ENTRETENIMIENTO

El amor está en el aire para Benjamín Vicuña, quien no deja de mostrar lo bien que está emocionalmente junto a Anita Espasandín, la economista que conquistó su corazón hace apenas tres meses. La relación, nacida en un gimnasio y oficializada recientemente, parece ir viento en popa, y el actor no dudó en compartir una romántica postal que se robó todas las miradas en las redes sociales. En la foto, publicada en su cuenta de Instagram, Vicuña y Anita aparecen en una salida nocturna, abrazados y besándose. Él, elegante con un traje, y ella, radiante con un vestido largo, sostienen copas de champagne mientras disfrutan de la velada. La escena, coronada con un emoji de corazón, refleja el buen momento que atraviesa la pareja. Vicuña parece estar disfrutando de una etapa de estabilidad emocional junto a Espasandín. La economista, divorciada y madre de un hijo, encontró un lugar especial en la vida del actor. Según allegados a la pareja, Anita trajo "calma y alegría" a su día a día, y ambos comparten una conexión basada en el humor y el compañerismo. Un cumpleaños lleno de emociones La publicación llega en un momento especial para Benjamín, quien celebró su cumpleaños número 46 el pasado 29 de noviembre. En sus redes sociales, el actor compartió una profunda reflexión sobre su vida y agradeció a las personas más importantes de su entorno. "Gracias sol que alumbras las caras de mis hijos, gracias amigos por ser la red del trapecista, gracias madre por tu regazo, gracias Ana por la calma, gracias hermanos por los juegos y los consejos de barrio. Gracias Blanca por tu amor eterno", escribió, recordando con cariño a su hija Blanca, fallecida en 2012. Las felicitaciones no se hicieron esperar. Pampita, madre de cuatro de sus hijos, le dedicó un mensaje desde Tailandia, acompañado de un emotivo video bailando con Blanca. Por su parte, la China Suárez compartió una tierna foto de Vicuña con sus hijos Magnolia y Amancio, demostrando que, pese a los altibajos, mantienen un vínculo cordial. Anita, su pareja actual, también le dedicó unas palabras cargadas de amor: "Hombre de lágrimas dulces y la sonrisa más linda. Gracias Benjamín por tu amor. Felicidades pa ti, po". Entre proyectos profesionales exitosos y una relación sentimental que parece consolidarse, Benjamín Vicuña está atravesando un momento pleno. La romántica postal con Anita Espasandín no solo es una muestra de amor, sino también un recordatorio de que, tras los altibajos de la vida, siempre hay lugar para nuevos comienzos. VO

En su rol como Reina de los Países Bajos, Máxima Zorreguieta no solo se destaca por su compromiso con las causas sociales, sino también por su estilo único y audaz, que siempre da de qué hablar. Esta vez, la monarca acaparó todas las miradas al lucir un look que mezcló elegancia con un toque "rocker", consolidándola como un ícono de la moda real. Durante una presentación reciente en Países Bajos, Máxima optó por una imponente falda midi de cuero negro, una elección que rompió con los tradicionales looks de realeza y la distinguió en el evento. La prenda, con un diseño estructurado y cintura alta, resaltó su figura y añadió un aire sofisticado y moderno. Para complementar el outfit, la reina eligió un abrigo negro de silueta oversize, que le otorgó un toque contemporáneo sin restarle protagonismo a la falda. Máxima Zorreguieta y la combinación que marcó tendencia El look fue completado con unos clásicos stilettos negros y un maquillaje natural que equilibró el conjunto. Con el cabello suelto y ligeramente ondulado, Máxima demostró que menos es más cuando se trata de estilizar un outfit tan llamativo como este. Aunque es común verla con colores vibrantes y estampados llamativos, la elección monocromática en negro sorprendió y reafirmó su versatilidad. Este atuendo, lejos de ser un gesto casual, podría interpretarse como una declaración de intenciones: una manera de transmitir fuerza y liderazgo en el marco de su compromiso por promover la salud financiera, el tema principal del evento al que asistió. La reina de los Países Bajos no es ajena a marcar tendencias. En múltiples ocasiones apostó por diseñadores emergentes y piezas únicas que logran captar la atención de los críticos de moda. En este caso, la elección de una falda de cuero rompió con los estereotipos asociados a la vestimenta de la realeza, adaptando elementos contemporáneos y atrevidos sin perder la elegancia que la caracteriza. Además, esta no es la primera vez que Máxima incorpora cuero a su guardarropa. En otras ocasiones, dejó en claro su habilidad para mezclar texturas y materiales, combinando piezas de alta costura con detalles más informales o audaces. Este enfoque la posiciona como una figura clave no solo en el ámbito real, sino también en el mundo de la moda. El look no pasó desapercibido y rápidamente se viralizó en redes sociales, donde los usuarios destacaron la valentía de la reina para salir de los estándares tradicionales. Muchos la elogiaron por demostrar que la moda puede ser una herramienta para expresarse y destacarse en cualquier contexto. VO

Pampita volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes en la moda argentina. Con su estilo único y su habilidad para marcar tendencia, la modelo deslumbró recientemente al lucir una bikini roja de tiras que promete convertirse en el must-have del verano 2025. En una sesión junto a la piscina, Pampita posó con este conjunto minimalista que no tardó en volverse viral en redes sociales. El diseño, compuesto por un top triangular clásico y una bombacha con tiras finas ajustables, resalta la silueta de manera delicada y sofisticada. La elección del color rojo no es casual, ya que se asocia con la pasión, la energía y el poder, convirtiéndose en una apuesta segura para quienes desean destacarse durante la temporada de calor. La bikini que lució Pampita encarna a la perfección el equilibrio entre sencillez y sensualidad. Este diseño atemporal vuelve a ganar terreno en las pasarelas y playas gracias a su versatilidad: es ideal para un día bajo el sol o para combinar con accesorios más elaborados y lograr un look de impacto. Además, el color rojo está siendo una elección recurrente en las últimas colecciones de moda veraniega de reconocidos diseñadores, lo que confirma su regreso triunfal como uno de los tonos más elegidos. Este revival demuestra que las prendas básicas y bien confeccionadas tienen el poder de trascender generaciones, adaptándose a nuevas tendencias sin perder su esencia. Cómo Pampita inspira con cada elección de moda No es la primera vez que Pampita marca tendencia con su estilo fresco y descontracturado. Desde sus inicios como modelo, ha logrado mantenerse en el centro de la escena gracias a sus elecciones acertadas y a su capacidad para adelantarse a las tendencias. Esta vez, el look veraniego fue complementado con gafas de sol de marco metálico y un collar dorado de cadenas, elementos que aportaron un toque chic y moderno. Con su pelo recogido en una cola de caballo pulida y un maquillaje natural, la conductora y jurado de realitys reafirmó que la clave está en los detalles. Las imágenes publicadas por Pampita desataron una ola de elogios entre sus seguidores, quienes destacaron su belleza al natural. Con esta elección, Pampita no solo reafirma su lugar como ícono de moda, sino que también marca la pauta de lo que veremos en las playas y piscinas de cara al verano 2025. VO

El escándalo que rodea la separación de Wanda Nara y Mauro Icardi sigue sumando capítulos polémicos. Esta vez, Yanina Latorre decidió aportar su cuota de información explosiva al drama, utilizando sus redes sociales para revelar detalles inéditos sobre la última noche que habrían compartido el futbolista y la China Suárez. Mientras Wanda Nara protagonizaba una impactante entrevista con Susana Giménez, la panelista de LAM no se quedó atrás. En una serie de historias de Instagram, Yanina expuso lo que, según ella, ocurrió entre el delantero del Galatasaray y la actriz durante su última velada juntos. Según Latorre, la noche comenzó con una cena en un restaurante de Costanera Norte, donde Mauro y la China disfrutaron de una velada que no pasó desapercibida. Más tarde, la pareja se dirigió al exclusivo boliche Tequila, un lugar icónico de la zona, conocido por recibir a las figuras más destacadas del espectáculo y el deporte. “Él tenía mesa en el VIP, ella entró directo al VIP. Estuvieron juntos. ¡Hubo besos! No se escondieron”, relató Yanina en su perfil de Instagram. Según la panelista, Icardi y la China se retiraron juntos del lugar. "Ella dejó su camioneta gris en el estacionamiento del boliche y se fue con él", aseguró. Latorre incluso publicó una foto que, según ella, muestra el vehículo de la actriz aún estacionado en el lugar, como prueba de lo que había sucedido. Wanda Nara ventiló chats en donde la China Suárez habla mal de Pampita Tras su polémica entrevista con Susana Giménez, Wanda Nara fue un paso más allá y en sus redes sociales compartió chats que tuvo con la China Suárez años atrás cuando se daba el escándalo del "Paltagate". Los mensajes publicados por Wanda muestran una dinámica inicial de complicidad entre ambas. En uno de los chats, la China elogió a Wanda por sus hijos: “Me hace mal, es la perfección. Isabella y Fran, no podés tener cinco hijos más lindos”.  Sin embargo, la conversación más llamativa incluye una confesión de la China Suárez sobre su situación con Benjamín Vicuña y Pampita. En los chats, la actriz no dudó en descalificar a la modelo: “Jamás la voy a perdonar, hasta que no diga públicamente que mintió. A mí me ahorcó, me quería matar. No dije nada porque Benja me lo pidió por los hijos”, escribió refiriéndose al escándalo con la modelo. Incluso, en uno de los mensajes, Suárez deja entrever que la polémica se trasladó a los hijos de Vicuña, asegurando que el mayor, Bautista, habría pedido vivir con ellos y no con Pampita. Sin dudas, el triángulo mediático entre Wanda Nara, Mauro Icardi y la China Suárez continúa siendo el tema central de conversación en redes sociales y programas de espectáculos. Las revelaciones de Yanina Latorre y las declaraciones de Wanda ante Susana no hacen más que intensificar un conflicto que parece estar lejos de resolverse.

Los creadores y showrunners de Cobra Kai, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald en esta entrevista exclusiva comparten sus reflexiones sobre los momentos más emocionantes de estos últimos episodios, y lo que significan para el futuro de los personajes. Es Jon Hurwitz quien toma la palabra: “Para nosotros, lo más importante es que Cobra Kai ha resonado de una manera que va más allá de la acción y las peleas. Lo que hemos tratado de hacer es una serie que toca temas universales: la lucha entre el bien y el mal, la importancia de la redención, y la capacidad de las personas para cambiar. Si la gente recuerda Cobra Kai como una serie que les ayudó a ver sus propias vidas de manera diferente, o que les dio una nueva perspectiva sobre el perdón y el crecimiento, eso sería un gran logro para nosotros. No se trata solo de las peleas o de los personajes, sino de las lecciones que la serie ofrece sobre cómo manejar las dificultades de la vida. Si eso es lo que la gente se lleva, creo que hemos hecho nuestro trabajo”. Y se suma Hayden Schlossberg: “En definitiva, lo que queríamos crear era una historia sobre el crecimiento humano. Cobra Kai fue un viaje no solo para los personajes, sino también para nosotros como creadores. Ha sido una oportunidad para explorar nuestras propias ideas sobre el perdón, la evolución personal y lo que significa realmente ser un “campeón”. Si la serie puede dejar algo en las personas que la vean, que sea ese sentido de esperanza, de que, incluso cuando las cosas se ven difíciles, siempre hay una oportunidad para cambiar y ser mejores”. —La nostalgia fue un componente esencial, pero también hay una sensación de renovación con “Cobra Kai”. En la era actual de las plataformas de streaming, ¿cómo ven la forma en que las series están tomando una “nueva vida”? ¿Creen que las historias como la de “Cobra Kai” podrían haber tenido el mismo impacto en la televisión tradicional? Josh Heald: ¡Esa es una gran pregunta! Vivimos en una era en la que el consumo de contenido ha cambiado radicalmente. Las plataformas de streaming han dado vida a las series de una manera que antes no era posible. En la televisión tradicional, las series solían estar muy limitadas en términos de duración, ritmo y formato. Hoy, con las plataformas, los creadores tienen más libertad para contar una historia con el tiempo y el ritmo que requieren. Cobra Kai no habría funcionado de la misma manera en un formato tradicional, porque nuestra serie se despliega lentamente, se toma su tiempo para que los personajes crezcan y cambien. Además, el hecho de que Cobra Kai esté disponible para una audiencia global a través de plataformas de streaming nos permite llegar a públicos que quizás no habrían tenido la oportunidad de descubrirla en la televisión por cable. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Jon Hurwitz: La ventaja de las plataformas de streaming es que pueden ofrecer una nueva vida a series como Cobra Kai. Las audiencias tienen acceso instantáneo a temporadas completas, y eso les permite ver el desarrollo de los personajes de manera más profunda. En la televisión tradicional, los episodios se lanzaban uno a la vez, y había menos espacio para la reflexión. Hoy, la gente puede sentarse y ver todo de una vez, lo que permite una conexión más profunda con los personajes. A lo largo de las temporadas, hemos visto que los fans han “vivido” la serie de una manera que no habría sido posible hace unos años. Creo que esto ha sido crucial para el éxito de la serie. —Hay algo que es innegable: “Cobra Kai” ha abierto un nuevo camino para el tipo de historias que combinan nostalgia con una perspectiva más moderna. ¿Cómo creen que la serie ha influido en la evolución de las secuelas y revivals en la televisión? HAYDEN SCHLOSSBERG: No creemos que Cobra Kai sea la única serie que lo haya hecho, pero sí sentimos que ha abierto un camino para una nueva forma de tratar a las secuelas. En lugar de simplemente hacer un remake o reiniciar una franquicia, Cobra Kai mostró que es posible explorar el legado de algo muy querido, pero también darle vida propia y ofrecer nuevas historias. Hemos visto una especie de renacimiento en cuanto a cómo se abordan las franquicias en la televisión. A veces, los revivals se sienten como una forma de explotar la nostalgia sin ofrecer algo nuevo, pero Cobra Kai ha demostrado que es posible rendir homenaje al pasado mientras se crea algo relevante para las nuevas generaciones. En este sentido, la serie ha contribuido a una especie de reinvención de cómo las historias del pasado pueden vivir en el presente, y eso es algo que, como creadores, nos emociona mucho. JOSH HEALD: Totalmente. Creo que lo que hace única a Cobra Kai es que, a diferencia de otras secuelas o revivals, no solo busca aprovecharse de la nostalgia. En lugar de solo mirar atrás, la serie también mira hacia el futuro, explorando temas contemporáneos como la redención, la empatía, y cómo el paso del tiempo cambia a las personas. Las series hoy en día tienen la oportunidad de mezclar el pasado con el presente de una manera más significativa que nunca, y Cobra Kai ha jugado un papel en mostrar que puedes hacer eso sin perder el alma del material original. —“Cobra Kai” ha logrado una mezcla perfecta de nostalgia y actualidad. Al principio, algunos fans se preguntaban cómo podrían conectar con una nueva generación mientras mantienen la esencia de “Karate Kid”. ¿Cómo sienten que han logrado equilibrar estos dos aspectos a lo largo de las temporadas? JON HURWITZ: Creo que el equilibrio entre la nostalgia y lo nuevo ha sido una de las claves del éxito de Cobra Kai. Desde el principio, queríamos asegurarnos de que quienes crecieron viendo Karate Kid sintieran que la serie les hablaba directamente, pero también queríamos que los más jóvenes pudieran disfrutarla, incluso sin haber visto las películas originales. Lo que realmente nos importa es cómo los personajes evolucionan y cómo las lecciones que aprendemos del pasado siguen siendo relevantes hoy en día. La nostalgia, para nosotros, no se trata solo de hacer guiños a los fans, sino de construir una historia que realmente respete lo que vino antes, mientras lleva la narrativa a un lugar moderno.  HAYDEN SCHLOSSBERG: Es interesante cómo Cobra Kai tomó la nostalgia y la ha usado no solo para rendir homenaje a lo que vino antes, sino también para ofrecer algo nuevo. Siempre hemos sido conscientes de que la nostalgia puede ser una espada de doble filo: puede ser reconfortante, pero también puede hacer que los personajes y la historia se queden estancados. Por eso, tratamos de integrar el pasado de manera que impulse a los personajes hacia adelante, permitiéndoles crecer y evolucionar. Creo que eso es lo que más conecta con el público: que no estamos solo haciendo una secuela, sino que estamos añadiendo capas a la historia que conocemos y nos importa. 

En Danna: tenemos que hablar la actriz, cantante y compositora mexicana comparte por primera vez su propia historia de fama, sacrificio y resiliencia en conversaciones sinceras y reveladoras. El documental también presenta filmaciones caseras de su infancia nunca antes vistas, material de archivo de momentos de su carrera y contenido exclusivo de backstage de sus giras internacionales más recientes. Aquí el trailer: Así Danna comparte en primera persona su recorrido de fama, sacrificio y sanación, desde sus primeros pasos ante las cámaras como estrella infantil hasta su reciente renacer artístico y personal que acompañó el lanzamiento de su último álbum, Childstar. En un tono íntimo y reflexivo, y con fuerte impronta musical, la nueva producción revela a la artista como nunca. Desde sus primeros trabajos frente a las cámaras con apenas cuatro años, que iniciaron una infancia y adolescencia en sets de TV y estudios de grabación bajo la presión de la opinión pública y las exigencias de una industria voraz. Con el tiempo, Danna se convirtió en una figura de escala internacional. Con más de veinte años de trayectoria, decide tomar las riendas de su propia carrera y una nueva artista nace. A lo largo de un año de trabajo, en simultáneo a la grabación Childstar, el nuevo documental se adentra en su mundo íntimo para descubrir el renacer de esta estrella que vuelve a brillar como nunca. Danna: tenemos que hablar es un viaje reflexivo y musical al corazón de una artista talentosa y multifacética, que abre su alma a todas las audiencias. La nueva producción presenta conversaciones honestas y reveladoras, en las que Danna aborda temas como el trauma y la resiliencia, al tiempo que comparte su felicidad y emoción producto de la llegada a su vida de un nuevo amor sano e inspirador. Los relatos de la artista están acompañados, a su vez, de numerosas filmaciones caseras del archivo familiar de Danna, así como de material de distintos hitos de su carrera. Por último, el documental invita a las audiencias a descubrir el backstage del proceso de creación de su nuevo álbum, lanzado en abril pasado, y de las giras internacionales más recientes de Danna.

En el marco de la New York Comic-Con 2024, “Star Trek” reafirmó su posición como una de las franquicias más queridas de la ciencia ficción. Paramount+ no escatimó esfuerzos, presentando paneles, avances y anuncios que hicieron vibrar a los fans. En Argentina, todas estas series están disponibles en la plataforma, consolidando a Paramount+ como el destino definitivo para los trekkies locales. “Queremos que los fanáticos de todas las edades se sientan parte de este universo, y nuestra misión es garantizar que encuentren historias relevantes y emocionantes”, afirmó Kathryn Busby, presidenta de Originales en Paramount+. El evento arrancó con una ovación para “Star Trek: Lower Decks”, que estrenó su quinta y última temporada el 24 de octubre. Los asistentes disfrutaron del primer episodio en exclusiva, seguido de un panel con el creador y productor ejecutivo Mike McMahan y las voces principales, como Tawny Newsome y Jack Quaid. McMahan confirmó que no hay planes de continuar la serie, pero dejó abierta la posibilidad: “El cierre está pensado para ser un homenaje a todo lo que amamos de esta serie. Si algún día surge una idea que haga justicia al legado de estos personajes, estaré dispuesto a retomarla”. Jack Quaid, visiblemente emocionado, expresó: “‘Lower Decks’ no solo es comedia, es un tributo a los fans que siempre apoyaron este universo”. En el cierre del panel, Newsome destacó cómo la serie logró conectar con audiencias jóvenes sin perder la esencia clásica de “Star Trek”. El segundo gran anuncio llegó de la mano de “Star Trek: Starfleet Academy”. Presentada por Robert Picardo, quien sorprendió al público con una videollamada inesperada, la serie fue renovada para una segunda temporada antes de su estreno. Alex Kurtzman, productor ejecutivo, subrayó que el enfoque estará en “los desafíos personales y las dinámicas grupales que surgen en un entorno tan demandante como la Academia”. En línea con esto, Kurtzman añadió: “La Academia es una metáfora de la exploración interna. Estamos explorando cómo los jóvenes enfrentan sus miedos y logran convertirse en líderes”. Maddie Phillips, parte del elenco principal, comentó: “Esta serie no solo muestra aventuras espaciales, sino también los conflictos emocionales de personajes en formación”. Además, se confirmó que las tramas incluirán guiños a eventos históricos del universo Star Trek, conectando pasado y presente. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Por su parte, “Star Trek: Strange New Worlds” sorprendió al público con un adelanto exclusivo de la tercera temporada. Ethan Peck, quien interpreta al joven Spock, señaló que los nuevos episodios “profundizan en los conflictos internos de los personajes mientras enfrentan dilemas éticos y morales únicos”. Carol Kane, presente en el panel, elogió el trabajo del equipo creativo: “Cada episodio es una obra de arte que combina acción, drama y la esencia de la exploración”. Kane también reflexionó sobre su experiencia en la serie: “Es un honor ser parte de un proyecto que respeta tanto la inteligencia de su audiencia”. Según el showrunner Akiva Goldsman, los nuevos episodios contarán con sorpresas que expandirán los límites de lo que conocemos sobre la Federación. Uno de los momentos más esperados fue la revelación de la película para televisión “Star Trek: Section 31”, protagonizada por Michelle Yeoh. La ganadora del Oscar volverá a interpretar a Philippa Georgiou en un proyecto que combinará acción, drama y dilemas éticos. Durante su intervención desde Praga, Yeoh comentó: “Este personaje siempre ha sido un desafío fascinante para mí, y estoy emocionada de explorar nuevas facetas de su historia”. Olatunde Osunsanmi, director del film, destacó que la película explorará “el precio de las decisiones difíciles y cómo estas moldean a nuestros héroes”. Además, Alex Kurtzman subrayó la importancia del proyecto: “Section 31” será una carta de amor al lado oscuro de Starfleet, explorando cómo los ideales chocan con la realidad”. La audiencia estalló en aplausos al ver el tráiler, que promete una mezcla de acción y momentos introspectivos. El universo expandido de “Star Trek” también tuvo su lugar con el anuncio de “Star Trek: Lore War”, una nueva saga gráfica que promete desentrañar misterios del canon. Heather Kadin, productora de la franquicia, comentó: “Los cómics nos permiten explorar rincones del universo que no siempre caben en pantalla”. Los artistas J.J. Lendl y Davide Tinto adelantaron algunas imágenes exclusivas, causando gran entusiasmo entre los asistentes. Tinto destacó: “Nuestro trabajo es honrar la visión original de Gene Roddenberry mientras añadimos nuevos matices”. Por su parte, Lendl agregó: “Los cómics son una puerta a historias que, aunque pequeñas, son esenciales para entender el universo”. También se confirmó que esta saga estará disponible en formato digital y físico a nivel mundial. En un gesto hacia los fans, Paramount+ presentó una experiencia inmersiva que transportó a los visitantes al mundo de Dexter: “Original Sin”, demostrando su compromiso con la calidad y la innovación. Josh Line, EVP de Marketing y Experiencias Globales, afirmó: “Nuestro objetivo es que los fans no solo vean las historias, sino que las vivan”. Line también destacó que esta filosofía será central en futuros proyectos de la plataforma, prometiendo una mayor interacción con el público. “El engagement es clave en esta nueva era de entretenimiento, y queremos liderar ese cambio”, concluyó Line. Esta experiencia, que incluía una réplica de la nave “Enterprise”, fue uno de los puntos más visitados de la Comic-Con. Al cierre del evento, los showrunners y actores coincidieron en un mensaje de agradecimiento a la comunidad trekkie. Michelle Yeoh sintetizó el sentimiento general: “El futuro de ‘Star Trek’ es tan brillante como las estrellas que exploramos. Mientras haya curiosidad, siempre habrá nuevas historias por contar”. Tawny Newsome, visiblemente emocionada, añadió: “Es increíble ser parte de algo que une a personas de todo el mundo en un mensaje de esperanza y unidad”. Ethan Peck cerró con una reflexión: “‘Star Trek’ nos recuerda que el futuro es lo que hacemos hoy, y ese es un mensaje que siempre será relevante”. Paramount+ confirmó su intención de seguir ampliando este universo, con nuevas producciones en camino. *Desde Nueva York.

Del 28 de noviembre hasta mañana,se realiza la séptima edición del Festival de Danza Independiente de la Asociación Cocoa Datei, VII Fidic Expandido. El evento que surgió en el año 2008 con motivo de la celebración de los diez años de la Asociación Civil Cocoa Datei (Coreógrafos Contemporáneos Asociados), el Fidic se impulsó para recuperar un festival autogestivo de la comunidad de la danza como había sido el primer evento realizado por esta Asociación en el año 1998 en coproducción con el Teatro San Martín, que luego pasó al ámbito de la gestión pública y es lo que hoy conocemos como el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Haciendo un poco de historia, Cocoa Datei es una Asociación fundada en el año 1997 con el objetivo de profesionalizar la danza independiente. Su primer logro fue el impulso de la Ley de Danza de la Ciudad de Buenos Aires, que dio origen al actual Instituto de Fomento de la Danza No Oficial de la Ciudad de Buenos Aires, Prodanza. Desde entonces ha trabajado en la difusión, fortalecimiento y desarrollo de la danza independiente a través de la gestión de festivales internacionales, encuentros de artistas y gestores culturales, programaciones, ciclos y eventos, capacitaciones profesionales, espacios de reflexión, generación de políticas públicas y marcos legales de fomento y asesoramiento profesional. Volviendo al presente, en esta nueva Edición de Fidic en la que el entusiasmo por la participación de los grupos de danza independiente se mostró tanto en la cantidad como en la calidad de las ciento veinte propuestas recibidas, se presenta una programación de obras, performances, charlas, ciclo de videodanza y taller profesional gratuito. Este evento independiente se ofrece como exponente de un hacer grupal asociativo, recurso exitoso para la construcción de una realidad profesional y cultural de calidad en este contexto. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Actualmente, sigue siendo un desafío para Cocoa Datei trabajar para la visibilización de las y los hacedores de las artes del movimiento dado el gran crecimiento del sector y la necesidad de los artistas, ya sean noveles o de gran trayectoria, de abrir a nuevos públicos sus obras y materiales. En un contexto donde la crisis económica aleja a los públicos de las salas, el Fidic habilita, a través del intercambio entre creadores de distintos formatos y públicos, que los artistas tengamos un lugar de encuentro donde pensar nuestras prácticas, nuestro lugar como creadores y la coyuntura en la que habitamos. Para esta séptima edición proponemos una sinergia interesante presentando en distintos espacios de la Ciudad (Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural San Martín y Palacio Libertad) seis obras de danza, siete performances, diez videodanza, un taller gratuito de Danza y Tecnología dictado por Liliana Tasso y Fabián Kesler, una charla sobre la danza experimental de Puerto Rico de las reconocidas Merían Soto y Viveca Vázquez, y una “Retrospectiva de archivos en videodanza en Argentina” con Brenda Angiel, María José Goldín, Silvina Szperling y Margarita Bali. Las y los invitamos a visitar nuestras redes sociales para ver toda la programación día por día,  las y los jurados de las diferentes convocatorias y aquellas que trabajamos para hacer el festival posible. Quienes conformamos Cocoa Datei: Susana Szperling, Miriam Gurbanov, Marisa Fernández, Gisela Pellegrini, Mara Padilla, Ana Ruffo y Magy Ganiko, estamos orgullosas y orgullosos hoy de presentar este festival de altísima calidad, exponente de un hacer grupal asociativo. Quedan todas y todos invitados a vivir y disfrutar de esta fiesta de la danza independiente. *Artista escénica y vocal de la Comisión directiva Cocoa Datei.

Así como la historia de Victoria Vanucci y Matías Garfunkel quedó en el pasado, la icónica mansión ubicada en el corazón de Belgrano, en la que supieron vivir el empresario y la modelo, enfrentó un importante cambio. Este imponente edificio, que fue escenario de capítulos únicos en el pasado desde albergar un Petit Hotel y una sucursal del Banco Mercantil, hasta ser el hogar de figuras mediáticas Vanucci y Garfunkel, ahora se encuentra en pleno proceso de transformación hacia el lujo contemporáneo. El inmueble, construido en 1925 y conocido por hospedar a leyendas como Walt Disney y Eva Perón, será reinventado como una ambiciosa torre residencial que combina el respeto por la arquitectura patrimonial con el diseño moderno. La historia de la mansión en la que vivieron Victoria Vanucci y Matías Garfunkel Luego de ser la vivienda de Victoria Vanucci y Matías Garfunkel, la mansión abrió sus puertas a una exhibición inmersiva que invitaba al público a recorrer sus ambientes históricos reinterpretados con creatividad y estilo. Durante su etapa como hogar de Vanucci y Garfunkel, la mansión fue símbolo de lujo y ostentación, además de protagonizar varios titulares en los medios. Hoy, el edificio busca dejar atrás esa imagen mediática para convertirse en un espacio residencial que celebre la exclusividad desde otra perspectiva. Con un diseño contemporáneo que respeta la estructura original, la torre incorporará unidades residenciales de alta gama que ofrecerán vistas privilegiadas y amenidades de primer nivel. Matías Garfunkel: el declive de su fortuna y su inesperada reaparición tras una década de silencio A comienzos de este año, se hizo público que Garfunkel había perdido toda su fortuna. En marzo de 2024, fuentes cercanas revelaron que el exempresario residía en un motorhome alquilado por su exesposa en Utah, Estados Unidos. Según trascendió, esta solución fue una medida de emergencia después de que Garfunkel pasara varias noches en un refugio por no tener dónde dormir. La situación llamó la atención, especialmente porque Vanucci, madre de sus hijos Indiana y Napoleón, se encarga no solo de su vivienda, sino también de su cobertura médica. Garfunkel está bajo tratamiento psiquiátrico por un diagnóstico de bipolaridad, y ambos habrían decidido mantener una relación cordial por el bienestar de sus hijos en común. En aquel entonces, consultada por la falta de apoyo de la familia de Garfunkel, Vanucci expresó con determinación: “El lujo es vulgaridad. Hoy soy independiente y elijo no pedir nada para no ser rehén de nadie”. En el programa A la tarde, durante la entrevista por Zoom, Matías Garfunkel sorprendió con un notable cambio físico y emocional. Según sus propias palabras, desde 2016 está dedicado al estudio de la Torá y a la crianza de sus hijos menores. Su apariencia y actitud contrastaron con la imagen del empresario mediático que alguna vez fue. Además, habló sobre el grave accidente automovilístico que sufrió en 2013, un episodio que marcó su vida y que, según admitió, lo dejó al borde de la muerte. Este evento, sumado a los escándalos y la separación de Vanucci, lo llevó a un prolongado período de alejamiento de la vida pública. “Yo amo a Victoria muchísimo más, no sólo porque me dio dos hijos maravillosos, sino porque tuvo que poner el pecho en momentos difíciles por mi salud”, confesó con lágrimas. VO

La familia real de los Países Bajos volvió a captar la atención del mundo con la publicación de sus nuevos retratos oficiales. Con el fondo de los jardines de un histórico patio de beneficencia en Ámsterdam, Máxima Zorreguieta, el rey Guillermo y sus tres hijas posaron luciendo su característico estilo elegante y moderno. Sin embargo, quien terminó robándose la atención fue Mambo, el pequeño caniche de la familia, que decidió agregar un toque inesperado al hacer pis en medio de la sesión fotográfica. La reina del estilo: Máxima Zorreguieta Máxima reafirmó una vez más por qué es considerada una de las royals más elegantes del mundo. Para esta ocasión, optó por un look monocromático en tonos beige y blanco. La combinación de un suéter tejido de cuello alto con un pantalón palazzo aportó sobriedad y sofisticación, mientras que el tapado oversized completó el conjunto con un aire invernal y chic. Un detalle que no pasó desapercibido fue el broche brillante en la solapa de su abrigo, un guiño a la joyería que tanto caracteriza a Máxima. Con un peinado de raya al costado, aros dorados y su natural carisma, la reina lució impecable mientras interactuaba con su familia y, por supuesto, con Mambo, su inseparable mascota. Amalia, Alexia y Ariane: tres estilos únicos Las princesas demostraron que heredaron el buen gusto de su madre, pero cada una con su propio toque personal. Amalia, la heredera al trono, apostó por la comodidad sin perder la elegancia. Su look incluyó un suéter marrón chocolate combinado con jeans rectos, una opción juvenil y moderna. El toque final lo dio su tapado visón de corte oversized, perfecto para el invierno europeo. Alexia, conocida por su estilo audaz, eligió un outfit más femenino pero igual de sofisticado. Destacó con una falda de estampado escocés y una camisa blanca, complementados por un abrigo marrón oscuro con lazo que marcó su cintura. Sus botas suela, de tendencia, fueron el broche de oro para su atuendo. Ariane, la menor de las tres, sorprendió con un abrigo largo fucsia que rompió con la paleta neutra de su familia. La prenda, combinada con un vestido off white y botas crema, la convirtió en el centro de las miradas, destacándose entre sus hermanas y aportando un aire juvenil y fresco. El toque inesperado: Mambo, el caniche que no entiende de protocolos Aunque la familia real brilló con sus impecables elecciones de vestuario, el verdadero protagonista de la jornada fue Mambo, el pequeño caniche que los acompañó en la sesión fotográfica. Con la espontaneidad que caracteriza a las mascotas, el perrito no dudó en marcar territorio en los cuidados jardines, generando risas y relajando la formalidad del evento. Este gesto inesperado le añadió un toque humano y divertido a la imagen de la realeza, acercándola aún más al público. VO