ENTRETENIMIENTO

Para mí en este momento es varias cosas”, sostiene Rubén Szuchmacher, el legendario director de escena que vuelve al Teatro Colón con la puesta de “El Cónsul”, de Gian Carlo Menotti. Y suma: “En principio, cosas encontradas… por un lado, estoy feliz por estar haciendo una reposición que fue muy bienvenida en 2022, con prácticamente todo el elenco original, y una obra, una ópera, a diferencia de la mayoría de las óperas con príncipes y princesas o historias de palacios, que trata de gente pobre, en situación de escape, de intento de escape de un país que es una dictadura, con gente perseguida. Una obra muy acorde a nuestros tiempos: si bien fue escrita en los tiempos de la Guerra Fría, hoy la obra queda totalmente resignificada. Eso me pone contento, en principio: poder hacer esta obra de nuevo”. —¿Hubo algún elemento que quisiste alterar de aquella concepción que habías tenido? —No, no, no. Lo que creo que se da es un fenómeno bastante particular, pero es un fenómeno diría puramente artístico, lo cual no es poca cosa ¿no? Pudimos profundizar todo aquello que en la primera versión, por los apuros, los tiempos cortos de montaje y demás. Poder volver a trabajar el material con los mismos cantantes, con las mismas estructuras, permite ir más a fondo, y creo se va a notar. Ya lo noto en los ensayos, porque hay una densidad mayor. Hay que pensar en que la ópera es un género fugaz, en Argentina al menos. Se arma muy rápidamente, no hay tiempo para profundizar. Dos meses de ensayo genera un densidad diferente a una obra de teatro donde hacés noventa o cien funciones, se produce otro tipo de relación con el material. Los aspectos productivos son muy importantes para mí, en esta reposición de una obra muy acorde a nuestros tiempos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Cuán importante es poder hacer esta obra en el Teatro Colón en este momento? —Yo diría que no es que sucede eso, nos quieren hacer creer que la cultura es algo que frente a situaciones de miseria es algo superfluo, que no es necesario. Precisamente por esa condición que tiene el arte de no ser un utilitario. Pero es un producción del género humano que es inevitable, y que de alguna manera quienes lo practicamos y quienes lo reciben estamos conectados con el mundo cultural, sea viendo óperas, leyendo libro, viendo película o lo que fuere. Precisamente lo que hoy se vive en la Argentina es un ataque frontal a cualquier instancia cultural. Lo sufre el cine. Lo sufre el teatro. Las amenazas a la Ley del Libro. La desfinanción de los museos. Nos están atacando, pero es un ataque inútil. El arte y la cultura se desarrollan siempre de manera extraña, y encuentra sus canales para poder producirse a pesar de todos aquello que pretendan destruirlo. Eso dice la historia. El pasado siempre marca cosas muy importantes, y siempre ha sido así. Creo, citando al “Barbero de Sevilla”, que es una proposición inútil.  —¿Hay algo que toque una fibra particular en vos de esta obra? —Hay algo que nunca dije: yo soy hijo de un judío polaco que inmigró antes de la Guerra, y de alguna manera toda la situación de la guerra, y del quedarse de un lado, del otro. Tengo familia muerta en los campos y familia emigrada, toda mi familia vive afuera como víctima de la dictadura militar. Entonces, la cuestión legal que tiene la obra, de conseguir una visa, me trae unos recuerdos respecto de los papeles. En la obra encuentro ese temor mío frente a la dificultad de poder salir o de poder entrar, la pérdida de libertad, el quedar atrapado en un sistema que te hace quedar en un lugar donde no querés estar o salir a un exilio que puede salvar tu vida. La historia de mi vida está muy recorrida por esto y la obra me lo recuerda todo el tiempo.   La astucia del equipo —El poder de la ópera se siente que puede hablar del mundo como pocas cosas en este momento. Sobre todo por caja de resonancia de otros errores, de otros momentos.  —La ópera es el espectáculo en vivo más complejo que existe. Contiene la mayor cantidad de energías diversas, como la tiene la sociedad. La ópera tiene la presencia, el cuerpo a cuerpo, requiere espacios grandes, por ende, asiste mucha gente. Siempre es caja de resonancia de lo que sucede, pero no tanto por los temas sino por cómo se la produce, es tanta la gente involucrada que todo el tiempo está reflejando ese cosmos que es la sociedad. —Considerando las dificultades ¿cómo se vive en la urgencia de la preparación? —Se siente, porque aparecen decisiones que nacen de la urgencia. Hoy, hay muchas actividades que antes no se hacían en estos espacios. Son recursos que existen en todos los teatros del mundo, para sostener un género que es complejo, difícil, caro, pero no imposible. Se siente. El año pasado yo trabajé en el Argentino de La Plata y la primera cosa que me dijeron fue: “No anda esto, esto y esto, no tiene arreglo”. Ahí la la astucia de todo el equipo a ver cómo hacíamos con poco, algo muy vistoso. Casi tengo, sin serlo, un pensamiento oriental, no es algo que me preocupe. Se trata de encontrar aquello que sea eficaz y artísticamente contundente. En esta Nota

Para muchos el nombre del actor Carlos Belloso va unido a sus personajes caracterizados por ciertos límites intelectuales, como aquel Vasquito en Campeones de la vida (1999) cuando la televisión abierta marcaba un rating notable. Más cercano en el tiempo y para el cine encarnó a Atanasio Media en La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein (2019), pero también fue asesino serial en División Palermo, para Netflix (2023). Pocos conocen al otro Belloso, al dramaturgo, director e intelectual de lecturas que van desde la política, la filosofía hasta ser uno de los pocos expertos en la patafísica. En estos meses está doblemente comprometido con su gran pasión que es el teatro. De jueves a domingo integra el elenco de Una terapia integral en el Metropolitan y los sábados a las 21 dirige Operarius, de Julieta Grinspan, en Hasta Trilce (Maza 177). El elenco de este espectáculo independiente lo integran la propia autora, Grinspan, junto a Esteban Parola y Julia Nardozza.  —¿Por qué dirigís “Operarius”? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Conozco hace muchos años a Esteban Parola, ya que trabaja en Todos en Yunta, teatro inclusivo y es muy conmovedor. Fue él quien me alcanzó el texto de Julieta (Grinspan) y me preguntó si la dirigiría. Leí el material y le vi muchas posibilidades. Me hizo acordar un poco a otro tipo de teatro, que no se hace últimamente, más poético y al mismo tiempo rememorando a Griselda Gambaro o a Fernando Arrabal. Es muy simbólico, pero al mismo tiempo puede llegar a ser realista, en términos absurdos y crueles. —¿Te interesó este mundo?  —Me remitió a cuando trabajaba en una fábrica química. Me pareció un mundo interesante donde aquí aparece una inmobiliaria, un albañil que debe construir este pozo gigantesco sumado a la presencia de la escribana. Se arma como una lucha de clases, el empresario con su corporación, el obrero y la clase media, tratando de rescatar las pocas migajas que caen. Decidimos que el obrero fuera una actriz, fuimos jugando y los actores me ayudaron mucho. Habla sobre otras problemáticas, muy actuales. Más allá de las paritarias y o los arreglos sindicales, el trabajo de los obreros se acerca mucho a la esclavitud. —¿Tus trabajos siempre están traspasados por el humor? —Me parece que todo lo reflexivo en teatro necesita de la risa, la veo como una sacudida. Al mismo tiempo esa ocurrencia viene con un texto, con una frase que después cuando uno se va de la sala la repite. Creo que completa un poco más que la emoción. Me pasa que cuando paso frente a un espejo hago caras. O sea que mi intención siempre es ver siendo otro. —¿Tu familia cómo tomó el que quisieras ser actor? —Mi padre tenía una úlcera permanente, era muy duro, carnicero y lo que me unía mucho era hablar sobre el actor norteamericano Lon Chaney, de la década del veinte y treinta, que lo había visto desde chico y se había impresionado con sus actuaciones. Creo que fue el mejor actor del cine mudo. También admiraba y seguía a Narciso Ibáñez Menta y a José Marrone. Después mi madre que era enfermera me entusiasmaba mucho porque era más divertida y contaba chistes. Mi padre que me trató siempre de usted cuando le conté que iba a ser actor me dijo: “va a pasar mucho hambre actuando”. Pero cuando me vio en el teatro, comprendió y marcó: “es un mandato, divierta y entretenga a la gente”.  —¿Por qué estudiaste en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático? —Primero porque me rechazaron en el Conservatorio Nacional, me dijeron: “no sirve como actor”. Fue en 1984 y fui a la EMAD, que quedaba en la calle Perú. De ahí egresé y nos conocimos con Damián Dreizik y así nació el dúo Los Melli. A dos cuadras de la EMAD estaba el Parakultural y empezamos a actuar. Tuve grandes profesores, pero además siempre se hablaba de teatro, permanentemente. El grupo nació para juntar fondos para una obra, que estábamos haciendo para el Primer Festival de Teatro Malo, una idea genial de Vivi Tellas.  —¿Cómo pasaste de esos sótanos a actuar en “La tempestad” junto a Alfredo Alcón, con dirección del español Lluís Pasqual? —Estaba muy sólido teatralmente cuando me llaman para las pruebas de La Tempestad. Fui diciendo: “me quieren para este teatro solemne que se da en este lugar burocrático”. Quería hacer Calibán, pero tuve que convencerlo a Pasqual. Actué con Alfredo Alcón, que me demostró ser un compañero impecable, genial. Nos íbamos al bar del San Martín dos horas antes para merendar y me contaba anécdotas. —Trabajaste en varios programas de Pol-ka… —Tenía un dúo al que le iba bien y ya había hecho mi unipersonal con un público cautivo. Me llamaron de Pol-ka, sus programas eran un experimento: un hilo de gente de teatro con la de la televisión tradicional. Lo primero que hice fue Marta en R.R.D.T. y propuse que el personaje fuera bizco y ronco. Después vino El Vasquito. Hay un sistema dentro de la televisión que respeté muchísimo. Me ofrecían personajes, como cuando Suar me propuso Donatello en Culpables, fui un hipoacúsico. Después vino Tumberos. Quise demostrar que podía caracterizarme, por eso me llamaron para hacer de Sarmiento en Historias clínicas. Sufría de hidropesía y tenía problemas de corazón. Tenía la imposibilidad de escuchar, porque tenía muy claro su proyecto de país en la cabeza, entonces escuchaba poco y eso se tradujo también en su sordera. —¿Y la docencia? —Me cuesta dar clases. Solamente dicto un pequeño seminario, para el que me inventé un programa, desde el primer actor hasta el último, sobre los discursos hegemónicos teatrales. El teatro necesita del actor, no puede haber un holograma, debe estar la carne y el hueso sobre el escenario.  —Hiciste varios unipersonales, escritos y actuados, pero no dirigidos… —Los unipersonales los necesito como agua para ver cómo estoy física e intelectualmente. También el entretenimiento de elegir una obra por encargo y buscar hacerla lo mejor posible para un productor y para un director que necesitan estrenar en la avenida Corrientes. Creo que todo actor debe tener su unipersonal. Es un conocimiento, un autoexamen permanente. Al principio, para Dr. Peuser me dirigió Enrique Federman. Ahora en el último El aparato lo convoqué a Hernán Curly Jiménez. Lo estrené el año pasado y volveré en septiembre al Chacarerean Teatre. Muestro un aparato represivo del Estado, vendepatria, con una impronta de un capitalismo ultrasalvaje e individualista y egoísta. Lo escribí mucho antes de las elecciones, lo anticipé, tengo media antena, aunque tan oscuro no lo imaginaba. La dirección de Jiménez, quien es un comediante perfecto, le dio más humor y menos oscuridad, que estaba en el fondo. Lo empecé a escribir hace dos años atrás y la estrenamos en el 2023. Tiene que ver con la estructura de la novela 1984 de George Orwell y sumé el concepto de totalitarismo invertido del filósofo político Sheldon Wolin. —¿Es un unipersonal crítico? —Es totalmente político, tenía que ver con las PASO, después con las elecciones generales y el balotaje. Obviamente que es tendencioso, va por una línea que es la que quiero, ni más ni menos, es una crítica al capitalismo, a un sistema que nos está matando y diezmando. Con respecto al calentamiento global, están yendo contra nuestra forma de relacionarnos, geopolíticamente también. Es tramposo y mentiroso porque cuando uno baja a los dispositivos digitales aparecen fotos donde todo es felicidad, pero también tiene en su interior un sistema burocrático de infelicidad y depresión. En esta Nota

¿Cómo explicar nuestro país y nuestra historia? En las universidades del mundo se preguntan, ¿cómo hizo Japón, que no tenía nada, para devenir potencia? ¿Qué le pasó a Argentina, que lo tenía todo, y sin embargo, colapsa? Hasta 1920 la clase alta argentina exportaba granos y carnes, desarrollaba frigoríficos, el crecimiento ganadero era un gran objetivo, y enviaba a los señoritos de clase acomodada a Europa, a seducir en francés. Sus hábitos de consumo tanto en nuestro país como en Europa, eran tan visibles que la frase “rico como un argentino” definió a la aristocracia. Viajaban con sirvientes, baúles y una vaca atada en la bodega para tener leche fresca en el viaje. Mientras ellos cruzaban el Atlántico hacia el Este, otros barcos atracaban en el puerto de Buenos Aires sin sirvientes, ni baúles, ni vacas con su carga de rusos, turcos, gallegos y tanos en búsqueda de progreso, sin guerras ni hambre. Y entre palacetes y conventillos, entre inmigrantes y patricios, mi país se consolidó como un país de contrastes. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Hoy, un siglo después, Argentina es Borges y el Teatro Colón, Messi y el papa Francisco, el doctor Favaloro y Carlos Gardel. Viví ocho años en Europa, extrañaba Argentina. Todos los días recordaba su gente, sus calles, los cafés, las costumbres, el subte, los colectivos, los olores…Amo profundamente mi país. Con todos estos pensamientos y reflexiones fue que nació la obra La vaca atada. Mostramos un momento de nuestra historia y de las diferencias entre dos clases sociales muy marcadas durante un viaje que emprende una familia aristocrática en el lujoso transatlántico Conte Biancamano. Para construir y dar vida a estos personajes ficticios, investigamos mucho sobre el comportamiento y conducta, las costumbres sociales, los protocolos, cómo era que se servía en ese momento, y para esto leímos, vimos películas que abarcaban estos temas. Leer e investigar sobre nuestra historia a partir de diferentes autores como Ricardo Levene, Pilar de Lusarreta: Cinco dandys porteños, Victoria Ocampo: Autobiografía, María Sáenz Quesada: Los estancieros, Eugenio Cambaceres: Sin Rumbo, Tulio Halperin Donghi, Eduardo Cárdenas y Carlos M. Payá, Roy Hora: Los terratenientes de la Pampa argentina, y tantos otros, nos llevaron  a volver a mirarnos, dándonos  elementos para pensar en los cambios sociales y las diferencias entre pasado y presente nos ayudó a entender nuestro tiempo. Cien años después nos preguntamos, ¿qué fue de aquellos aristócratas? ¿Y de las vacas? ¿Y de la Argentina? La estrenamos primero en el Centro Cultural 25 de Mayo, de Villa Urquiza, un hermoso teatro cuya primera inauguración fue en 1929 y por allí pasaron figuras de la talla de Libertad Lamarque, Edmundo Rivero, Agustín Magaldi y Carlos Gardel. También fue escenario de eventos sociales de la época. Su esplendor le valió la denominación de “Petit Colón” de Buenos Aires, por lo que cuenta con una arquitectura de época que nos venía muy bien como marco escenográfico para nuestra puesta, la estrenamos en la sala Redonda, un espacio circular que cuenta con columnas, y un vitraux de fondo que descubríamos durante la obra, abriendo las cortinas, para que el público pudiera apreciarlo, y formaba parte de los quehaceres de los personajes de mucamos. Esa temporada fue de dos meses. Este año el reto fue cambiar de espacio, y pudimos re-estrenar en el Portón de Sánchez, una sala rectangular con 15 metros de fondo, ¡única sala independiente con tanta profundidad! Y para poder hacer esa adaptación llamamos a una gran iluminadora, Eli Sirlin. Junto a ella creamos tres sectores lumínicos, que crean ambientes y diferentes planos otorgando una amplitud muy grande al espectáculo y un sentido de la perspectiva profunda, recreando escenas visuales. Los actores son Fito Yannelli, Silvina Quintanilla, Julieta Raponi, Milagros Almeida, y Miguel Ale Granado, y nos asiste Carlos Farías. *Autora y directora de La vaca atada, que se presenta los domingos a las 18 en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). En esta Nota

Desde este lunes 5 de agosto, presentará una puesta al aire diferente, con la incorporación de tecnología y nueva escenografía. El estreno será al mediodía con “Futbolémico”, el programa con la mayor cantidad de conectados en YouTube en Córdoba, y que se emite en dúplex por el canal de televisión Showsport y FM 101.3 Showsport Radio. La nueva puesta al aire en su estudio de radio y streaming, con la incorporación de tecnología y la renovación estética, contará con cinco cámaras, iluminación profesional y nueva escenografía. Córdoba: en FM Radio Popular se mantiene líder, Cadena 3 detiene su caída y Heat recupera la posición perdida Grupo Showsport, integrado por Canal Showsport, Canal C Argentina, FM 101.3, Radio Rivadavia y Rock & Pop, avanza en nuevos desafíos para llegar a diferentes audiencias, a través de las distintas plataformas. El lunes, el debut El debut de la nueva puesta artística se realizará este 5 de agosto en el programa “Futbolémico”, que se emite en vivo de lunes a viernes de 12 a 13 hs en dúplex con Canal Showsport y Showsport Radio 101.3. El ciclo, dedicado al análisis y debate futbolístico, es líder en audiencia por streaming en Córdoba, con la mayor cantidad de conectados en YouTube, y es una propuesta fuerte para el mediodía del canal y la radio. Franco Mamondes, el heredero de Lito Quinteros que construye su propia historia detrás de la consola A este programa, ya afianzado, se sumarán nuevos proyectos próximamente, con la firme intención de Grupo Showsport de ampliar las propuestas de contenido. Actualmente, Showsport y Canal C, emiten sus programaciones vía streaming a través de Twitch, pero se sumarán nuevas producciones a través de los canales de youtube de ambas señales. Al mismo tiempo, se potenciarán los proyectos en dúplex con Showsport Radio, lo que afianza el posicionamiento de Grupo Showsport entre los medios de Córdoba. En esta Nota

Fue nominada cinco veces a los Premios Oscar, ganó dos Globos de Oro, un Premio BAFTA y dos SAG. Lleva más de 30 años casada con Warren Beatty y juntos conforman una de las parejas más emblemáticas del cine. Se conocieron filmando “Bugsy” y dicen que él supo inmediatamente que iban a casarse. ¿Cómo culparlo? Annette Bening no solo es la inolvidable actriz de “Belleza americana”, “The grifters”, “Conociendo a Julia”, “The kids are all right” y “Nyad”, también es la mujer más canchera de Hollywood. Sabe llevar trajes sastreros como nadie, defiende la tendencia a usar mocasines en la red carpet, detesta las cirugías y recibe el paso del tiempo con la naturalidad que tienen sus interpretaciones. Su más reciente desafío fue encarnar a la emblemática nadadora Diana Nyad, ícono del deporte y del colectivo LGTBIQ. ¿El resultado? Se ganó una nominación al Oscar como Mejor Actriz protagónica. Ahora va por más y se atreve con “Apples never fall”, una serie perturbadora y divertidísima ya disponible en Universal+, que explora los claroscuros del nido vacío y la gran familia americana. Una propuesta tan inclasificable e irresistible como Annette Bening que charló en exclusiva con NOTICIAS. Noticias: Joy, su personaje, pasa gran parte de su vida adulta siendo madre, dueña de un negocio y viviendo para los demás. ¿En ese momento de la madurez es inevitable replantearse todo? Annette Bening: Es interesante lo del replanteo porque creo que ella es alguien que se siente invisible en todo sentido, incluso para sí misma en este momento de su vida. Hay que decir algo, como muchas mujeres adultas se encuentra en una encrucijada y no tiene idea de cuál será su próximo paso, pero sabe que en este momento está parada en un lugar que no es precisamente el que había imaginado. Noticias: ¿Su personaje es una mujer que se pregunta qué hizo mal en la vida? Bening: Creo que en su vida hubo una base de amor, pero viste que no siempre alcanza con eso.  Joy ama a su marido, pero con el tiempo las verdades no dichas se van acumulando y afloran muchos problemas de pareja no resueltos. Y con sus hijos también hay temas pendientes, más allá de la conexión y el amor que hubo siempre. Gran parte de todo lo que se le viene encima a mi personaje está generado por su propia incapacidad para analizar con atención las circunstancias  y asumir las cosas difíciles, dejó pasar varias y ahora no sabe qué hacer con eso. Noticias: Mi abuela decía: “Hijos chicos, problemas chicos. Hijos grandes, problemas grandes” y Joy parece confirmar esa frase, los hijos no salieron como esperaba, están  bastante aislados el uno del otro. ¿Cuánto pesó esa dinámica familiar que vemos en la serie para construir a esta madre que interpreta?  Bening: Fue un factor importante y da para pensar ciertas cuestiones. Creo que hay una soledad que se impone entre cada uno de los hijos, por mucho que se quieran. Es raro, porque existe este deseo de acercarse y contactarse entre sí, pero no tienen el hábito de encontrarse. Joy, mi personaje, nunca imaginó algo así, hay mucha decepción y tristeza, pero ella se niega a rendirse. Sigue intentando unir a la familia aunque no sabe cómo dar el siguiente paso, la frustra un montón no poder lograrlo. Nada que no pase en  la vida... Noticias: “Apples never fall” sabe navegar muy bien entre géneros sin pasarse de rosca, aunque lo que se cuenta pueda ser serio, hay momentos livianos que son un respiro. ¿Cómo trabajaron el tono? Bening: Esta serie hace un muy buen equilibrio sobre esa delgada línea, porque explora algunos dolores reales y temas oscuros, pero la verdad que es tremendamente divertida. Me parece que cuando interpretás una escena con una cuota de verdad, cierto público puede encontrarla divertida y otros experimentarán algo diferente.  Noticias: ¿Cómo se interpreta con gracia sin caer en la caricatura? Bening: Mirá, yo creo que un buen actor no decide qué es gracioso o no, simplemente interpreta el momento con la mayor sinceridad posible. Alison Brie y Jake Lacy que encarnan a mis hijos  tienen la capacidad de hacer eso. Me encantó verlos. ¡Aunque no sabés lo difícil que era mantener la cara seria frente a ellos! Son tan divertidos que se me complicaba (se ríe). Noticias: Hablemos del gran Sam Neill, un actor que todos amamos y que encarna a su marido. Hay mucha química entre ustedes, ¿ya se conocían? Bening: ¿Sabés que no? Simplemente lo admiraba desde “My brilliant career”, película de 1979. No saquemos cuentas (risas) Así que imaginate como me emocioné cuando dijo que haría la serie. Es un hombre muy abierto, super amigable y le encanta trabajar. Le aportó algo muy interesante a su personaje que es la ambigüedad, nunca sabés qué hay detrás suyo. Fue un placer trabajar con Sam, ¡estoy loca por él! (se ríe) Noticias: Hay alguien de la que no hablamos y es esta chica llamada Savannah (Georgia Flood) a la que Joy y su marido le dan un lugar en su casa a pesar de tener sus propios hijos. ¿Por qué lo hacen? Perdón, pero no pinta bien eso... Bening: ¡La verdad que no! Pero Joy se siente dejada de lado y un poco perdida, sus hijos están viviendo sus propias vidas .Es uno de esos momentos en los que alguien aparece para satisfacer una necesidad que ni siquiera sabías que tenías. Savannah es encantadora, solo quiere estar ahí sin ser un problema y eso significa mucho para Joy en ese momento. Noticias: La serie se filmó en Australia. ¿Rodar en otro país hace que el elenco comparta más la vida? Bening: Sí, nos ayudó un montón a solidificarnos como grupo…¡y terminamos cenando mucho! De hecho, Sam organizaba reuniones donde veíamos películas juntos y algunas de ellas eran mías, lo cual fue muy lindo de su parte. Trabajar fuera de tu país es un poco como ir de campamento. En la historia, todos tenemos problemas complejos entre nosotros, pero en la vida nos hemos llevado tan bien. Fue una experiencia increíble, realmente la disfruté.  Noticias: “Apples never fall” no es fácil de encasillar. Es un misterio, un drama familiar y, hasta cierto punto, un coming of age ¿Cómo es ser parte de una serie que cambia todo el tiempo? Bening: Eso es lo divertido, ¿no? Estás constantemente descubriendo los hechos y el tono de la historia. Es difícil de encasillar, porque a veces es algo trágico y lo que está sucediendo es abrumador, pero de pronto sólo tenés que reírte porque se convierte en una comedia que maneja un humor muy negro. Es muy divertida y deliciosa de mirar.  Noticias: ¡La vendió muy bien! Bening: Es que es el tipo de historia en la que sentís que te están llevando a alguna parte aunque no sepas bien dónde. Por ejemplo, no da miedo, pero tiene suficiente oscuridad para despertar tu interés. Y como espectador intuís que hay algo especial en el relato, sabés que si seguís a esos personajes vas a terminar en un lugar inesperado. Noticias: En los últimos años viene tomando decisiones audaces en su carrera, de hecho hace muy poco estuvo nominada al Oscar por su papel protagónico en “Nyad” junto a Jodie Foster, donde tuvo que realizar un tremendo entrenamiento físico. ¿Se está divirtiendo más en la profesión? Bening: Gracias por esa pregunta porque me gustaría decir que a esta altura de mi vida me siento muy libre. Siempre pienso que he hecho muchas cosas y que he disfrutado mucho de mi trabajo, más de lo que jamás hubiera imaginado, así que ahora me dejo llevar. Tengo un montón de cosas por hacer en mi vida personal, pero poder tomarme un tiempo y trabajar en algo nuevo es una verdadera bendición.  Noticias: Se me ocurre que en los inicios de la profesión la meta es protagonizar, algo que usted ha logrado muchísimas veces. ¿A esta altura se valora más poder formar parte de un buen equipo? Bening: Sí, amo la sensación de pertenecer a un elenco y formar parte de un equipo, estar con un grupo de personas trabajando muy íntimamente. Siempre llego al set con muchas preguntas sobre lo que voy a hacer ¿Quién es esta persona? ¿Quién es mi hijo? ¿Quién es mi hija? ¿Cómo me siento cuando los miro a los ojos? ¿Cómo me siento cuando estoy enojada con mi marido en este momento? Ese es el trabajo, hacer preguntas en lugar de responderlas por vos mismo. Todo es curiosidad y descubrimiento mientras trabajás, y la creación es un gran afrodisíaco, siempre querés más. Galería de imágenes En esta Nota

El futbolista Rodrigo De Paul, campeón del Mundo y bicampeón de América con la Selección Argentina, desató una polémica viral con el juego de cartas más popular y que más debates genera en el país: el truco. En su paso por Luzu TV, se enfrentó a Nico Occhiato, realizó una maniobra que dejó pensando a más de uno y generó un fuerte debate en las redes sociales. La mano se inició con el mediocampista cantando “envido”. Allí, desató todo un show contra a Occhiato intentando presionarlo y que se pusiera nervioso. Hasta ese momento, todo normal, pero el problema comenzó cuando mencionó el valor de sus cartas para ejecutar la jugada. Rodrigo De Paul y Tini Stoessel estuvieron juntos en un boliche Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. "De verdad, 26. Tengo 26", dijo De Paul. "¿De verdad, y con 26 lo cantás?, le preguntó el presentador. "En realidad 24, bajó ahora justo...", prosiguió haciéndose el distraído. Una vez aceptado por Occhiato, el “Motorcito” del plantel dirigido por Lionel Scaloni lanzó su actuación y juego de palabras: “Si tenía 24, me ganabas, pero te canto 30”, lanzó. El conductor, quien posiblemente tenía más de 24, se quedó con los “30”, y respondió “son buenas”, sin decir su tanto. Una vez que finalizó la mano, el jugador del Atlético de Madrid mostró sus 24, mientras que Occhiato no expuso sus cartas. Allí comenzaron las burlas de sus compañeros de Luzu, que en un primer momento quedaron con la boca abierta, y estalló la polémica tanto entre ellos como en las redes sociales, una vez que se viralizó el segmento.   La picardía de De Paul en el truco: ¿Vale o es trampa? En las redes sociales, muchos usuarios acusaron a Rodrigo de Paul de hacer trampa, mientras que muchos otros  felicitaron a quien desde hace tiempo es una de las piezas claves en el equipo de la Selección por su “viveza” para sumar dos puntos con tan poco valor en las cartas. Una de las reglas básicas del truco es que cuenta lo primero que se dice o “canta”. En este caso, el futbolista primero mencionó sus “24”, aunque hizo creer al conductor que tenía 30.  Además, tras irse al mazo, el jugador de fútbol surgido en Racing mostró sus 24. Occhiato cayó en el juego de palabras y dijo que eran "buenas", creyendo que tenía 30 de "envido"; por lo que no dijo su tanto y tampoco mostró cuánto tenía, perdiendo así esta jugada. En líneas generales, no se considera trampa la maniobra de Rodrigo De Paul que para mal, hizo quedar un poco desorientado al creador de Luzu.  Sin embargo, cabe señalar que el reglamento del truco tiende a ser algo flexible en algunos aspectos, y que muchas veces este tipo de “jugadas” pueden no estar permitidas. ¿Cómo es esto? si previamente es acordado entre los jugadores, para que no se generen discusiones durante el desarrollo de las manos. FP LT   En esta Nota

Tini Stoessel volverá a la pantalla chica con una nueva serie para Disney+. Las grabaciones de esta esperada ficción finalizaron esta semana en la ciudad de Buenos Aires. Esta serie marcará el regreso de Tini a Disney después de ocho años, cuando terminó “Violetta”, la serie infantil que la catapultó a la fama mundial. Las primeras imágenes del rodaje, que muestran a Tini envuelta en un ambiente nocturno y misterioso en pleno centro porteño. En las fotos, Tini aparece con un look oscuro y enigmático, vestida con un abrigo negro y una capucha que añade un toque de intriga a su personaje. Las escenas filmadas en las calles de Buenos Aires, con el icónico Obelisco de fondo, han generado gran expectativa entre sus fans y la prensa. De qué tratará la serie de Tini Stoessel para Disney+ La serie, que según versiones tendría seis capítulos, promete ser un cambio significativo en la carrera de Tini, alejándose del público juvenil al que tiene acostumbrados a sus seguidores. La actriz y cantante estuvo filmando en México y en otras locaciones del extranjero y en esa etapa reveló su emoción por volver al ruedo. "Estoy filmando una serie y me tiene muy emocionada este proyecto. Los amo", escribió en Instagram. Según trascendió, la producción, que se llamaría “Lost Girl”, tendrá a Jorge López y Martín Barba como parte del elenco. VO También te puede interesar

Charo Calamaro, la hija de Andrés Calamaro y Julieta Cardinali, está disfrutando de unas vacaciones soñadas en Miami junto a su novio Luca Berman. La joven de 17 años compartió en sus redes sociales las postales de este romántico viaje, donde se los ve disfrutando de la playa, haciendo shopping y paseando por los lugares más icónicos de la ciudad. Desde que blanquearon su romance, Charo y Luca no han ocultado su amor. La pareja ha decidido pasar unos días juntos en los Estados Unidos, y las imágenes que Charo publicó en Instagram reflejan la felicidad que están viviendo. "Los amo", comentó su madre, Julieta Cardinali, en una de las fotos, mostrando su apoyo y la buena relación que tiene con su yerno. El romance entre Charo y Luca Berman  Charo, quien se destaca por su parecido físico con su mamá Julieta, mantiene un perfil bajo en comparación con la fama de sus padres. De hecho, Cardinali llegó a confesar que no dejaría que su hija se involucre en los medios. Luca Berman, por su parte, también ha compartido algunos momentos de este viaje en sus redes sociales. Aunque se presenta como DJ, Luca está muy vinculado al mundo del fútbol. Su padre, Hernán Berman, es un reconocido representante de futbolistas y maneja la carrera de alrededor de 50 deportistas. VO También te puede interesar

Antonela Roccuzzo sorprendió a sus seguidores de Instagram al compartir su "nueva" obsesión. En medio del proceso de recuperación de Lionel Messi por una lesión en el tobillo sufrida durante la Copa América, la modelo encontró una actividad que la tiene completamente fascinada: la lectura. La influencer y madre de tres hijos, Thiago, Mateo y Ciro, estuvo muy activa en sus redes sociales, permitiendo a sus seguidores un vistazo íntimo a su vida familiar. Desde momentos tiernos con sus hijos hasta apoyando a Lionel en su recuperación, Antonela ha mostrado cómo equilibra su vida como esposa y madre. Recientemente, la rosarina compartió una foto en la que aparece su adorable perro y, en el fondo, se puede ver una mesa con el libro “Verity, la sombra de un engaño” de Colleen Hoover. La imagen no solo reveló su nuevo pasatiempo, sino que también demostró su entusiasmo por esta novela intrigante. “Nueva obsesión desbloqueada”, comentó en su post, mostrando lo inmersa que está en la lectura de esta fascinante historia. El universo literario que tiene fascinada a Antonela Roccuzzo Colleen Hoover es una autora estadounidense que ha conquistado a lectores de todo el mundo con sus novelas cargadas de emociones intensas y personajes profundamente humanos. Sus obras suelen explorar temas complejos como el amor, la pérdida, el trauma y la redención. Hoover es conocida por su habilidad para tejer historias que atrapan desde la primera página, mezclando romance, drama y momentos de reflexión profunda. Entre sus títulos más populares se encuentran "It Ends with Us" y "Verity", la novela que eligió Antonela Roccuzzo. Se trata de un thriller psicológico que mantiene a los lectores al borde de sus asientos. La trama gira en torno a Lowen Ashleigh, una escritora que es contratada para completar los libros de una famosa autora, Verity Crawford, tras un accidente que la deja incapaz de continuar escribiendo. VO También te puede interesar

Antonela Roccuzzo reveló en sus redes sociales una nueva obsesión: la lectura de las novelas de Colleen Hoover. Pero, ¿quién es esta autora que capturó la atención de la modelo y de millones de lectores alrededor del mundo? Colleen Hoover es una escritora estadounidense que se ganó un lugar privilegiado en el corazón de los amantes de la literatura contemporánea. Nacida en Sulphur Springs, Texas, en 1979, Hoover comenzó su carrera literaria en 2012 con la autopublicación de su primera novela, "Slammed". Desde entonces, su éxito no ha hecho más que crecer, consolidándose como una de las autoras más influyentes en el género del romance y el drama. Lo que distingue a las obras de Hoover es su habilidad para abordar temas complejos y emocionalmente cargados, como el amor, la pérdida, el trauma y la superación personal. Los libros más destacados de Colleen Hoover Entre sus títulos más destacados se encuentran "It Ends with Us", una novela que explora el doloroso tema de la violencia doméstica, y "Verity", un thriller psicológico que ahora se convirtió en el favorito de Antonela Roccuzzo. “Nueva obsesión desbloqueada”, comentó la modelo sobre el libro, arroban a la autora en su publicación en Instagram. El estilo narrativo de Hoover, caracterizado por una prosa accesible pero profundamente emotiva, logra conectar de manera intensa con sus lectores, llevándolos a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones. Así, mientras Antonela disfruta de sus momentos de lectura, muchos más se suman a la creciente legión de admiradores de una autora que no solo escribe historias, sino que también toca vidas. También te puede interesar