ENTRETENIMIENTO

La separación de Jaime de Marichalar y la infanta Elena en 2007 marcó un hito en la historia de la familia real española. Tras 12 años de matrimonio y dos hijos en común, Froilán y Victoria Federica, la pareja decidió poner fin a su relación en medio de rumores y especulaciones. Sin embargo, un detalle fundamental impidió que el público conozca la verdad detrás de su ruptura: un acuerdo de confidencialidad que ambos firmaron como parte de su divorcio. Elena de Borbón y Jaime de Marichalar, en su momento una de las parejas más mediáticas de la realeza, sellaron su separación con un acuerdo que prohíbe a ambas partes hablar sobre su vida personal y, particularmente, sobre los eventos más delicados que vivieron durante su matrimonio. Este pacto no solo protege su intimidad, sino que también salvaguarda la imagen de la familia real y, especialmente, el bienestar de sus hijos. Uno de los episodios más enigmáticos que quedó cubierto por este acuerdo fue lo ocurrido durante su estancia en Nueva York, una etapa marcada por tensiones que, según rumores, habría jugado un papel clave en el deterioro de su relación. La ciudad que nunca duerme fue testigo de momentos difíciles para la pareja, especialmente tras el ictus que sufrió Marichalar en 2001, un evento que cambió drásticamente su dinámica familiar. El pacto no solo busca evitar que se divulguen aspectos que puedan afectar la imagen de la familia real, sino que también protege a Froilán y Victoria Federica de verse involucrados en controversias mediáticas. Desde su divorcio, tanto Jaime como Elena han priorizado la estabilidad emocional de sus hijos, manteniendo el respeto mutuo y evitando cualquier tipo de declaración pública que pudiera alimentar los rumores. Jaime de Marichalar y la infanta Elena: un futuro lejos del escándalo Desde su separación, Jaime de Marichalar eligió un perfil bajo, con apariciones públicas limitadas a eventos culturales o privados. La infanta Elena, por su parte, ha continuado con sus labores representativas dentro de la familia real, aunque en un rol más discreto. Ambos demostraron que el silencio, aunque enigmático, puede ser una herramienta poderosa para mantener la paz en un entorno mediático tan complejo. El acuerdo de confidencialidad que firmaron en 2007 sigue siendo un recordatorio de que, en ciertos casos, la privacidad es más valiosa que cualquier titular. Mientras tanto, lo que ocurrió entre ellos en Nueva York quedará como uno de los misterios mejor guardados de la realeza, un secreto que probablemente se llevarán a la tumba. VO

Carla Vigo, sobrina de la reina Letizia, lleva más de un mes sin actividad en sus redes sociales. Teniendo en cuenta de que es una influencer muy conectada con las redes sociales, este detalle generó una gran preocupación entre sus seguidores y su familia. Con apenas 23 años, Carla enfrentó múltiples desafíos personales que marcaron profundamente su vida. La joven perdió a su madre, Erika Ortiz, a los nueve años en un trágico episodio que sacudió a la familia real. Erika, hermana de la reina Letizia, se quitó la vida en 2007 tras una dura lucha contra la depresión. Desde entonces, Carla contó con el apoyo incondicional de sus abuelos Jesús Ortiz y Paloma Rocasolano, así como de su padre, Antonio Vigo. Sin embargo, la ausencia de su madre sigue siendo una herida abierta que la joven recuerda con dolor, especialmente durante fechas significativas como las fiestas navideñas. "Han pasado 16 años desde tu viaje sin billete de vuelta. Aunque cada vez me duele menos, cada día de mi vida lo que más deseo es que pudieses bajar de donde quiera que estés a darme un último abrazo", compartió Carla en sus redes sociales meses atrás, dejando entrever el impacto emocional que la pérdida sigue teniendo en su vida. El silencio en las redes de Carla Vigo La joven, que en otras ocasiones fue muy activa en sus redes sociales, está desaparecida del mundo digital desde hace un mes, en un preocupante silencio desde hace semanas. Su última publicación, junto a un amigo en una fiesta, fue hecha el pasado 22 de noviembre, y desde entonces no hubo más rastros. Carla Vigo, quien es muy abierta con sus seguidores, habló de los conflictos que enfrenta, incluyendo un trastorno alimenticio y crisis de ansiedad constantes. En una entrevista, reveló que fue diagnosticada con bulimia y comenzó un tratamiento para afrontar esta condición. "Es algo que te va a acompañar toda la vida, pero tienes épocas mejores", confesó, en un intento por normalizar las conversaciones en torno a la salud mental. La situación laboral de Carla tampoco está siendo sencilla. Tras una prometedora incursión en el mundo artístico de la mano del bailarín y coreógrafo Rafael Amargo, sus oportunidades se vieron truncadas cuando este enfrentó problemas judiciales. Desde entonces, la joven viene luchando por encontrar un equilibrio entre su pasión por la actuación y la necesidad de estabilidad económica. Actualmente, Carla vive en un piso tutelado, cuyo alquiler mensual ronda los 1.500 euros, lo que refleja el esfuerzo de su familia por ofrecerle un espacio seguro. Sin embargo, su aparente desaparición y el silencio que la rodea han generado una gran incertidumbre sobre su estado actual. Mientras los medios especulan sobre su paradero, la familia de Carla optó por mantener la discreción. Fuentes cercanas señalan que están profundamente preocupados por ella, pero han decidido no ofrecer más detalles para proteger su intimidad. VO

La salud de Jorge Lanata tiene en vilo al mundo del periodismo, luego de meses de internación y preocupaciones varias, mezcladas con una fuerte interna familiar, ahora parece que el estado del periodista está en un punto crítico. En Intrusos, dieron detalles sobre la salud de Lanata indicando su gravedad. "Los médicos ya hicieron todo lo humanamente posible y está en manos de Dios", informó Damián Rojo. "No se pueda hacer otra cosa que rezar", agregó el panelista. Jorge estaba internado desde el 14 de junio debido a varias complicaciones en su salud que venía arrastrando desde hace años. "Está Elba y sus hijas tomando una decisión", comentó Karina Iavícoli, mientras que desde el panel agregaron que Lanata lo había dado todo por su recuperación. El estado de salud de Jorge Lanata Jorge Lanata lleva más de seis meses en terapia intensiva desde el 14 de junio, con constantes altibajos que han incluido intubaciones y desconexiones, por lo que su cuerpo estaría ya desgastado del tratamiento. Este escenario además de generar la preocupación y posterior disputa entre Elba Marcovecchio y las hijas de Lanata, Lola y Bárbara, también generaron preocupación entre colegas y amigos. Estas fiestas de fin de año para la familia del periodista estuvieron marcadas por su ausencia y la forma en que tanto sus hijas como su actual esposa decidieron acompañar su hospitalización en Navidad. "Si no estuviera conectado a las máquinas, se muere. Es duro decirlo, pero es lo que pasa", dijo Ángel de Brito recientemente sobre la salud del periodista. “Están esperando un milagro y el milagro no llega”, agregó. Internado actualmente en el Hospital Italiano donde se le logró controlar la trombosis venosa profunda que sufre en uno de sus brazos. El conductor es paciente de riesgo y lleva años con problemas de salud. En abril ya había sido internado en la Fundación Favaloro debido a dificultades respiratorias. VO  

La historia del espectáculo Somos nosotros, de Macarena del Mastro y Marcelo Caballero, se inició en el 2022. De aquella puesta imaginada por Ariel del Mastro quedan sólo dos intérpretes: Sofía Pachano y Lionel Arostegui. En esta nueva temporada se sumaron Federico Bal, Denise Dumas y Germán “Tripa” Tripel. Empezarán a hacer funciones el 3 de enero en el Multitabaris, de miércoles a domingo, con entradas a $ 30 mil. Tanto Sofía Pachano como Federico Bal terminan un año de la mano de los musicales. Ella hizo School of Rock y ambos participaron de la puesta de Kinky Boots para la temporada de verano en Villa Carlos Paz, fue allí que se afianzó la amistad que hoy los une. —¿Qué características distintas le notan a esta propuesta? PACHANO: Creo que la manera en la cual se toca el tema que abordamos. ¿Qué pasa si te enamorás de una persona que no es tu pareja? ¿Se lo decís o no se lo decís a tu pareja? En general cuando se toca esta temática se suele hacer algo bastante chabacano, mientras que aquí se toma como con respeto y desde un lugar que realmente nos podría pasar a cualquiera de nosotros. Por ahí lo diferente que no vi en otras piezas en relación a este tema es que le pasa a una mujer. Por lo general el protagonista es masculino, creo que esa es la diferencia. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. BAL: Me parece que se plantean algunas problemáticas que creo que ayudan un poco a la pareja moderna. Da también para pensar después de ver la obra. Siento que va a haber mucha charla en esas parejas que vengan a vernos. Tengo cierto parecido con el personaje, es un tipo abierto a todo lo que pueda pasar e intenta escuchar a la mujer. Por mi parte escucho mucho a mis parejas y soy una persona que es muy abierta al diálogo. Me parece que es importante escuchar siempre a la persona que tenés al lado. —Lo último que hicieron fue musicales. ¿Fue fácil pasar de ese mundo al del texto? P: Si, en mi caso, no tengo ningún problema. B: Creo que tenemos una profesión que nos permite como jugar. En mi caso el año pasado y a principios de éste incursioné en el teatro musical. Fue muy loco para mí poder probarme en el canto y en el baile. Nos conocimos un poco más a fondo con Sofía trabajando en Kinky Boots y nos hicimos más amigos. Esta propuesta llega un poco de la mano de ella, ya que le propuso a la producción nuestros nombres, el mío y el de Germán Tripa. Es muy lindo encontrar compañeros y amigos en esta profesión que son pocos, pero cuando aparecen está bueno estar cerca. —¿Se nota que está escrita por autores nacionales? P: Creo que no hay diferencia en cuanto al talento en ese sentido, es lo mismo. B: Sentí bastante lo nacional, pero se puede hacer también en todos lados, Creo que es algo que se plantean muchas parejas a nivel mundial. Tal vez el hecho de pedir empanadas sea muy argentino, pero se puede representar tranquilamente en Madrid y de hecho se hizo en México. Es bastante fácil de entender en cualquier lugar, —La obra se basa en un gran despojamiento escénico: ¿implica mayor desafío a la hora de actuar? P: Hay un planteo de poner el cuerpo mucho más y es ahí donde surge la comedia. Es cierto que no hay muchos objetos, ni una escenografía que sea demasiado contundente. Son cubos que se van iluminando para diferenciar los espacios. El espectador entiende rápidamente que ese es el código. B: Acá hay una vulnerabilidad perfecta que en lo particular quería explorar. La acepté por el texto y por el personaje, porque me cala, muy hondo. Me gusta, me parece que está bueno hablar de estas cosas que no se habla tanto en las parejas. —Ambos tienen padres entre comillas famosos o con trayectoria: ¿eso los une más? P: Nosotros estamos acostumbrados. Nos reímos a veces de la misma cosa que nos pasa con nuestros padres que son mediáticos, conocidos y hacemos chistes al respecto. B: Teniendo esta experiencia con el medio y con las fotos que le pedían a nuestros padres, creo que te volcás a esta profesión o no. Son dos caminos creo que nos pasó a nosotros, amar esta profesión y poder trabajar en el medio, siempre intentando mostrar cosas distintas y no quedarnos en la fácil. Me parece que eso nos une como amigos, como artistas y ahora en este momento como compañeros de elenco otra vez. —¿Te definís como actriz cantante, bailarina y conductora?. P: Si, estuve conduciendo en Cocineros argentinos y también en programas digitales. La conducción es algo que me gusta mucho. Este año no pude aceptar una propuesta por el tema de los tiempos y espero que el año que viene surja una nueva. —¿Qué expectativa tenés con respecto a esta nueva temporada de la comedia? P: Estuve en el Teatro de La Plaza y después en el Multitabarís, al que ahora volvemos. Ojalá la gente nos vuelva a acompañar. El equipo humano me encanta y me gusta trabajar con amigos. Me parece que es de las mejores cosas por las cuales trabajo, como persona diariamente, busco siempre trabajar rodeada de gente que me caiga bien. B: La gente elige reírse en el teatro. Es una frase que la decía mi viejo (Santiago Bal) a Carlos Rottemberg. —¿Creen que será fuerte la competencia en la avenida Corrientes?  P: No diría competencia. Hay muchas obras y está buenísimo que haya tanto teatro. Eso siempre es un buen síntoma. B: La verdad es que la avenida Corrientes está en su mejor momento por la cantidad de ofertas. Es impresionante. —¿Vieron mucho público extranjero en sus espectáculos? P: No mucho pero encontré gente de Latinoamérica, como Paraguay, Uruguay y Chile. La realidad es que creo que Argentina es el cuarto país más importante hablando de obras de texto y también de los musicales, entonces viene público extranjero, pero no es la gran mayoría. —¿Qué proyectan para 2025? P: Además del espectáculo, luego seguramente seguiré haciendo viajes gastronómicos y turísticos con una agencia junto a grupos de personas. Tengo pendiente volver a Turquía y seguramente iré a Italia. B: Seguir con la conducción del programa Resto del mundo (ElTrece). Es la intención de la producción y la mía también. Tenemos un muy lindo vínculo de trabajo en estos tres años, así que seguramente haya una cuarta temporada. Tienen ganas de estar conmigo y yo con ellos. En diciembre me dejaron trabajar en teatro, qué es lo que más me gusta y para marzo volverme a subir a un avión. Siento que el verano nos junta a todos en Buenos Aires, que es también una necesidad. Tenía ganas de quedarme un poco en la ciudad, después de hacer muchas temporadas en Villa Carlos Paz y en Mar del Plata, hace tiempo que quería estar cerca de mis perros y de mi casa. —¿Solo actuación? ¿O piensan dirigir o escribir teatro? P: Por ahora no, pero nunca se sabe. Si me gusta la producción en general. Lo que hago con los viajes es una producción. Por ahora ni la dirección, ni la escritura y con respecto a las coreografías hay gente muy buena y la dejo en manos de otros. B: Me gustaría en algún momento de la vida escribir, dirigir y producir un espectáculo que ya tengo pensado, donde mi mamá (Carmen Barbieri) sea la protagonista, aunque también me encantaría la dupla con Georgina Barbarossa. El rol de director lo hice alguna que otra vez con mis viejos en una revista que hicimos hace un tiempo y es algo maravilloso. Me encanta, me divierte y me fascina. Me corro un poco de estar arriba del escenario y me hace bien, incluso al alma. Me acuerdo de mi viejo cuando dirigía y muchas veces fui su asistente. Dirigir es una cuenta pendiente que tengo.

El teatro siempre sabe sortear las crisis. Un buen ejemplo es cómo la actividad teatral se proyecta en Mar del Plata, Villa Carlos Paz y Buenos Aires. Siempre arranca primero La Feliz, y esta vez fue desde principios de diciembre que empezaron con las funciones de un musical ya probado en Córdoba y también en CABA: Mamma mía con el mismo elenco, encabezado por Florencia Peña, junto a Alejandro Parker, siempre con dirección de Ricky Pashkus, que están en el teatro Mar del Plata, con precios desde $ 12 mil hasta $ 35 mil. NO SOLO “UN AÑO MÁS”. El empresario Carlos Rottemberg apostó por una cartelera muy prolífica en títulos diversos, ya que cuenta en Mar del Plata con varios teatros. Anticipó precios “amigables” con plateas a $ 26 mil en la Feliz y de $ 28 mil en Buenos Aires. No será un año más, ya que será el fin de un ciclo para las integrantes del espectáculo Brujas, que estrenaron en Mar del Plata el 3 de enero de 1991. Su elenco original fue Moria Casán, Graciela Dufau, Nora Cárpena, Thelma Biral y Susana Campos, quienes luego de siete años consecutivos se tomaron una pausa. Más de un millón de espectadores ya lo vieron. La obra ha tenido sus cambios: ahora con María Leal y al bajarse Biral, se integró a Luisa Kuliok para ese papel. Hoy Kuliok reflexiona: “Incorporarme a Brujas significó un gran desafío porque además del escenario, que es mi agua, había una historia de vidas compartidas a lo largo de tantos años. Mi vida no había estado allí... Entonces… ¿cuáles eran las sutilezas, los caminos para que esa distancia floreciera en encuentro? Fue todo bello y ahora me espera acompañar a esas mujeres en una despedida que tendrá, seguramente, la potencia y el despliegue de una profunda emoción. Y ahí sí estaré, en celebración completa. Para mí, un gran regalo…”. También se trasladan Tom. Dick & Harry al América, El equilibrista, Dos piratas y un tesoro, Sean de termos y mabeles y El amateur, todos harán funciones en el Neptuno. Mientras que Wali Iturriga (Jenny) irá al Lido. Otra gran apuesta será el espectáculo Quieto, con Miguel Ángel Rodríguez y Florencia Naftulewicz, en el Bristol. Estrenada en una sala de Villa Crespo pasa a otro ámbito. El actor reflexiona: “Significa volver a hacer teatro en Mar del Plata, ya que lo último que hice fue Toc Toc en 2016. Desde los años 80 que trabajo en La Feliz. Es muy importante porque es una obra que nació como para lo alternativo e independiente, una joyita, una obra artesanal y tenemos muchas expectativas. Las tenía y las sigo teniendo, porque creo que se la merece y que va a lograr muchas cosas más. Repentinamente vino a vernos Carlos Rottemberg un viernes, el sábado me llamó y el lunes pusimos los dedos para el contrato. Nos lleva a jugar con Quieto en su teatro Bristol. Ojalá que funcione bien para todos”.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Uno de los pocos estrenos será el de Luciano Castro en Caer y (levantarse) de Patricio Abadi y Nacho Ciatti, con dirección de Mey Scápola, en la sala Chauvin, irá de sábado a lunes a las 22 horas, desde fines de diciembre.  El renovado teatro Tronador presenta tres propuestas: Habitación Macbeth con Pompeyo Audivert más un clásico que estuvo dos años en el teatro San Martín: Cyrano de Rostand, con el protagónico a cargo de Gabriel “Puma” Goity, quien afirma: “Diría, como dice Cyrano, en mis fantasías -incluso las más atrevidas- nunca soñé con tanto, hacer el Cyrano no solamente en la sala Martín Coronado del teatro San Martín, sino que además en Mar del Plata en la temporada de verano. Ahí tenés”. Se sumará al mismo escenario el cantante Abel Pintos con cuatro conciertos los días 20, 21, 27 y 28 de enero. LOS DÍAS EN CÓRDOBA. Córdoba tiene su propia capital teatral en verano en Villa Carlos Paz, con entradas que no superan los $26,000. Allí eligió estrenar su nuevo espectáculo Fátima Florez, desde enero en el teatro Luxor. Un nuevo elenco hará Exit en el Candilejas, integrado por Romina Ricci, Dan Breitman y Laura Cymer, siempre con dirección de Corina Fiorillo, desde el 28 de este mes. Es Romina Ricci quien afirma: “Para mí es muy lindo volver a Carlos Paz. Había venido hace un par de años. Tengo recuerdos muy buenos y volver al teatro Candilejas me llena de emoción. La obra es muy divertida y estoy con muchas ganas de estrenar: En Exit hay dos trabajadores que están defendiendo su puesto de trabajo. Es muy interesante hasta dónde puede llegar una persona por defender lo propio. La demanda laboral es escasa hoy día y es una especie de ring de pelea por el trabajo, Básicamente estoy muy contenta, conectada y lista para estrenar”. En la otra sala, Candilejas II, ya estrenaron ¡Suspendan la boda!, con Nazarena Vélez, Barbie Vélez, Santiago Caamaño y Facundo Gambandé. Casi como es habitual Pedro Alfonso, Paula Chávez, Viviana Saccone, Pachu Peña, Sebastián Almada y Noelia Marzol presentan una nueva comedia: Un viaje en el tiempo en el Teatro del Lago. Otro elenco tradicional es el que encabeza Gladys Florimonte, Cristian Sancho, Celeste Muriega, Nicolás Riera y Lali González en el Teatro del Sol I con No te vistas para la cena. También harán funciones Marta González y Nancy Anka de Madre hay una sola. Dos sería demasiado, en el teatro Zorba. CABA Y SU OFERTA. Las novedades en Buenos Aires empezarán en enero, con propuestas muy fuertes en cuanto a actores convocantes como la dupla Eduardo Blanco y Fernanda Metilli en la nueva creación de Juan José Campanella: Empieza con D siete letras, que irá desde el 10 en el Politeama. Ese mismo día una dupla insospechada Miguel Ángel Solá y Maxi de la Cruz en Mi querido presidente en el Apolo. Dos días antes se conocerá ¿Quién es quién? con Luis Brandoni y Soledad Silveyra con dirección de Héctor Díaz en el Liceo. Otros estrenos que se esperan son: Sueño de dos de Mariano Saba con Ingrid Pelicori y Manuel Callau con dirección de Daniel Casablanca; Boy Olmi y elenco en La heladería de Ana Scannapieco dirigida por Lisandro Penelas y Hernán Casciari en La señora que me parió, todos en La Plaza. Predominan las reposiciones de espectáculos ya probados en la temporada y que tuvieron el apoyo del público, como es el caso de La madre, con Cecilia Roth; Matar a mamá, con Florencia Raggi, Inés Estévez y María Rosa Fugazot; Reverso, con Carla Peterson y Marco Antonio Caponi, en La Plaza, o el unipersonal Muerde, con Luciano Cáceres. También regresan: Esperando la carroza, Medida por medida, Made in Lanús, En otras palabras, Jardines salvajes, más los musicales Mina, che cosa sei, con Elena Roger en El Nacional, y Cuando Frank conoció a Carlitos, en el Astral, o Paquito (la cabeza contra el suelo) en el Metropolitan. Las entradas suelen ser más caras, aunque los precios se inician desde $ 15 mil o $ 26 mil y llegan hasta $ 32 mil pero cuentan con orquesta en vivo.  Se espera para el 13 de febrero la presentación de Sons-Ser o no ser la nueva creación del grupo catalán La Fura dels Baus. Anticipan un Hamlet “con proyecciones 360 y sonido inmersivo”. Estarán en la sala Sinpiso, con entradas generales a $ 28 mil. Los teatros oficiales recién en febrero retomarán su actividad. El San Martín lo hará con sus dos últimos estrenos: El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, versión escénica de Eduardo II, de Christopher Marlowe, con dirección de Alejandro Tantanian. Y se repondrá también James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza, con puesta en escena de Alfredo Arias. El Nacional Cervantes hará lo suyo con la última creación de Toto Castiñeiras: Las lágrimas de los animales marinos.

La programación que presentamos define claramente la puesta en valor de una visión de la búsqueda de la excelencia artística como cometido. Es el primer aspiracional que se tiene siempre, que todo teatro tiene siempre. Pero que este en particular tiene una altisima responsabilidad de buscarlo. Combinado eso con el uso pleno de las posibilidades de esta infraestructura” dice el Director General del Teatro Colón, Gerardo Grieco, celebrando el año 2025 que se viene en el famoso rincón cultural porteño. Y suma: “Construimos una temporada de Ópera, Ballet y Conciertos con el propósito de volver a la esencia de este teatro y resignificar el sueño de sus fundadores. Hace cien años, aquellas familias y líderes intelectuales y políticos que acababan de inaugurar este monumento, hoy patrimonio de la humanidad, crearon los cuerpos estables del Teatro Colón con la vocación de desarrollar el talento local y garantizar la continuidad de una producción artística de alta calidad. Contamos con un equipo amplio y comprometido, unido por una visión común: la excelencia artística como prioridad, el máximo profesionalismo en la gestión, la ética en el trabajo y un profundo amor por este teatro y por las artes escénicas”. Grieco habla del equipo que hace a la nueva temporada: “Es un desafío inmenso porque el teatro Colón es una marca mundial. Es el más importante de América Latina sin lugar a dudas. Eso ya en sí mismo lo vuelve un desafío profesional humano y personal importante, el más grande de toda mi vida. Es un enorme y gran desafío del cual estamos orgullosos de armar un equipo de dirección. Un equipo que comparte liderazgos especializados en cada uno de los temas. Que Julio Bocca se parte, que Andrés Rodríguez sea el director de ópera, Gustavo Mozzi sea el director de música, que Zoe Zeniodi sea la directora principal de Orquesta, que lancemos una ópera studio con Verónica Cangemi. Es un orgullo y un desafío generar una nueva gestión que basa su mirada en resignificar el sueño de los fundadores, justamente la excelencia artística y la ejemplaridad en la gestión y en la función. Volver a ser cuna de nuestros talentos locales”. Esta última aseveración se confirma desde varias audiciones que se llevaron a cabo, audiciones internacionales para cantantes líricos: la comisión escuchó un total aproximado de 200 cantantes de Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil, entre otros países.  EL LANZAMIENTO. Junto a Gabriela Ricardes y Gerardo Grieco se anunció hace semanas la Temporada de abonos 2025. De la presentación también formaron parte el director de ópera Andrés Rodríguez, el director de música Gustavo Mozzi, la directora principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Zoe Zeniodi y la Maestra Nadia Muzyca en nombre del Ballet. Es Grieco quien establece: “Me parece que el Colón es un orgullo de la Argentina. Es una institución que de alguna manera representa a la ciudad, que a la vez es la puerta de entrada de Buenos Aires. Hay que reubicar y reinterpretar eso mismo. En su momento, al comienzo, se hizo una inversión estrategica en cultura. Se generó un aspiracional. De eso se trata y de eso se trató la inversación de aquel momento”. Entre los anuncios se estableció que la temporada lírica dirigida por Andrés Rodríguez tendrá 7 títulos comenzando por Aida de Verdi en el mes de marzo, con la histórica puesta del año 1996 que estuvo a cargo del maestro Roberto Oswald. Se suman El tríptico, la serie de 3 óperas en un acto de Puccini: Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi en una Producción del Teatro Comunale di Bologna con dirección musical de Beatrice Venezi y dirección escénica de Pier Francesco Maestrini.   Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Se verán cuatro nuevas producciones: Billy Budd de Britten, en carácter de estreno argentino, bajo la mirada de Marcelo Lombardero; Werther de Massenet con dirección escénica de Rubén Szuchmacher; Salomé de Strauss con puesta de Bárbara Lluch; y el cierre será con La Traviata, el clásico de Verdi, bajo la concepción escénica de Emilio Sagi. La temporada contará con la versión en concierto de Los puritanos de Bellini. “Hemos programado una temporada muy cuidada y relevante que traerá a mucho público y estará marcada por la variedad, la mezcla de estilos, el repertorio de cuatro nacionalidades diferentes (italiano, inglés, francés y alemán) que tendrán como marca principal la excelencia. Tenemos grandes cantantes, grandes directores, y grandes producciones. Me siento muy satisfecho de poder compartir esta temporada con ustedes, temporada que hemos trabajado al detalle con todo el equipo que nos acompaña” dijo el director de ópera Andrés Rodríguez. OTROS ANUNCIOS. Bajo la dirección de Julio Bocca, el Ballet Estable del Teatro Colón presentará en 2025 5 títulos. La apertura será durante el mes de abril con Carmen de Bizet con coreografía de Marcia Haydée; un programa mixto compuesto por Paquita, Por vos muero y Chacona; Don Quijote de  Minkus en versión coreográfica de Silvia Bazilis y Raúl Candal; Onegin de Tchaikovsky con coreografía de John Cranko basada en la novela de Alexander Pushkin; y para culminar el año, el clásico navideño El cascanueces con coreografía de Silvia Bazilis. Durante el mes de agosto habrá una Gala Internacional como aniversario a los 100 años de la creación del Cuerpo Estable del Ballet junto a la presencia de artistas invitados. El Teatro Colón convoca a bailarinas y bailarines profesionales a Audiciones Abiertas para el 2025. La fecha de las audiciones tendrán lugar el sábado 1 de febrero de 2025.  Suma Gerardo Grieco: “Otra vez: la búsqueda constante de la excelencia artística, y poner al servicio de eso todos nuestros recursos y especificidades. Este es un teatro de ópera, ballet y conciertos principalmente. La acústica es casi perfecta para esos rubros. Es reconocido y destacado en todo el mundo. Vamos a centrarnos como es natural en esos rubros. El equipo de ballet, con Julio Bocca, tiene un trabajo intenso. Andrés Rodríguez en ópera también lo mismo. Es un equipo de lujo, que da orgullo, que marca las cosas que el Colón podría hacer. Vamos a empezar con un Ópera Studio y con un Ballet Studio”. Verónica Cangemi será quien liderará el primer Ópera Studio de Latinoamérica, un programa que tendrá como objetivo principal la formación de jóvenes talentos en el mundo del arte lírico y ofrecerles proyección a nivel internacional. CELEBRACION. Dice el mismo Grieco: “En todos los territorios buscamos recuperar la excelencia en lo artístico, lo técnico, lo profesional y más. Julio es el más notorio en términos de fama, y él va a llevar a adelante su aréa, con la especialidad que maneja. Tenemos siempre el apoyo del Jefe de Gobierno y la Ministra de Cultura para llevar a cabo este objetivo. Lograr que estos 100 años del Colón nos encuentre con cuerpos artísticos que pondrían orgullosos a sus fundadores”. A lo largo de 18 conciertos en su tradicional abono, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires convocará varios solistas y directores de relevancia internacional como Baldur Brönimann, Khaki Solomnishvili, Maurizio Benini, Tito Ceccherini, Srba Dinic, Perry So y James Judd, entre tantos otros, como así también la flamante directora principal de la Orquesta Zoe Zeniodi. La irectora Principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Zoe Zeniodi, expresó: “Estoy más que feliz por ser la nueva directora principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, una orquesta que me abrazó desde nuestro primer encuentro”.

Tratando de ubicarme en un lugar humilde para mí, primero, es necesario en el día a día, en mi día a día” así describe Gastón Pauls el trabajo de la Asociación Civil La Casa de la Cultura de la Calle. Ahora ese trabajo hecho de charlas públicas y privadas, eventos, discos, creaciones y más, adquiere la forma de un nuevo disco Canciones de Libertad, donde Benjamín Amadeo es la voz detrás de la producción ejecutiva de Nicolás Pauls. Son canciones que nacen de una premisa y cuyas letras salen de talleres de escritura que lleva a cabo la Asociación con sus participantes. Sigue Pauls: “Necesito hacer el trabajo que estamos haciendo. Recién lo pensaba porque estaba contestando algunos mensajes de gente que escribe en la madrugada, que son los horarios más tristes. Y pensaba que bendición poder hacerlo, poder responderle bien a gente que necesita una mano. Me parece importante que yo lo hago, más allá de lo que le suceda al afuera. Es importante en mi proceso de recuperación”. Y suma respecto de la novedad discografica que pueden encontrarse en plataformas: “Salió un tema que cantó Benjamín Amadeo, que habla de la libertad. Que un pibe que se estaba muriendo pueda cantar de la libertad de su recuperación es impresionante. Antes fueron Fito, Spinetta, Mollo, y eso es muy estimulante. Para mí es muy importante. Fuimos un nexo necesario, mucho más simple de lo que parece (a veces fue mandar tres mensajes para que un músico lo viera). La Casa de la Cultura de la Calle viene a ser una muestra más, porque lo han hecho muchos antes, de que a veces es simple conectar la necesidad, la expresión, con canales para que esa expresión sea vista”. —¿Qué descubriste que no esperabas encontrar en estos 20 años de trabajo? —Mucha gente se sumó, de una manera absolutamente desinteresada. Antes esto voy a contar el comienzo del primer disco de canciones de cuna. Yo llamé a Mollo, teníamos como 20 o 30 canciones escritas que habían hecho los chicos, chicos a los que no les habían cantado una canción de cuna. Me parecía un hecho reparador. La letra que está cantando Benja Amadeo habla de libertad. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Qué sentís que hace el arte por estos pibes y pibas, como vos les decís? —A veces en muchos lugares tristemente les da la espalda. El arte, me refiero, a lo institucional. A veces no tienen acceso a ciertos lugares, o si dicen que vienen de un barrio popular o villa no los toma. Estoy hablando de teatros, de museos. Creo que se ha abierto mucho el mundo cultural de todas formas. Tampoco quiero categorizar, poner de tal lado a los que tienen la posibilidad y los que no. En muchos de ellos, el arte, expresar lo que les pasa, se convirtió en su canal de conexión con el resto del mundo, una herramienta que muchos de ellos no sabían que tenían. Se convirtió en muchos en su faro de libertad, nadie los condiciona en como escribir, como pintar, como crear. Nadie les dijo cómo hacerlo.  —¿Cuán difícil es llevar adelante este proyecto? —No es fácil. En 20 años tuvimos de todos. Dijimos muchas veces “cerremos la puerta”, y lo dijimos porque estabamos bancando todo nosotros este tiempo. Todos los que estamos laburando en esto sabemos que hay un montón de momentos que son así. Es lo que es, a veces se simplifica un poco (y te dan una donación). Pero la demanda es grande. Se va sosteniendo por una inmensa noción de necesidad externa que hay, e interna también (nosotros necesitamos hacerlo).  No esta programado para el 2027 que no haya drogas en el mundo. Es una situación muy compleja.    Las ayudas y los esfuerzos J.M.D. —¿Qué lugar común te gustaría erradicar en torno a alguien que se recupera de una adicción? —Trato, en mi caso, hablo de adictos en recuperación. Hoy no. Pero yo a esta hora estoy en un grupo de adictos. Y a la tarde voy a grupos presenciales. Lo que creo sobre el juicio y prejuicio que hay es que es moral. Es “si querías consumir merca, jodete”, “si querías consumir paco, jodete”, “si no queres mal, deja”... ojalá fuera tan fácil. Hace décadas que la Organización Mundial de la Salud habla de una enfermedad pandemica, porque está en todo el mundo. No trae solo problema a quien lo hace, si no para su círculo familiar. Tarde o temprano puede afectar al resto de la sociedad. La última campaña fuerte fue hace 27 años. Es el momento de hacer una campaña de prevención y cortar con los prejuicios. Entender que el adicto es parte de la sociedad, que hay mucha invitación a que la gente consuma, lo que todavía no hay es conciencia que el adicto es una persona valiosa, que estuvo en el infierno y salió (esto puede salvar al vida del hijo de cualquier prejuicioso: una charla en un colegio es algo muy imporatabte). Estamos todos muy interconectados. Primero, es importante dejar de tener prejuicios y juicios de valor. Es una enfermedad muy compleja que se le puede ocurrir a cualquiera. Nosotros trabajamos a veces muy solos y a veces con gente que cree en nosotros. Desde voluntades, tiempo para atender o para dar una charla, hasta ayudas concretas (como donaciones, como ofrecernos un techo).

El mundo de la realeza no está exento de problemas de salud, y esta vez es la reina Letizia Ortiz quien acaparó los titulares debido a una complicada situación médica que llegó al límite. Según fuentes cercanas a la Casa Real, la royal se someterá a una intervención quirúrgica urgente para tratar un dolor crónico causado por una afección conocida como neuroma de Morton, una dolencia que estuvo afectando su calidad de vida en los últimos meses. La salud de Letizia se convirtió en un tema recurrente en las últimas semanas. Durante su reciente viaje de Estado a los Países Bajos, la reina dejó entrever las consecuencias de esta dolencia al ser vista recibiendo a los invitados sentada en una silla, mientras el resto de los presentes permanecían de pie. Una escena similar ocurrió en Palma de Mallorca, donde tuvo que retirarse antes de tiempo de un evento oficial, dejando a su esposo, el rey Felipe VI, y a la reina emérita Sofía solos en la recepción. ¿Qué es el neuroma de Morton, el problema médico por el que Letizia será operada? El neuroma de Morton, la afección que padece Letizia Ortiz, es un trastorno que afecta el metatarso, principalmente entre el tercer y cuarto dedo del pie. Esta condición provoca un dolor punzante y entumecimiento que los pacientes describen como si llevaran un objeto incómodo dentro del zapato o una arruga en el calcetín. A pesar de su gravedad, esta enfermedad no presenta señales visibles desde el exterior, lo que dificulta su diagnóstico temprano. Además, la reina también sufre de metatarsalgia crónica, otra condición que agrava el malestar en sus pies y que, según especialistas, podría estar relacionada con su uso constante de tacones altos. Este hábito, adoptado para contrarrestar su estatura baja en comparación con su esposo y sus hijas, parece haber contribuido al deterioro de su salud. En un intento por manejar el dolor, Letizia recurrió regularmente a infiltraciones para aliviar los síntomas. Sin embargo, estas medidas temporales ya no son suficientes. Durante las últimas semanas, su estado de salud empeoró hasta el punto de ausentarse de la agenda oficial de la Casa Real por más de tres semanas, algo inusual en su meticuloso historial de compromisos. Ante esta situación, el equipo médico de la reina recomendó una intervención quirúrgica. Aunque el neuroma de Morton no tiene una cura definitiva a través de la cirugía, este procedimiento busca reducir significativamente el dolor y mejorar su calidad de vida. Según trascendió, la Casa Real reservó una planta entera de una clínica privada en Madrid para garantizar la privacidad y la seguridad durante la operación.

La Casa Real española vuelve a ocupar titulares, esta vez debido a un acuerdo económico entre el rey emérito, Juan Carlos I, y su hija, Cristina, para afrontar la problemática situación de Irene Urdangarin, la menor de los hijos de la infanta. Según trascendió, el emérito se comprometió a destinar 40.000 euros anuales durante cuatro años para cubrir los gastos universitarios de Irene, una cifra que refleja no solo el alto costo de la educación en Oxford, sino también el desafío personal que enfrenta la familia Borbón-Urdangarin. Una etapa académica y personal complicada para Irene Urdangarin La separación de sus padres, Cristina e Iñaki Urdangarin, marcó profundamente a Irene, impactando no solo su entorno familiar, sino también su rendimiento académico. Antes considerada una estudiante modelo, su desempeño cayó drásticamente durante los años de mayor exposición mediática de su familia. Irene junto a su prima, Victoria Federica Fuentes cercanas a la joven aseguran que incluso llegó a suspender asignaturas clave durante el Bachillerato Internacional, aunque logró finalizarlo con un rendimiento por debajo de lo esperado. Inicialmente, Irene tenía el sueño de estudiar Administración y Dirección Hotelera en la prestigiosa Universidad de Lausana, pero no logró superar las pruebas de admisión. Esto la llevó a tomar un año sabático que encendió alarmas en su madre, preocupada por las nuevas amistades y hábitos que Irene había adoptado durante su estadía en la Zarzuela. Durante ese período, la joven intensificó su vida social junto a su prima, Victoria Federica, una relación que, según la infanta Cristina, influyó de forma negativa en Irene. El traslado de Irene Urdangarin a Londres y los desafíos en Oxford Para alejar a su hija de la creciente exposición pública y brindarle una oportunidad de retomar el rumbo, Cristina convenció a Irene de mudarse al Reino Unido y comenzar sus estudios en Organización de Eventos en la Universidad de Oxford. Sin embargo, los problemas no desaparecieron con el cambio de entorno. Irene ha tenido dificultades para adaptarse a la vida académica y social en Londres. Su rendimiento sigue siendo preocupante, con varias asignaturas suspendidas y una notable desconexión del ámbito universitario. Según allegados, Irene siente que la carrera que eligió no la motiva y extraña tanto a su pareja como el estilo de vida que dejó en España. La infanta Cristina, consciente de que su hija está al borde de abandonar los estudios, realizó recientemente un viaje de emergencia a Londres para intentar revertir la situación. Juan Carlos I con sus nietos La matrícula universitaria de Irene, valorada en 16.300 euros anuales, fue inicialmente cubierta por su madre. Sin embargo, su abuelo decidió hacerse cargo del resto de los costos con la condición de que la joven no suspenda asignaturas. Este acuerdo, que se prolongará por cuatro años, representará una inversión total de 160.000 euros por parte del monarca emérito, que ya es conocido por apoyar económicamente a varios de sus nietos. VO

El matrimonio entre Charlene de Mónaco y el príncipe Alberto vuelve a acaparar titulares, esta vez por un supuesto acuerdo económico que pone en evidencia las grietas de una relación que desde hace años es objeto de especulaciones. Mientras el Palacio Grimaldi intenta proyectar una imagen de unidad y armonía, las sombras de un contrato millonario enturbian el espíritu navideño en el Principado. Según fuentes cercanas al entorno real, Charlene habría recibido un millón de euros como parte de un acuerdo que le exige estar presente en la tradicional fotografía navideña junto a Alberto de Mónaco y sus hijos, Jacques y Gabriella. Aunque la cifra es impactante, no sorprende a quienes han seguido de cerca las tensiones dentro del matrimonio. En una reciente entrevista con el diario italiano Corriere della Sera, el príncipe Alberto intentó desmentir los rumores: “No entiendo todos estos comentarios que me hieren, sobre ella viviendo en otro lugar, en Suiza, con reuniones, con cita para vernos. Falsedades”. Sin embargo, sus palabras no logran acallar las voces que apuntan a un vínculo más protocolar que sentimental entre los príncipes. Las apariciones públicas de Charlene suelen coincidir con eventos clave para la imagen del Principado. En estas ocasiones, la princesa luce impecable, pero los gestos y la distancia que mantiene con Alberto no pasan desapercibidos. Algunos expertos en realeza sostienen que estas actuaciones responden a un pacto financiero que asegura su participación en momentos importantes, a cambio de mantener una vida mayormente separada de su esposo. El supuesto pacto entre Alberto de Mónaco y Charlene El divorcio sigue siendo un tema tabú entre las familias reales europeas, y Mónaco no es la excepción. Un escándalo de esta magnitud podría comprometer la estabilidad de la dinastía Grimaldi y afectar la imagen del pequeño, pero poderoso Principado. Por eso, algunos especulan que este acuerdo económico es la solución para mantener las apariencias. El supuesto contrato estipularía que Charlene debe estar presente en momentos claves, como la fotografía navideña o celebraciones públicas emblemáticas, mientras se le garantiza una compensación mensual que podría superar el millón de euros. Esta dinámica generó críticas, al considerar que transforma la relación en una representación teatral más que en un matrimonio real. A pesar de los esfuerzos del príncipe Alberto por desmentir los rumores, las versiones sobre una posible retirada definitiva de Charlene a Suiza no se detienen. Según informantes, la princesa preferiría una vida más tranquila, lejos de los compromisos oficiales y el constante escrutinio mediático.