara
con
lo
que
se
puede
ver
en
Madrid,
Londres
o
Broadway,
acá
se
encuentra
vitalidad
y
respeto
por
el
material,
pero
con
un
criterio
profundamente
diverso
y
auténtico.
La
obra
es
la
misma,
pero
tiene
un
perfume
que
te
identifica
y
ayuda”.
Pashkus,
acaba
además
de
comenzar
los
ensayos
de
“Dios
es
argentino”,
con
libro
de
Osvaldo
Bazán
y
música
de
Ale
Sergi.
Es
el
tercer
trabajo
conjunto
de
este
triunvirato
creativo,
luego
de
“Y
un
día
Nico
se
fue”
y
“Yiya,
el
musical”.
Además,
para
2025,
tiene
entre
manos
el
proyecto
de
“Pretty
woman”,
la
versión
musical
de
la
película
que
protagonizaron
Julia
Roberts
y
Richard
Gere.
Independientes
Un
rápido
vistazo
a
los
títulos
en
escena
permite
comprobar
que
hay
muchos
musicales
de
cámara,
realizados
en
cooperativa,
a
puro
pulmón
o
con
algún
sponsor
o
mecenas
que
se
arriesga.
Algunos
sólo
tienen
una
función
semanal
y
sus
elencos
están
integrados
por
talentosos
artistas
emergentes,
que
aún
no
logran
vivir
de
este
oficio
y
comparten
su
tiempo
con
otros
trabajos
cotidianos.
Lo
primordial,
en
estos
casos,
es
foguearse
y
arremeter
con
temáticas
o
personajes
que
en
general
no
encuentran
eco
en
piezas
comerciales.
Uno
de
estos
ejemplos
es
“Waterloo,
Summer
Night
City”,
en
el
Metropolitan,
una
trama
que
conecta
diferentes
generaciones
mediante
un
recorrido
por
los
inolvidables
hits
del
grupo
sueco
ABBA.
El
argumento
se
focaliza
en
los
años
ochenta
cuando
la
Drag
Queen
Lady
M,
abre
las
puertas
de
la
disco
Waterloo,
un
lugar
en
donde
historias
de
amor
y
amistad
se
entrelazan.
Con
libro
de
Loli
Miraglia,
tiene
un
seleccionado
de
jóvenes
artistas
como
Carolina
Domenech,
Bruno
Coccia,
Lucas
Spadafora,
Cristian
Zeballos
y
un
ensamble
de
ocho
bailarines.
“Producir
“Waterloo
en
este
año
tan
desafiante
por
el
contexto
en
el
que
vivimos,
fue
uno
de
mis
mayores
actos
heroicos.
Soy
una
apasionada
del
arte
y
la
música.
Tomé
la
decisión
porque
cumplo
diez
años
con
mi
productora
SDO
(junto
a
Lucas
Mentasti),
y
era
parte
de
mi
celebración.
Encontré
el
mejor
elenco
y
equipo
creativo,
para
llevar
esta
historia
de
amor,
amistad
y
transformación
a
un
público
ávido
por
cantar
icónicas
canciones.
Pero
también
de
disfrutar
de
la
comedia,
de
las
escenas
de
amor
romántico
y
de
aquellas
otras,
tan
profundas
que
hablan
de
la
libertad
de
ser
en
esta
disco”,
sostiene
Miraglia.
Por
su
parte,
Juan
Martín
Delgado,
joven
autor,
coreógrafo
y
director,
egresado
como
alumno
destacado
de
la
Escuela
Fundación
Julio
Bocca
y
becado
para
perfeccionarse
en
New
York,
expresa
que
“Gwen”,
en
el
Paseo
La
Plaza,
es
su
homenaje
a
la
versátil
e
icónica
bailarina
Gwen
Verdon,
musa
y
compañera
del
coreógrafo
Bob
Fosse,
con
un
nutrido
conjunto
de
intérpretes
entre
los
que
se
encuentran
Romina
Fos,
Virginia
Kaufmann
y
Milagros
Llanos.
“Me
atrajo
del
personaje
haber
descubierto
que
originó
roles
de
musicales
que
me
gustan
y
que
había
sido
tan
importante
para
Fosse
al
momento
de
crear.
Empecé
a
investigar
más
y
me
enamoré
del
talento,
del
carisma
que
tenía
y
de
su
personalidad.
Cuando
vi
un
documental
y
la
serie
que
se
filmó
sobre
ella,
me
terminé
de
inspirar
para
llevar
adelante
el
proyecto”,
resume.
En
su
época,
Verdon,
estrenó
personajes
hoy
emblemáticos
como
Lola
de
“Damn
Yankees”,
Charity
de
“Sweet
Charity”,
y
Roxie
Hart
de
“Chicago”.
Fue
cuatro
veces
premiada
en
los
Tony
y
colaboró
estrechamente
con
el
genial
Fosse,
gran
amor
de
su
vida,
con
quien
llevó
adelante
las
películas
“Cabaret”,
“Sweet
Charity”
y
“All
That
Jazz”.
Y
mientras
nos
preparamos
para
los
futuros
estrenos
de
“Wilde”,
con
Pepe
Cibrián
Campoy,
el
regreso
de
“Casi
normales”
con
Laura
Conforte
y
Martín
Ruiz,
el
debut
de
“Rock
of
ages”
con
la
cantante
Daniela,
y
“Alice
By
Heart”
con
dirección
de
Julio
Panno,
mantengamos
la
esperanza
de
ver
crecer
aún
más
la
cantidad
de
opciones.
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