ENTRETENIMIENTO

La princesa Leonor vuelve a ser noticia, pero esta vez no por sus deberes reales, sino por una imagen que generó gran revuelo en los medios. Un medio español, 101TV Málaga, publicó la primera foto de la heredera al trono en bikini, tomada durante sus vacaciones en la Costa del Sol, poco antes de que ingresara en la Marina para continuar su formación militar. La foto muestra a una Leonor relajada y natural, a bordo de un yate, disfrutando del sol malagueño. Aunque la imagen no es completamente nítida, se puede distinguir a la joven princesa, de espaldas, con el hombro al aire. A pesar de la distancia, no cabe duda de que se trata de Leonor, quien estuvo acompañada en estas vacaciones por sus amigos de la escuela militar. Según el medio que difundió la imagen en cuestión, durante su estancia en Málaga, la princesa habría conducido una moto de agua y practicado esquí acuático, demostrando su afinidad por el mar. La foto de la princesa Leonor preocupa a Zarzuela Es sabido que desde Zarzuela están constantemente controlando que no se filtre ninguna imagen que pueda comprometer a la princesa Leonor, en este caso, la Casa Real intentó impedir su publicación, aunque sin éxito. La imagen de Leonor en bikini rompe un tabú que se ha mantenido durante años en la Familia Real. Su madre, la reina Letizia, también fue fotografiada en bikini durante su época como princesa de Asturias, aunque esas imágenes fueron tomadas con gran controversia y vendidas a precios astronómicos. En comparación, la foto de Leonor ha sido publicada de manera gratuita, lo que ha generado diversas opiniones en los medios y entre el público. VO También te puede interesar

Wanda Nara vuelve a estar en el centro de la polémica, esta vez debido a una grave acusación realizada por una de sus exempleadas domésticas. Analia Alvarado, quien trabajó para Nara entre 2013 y 2016, asegura que la empresaria le debe alrededor de 17 mil dólares, reclamando además la falta de formalidad en su empleo durante el tiempo que estuvo a su servicio. La controversia fue revelada en el programa “Arriba Argentinos”, donde se informó que Alvarado sostiene que Wanda Nara, durante los años de su conflictiva separación de Maxi López y su relación con Mauro Icardi, no cumplió con los pagos correspondientes a su trabajo como empleada doméstica. Inicialmente, la deuda fue estimada en 3 millones de pesos, aunque la cifra real ahora se calcula en 20 millones, aproximadamente 17 mil dólares. Otros conflictos de Wanda Nara con sus empleados Este no es el primer escándalo que vincula a Wanda Nara con empleados domésticos. Anteriormente, otra extrabajadora, Carmen, también había acusado a la empresaria de someterla a condiciones laborales deplorables, incluyendo la retención de su pasaporte, lo que dejó una mancha en la imagen pública de la mediática. En esta nueva denuncia, la polémica se centró en la falta de formalización en el empleo de la mujer denunciante, quien trabajó durante casi dos años sin contrato legal. Esta situación ha dificultado el proceso de reclamo, ya que las irregularidades en la contratación han complicado la posibilidad de obtener una resolución judicial favorable. “Los abogados están queriendo intimar a Wanda, diciéndole... ‘pagá la plata, Wanda Nara’. La deuda son 20 millones de pesos, son como unos 17 mil dólares, por ahí”, señalaron en el programa. VO También te puede interesar

Máxima Zorreguieta no solo es conocida por su compromiso social y su labor en la realeza, sino también por su impecable sentido de la moda, que la ha convertido en un ícono de estilo a nivel mundial. En su más reciente aparición pública, la reina volvió a destacar, esta vez al incorporar accesorios XXL en su look, reafirmando su capacidad para marcar tendencia. Durante un evento al aire libre, Máxima lució un conjunto blanco sobrio y elegante que complementó con un collar de grandes dimensiones, en tonos dorados y marrones, que no solo captó la atención de todos los presentes, sino que también se ha convertido en el nuevo objeto de deseo entre las fashionistas. Los accesorios de gran tamaño, que incluyen collares, aros y pulseras, están ganando terreno en el mundo de la moda, y la reina de los Países Bajos parece ser la embajadora perfecta para esta tendencia. El look, que combinaba sencillez y sofisticación, se completó con un bolso estructurado en tonos oscuros, que contrastaba con la frescura del blanco de su vestimenta. Máxima, conocida por su amor por los accesorios llamativos, demuestra una vez más cómo los detalles pueden elevar un atuendo y convertirlo en una declaración de estilo. Máxima, la reina del estilo Máxima Zorreguieta ha sabido fusionar a la perfección su papel en la realeza con su pasión por la moda. A sus 53 años, sigue siendo un referente indiscutido, no solo por su elegancia, sino también por su habilidad para incorporar las últimas tendencias en sus outfits diarios. Las elecciones de la reina nunca pasan desapercibidas en las redes sociales, donde sus seguidores han elogiado su capacidad para estar siempre a la vanguardia. VO También te puede interesar

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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La mirada de Anahí Berneri es única en nuestro universo de relatos. Elena sabe, su último film, era una fábula thriller sobre maternar a los padres. Así, mirando hacía atrás, su cuerpo de trabajo ha contado como pocos: Alanis, que le valió la Concha de Oro como directora en San Sebastián, Por tu culpa, Tiempo libre, y más, han ido dejando una surco sobre reflexiones que pocas creadoras han tenido en nuestro país: la exploración de crecer, de momentos, de lazos afectivos y la responsabilidad (antes que lo romántico) que representan (y cómo paradójicamente esa responsabilidad es más que el romance). Ahora ha vuelto al teatro, y lo hace con una obra que basada -palabra que queda corta, quizás sumergida- en los cuentos de Alejandra Kamiya, y también de la mano de los dramaturgos Javier Berdichesky y Andrés Galllina. La obra, que se puede ver en Dumont 4040, es Lo que se pierde se tiene para siempre, pero ella, antes de entrar en su trabajo junto a Sofía Gala, Marita Ballesteros, Enrique Amido y Camila Marino Alfonsín confiesa: “Yo ya había hecho teatro, y siempre me daban ganas de volver. Había hecho una obra de Santiago Loza, había escrito y dirigido teatro infantil cuando mis hijos eran chiquitos. Toda mi adolescencia estudié teatro. Algo del teatro me gusta y me convoca. Este era un proyecto que tenía antes de Elena sabe, que para mí hablan de lo mismo, de maternar a los padres. Fue un proyecto que me acerco con Alejandra Kamiya, y se incorporaron Andrés Gallina y Javier Berdichesky, porque yo no me sentía preparada para la dramaturgia de una obra así”. Y suma: “Para mí el teatro tiene un desafío muy grande, que es la palabra, que el cine no la tiene. Si bien la palabra es importante, no esta en el centro. El cine es la imagen y la captura del tiempo, esa cosa del tiempo que retrata los cambios, de las emociones, del paso del tiempo, de lo que sea. En cambio en el teatro, la palabra tiene un lugar protagonista, que por eso existe la dramaturgia como género, y el guion no es un género, o es un género que leen pocas personas. Tenía proyectos para filmar este año, iban a estar pegados con la obra, y se abrió el tiempo y el espacio para hacer esto bien, por cuestiones que todos conocemos, como un Incaa que no existe”. Y finaliza: “Antes quería hacer una película, una obra de teatro, quería lograr eso, pero los tiempos, las plataformas y la vida me llevaron a otro lugar. Quedarnos con algo de la actuación, con algo más esencial, con algo más primario”. —¿Qué sentís que encontraste en la obra, después de tu camino en el cine? —A mí la convención teatral me parece muy liberadora, en el sentido que te muestro un pañuelo y digo que es una bebé, y es un bebé. Punto. Eso es libertad. Generas un universo lúdico, sin la necesidad de construir. Si digo que alguien se ahorca, vos ya entendes, no necesitas la producción de construir un campanario para que alguien se ahorque. ¿Es más fácil? No. Y la convención: siento que el teatro es acuerdo con el espectador, que cuela o no. Ese es el juego, dosificar. Hay algo hermoso del teatro que te deja algo operístico. Cada función es distinta, hay que perder el control como director, el teatro es de los actores. Pero es posible la coreografía. En el cine también trabajo marcando lo coreográfico, sobre todo con la cámara, desde el afuera hacía adentro.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Qué te interesaba de seguir contando, como decís, de “maternar a los padres”? —Esto es lo último, lo juro. Esto sí, lo que decimos, lo que me hicieron notar, que estoy muy con el tema de los cuidados, con el tema de los apegos, y por otro lado que leyendo a Camilla es lo que me sale decir que trata su literatura. Por eso me resuena. Creo que voy a  seguir pensando en los roles de género, porque es lo que me sale desde chiquita. Y no quiere decir que vaya a hablar de maternidad, o de cuidar a los padres, si no también de las relaciones amorosas. Algo de pensar en los ciudadanos hacía los otros necesito, la empatía, el apego. Sí sigo trabajando en esta línea, siento que hay mucho de Alejandra Kamiya para explorar. Nunca sé el próximo paso.  —A diferencia de “Elena sabe”, hay una cosa que mezcla lo cotidiano con una puesta en escena muy dinámica. ¿Por qué? —Estamos en un teatro, Dumont 4040, pero en todos te van a decir lo mismo: que hay muy poco espacio de guardado, que hay muy poco lugar para meter las cosas. Yo había pensado una escenografía…pero siempre apareció el ideal del ego, desde que leí la obra, muy casita japonesa. Lo primero que se me aparecía era el libro de pop-up, hay algo del cuentito que se iba desplegando. Hay algo de la multifuncionalidad de los objetos. Me molestan mucho las escenografías que son fondos. Incentivar un poco la imaginación del espectador. También me gustaba la idea de que todos vivimos en una casa, pero vivimos en compartimentos separados, que a veces nos vemos y a veces no nos vemos. Las casas ahora son multifuncionales. Trabaje con Lucas Outeda. Fue un desafío para las dos jugar con este concepto de vacío. Nos sentamos juntas con el guion, y yo fui al primer ensayo con una propuesta, pensando en esa escenografía, que tardó en llegar.  —¿Cómo fue el trabajo con los actores? —Es otra cosa, es más profundo. Algo que tiene el teatro para mí, que es maravilloso, y que no lo permite tanto el cine es la composición. El cine es casting, es encontrar un anillo al dedo. En el teatro, Sofía, de buenas a primeras, nunca le había visto hacer un papel donde es sumisa a sus padres, ella es mucho más rebelde, más punk. Acá hizo una composición con mucho trabajo, que salía de su zona de confort y nos divertimos mucho haciéndola. Marita Ballesteros hace una composición hecha y derecha. No hay tiempo para ensayar cine. Acá es otro trabajo, donde lo podes volver a pensar.  —¿Cómo ves el teatro en Argentina? —Es increíble lo que pasa con el teatro en Argentina. Estamos a nivel de Londres, tranquilamente, por cantidad, por variedad, por tipo de propuesta, porque viaja por el mundo, igual o más que le cine. Estamos en un momento de crisis, y nosotras vamos 5 funciones agotadas. Yo creo que tiene que ver con la falta de ficción en la televisión y en el cine. El espectador si quiere que le hablen de sus cosas, con actores que conocen. Es sociológico eso, para mi el espectador argentino quiere ver ficción argentina. A mi lo que me angustia del cine es la demonización que se hace, la cantidad de mentiras. La página del Incaa dice cosas como “defendiendo al consumidor” y no hay ni página. Quedamos como si fuéramos los ladrones. Desde el 2015 no funciona el Incaa, no todos podíamos producir, la industria no era floricienta, nos callamos la boca porque las plataformas nos dieron trabajo. Estaban dinamitados los subsidios que se daban, con subsidios que no funcionaban, con una cuota de pantalla que ya no se daba, sin orden, sin política cultural. Era un descontrol donde se hacía demagogia política para que nadie diga nada. Quien entraba un guion al instituto muy raramente se lo rechazaba: había que entender que se podía producir, que haya lugar para ópera primas, películas masivas, películas de nicho y así. Hoy se dice que solo se puede filmar una película por una y después poder avanzar con otro proyecto en el Incaa, no existe, es atentar contra la industria. Hay mucho desconocimiento y mucho interés de demonizar, de pensar “estos progres de mierda”. En esta Nota

Este fin de semana en Córdoba promete una agenda cargada de actividades para todos los gustos, desde fiestas hasta espectáculos en vivo. Para los amantes de la música, hay opciones como el show de Benjamín Amadeo, la "Experiencia Queen" en Quality Espacio, y El Loco Amato en Quality Arena. Además, el sábado habrá otros eventos destacados como Club Reggaeton XL y la presentación de Damián Córdoba, Banda XXI y la obra de teatro "Petróleo" en Quality Espacio. Sábado 31 de agosto Fiestas Teatro   Shows / Cuarteto Música electrónica En esta Nota

Para algunos sigue siendo Catriel, para otros Guevara, eso quiere decir que los personajes que Osvaldo Laport encarnó para la televisión no se olvidan. Ahora, desde hace unos años lo descubrieron los directores de cine, quienes desde las provincias empezaron a convocarlo para darle protagónicos, como Bandido de Luciano Juncos y ahora con muy poca diferencia de semanas estrenará Hombre muerto de Andrés Tambornino y Alejandro Gruz, el 29 y el 12 de septiembre será el turno de El señor de las ballenas de Alex Tossenberger. Hombre muerto se filmó en nuestra provincia de La Rioja y en el elenco están Diego Velázquez, Daniel Valenzuela y Roly Serrano, entre otros intérpretes. —¿Cuándo filmaste “Hombre muerto” y en qué circunstancias? —Estábamos en plena pandemia cuando me llamó Andrés (Tambornino) presentándose y diciéndome que me había visto con el pelo largo y barba y que pensó en mí para interpretar a Almeida. Me había dejado así porque íbamos a filmar El señor de las ballenas de Alex Tossenberger. Y ahí me subraya que quiere que me deje ese look para el protagonista. En ese momento se flexibiliza la pandemia, El señor de las ballenas se pospone y aparece la posibilidad de rodar Hombre muerto en La Rioja. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Almeida no sólo tiene pelo y barba larga conseguiste otra forma de caminar… —Creo que soy un trabajador en el arte. Como actor quienes me han observado dicen que soy muy intuitivo. Siempre me han tocado personajes atípicos, con cierta transgresión, disciplinas o culturas diferentes entre sí. Más allá del acierto o no, sé que estoy permanentemente en la búsqueda. Los directores querían ensayar conmigo aquí en Buenos Aires. Fui, pero me sentí limitado, cohibido en un departamento con cuatro paredes cuando el ámbito sería abismalmente diferente. Los personajes de las dos películas (Hombre muerto y El señor de las ballenas) son extremadamente salvajes y naturales. Almeida es genuino dentro de ese paisaje. —¿Qué significó filmar en las provincias? —Tener una continuidad laboral. Ojalá que el cine no se caiga, que siga el camino que venía haciendo la industria cinematográfica. Estamos todos muy fragilizados y sensibilizados. Son producciones humildes, no pertenecen al ámbito comercial, están hechas a pulmón. No conocía La Rioja y entablé un vínculo muy fuerte con el pueblo Los colorados, donde hicimos nuestra primera presentación.  —¿Y el viento zonda? —Lo padecimos todos. Los técnicos se tuvieron que comprar un tul para envolverse, filmaban con escafandras y estaban encapuchados. Fue muy complejo rodar, pero estaba feliz. —¿La película propone una lección? —Deja una gran enseñanza. No es solamente una historia, se cuenta un poco cómo los valores se han perdido. Quiero creer que es mayor la cantidad de gente que todavía bregamos por ellos. Hombre muerto es una metáfora sobre la ambición. —Con “Bandido” filmaste en Córdoba, para “Hombre muerto” en La Rioja y ¿cómo fue estar en la Península de Valdés con “El señor de las ballenas”? —Otra aventura, ahí no estaba el viento zonda, pero hacía un frío inolvidable. El director, Alex (Tossenberger) está muy entusiasmado. Todo el tiempo me dice que no voy a creer como quedó la película.  Es una historia también conmovedora, con un personaje de fábula como Almeida de Hombre muerto. Este, Popei, es un cuentacuentos, que subsiste porque consigue sensibilizar a los turistas y al mismo tiempo alertar sobre cómo se deben cuidar a las ballenas. Tiene un mensaje esperanzador, más en estos tiempos de calentamiento global. Fue una experiencia única. Estuvimos un mes rodando y a mí lado tuve a dos inspectores que vigilaban que no tocara a las ballenas. Se filmó en locaciones turísticas, pero el porcentaje más alto se grabó en lo inhóspito, lugares donde la gente no puede llegar, porque está prohibido. —¿Por qué creés que te llaman los directores de cine? —A veces me lo pregunto, puede sonar a inseguridad, pero cuando me llama un productor o el director les pregunto: ¿por qué me convocaron? Una vez me dijeron en Italia, cuando estábamos realizando Más allá del horizonte que era un actor que me tiraba a la pileta, con o sin agua. Me invitan a componer personajes atípicos, raros y tal vez podríamos decirles locos. Catriel (Más allá del horizonte) le abrió las puertas a Amador Heredia (Soy gitano) ambos transgresores, que siempre transitaron en el filo de la navaja. —¿No te llaman desde las plataformas? —Me parece que tiene que ver con cierto prejuicio. Cuando fui convocado para 100 días para enamorarse compuse a ese abuelo que no podía entender que su nieta quería ser varón. Ahí no hubo ninguna composición más que una honestidad con lo que le pasaba a ese hombre. Pero he vivido situaciones verdaderamente muy discriminatorias. Es la otra cara del éxito, a veces la popularidad es una mala palabra. No las cuento como clavándome puñales, porque tengo el privilegio de que me inviten para hacer este tipo de personajes en el cine. Ya vendrán las plataformas, —¿Tu popularidad no sólo ayudó a los directores de cine? —La prensa especializada de cine me dice que están sorprendidos con las escenas que logro. Espero que no lo tomen a mal, pero muchos de esos momentos los hice en las novelas televisivas. La popularidad me dio la oportunidad y el privilegio de relacionarme y comprometerme desde hace veinte años con Acnur (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados) como embajador de buena voluntad. Si no hubiese sido por mi popularidad no hubiera tenido la posibilidad de visibilizar esta tragedia, relacionada con todos. Refugiados podemos ser todos en cualquier momento. El 24 de septiembre será la V Edición Concierto con los refugiados en el Teatro Gran Rex, participarán Soledad Pastorutti, Juan Carlos Baglietto, Ahyre, Sandra Mihanovich, Richard Coleman, Ariel Ardit, La Charo, Connie Isla, Camilú, Mat Alba, Franco Luciani, Francisco Benítez y Jazmín Laport, mi hija. —¿Cómo actuaron cuando Jazmín les dijo que quería ser cantante y actriz? —Somos una familia de trabajadores en el arte, por la resiliencia que tenemos. Ver cómo continuamos, cómo llenamos ese plato de comida, algo tan difícil en nuestro medio. La abrazamos y nos dio mucha alegría acompañarla. Si le decíamos que no, lo iba a ser igual. Mi mujer (Viviana Sáez) la tenía en la panza cuando estaba grabando una novela. Desde niña vivió lo que es un estudio de grabación, las cámaras, las luces, después se crió en los teatros y en los camarines. Descubrí en Jazmín a una cantante que crece, escribe la letra y la música de sus temas. Se produce los trabajos. Ahora está ensayando como actriz, ya que hará dos películas. Le aconsejamos que estudie, que se preparase y lo hizo. —¿Proyectos teatrales? —Voy a actuar en una obra de teatro, donde interpretaré a un hombre que quiere ser bailarín clásico, con producción de Gabriel García. Además proyectamos volver con Burlesque Baires Show, que dirigí y estrenamos en el Provincial de Mar del Plata en el 2019. Luego con la pandemia no pudimos presentarla aquí y será el regreso al teatro de Roly Serrano. —¿Te arrepentís de algo? —Todo lo contrario. La vida es un constante aprendizaje. A veces, me he arrepentido, por momentos y está relacionado con el estado anímico o lo que me pueda estar sucediendo en ese momento. Pero automáticamente con mi personalidad y mi filosofía de vida trato de despegarme de ese estado confuso. Busco siempre lo positivo en lo negativo y entonces me calmo. En esta Nota

“Si pudiera expresarme con libertad, compartir con otros lo que sueño, si pudiera reírme y llorar sin sentirme juzgada, si pudiera ayudar a otros a liberarse…Creo que sería feliz...”. Así soñaba mientras veía, a través de mi ventana, las infinitas lucecitas de nuestra inmensa ciudad. Eureka nace con este espíritu de pensar y sentir al otro; y cuando ayudo a que seas libre, me voy liberando yo también. Ayudar a que otras personas confíen en sus sueños y que se sientan más seguras, libres y fuertes, lograr que construyan arte sintiéndose en un “nosotros” y no en un yo egocéntrico, es algo sagrado y que me dio las fuerzas para superar momentos muy difíciles como ha sido la pandemia. En ese momento solo estábamos en Buenos Aires. Trescientos cincuenta alumnos. La soledad, el miedo y la muerte parecían ser las protagonistas del momento. Tenía dos caminos: o cerrábamos y me encerraba en mi casa a esperar que todo pasara o hacía algo para salir adelante. ¿Pero, cómo inspirarse respirando tristeza y dolor? Contaba con un proyecto de Escuela que reunía a otros así que lo adaptamos al momento. Una noche, viendo al cielo por mi ventana, pensé que todos en el mundo estábamos viviendo lo mismo. Pensé en el sentido de nuestra existencia y sentí que debíamos valorar y amar cada momento de nuestras vidas. Porque no sabemos cuándo nos vamos a despedir de este mundo. Por lo que me vino una fuerza muy potente de llegar con nuestro proyecto a más gente. Nunca pensé que esa idea, llegaría a tantas personas de tantos países (Chile, Perú, Venezuela, Colombia, San Salvador, Panamá, México, etc.) y que se sostendría durante tanto tiempo (dos años). Sus registros de la experiencia en nuestras clases eran mucho más potentes de lo que podía esperar. La felicidad y la esperanza comenzaba a renacer en nosotros, gracias al proyecto. Había un antes y después para los alumnos en las clases. Se corrió la voz y se contactó un chico de Sevilla, luego, ya teníamos tres grupos en España. Ya no nos sentíamos solos, nos unía algo más profundo, una energía que traspasaba las distancias, las culturas, los países. Nos unía el amor, el arte, el teatro, soñar...Nos unía Eureka, construyéndonos en un “Nosotros” más fuerte. Sentíamos que Eureka nos unía y que el teatro era la Nación. De pronto era argentina, mexicana, española, peruana; éramos todos y éramos uno. Tan lejos y tan cerca al mismo tiempo. Este sentimiento me llenó de una alegría y una fuerza enorme. Eureka como camino para llegar, y el teatro como Nación Universal. Eureka es encontrarnos en lo más bello que tenemos cada uno, uniéndonos en un poderosísimo “Nosotros”. Hace dos años llevamos nuestra Escuela Eureka a Madrid, y hoy ya cuenta con más de 250 alumnos y con la inmensa alegría de comunicar que en septiembre inauguramos espacio propio. Son seiscientos los alumnos que se forman por mes en nuestra escuela Buenos Aires/Madrid. Y como seguimos soñando, abrimos el “proyecto gira” para que las obras que nazcan en la escuela de Madrid puedan presentarse en Buenos Aires, y las obras que surjan de la Escuela en Buenos Aires puedan ir a Madrid generando así, un enriquecimiento e intercambio cultural. Cuando ocurre una desgracia, un acto de violencia, podemos elegir: pensar en el bienestar propio o en el bienestar común, hacer crecer la vida o la muerte, la creatividad o la destrucción en los demás y en nosotros mismos. Aunque lo olvidemos, somos uno, y cuando lo recordamos somos más felices y estamos cerca de la libertad. Así vivimos el arte, el teatro, el hecho artístico en Eureka. Es una forma de sentir, de pensar, un “nosotros” que da fuerza para crecer, para crear, para sacar lo mejor. Por eso es una Nación, es un nosotros, donde, a pesar de las circunstancias; siempre se puede estar del lado de lo creativo, de lo que nace, de la vida…De todos. Mucho más que teatro, mucho más que una escuela…una nación. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. *Fundadora y directora general del Teatro Eureka. En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.