ENTRETENIMIENTO

La gala benéfica del Hospital Austral se celebró con gran éxito en el elegante Palacio Duhau - Park Hyatt de Buenos Aires, reuniendo a importantes figuras del mundo de los negocios, la política y el espectáculo. Esta 17ª edición, liderada por la modelo Valeria Mazza, madrina del área pediátrica del hospital, se llevó a cabo en un ambiente de solidaridad y compromiso hacia la salud infantil. La noche, sin embargo, también estuvo marcada por la presencia de Juliana Awada, quien llegó acompañada por su esposo, el expresidente Mauricio Macri, en medio de versiones sobre una supuesta crisis matrimonial. Juliana Awada, conocida por su refinado gusto y su inclinación hacia la moda, fue el centro de todas las miradas en esta velada solidaria. La exprimera dama lució un impresionante diseño de Marcelo Giacobbe, uno de los diseñadores argentinos más reconocidos de la actualidad. El vestido elegido por Awada tenía escote redondeado y tirantes finos cubiertos de cristales, la pieza destacaba por su cuerpo de tul brillante, completamente decorado con flecos de cristal que capturaban y reflejaban la luz a cada movimiento, logrando un efecto "shiny" o resplandeciente. Este look, femenino y glamoroso, reafirma el impecable estilo de Juliana, quien a lo largo de los años ha mantenido un perfil elegante y sofisticado en todas sus apariciones públicas. Completó su outfit con unas sandalias metalizadas de pulsera y tira sobre el empeine, aportando un toque de modernidad y manteniendo el mismo estilo brillante que caracterizó su look de la noche. Sin duda, su elección fue una prueba de que la elegancia puede ir de la mano con un toque de audacia. El brillo de Juliana en medio de las versiones de crisis La aparición de Juliana Awada junto a Mauricio Macri fue observada con lupa por los presentes y los medios de comunicación, que no dejaron pasar la oportunidad de analizar cada gesto y mirada entre ambos. La pareja, que lleva más de una década junta, enfrentó en los últimos días rumores de separación, lo que añadió un componente extra de interés a su asistencia a la gala. A pesar de las especulaciones, Juliana y Mauricio se mostraron relajados y en sintonía, acallando los rumores de crisis y demostrando que siguen siendo una de las parejas más estables del ámbito público argentino. De hecho, a través de sus redes sociales, la empresaria se dejó ver junto a su marido muy enamorada, dejando en claro que todo está bien entre ambos. VO También te puede interesar

Wanda Nara volvió a estar en el centro de la polémica luego de lanzar un contundente descargo en redes sociales dirigido a su exmarido, Mauro Icardi. La empresaria y conductora, que recientemente confirmó su relación con L-Gante, utilizó sus historias de Instagram para responder a las críticas que recibió desde que blanqueó su nuevo romance. En este comunicado, no solo defendió su derecho a rehacer su vida sentimental, sino que además cuestionó la influencia del futbolista en la vida de sus hijas, Francesca e Isabella, dejando en claro su postura sobre temas de género y crianza. En una de las frases más resonantes de su descargo, Wanda hizo una clara alusión a la influencia de la cultura machista en su vida y en la de sus hijas, explicando que este tipo de valores están lejos de lo que ella considera adecuado para su familia. "La cultura machista está muy lejos de lo que quiero para mí y mis hijas. Estoy separada y libre de estar con quien quiero y sobre todo con quien me haga bien", afirmó Wanda. Sin embargo, el detalle más revelador de su descargo llegó cuando hizo referencia a algunos conflictos no resueltos con Icardi que, al parecer, van más allá de las decisiones sentimentales. Uno de los temas que sacó a relucir fue la cuestión de la manutención de sus hijos y la situación de las mascotas de la familia, las cuales, según sus palabras, han quedado "rehenes" en medio de la separación. "Los fans deberían conocer todas las partes y situaciones para realmente estar orgullosos o no de su ídolo. Me hago cargo económicamente de mis hijos sola, lucho con una mudanza y recuperar a las mascotas de mis hijas que lamentablemente son rehenes, también con amenazas", señaló la empresaria, dejando entrever tensiones con Icardi respecto a quién asume la responsabilidad económica de sus hijas. Wanda Nara se defendió en su rol como madre A lo largo de su comunicado, Wanda también se dirigió a quienes cuestionan su papel como madre tras confirmar su relación con L-Gante. Para ella, la prioridad sigue siendo la felicidad y el bienestar de sus hijos, y no considera que mantenerse en una relación infeliz sea una opción viable. "No se preocupen por mis hijos, si hay algo que soy es buena MADRE. No es más sano permanecer o esconder situaciones de infidelidades solo por mantener la unión, al menos para mí. Voy a ir siempre en busca de mi felicidad", escribió. VO También te puede interesar

París, la capital de la moda, fue el escenario perfecto para que Pampita volviera a demostrar su impecable sentido del estilo. La modelo, que se encuentra disfrutando de unas merecidas vacaciones sorprendió a sus seguidores al lucir un outfit casual y moderno que, sin lugar a dudas, marcará tendencia esta temporada. Con un look en tonos claros, Pampita recorrió las calles parisinas en un conjunto que fusiona elegancia, comodidad y un toque de frescura, ideal para el otoño europeo. Para su paseo por París, la también conductora optó por una de las tendencias que está dominando las pasarelas y las calles en los últimos tiempos: las prendas oversized. Pampita y un look oversized que conquista París La estrella del conjunto fue un abrigo extra large en color crema que llegaba hasta el suelo, una pieza que no solo es estilosa sino también funcional para las bajas temperaturas de la temporada. El abrigo de corte amplio y fluido le daba un aire sofisticado al look, sin perder la naturalidad y el encanto casual que caracteriza su estilo. Esta elección de abrigo no es casualidad, ya que las prendas oversized son una de las principales tendencias de la moda actual. El abrigo extra large permite jugar con las proporciones y brinda un toque de elegancia sin esfuerzo. Siguiendo con la tendencia del minimalismo y la paleta de colores neutros, Pampita completó su look con prendas en tonos claros que resaltaron su belleza natural y se integraron perfectamente en el ambiente otoñal de París. Debajo del abrigo, la modelo eligió un suéter color avellana, una tonalidad cálida que aporta contraste sin romper con la armonía del conjunto. Este color se ha vuelto un favorito para quienes buscan transmitir calidez y elegancia en sus outfits de otoño. Para complementar el suéter, Pampita eligió un pantalón de jean claro de estilo wide leg, otro acierto que se alinea con las tendencias actuales. Los jeans wide leg, que se caracterizan por su corte amplio desde la cadera hasta el tobillo, son ideales para dar un toque relajado y chic a cualquier look. Además, su elección de un tono claro aporta luminosidad al conjunto y realza los colores neutros, logrando una imagen fresca y moderna. Pampita completó su look con un par de zapatillas blancas con plataforma, un calzado que le otorgó la comodidad necesaria para recorrer las calles de París sin sacrificar el estilo. Las zapatillas blancas son un básico infaltable en el guardarropa de cualquier fashionista, y la versión con plataforma añade un toque extra de altura y estilo sin dejar de ser prácticas. VO También te puede interesar

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Facundo Arana y María Susini eligieron un modelo educativo poco convencional para sus hijos, India y los mellizos Yaco y Moro: la educación en casa o homeschooling. En lugar de asistir a un colegio tradicional, los tres adolescentes reciben su educación a través de una plataforma online que les permite seguir un plan de estudios adaptado a sus intereses y necesidades individuales. Esta elección generó muchas reacciones en redes sociales, y recientemente Susini compartió detalles sobre cómo esta modalidad de aprendizaje se integró en su vida familiar y por qué decidieron tomar este camino. Así educan a sus hijos Facundo Arana y María Susini En una entrevista con Hola! Argentina, la exmodelo explicó que el homeschooling es mucho más que simplemente estudiar en casa. “Ellos están en el sistema escolar, de ninguna manera están afuera”, aclaró Susini, enfatizando que, aunque no asistan a una institución, sus hijos siguen la currícula oficial y cuentan con el acompañamiento de tutores. Para ella y Facundo Arana, esta opción representa una oportunidad para brindar a sus hijos una educación personalizada y centrada en su desarrollo emocional. “Fue una decisión muy pensada, que en este momento nos pareció que nos venía mejor como familia y que a ellos les venía mejor estar haciendo homeschooling. ¿Qué quiere decir esto? Que hay un colegio, que hay una plataforma, que hay un tutor detrás… Es muy completo”, señaló. La exmodelo explicó que, además de cumplir con los objetivos académicos, se enfocan en que el aprendizaje sea un proceso motivado por los propios intereses de los chicos, lo cual les permite desarrollar una relación más genuina con el conocimiento. Para Susini y Arana, la educación de sus hijos no se limita a lo académico. Su estilo de crianza incorpora valores esenciales como el respeto por la naturaleza y los animales. “El respeto, si vos respetás lo que te rodea, sabés cuidar un animalito que está enfermo y sabés prestar atención a qué necesidades tiene, también vas a saber cuándo una persona necesita algo. O vas a saber procurar que se sienta bien y cómodo”, explicó María. Susini también compartió cómo, junto a Arana, fomenta en sus hijos la capacidad de tomar decisiones sin dejarse influenciar por opiniones externas. “Nos gusta, con Facu, que ellos aprendan a que la crítica externa no sea algo que te condicione en la toma de decisiones”, expresó. Para la pareja, es fundamental que sus hijos crezcan siendo fieles a sus convicciones. Sobre su elección, María sabía que no iba a estar a salvo de las críticas. Sobre esto, expresó: “Hay que entender que no todo el mundo vive lo mismo, que no todos piensan igual, no enojarse con eso y salir adelante, siempre teniendo en mente la decisión que uno tomó”, afirmó. VO También te puede interesar

Gustavo Bermúdez, el icónico galán de la televisión argentina, sorprendió a todos con una revelación inesperada: acaba de cumplir 60 años. La noticia, que fue tema de conversación en el programa Socios del espectáculo, dejó boquiabiertos a los conductores Adrián Pallares y Rodrigo Lussich, quienes no pudieron evitar expresar su asombro al enterarse de la edad del actor. La primicia fue compartida por la periodista Nancy Durée, quien además aportó detalles sobre un cambio en la vida personal de Bermúdez, lo que, según rumores, generó tensiones en su relación con su pareja, Verónica Varano. La panelista explicó que el actor, a sus 60 años, se encuentra en un momento de reflexión y renovación, en el que desea disfrutar de la vida con mayor libertad. "Él siente que ya ha pasado por diferentes etapas en su vida. Primero, se destacó como actor y alcanzó la cima de su carrera. Luego, construyó una familia y cumplió con todas sus responsabilidades", explicó. El actor, quien en su momento fue el galán indiscutido de telenovelas como Nano y Alén, luz de luna, mantiene, desde hace años, una imagen pública reservada, alejada de los escándalos y con un enfoque en su carrera y familia. Sin embargo, esta nueva etapa parece marcar un giro en su vida, en la que prioriza su bienestar personal y el disfrute de cada momento. La posible crisis entre Gustavo Bermúdez y Verónica Varano Según Durée, Bermúdez está atravesando un periodo de agotamiento, y está decidido a hacer de esta nueva etapa una época en la que pueda vivir sin restricciones ni explicaciones. "Si un día se le antoja tomar un avión y escaparse con amigos a un evento deportivo, desea hacerlo sin dar explicaciones", relató Nancy en el programa. La revelación, además de destapar la edad del actor, parece poner en evidencia una posible crisis en su relación con Varano. Rodrigo Lussich no dudó en comentar sobre el excelente estado físico y el cabello intacto que luce Bermúdez en su último proyecto, señalando que parece desafiar el envejecimiento. “Se ve fantástico”, comentó el conductor, mientras Pallares reaccionaba aún sorprendido con la revelación de los 60 años. A lo largo de los años, Gustavo Bermúdez supo reinventarse, tanto en el ámbito profesional como en el personal. Aunque su carrera en televisión tuvo altos y bajos, el actor siempre es recordado por los éxitos y las novelas que lo inmortalizaron como un galán televisivo. VO También te puede interesar

Indiana Cubero, la hija mayor de Nicole Neumann y Fabián Cubero, sorprendió con su estilo en su reciente viaje a Nueva York. Acompañada por su madre, la adolescente disfrutó de unas vacaciones soñadas en la Gran Manzana, junto a sus hermanas, Allegra y Sienna, el pequeño Cruz y Manu Urcera. La joven sorprendió en sus redes compartiendo un álbum del viaje, donde lució una serie de looks casuales y juveniles que captaron la atención de muchos en redes sociales. Desde el icónico Puente de Brooklyn hasta paseos en ferry, cada atuendo reflejó su personalidad y estilo propio. Los looks de Indiana Cubero para pasear por Nueva York En su recorrido por el famoso Puente de Brooklyn, Indiana optó por un look simple y cómodo que resaltó su frescura juvenil. Llevaba una remera de manga larga en color bordó, ideal para el clima otoñal de Nueva York, acompañada de jeans de tiro alto y un bolso cruzado que completaba el conjunto. El contraste entre el vibrante rojo de su top y el azul del río Hudson y los rascacielos al fondo hicieron de esta foto una postal perfecta. Durante su visita al mirador de un icónico rascacielos en Manhattan, Indiana y Nicole se tomaron selfies en una sala decorada con esferas de espejo que reflejaban las impresionantes vistas de la ciudad. Para esta ocasión, Indiana apostó por un look relajado y juvenil: un suéter blanco con rayas negras, ideal para el estilo neoyorquino, y un pantalón oscuro. Este conjunto combinó con el ambiente moderno del lugar, resaltando su estilo minimalista y chic. Indiana mostró su lado más fashionista en un restaurante decorado con un llamativo mural de flores y mariposas. Para esta salida, eligió un top blanco básico combinado con una camisa de animal print en tonos neutros, logrando un equilibrio entre lo casual y lo sofisticado. Este look no solo destacó su elegancia natural, sino también su gusto por las tendencias actuales, como el estampado de leopardo. Para un paseo en ferry junto a sus hermanas, Indiana eligió un outfit en tonos claros, ideal para un día al aire libre. La joven posó abrazada a Allegra y Sienna en una imagen tierna y espontánea, usando un suéter celeste suave y cómodo que combinaba con el estilo relajado del paseo. Indiana supo adaptar las tendencias actuales a su personalidad, optando siempre por looks cómodos, modernos y acordes a su edad. Sus elecciones reflejan un estilo propio que equilibra la moda con la practicidad, destacando su frescura y naturalidad en cada uno de sus conjuntos. VO También te puede interesar

Conviene no adelantar mucho sobre el argumento de Simón de la montaña, la película de Federico Luis protagonizada por Lorenzo ‘Toto’ Ferro que se acaba de estrenar en cines de Argentina. Ganadora del premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y exhibida también en la sección Horizontes Latinos del de San Sebastián, se trata de un film singular, anómalo y lleno de sensibilidad e ideas escrito por el director con la colaboración de Tomás Murphy y Agustín Toscano (también parte del elenco). Además de Ferro y Toscano, actúan Kiara Supini, Pehuén Pedre, Laura Nevole y la chilena Camila Hirane. Se podría decir que se trata de un coming of age, ese tipo de historias centradas en la evolución de un personaje de la juventud a la madurez. Pero dentro de esa caracterización, los caminos que elige este primer largometraje no son los más habituales. Por eso mismo, justamente, sorprende y atrapa. En diálogo con PERFIL, Toto Ferro suelta una ocurrencia que define muy bien al magnetismo que ejerce esta virtuosa ópera prima: habla de “la manipulación a través de la ternura” que la caracteriza y que también quedó sintetizada en una pequeña anécdota del rodaje. “Hay una escena muy importante en la historia, la del beso entre mi personaje y el de Kiara Supini –cuenta–. La ensayamos mucho pero sin darnos el beso. Creo que nos daba vergüenza a los dos, que no nos conocíamos tanto. Y también que el director quería mantener un poco el misterio, guardarse la sensación única de un primer beso delante de la cámara para cuando efectivamente se rodara. La cuestión es que llegamos al día de la filmación de la escena y todavía no nos habíamos besado. Durante un intervalo del rodaje para almorzar, Kiara se levantó de la mesa y le dejó una nota a Federico, que estaba terminando de comer. Esa nota decía algo así como ‘te quería decir que si no hay beso, no hay escena’. Cuando me enteré, estallé. Me pareció realmente muy tierno, algo que describe al personaje de Kiara y también al espíritu de la película, esa manipulación a través de la ternura de la que hablaba antes. Después nos dimos el beso cuando rodamos la escena y se sintió muy particular. Porque fue la primera vez y todas esas energías que habíamos estado guardando por pudor aparecieron juntas. Valió la pena porque la escena genera sensaciones muy lindas. El director enmarcó una foto del momento y la tiene colgada en su casa”. —¿Dónde buscaste inspiración para tu personaje en la película, que es muy particular? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Me acuerdo que vimos con Fede una escena de la película Meantime, de Mike Leigh, y empezamos a estudiar a ese personaje. También fuimos a ver todas las obras de Lucía Seles para intentar agarrar de sus personajes. Vimos también Good Time: viviendo al límite, de los hermanos Safdie, pero la verdad es que todo eso fue desapareciendo a medida que en los ensayos iba creciendo un personaje potente más nuestro, más propio.  —¿Cómo fue en líneas generales el proceso de rodaje? —Estaba todo muy calculado porque teníamos poco tiempo para filmar la película. Obviamente, hubo cosas un poco libradas al azar. Pero en general estaba todo muy calculado. Y con Fede fue todo muy telepático porque nos conocíamos bien, de unos cuatro años de relación, y fuimos preparando mucho el personaje para llegar al rodaje con todo bastante claro. Yo traté de ayudar a los actores con menos experiencia que fueron parte del elenco sobre todo con cuestiones más técnicas. Ellos me ayudaron con su frescura, con su mirada, con su cariño. Cuando hicimos El ángel, el Chino Darín me decía que yo lo ayudaba con mi frescura y él me ayudaba con su experiencia. Ahora ya tuve un poco ese rol con algunos de los compañeros en Simón en la montaña. Es una señal de que la vida pasa rápido y hay que disfrutarla. Un día estás en un lugar y al siguiente en otro distinto. Lo importante es aprender de quien está enfrente, estar disponible. En la actuación se trata de eso: de aprender de la mirada del otro y estar permeable a la presencia hermosa y milagrosa de la cámara de cine, que no se pierde nada de lo que vos hagas y es lo más cercano a un espía del espíritu.  —No hay una manera precisa de hacerlo explícito, pero esa sensación de fraternidad, de equipo compacto se respira en la película.    —Yo creo que se nota en la película que fuimos una familia muy compacta y tierna. Había una ternura latente y una emoción de todos los que estaban haciendo por primera vez una película. Esa energía es desbordante. —Una de las líneas argumentales de la película tiene que ver con la relación tensa que Simón, tu personaje, tiene con su madre. ¿Cómo la definirías a ella?   —Diría que la madre es una persona más conformista que él. No es un vínculo muy común, y hay algunas cosas escondidas entre ellos que se pueden intuir, pero eso queda a libre interpretación. A diferencia de Simón, ella acepta lo que la vida le propuso y se queda en el lugar de la “normalidad”. Y está claro que ni ella ni nadie es normal… Ella no puede entender a su hijo, en definitiva. Hay muchos padres así en el mundo…  —¿Y qué dirías de Simón? —En pocas palabras, que es alguien que no quiere aceptar lo que el mundo le propone y se rebela, por más que eso le provoque conflictos permanentes. No le importa chocar. Lo que él busca es trascender a nuevos lugares, explorar con ese alma de gitano que tiene. —La escena inicial de la película es impresionante. ¿Fue complicado rodarla? —Esperamos a que aparezca el viento Zonda para filmarla. Y fue espectacular, lo más cerca que estuvimos de hacer algo como Fitzcarraldo, una escena con un espíritu muy Herzog. Estábamos todos a salvo, pero había un viento muy, muy loco. Se sentía que había una “fuerza mayor”, como bien dice el título de la película de Ruben Ostlund. —Hablabas de cómo pudiste colaborar con otros compañeros del elenco gracias a la experiencia. ¿Te sentís más seguro que cuando protagonizaste “El ángel”, de Luis Ortega? —Sí, tengo un poco más de recorrido. Pero igual cada proyecto requiere que vuelvas a nacer. O por lo menos yo lo veo así, sobre todo en cine. En las series quizás es todo más difícil porque hay menos tiempo para preparar los personajes, es otra lógica. Ahí quizás pueda servir un poco más la experiencia para resolver más rápido. —¿Y qué recuerdo tenés del trabajo con Ortega? —Trabajar con Luis fue de las experiencias más hermosas que tuve hasta ahora. Y con Federico Luis también fue genial. Son personas que se van convirtiendo en familia y que uno admira. Yo sentí que estaba en el viaje del cine y la poesía con ellos, vivimos juntos momentos que rozan lo trascendente. —¿Viste el “El jockey”, la película de Ortega que fue elegida para representar a Argentina en los Oscar? —Sí. Me pareció muy valiente y muy poética. Es ese tipo de película que hace que salgas del cine con ganas de vivir, de escribir, de filmar… Que te estimulan a hacer cosas nuevas, a sentir cosas nuevas.  —En 2021 editaste un disco como Kiddo Toto. ¿En qué quedó tu faceta musical? —Bueno, tengo un álbum nuevo que ya está listo. Es un EP y se llama Los cantos de la noche. Espero poder editarlo pronto, porque lo tengo terminado hace un año, pero no estoy pudiendo porque tuve y tengo todavía la cabeza en otro lado. Ahora estoy muy concentrado en el estreno de Simón de la montaña, por ejemplo. No dejé la música, simplemente me estoy tomando más tiempo para hacerla.  —¿Cuál es tu próximo proyecto, más allá de este disco? —Terminar una novela que se llama Árbol de humo, de Denis Johnson, que tiene 700 páginas. Hace mucho que leo una novela tan larga.

Axel inició la gira por sus 25 años de carrera este viernes en el Teatro Ópera, ubicado en el Microcentro porteño. Además del reencuentro esperado con los fanáticos, el artista aprovechó la ocasión para presentar su nuevo álbum "Vuelve", su primer disco tras siete años de espera. De esa manera, el cantautor emocionó al público a lo largo de dos horas donde hizo un repaso de toda su trayectoria, incluyendo sus más grandes éxitos, y mostrando algo de lo que fue su último lanzamiento. Con motivo de celebración por el cuarto de siglo haciendo música, el cantante anunció un tour que lo llevará por distintos puntos del país (Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Chaco, Formosa, Jujuy, Mendoza, Misiones, Neuquén, San Juan, San Luis y Tucumán), así como por Chile y Paraguay. "Prepárense para disfrutar de un espectáculo inolvidable donde presentaremos 'Vuelve', además de compartir nuestros más grandes éxitos", había prometido a través de redes sociales. "Tan Biónica" llevó la magia al Movistar Arena "desde cerca": un show íntimo cargado de energía, emoción y guiños al pasado Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Antes de que la estrella de la noche saliera al escenario, el artista José Giménez Zapiola, conocido como "El Purre", ofició de telonero con un show de poco más de media hora. Luego, pasadas las 21, las luces se apagaron y la pantalla se encendió intercalando algunas imágenes del cantautor con paisajes naturales, para finalizar con la leyenda "Axel vuelve". Acto seguido, el artista apareció en escena y comenzó a interpretar "El motivo", el primer adelanto de su nuevo álbum. Copando las primeras filas estaba un club de fans del cantante, quienes durante esa pista levantaron carteles donde se leía "Nuestro motivo: tu música" y "Vos sos nuestro motivo", en honor al título de la pista. De esa forma, en medio de una puesta en escena donde el concepto era la naturaleza (con enredaderas adornando el micrófono y algunos de los instrumentos) y una lluvia de serpentinas, dio inicio al espectáculo. Alternando entre la guitarra, el piano, un ukelele e incluso una armónica, las canciones que siguieron fueron "Quédate", "Somos uno", "Mi fuerza eres tú", "Miradas" y "Pensando en ti", que estuvieron acompañadas por una lluvia de papeles y una iluminación colorida. En los estribillos no faltaron los cantos de los presentes, a quienes el artista les daba el espacio para entonar algunos versos. Además, en algunas pistas las seguidoras de Axel sacaron unas porras celestes y blancas para alentarlo, mientras él se acercaba al público. "Los que me conocen saben que yo no creo en las casualidades, creo que todo pasa por algo en la vida y todo tiene un sentido. Este escenario es el mismo que nos encontró, juntó y generó un puente entre nuestros corazones hace exactamente 20 años. Y hoy por algo nos vuelve a juntar. Familia, hagamos de esta noche una fiesta", expresó emocionado. "Siempre digo que los conciertos inolvidables dependen mucho más de ustedes que de nosotros. Así que si quieren hacer de esta noche una noche histórica, bien arriba, háganse cargo. Todo comenzó de esta manera", añadió. Ese fue el pie a "Te equivocas" y "Me puedes de punta a punta", que realizó en versión salsa, cumpliendo así con la premisa de armar "una fiesta". Continuando con la misma energía, cantó "Afinidad", la cual comenzó interpretando en el piano y luego la trompeta. En "Amo" el clima se volvió más íntimo con las luces apagadas y solo el tecladista junto a Axel en el escenario, mientras que al turno de "¿Qué estás buscando?" y "Aire" los otros músicos regresaron. Cuando sonó "Te voy a amar", uno de sus mayores hits, el artista bajó de la plataforma para cantar unas estrofas parado en una butaca y rodeado del público, que se acercó hacia donde él estaba. En todo momento la pantalla mostró su actuación, siendo que al inicio era monocromática y recuperó el color cuando sonó el verso "Lo blanco y negro se vuelve de color". Las últimas canciones de la primera tanda fueron "La clave para conquistarte" y "A mi medida". A lo largo de las distintas pistas, el músico bailó y se paseó por toda la escena, mientras que los presentes acompañaron los estribillos con palmas y gritos. Acto seguido, fue el "momento del piano", en el cual la conexión con el público se hizo palpable. Solo él estaba en el escenario, con un único foco iluminándolo. "Tantos años, tantas canciones. Cuántas cosas han pasado, cuántas historias de amor y de vida nos han conectado. El momento del piano es muy especial: acá saben que yo soy el piano y también ustedes", describió. Incluso lanzó un chiste a las fanáticas: "Acá saben que pueden pedirme lo que quieran... Me refiero a canciones. Se las dejé picando, sorry". Luego de esa breve interacción, interpretó "Todo mi mundo", "Cómo decirte que te quiero", "Se dice amor", "Si pudiera", "Aunque dobles mi edad", "Quiero darte amor", "Me estoy enamorando", "¿Y qué?" y "Sea lo que sea", siendo que la transición entre cada pista era casi imperceptible. Durante ese segmento íntimo, las linternas de los celulares alumbraron el Teatro Ópera.   El cierre del show: una verdadera fiesta con agradecimientos al público Después de desaparecer del escenario durante unos momentos, Axel reapareció con un cambio de outfit (un enterizo brilloso y un bastón con un diamante en la punta) junto al resto de los músicos. De esa manera, el último bloque del show retomó el clima de fiesta que se vivió al inicio. "Bajo el cielo, Dios todo lo sabe y todo lo ve. El tiempo siempre acomoda todas las cosas y a su vez el tiempo es el único juez que tiene toda la verdad. Y aunque la verdad la queramos tapar con un montón de mentiras, nunca jamás dejará de ser la verdad", afirmó, dando inicio a "Todo vuelve", que fue seguida por "Verte reír". En medio de la interpretación en el piano de "Si va a ser... Será", el productor Oscar "El Chino" Asencio, quien lo acompañó desde el inicio del concierto y trabaja junto a él desde hace dos décadas, lo interrumpió para pedirle que deje de "chorear con mucha balada", ante lo que el cantautor respondió: "¿Cómo que chorear? A mí me gusta bailar, pero las baladas también"....

En 2003, cuando lo explosivo de la carrera nacional e internacional de Elena Roger se estaba iniciando, esta cantante y actriz se unió a un equipo artístico para hacer un espectáculo-tributo a la popular italiana Mina Mazzini. Así nació “Mina... che cosa sei?!?” El proyecto tuvo algunas temporadas más y luego quedó en el recuerdo, casi como una leyenda. Hoy ese conjunto de artistas y amigos vuelve a subirse al escenario, esta vez, del Lola Membrives, de viernes a domingo, desde el 5 de noviembre. Con la protagonista, está Diego Reinhold; Gaby Goldman hace la dirección musical con otros cuatro intérpretes; Valeria Ambrosio, en la dirección; y Adrián Suar es parte de la producción. —¿Cómo presentarías, qué destacarías de Mina Mazzini, de modo tal que da origen a este espectáculo? —Ella es una excelente cantante italiana, muy famosa, con una historia muy particular, de vanguardia. En un momento, decide desaparecer de los medios, dejar de ser figura pública y pasa a ser una persona que edita discos. Sigue estando en boca de la gente, pero no da más notas ni canta en vivo. Se transforma en un fantasma. Eso la vuelve algo mística. Ya era una figura especial: no era particularmente bella, no tenía cejas. De su repertorio, me gusta que canta no solo baladas románticas, dramáticas, sino también canciones graciosísimas como “Parole” o “Lo shampoo”: Mina tiene humor, ironía, angustia, nostalgia. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Qué expectativas tienen con este regreso? —Lo vivimos como un evento, más para darnos el gusto a nosotros, que como proyecto teatral. El desafío es volver a incorporar el espíritu de nuestras carreras en ese momento. Quizás, hacemos algo de verano o gira. Pero en este primer momento, decidimos hacer cinco semanas para reencontrarnos. Lo tomamos como una capsulita, un momentito, una celebración con la gente. Después de ese espectáculo, me pasaron muchas cosas: perdí a mi mamá; toda la carrera de éxito, viajé, hice “Evita”, hice “Piaf”, seguí formándome. Veo algo de inocencia en aquel momento. —¿Cómo nació todo hace poco más de veinte años? —Yo soy de familia italiana y seguramente había escuchado a Mina en “Un año de amor”, en esos discos chiquitos con un solo tema de cada lado. Compartimos un verano trabajando con Valeria en Punta del Este y ella me introdujo el personaje y repertorio. Nos reencontramos con ella en “Jazz, swing, tap”. A mí me surgió la posibilidad de cantar una fecha en el BAC; decidí cantar en italiano en un espectáculo sobre Nina y Valeria me dijo que me podía dirigir. Era la primera vez que yo hacía un espectáculo de autogestión y para ella era la primera vez que dirigía. Volver a hacer Mina es volver a las fuentes. Recopilamos pedacitos de canciones y canciones enteras. Trabajamos con Gaby Goldman. Con él, en ese momento éramos niños, hacíamos shows, eventos, trabajábamos en boliches a la noche. Con Diego Reinhold, también en “Jazz, swing, tap”, pegamos tanta buena onda, que le propuse hacer ese show conmigo. Valeria me armó un mundo donde yo empecé a jugar, algo maravilloso, un mundo de duendes. Pero yo estaba muerta de miedo; me había quedado muda. Mi mamá me había tenido que poner una inyección de decadrón y de alguna manera la voz salió y fue una cosa hermosa, una travesura, un juego. Valeria se lo mostró a Alejandro Romay, y el 8 de diciembre estábamos en El Nacional por cuatro fechas. Después hicimos una temporada en el Metropolitan y en el Broadway. Nos dio muchas satisfacciones; ganamos premios. Mucha gente lo amó y mucha gente no lo conoce. —Planteás esta experiencia como “un mundo de duendes”. Otros espectáculos también te han permitido brillar, disfrutar. ¿Cómo interactúan esos espacios luminosos de tu vida profesional, dentro de un mundo que presenta mucha oscuridad? —Uno crea el mundo en el que vive. Lo que nos pasa es consecuencia de lo que hacemos. Solemos pensar que el afuera produce lo que nos pasa, pero hay que ver si no somos nosotros generando ese lado negativo. Hay guerras, pero ¿cuántas veces te peleás en tu familia? Eso es una guerra también. Son actitudes que hay que revisar. Más allá de las cuestiones políticas, hablo de una cuestión global. Yo, por ejemplo, tengo cero pesos en el banco y tengo que pagar miles de cosas: ¡ohhh!, pero algo se movió ayer, acomodé, pensé, relajé y ahora tengo para pagar. Es la magia. Si estamos todo el tiempo siendo bombardeados por cosas malísimas, ¿qué puede suceder en tu vida? La vibra es tan baja, que atraemos y conectamos solo con lo bajo. No puedo vivir de una manera angustiante. Tampoco es que solo miro comedias en la televisión, pero elijo generar proyectos como “Mina”...: es generar felicidad, buenas vibras, un espectáculo de duendes, de magia. Ese es mi aporte a la sociedad: cantar y hacer espectáculos de los que la gente salga emocionada. —También actuás. ¿Qué te atrajo de la serie “La mente del poder” en TNT? —Como actriz, hice menos. Hice más como cantante y comedia musical. No soy una persona de tiras. De “La mente del poder”, me gustó el personaje (me había pasado lo mismo con “Wakolda”); me atrapó muchísimo el guión, el personaje de la espía, el desenlace y estar en un thriller. Y el elenco. Mike es amigo de toda la vida. A Diego Velázquez siempre lo había visto haciendo un montón de teatro y me encanta. Eleonora Wexler me parece una actriz del carajo. Me gusta el formato de plataforma, que no es una tira y ni una película, porque podés saber principio y final. De tiras solo trabajé en “Hombres de honor”; los libros se iban a escribiendo sobre la marcha y no sabías para dónde iba a ir el personaje, lo cual fue un gran ejercicio actoral. —Este año vas a cumplir cincuenta años. ¿Te significa algo en particular esa cifra? —¡Sí! Re-significa para mí. Esta década que comienzo es importante, porque es la preparación hacia mi vejez, que quiero que sea hermosa, que no quiero que sea sufrida. Perdí a mi mamá hace un año y medio: me cambió la existencia. Es fatal perder a tus progenitores. Mi papá está muy enfermo; tuvo un ACV a los 51 años en la crisis de 2001. Yo no quiero seguir ese paso. Veo la vida de ellos y estoy intentando superarlos. Yo quiero vivir hasta los 120, por lo menos, ¡ja, ja!, aunque los planes pueden ser cambiados. Me siento en otra sabiduría espiritual y mental para comenzar esta nueva década. No quiero que el problema del país o del mundo me tome tanto, que no pueda disfrutar de la vida. Estoy en ese plan: cómo crear un universo dentro de esta realidad, que me haga llegar bien a mí, a mi gente, a mis seres queridos: esos son los cincuenta.   “Aprendo de Elena Roger todos los días” A.M. Diego Reinhold es la otra figura que está presente en “Mina... che cosa sei?!?” Para Elena Roger, la dinámica entre ambos es la de que “ella es una cantante y, dentro de su cabeza, pasan muchas cosas. Diego es el personaje masculino, al que ella pone en diferentes lados, según la canción”. Desde la perspectiva del actor, cantante y conductor, “mi personaje es como una especie de duende, de músico que está en la imaginación de la cantante que da este recital. Él le va generando situaciones, encuadres, algunas de amor, otras, escénicas, para que la cantante pueda desarrollar su recital y, un poco, explorarse y conocerse a sí misma”. —¿Quiénes son estas personas que hacen el espectáculo: son las mismas de hace veinte años? —Veinte años es un montón de tiempo, pero somos las mismas personas, los mismos amigos, compañeros, que queremos seguir jugando, divirtiéndonos, asombrándonos con este experimento, esta gran obra, esta pequeña obra que hemos podido entre todos configurar y que nos trajo tantas alegrías. Es como volver a ser los mismos de hace veinte años: somos los mismos, pero más asentados. —¿Cómo es Elena como profesional y como amiga, para vos? —Elena significa muchísimo para mí en lo que fue el crecimiento de esta profesión, porque nos hemos apoyado, ayudado mutuamente. Hemos aprendido mucho el uno del otro. Hemos ido de vacaciones y compartido experiencias hermosas. Es alguien muy especial en mi vida. Como artista es alguien que admiro mucho, profundamente. Aprendo de ella todos los días. Disfruto junto a ella de las cosas y los lugares a los que pudo acceder. Cuando ella estuvo en el exterior trabajando, siempre me ha invitado a compartir esos momentos. Fue fantástico verla desplegarse en esos escenarios que uno jamás se hubiera imaginado.