“Queremos alegría y nostalgia”

Los
creadores
y
showrunners
de
Cobra
Kai,
Jon
Hurwitz,
Hayden
Schlossberg
y
Josh
Heald
en
esta
entrevista
exclusiva
comparten
sus
reflexiones
sobre
los
momentos
más
emocionantes
de
estos
últimos
episodios,
y
lo
que
significan
para
el
futuro
de
los
personajes.
Es
Jon
Hurwitz
quien
toma
la
palabra:
“Para
nosotros,
lo
más
importante
es
que
Cobra
Kai
ha
resonado
de
una
manera
que
va
más
allá
de
la
acción
y
las
peleas.
Lo
que
hemos
tratado
de
hacer
es
una
serie
que
toca
temas
universales:
la
lucha
entre
el
bien
y
el
mal,
la
importancia
de
la
redención,
y
la
capacidad
de
las
personas
para
cambiar.
Si
la
gente
recuerda
Cobra
Kai
como
una
serie
que
les
ayudó
a
ver
sus
propias
vidas
de
manera
diferente,
o
que
les
dio
una
nueva
perspectiva
sobre
el
perdón
y
el
crecimiento,
eso
sería
un
gran
logro
para
nosotros.
No
se
trata
solo
de
las
peleas
o
de
los
personajes,
sino
de
las
lecciones
que
la
serie
ofrece
sobre
cómo
manejar
las
dificultades
de
la
vida.
Si
eso
es
lo
que
la
gente
se
lleva,
creo
que
hemos
hecho
nuestro
trabajo”.
Y
se
suma
Hayden
Schlossberg:
“En
definitiva,
lo
que
queríamos
crear
era
una
historia
sobre
el
crecimiento
humano.
Cobra
Kai
fue
un
viaje
no
solo
para
los
personajes,
sino
también
para
nosotros
como
creadores.
Ha
sido
una
oportunidad
para
explorar
nuestras
propias
ideas
sobre
el
perdón,
la
evolución
personal
y
lo
que
significa
realmente
ser
un
“campeón”.
Si
la
serie
puede
dejar
algo
en
las
personas
que
la
vean,
que
sea
ese
sentido
de
esperanza,
de
que,
incluso
cuando
las
cosas
se
ven
difíciles,
siempre
hay
una
oportunidad
para
cambiar
y
ser
mejores”.

—La
nostalgia
fue
un
componente
esencial,
pero
también
hay
una
sensación
de
renovación
con
“Cobra
Kai”.
En
la
era
actual
de
las
plataformas
de
streaming,
¿cómo
ven
la
forma
en
que
las
series
están
tomando
una
“nueva
vida”?
¿Creen
que
las
historias
como
la
de
“Cobra
Kai”
podrían
haber
tenido
el
mismo
impacto
en
la
televisión
tradicional?

Josh
Heald:
¡Esa
es
una
gran
pregunta!
Vivimos
en
una
era
en
la
que
el
consumo
de
contenido
ha
cambiado
radicalmente.
Las
plataformas
de
streaming
han
dado
vida
a
las
series
de
una
manera
que
antes
no
era
posible.
En
la
televisión
tradicional,
las
series
solían
estar
muy
limitadas
en
términos
de
duración,
ritmo
y
formato.
Hoy,
con
las
plataformas,
los
creadores
tienen
más
libertad
para
contar
una
historia
con
el
tiempo
y
el
ritmo
que
requieren.
Cobra
Kai
no
habría
funcionado
de
la
misma
manera
en
un
formato
tradicional,
porque
nuestra
serie
se
despliega
lentamente,
se
toma
su
tiempo
para
que
los
personajes
crezcan
y
cambien.
Además,
el
hecho
de
que
Cobra
Kai
esté
disponible
para
una
audiencia
global
a
través
de
plataformas
de
streaming
nos
permite
llegar
a
públicos
que
quizás
no
habrían
tenido
la
oportunidad
de
descubrirla
en
la
televisión
por
cable.

Jon
Hurwitz:
La
ventaja
de
las
plataformas
de
streaming
es
que
pueden
ofrecer
una
nueva
vida
a
series
como
Cobra
Kai.
Las
audiencias
tienen
acceso
instantáneo
a
temporadas
completas,
y
eso
les
permite
ver
el
desarrollo
de
los
personajes
de
manera
más
profunda.
En
la
televisión
tradicional,
los
episodios
se
lanzaban
uno
a
la
vez,
y
había
menos
espacio
para
la
reflexión.
Hoy,
la
gente
puede
sentarse
y
ver
todo
de
una
vez,
lo
que
permite
una
conexión
más
profunda
con
los
personajes.
A
lo
largo
de
las
temporadas,
hemos
visto
que
los
fans
han
“vivido”
la
serie
de
una
manera
que
no
habría
sido
posible
hace
unos
años.
Creo
que
esto
ha
sido
crucial
para
el
éxito
de
la
serie.

—Hay
algo
que
es
innegable:
“Cobra
Kai”
ha
abierto
un
nuevo
camino
para
el
tipo
de
historias
que
combinan
nostalgia
con
una
perspectiva
más
moderna.
¿Cómo
creen
que
la
serie
ha
influido
en
la
evolución
de
las
secuelas
y
revivals
en
la
televisión?

HAYDEN
SCHLOSSBERG:
No
creemos
que
Cobra
Kai
sea
la
única
serie
que
lo
haya
hecho,
pero
sí
sentimos
que
ha
abierto
un
camino
para
una
nueva
forma
de
tratar
a
las
secuelas.
En
lugar
de
simplemente
hacer
un
remake
o
reiniciar
una
franquicia,
Cobra
Kai
mostró
que
es
posible
explorar
el
legado
de
algo
muy
querido,
pero
también
darle
vida
propia
y
ofrecer
nuevas
historias.
Hemos
visto
una
especie
de
renacimiento
en
cuanto
a
cómo
se
abordan
las
franquicias
en
la
televisión.
A
veces,
los
revivals
se
sienten
como
una
forma
de
explotar
la
nostalgia
sin
ofrecer
algo
nuevo,
pero
Cobra
Kai
ha
demostrado
que
es
posible
rendir
homenaje
al
pasado
mientras
se
crea
algo
relevante
para
las
nuevas
generaciones.
En
este
sentido,
la
serie
ha
contribuido
a
una
especie
de
reinvención
de
cómo
las
historias
del
pasado
pueden
vivir
en
el
presente,
y
eso
es
algo
que,
como
creadores,
nos
emociona
mucho.

JOSH
HEALD:
Totalmente.
Creo
que
lo
que
hace
única
a
Cobra
Kai
es
que,
a
diferencia
de
otras
secuelas
o
revivals,
no
solo
busca
aprovecharse
de
la
nostalgia.
En
lugar
de
solo
mirar
atrás,
la
serie
también
mira
hacia
el
futuro,
explorando
temas
contemporáneos
como
la
redención,
la
empatía,
y
cómo
el
paso
del
tiempo
cambia
a
las
personas.
Las
series
hoy
en
día
tienen
la
oportunidad
de
mezclar
el
pasado
con
el
presente
de
una
manera
más
significativa
que
nunca,
y
Cobra
Kai
ha
jugado
un
papel
en
mostrar
que
puedes
hacer
eso
sin
perder
el
alma
del
material
original.

—“Cobra
Kai”
ha
logrado
una
mezcla
perfecta
de
nostalgia
y
actualidad.
Al
principio,
algunos
fans
se
preguntaban
cómo
podrían
conectar
con
una
nueva
generación
mientras
mantienen
la
esencia
de
“Karate
Kid”.
¿Cómo
sienten
que
han
logrado
equilibrar
estos
dos
aspectos
a
lo
largo
de
las
temporadas?

JON
HURWITZ:
Creo
que
el
equilibrio
entre
la
nostalgia
y
lo
nuevo
ha
sido
una
de
las
claves
del
éxito
de
Cobra
Kai.
Desde
el
principio,
queríamos
asegurarnos
de
que
quienes
crecieron
viendo
Karate
Kid
sintieran
que
la
serie
les
hablaba
directamente,
pero
también
queríamos
que
los
más
jóvenes
pudieran
disfrutarla,
incluso
sin
haber
visto
las
películas
originales.
Lo
que
realmente
nos
importa
es
cómo
los
personajes
evolucionan
y
cómo
las
lecciones
que
aprendemos
del
pasado
siguen
siendo
relevantes
hoy
en
día.
La
nostalgia,
para
nosotros,
no
se
trata
solo
de
hacer
guiños
a
los
fans,
sino
de
construir
una
historia
que
realmente
respete
lo
que
vino
antes,
mientras
lleva
la
narrativa
a
un
lugar
moderno. 

HAYDEN
SCHLOSSBERG:
Es
interesante
cómo
Cobra
Kai
tomó
la
nostalgia
y
la
ha
usado
no
solo
para
rendir
homenaje
a
lo
que
vino
antes,
sino
también
para
ofrecer
algo
nuevo.
Siempre
hemos
sido
conscientes
de
que
la
nostalgia
puede
ser
una
espada
de
doble
filo:
puede
ser
reconfortante,
pero
también
puede
hacer
que
los
personajes
y
la
historia
se
queden
estancados.
Por
eso,
tratamos
de
integrar
el
pasado
de
manera
que
impulse
a
los
personajes
hacia
adelante,
permitiéndoles
crecer
y
evolucionar.
Creo
que
eso
es
lo
que
más
conecta
con
el
público:
que
no
estamos
solo
haciendo
una
secuela,
sino
que
estamos
añadiendo
capas
a
la
historia
que
conocemos
y
nos
importa.