ENTRETENIMIENTO

Es uno de los rostros más conocidos tanto en el teatro como en la televisión. Raúl Rizzo no reniega de sus inicios en la publicidad y desde hace semanas pudo cumplir un sueño: interpretar Rojos globos rojos de Eduardo Pavlovsky. Hoy confiesa: “Desde 1994 que la vi en su estreno que quiero hacerla”. Está los domingos a las 19 horas en el Centro Cultural de la Cooperación junto a Gabriela Perera y Marta Igarza, en versión y dirección de Christian Forteza.  —¿Por qué quisiste volver a un texto de la década de los noventa? —Es una maravilla y tiene una actualidad notable, parece escrita hoy o ayer. Sigue reflejando la conducta humana, la cuestión existencial ideológica, el miedo a la muerte, el suicidio, la vida y el amor. Toca todos los temas, los transita como solía hacerlo Tato (Pavlovsky) en sus propuestas teatrales. Pasaron treinta años desde el estreno, ya que la escribió un poco a raíz del menemismo, pero encaja también en nuestros días.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿El público cómo reacciona? —Nosotros charlamos cuando terminamos la función y los espectadores nos subrayan la vigencia notable del texto. Estos espectadores que vienen al Centro Cultural de la Cooperación tienen esa inquietud, curiosidad y sensibilidad. Creo que en este momento estamos todos involucrados en un fenómeno bastante particular que nos está ocurriendo y que no es nada grato, por lo menos desde mi punto de vista.  —¿Considerás que es biográfica? —Sin duda lo es. A él le tocó como a muchos pasar ese momento histórico que fue la dictadura cívico militar. Tato la vivió de una manera muy tremenda y terrible, escapando por los techos de su casa para salvar su vida. Fue un hombre muy apasionante, todo lo hacía de esa manera, también dolorosa y siempre con humor, porque no reniega de ninguna de los aspectos de lo que es la vida.  Para mí es como una llaga abierta y esto me conmocionó cuando vi Rojos globos rojos y motivó para querer hacerla. —Encaraste muchas personas reales e históricas, desde Vincent van Gogh hasta Juan Lavalle… —Hacer esas obras me permitió ingresar en la historia de otra manera, preguntándome y queriendo saber más de lo que sucedió. Si te metes en la historia argentina es gigantesca, pero mal contada adrede. Fue por supuesto ocultada, negada y distorsionada. Por suerte podés recurrir a autores como Pacho O’Donnell, Felipe Pigna, Adrián Brienza o Juan José Hernández Arregui que te permiten encontrar otra visión y mirada de los episodios históricos. Me empapé bastante de nuestra historia, además por tener la oportunidad de charlar con un historiador y dramaturgo como O’Donnell. Nosotros no venimos de la nada. Tenemos 214 años de historia e intentamos ser una nación y también ser libres e independientes. Tuvimos gobiernos democráticos nacionales populares sólo unos veinte o veinticinco años, el resto fueron ultraliberales a lo largo de la historia, reciente, lejana y no tan lejana. Pero como escribió el autor Carlos Somigliana en la declaración de principios en Teatro Abierto en 1981: “porque amamos dolorosamente a este país“ y a mí me pasa eso. —¿Las grietas son de este siglo XXI? —Para nada, había grietas cuando fueron las Invasiones Inglesas, porque estaban los que querían sostener la colonia española y los que buscaban que los ingleses se plantasen en estas tierras. Hubo grieta entre los de Saavedra y los de Moreno, en la Primera Junta, después entre unitarios y federales. Tuvimos distintas etapas, las más cercanas radicales y anti radicales, peronismo y antiperonismo.   Televisión, plataformas y teatro Raúl Rizzo confesará: “Trabajar en televisión puso en juego mi propia rebeldía frente incluso a mis maestros de teatro. Sentía que podía intentar actuar allí, a veces con buena suerte y otras no tanto. De hecho fue una publicidad la que a mí me permite empezar a tener cierta notoriedad. Era de cigarrillos, no estaba más que cinco segundos pero al cierre jugaba al truco y me ponía un as de espada en la frente. Fue notable. Me sorprendió cuando la gente me reconocía en la calle. En esa época buscaba trabajo en televisión y eso me facilitó el instalarme y dialogar para pedir trabajo”.  Acaba de terminar de filmar Un león en el bosque, coproducción de Flow, Kuarzo e Idealismo Contenidos que filmó en Pinamar junto a Julieta Cardinali y Federico D´Elia. “Antes competíamos entre nosotros, actores y actrices de acá y ahora competimos con todos los actores y actrices del mundo. Por las plataformas te pueden conocer en muchísimos países. Todo ha cambiado en lo audiovisual, ya no se hace como en tiempos de la televisión, hoy se parece mucho al cine. La estructura de grabación y los escenarios, son casas, calles y ámbitos reales. Si comparás una tira que tenía ciento cincuenta capítulos como Padre coraje con estas series de ocho que ahora tienen la posibilidad de tener mayor cuidado, elaboración y están más atentos a los detalles, incluida la actuación de los intérpretes.” Anticipa: “La perspectiva es continuar con Rojos globos rojos y además sigo dando clases de teatro, que comparto con mi mujer. Anda dando vueltas otro proyecto teatral, pero aún nada firmado”. En esta Nota

Guillermo Francella se refirió por primera vez a las críticas que tuvo por parte de varios colegas a raíz de sus declaraciones respecto al gobierno de Javier Milei, sobre el que dijo tener "esperanza" de que modifique la difícil situación del país. En marzo, sus palabras no fueron bien tomadas por parte de otros actores que le recriminaron el ataque libertario contra la cultura.  "Sabíamos que iba a haber cirugía mayor, lo dijeron ellos en la campaña y lo cumplió taxativamente", fueron parte de las palabras del protagonista de El Encargado respecto a su percepción sobre el nuevo gobierno.  Actores y actrices como Nancy Dupláa, María Valenzuela, Dolores Fonzi, Esteban Lamothe o Érica Rivas (quien fue su compañera en el exitoso Casados con hijos) criticaron duramente a Francella por sus dichos, aunque también tuvo apoyos como el de Luis Brandoni y Carmen Barbieri. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Sin embargo, Francella nunca había respondido a estos ataques. En una nota con el programa LAM, de América TV, intentó esquivar el tema pero dijo sentirse "apenado" por las críticas.  “A veces, en el programa hablamos mucho de que se genera una rispidez que es innecesaria, vos sos un argentino que laburás hace tanto acá, y si sabemos que quizás estabas un poco apenado porque a veces viste, a veces se habla...”, introdujo el notero, a lo que Francella respondió: “Esa es la palabra, apenado. Pero además sé que ustedes han acompañado y han escuchado lo que yo dije, que no tenía nada para que nadie reaccione, pero esta crispación que vos mencionás es la que hay, pero está todo bien”.  También fue consultado por su relación con Florencia Peña, quien fuera su ex compañera en Casados con Hijos al igual que Rivas y además es reconocida por su apoyo al kirchnerismo. Francella develó que habló con ella sobre las críticas, pero evitó dar más declaraciones al respecto.  Érica Rivas dijo que "no le sorprende" que Guillermo Francella apoye a Javier Milei: "Es consecuente con todo" Los dichos de Francella y las críticas en su contra En diálogo con Eduardo Feinmann en Mitre a fines de marzo, Francella dijo estar con incertidumbre "de ver cuándo termina el goteo y empieza la gente a disfrutar un poco más de estas medidas", en referencia al gobierno de La Libertad Avanza. "Después qué iba a suceder con la oposición, con las leyes implementadas, la Ley Ómnibus, el DNU, se sabía que iba a haber contraste, a cien días me parece que se sabía que esto iba a ocurrir", dijo entonces.  Y agregó: "Sigo con la esperanza de que esto, no sé con qué inmediatez, pero se modifique a favor del pueblo. No pierdo las esperanzas". Esta última frase desató la furia de distintos actores, entre ellos de Nancy Dupláa, quien le pidió "ser más empático". Para la actriz "hay ‘Francellas’ que ganan mucha plata y que tienen muchas oportunidades y que les va muy bien, y hay otros que no les dan ni siquiera una camisa cuando van a grabar para hacer un bolo", en referencia a la dura situación de la cultura a raíz de los recortes libertarios.  Luis Brandoni respaldo los dichos de Guillermo Francella y apoyo a Javier Milei: “Necesitamos que nos vaya bien” “No me sorprende porque yo conozco cómo piensa... Y piensa de ese lado, solamente puedo decir esto”, fue la declaración de Érica Rivas al respecto.  María Valenzuela, por su parte, dijo respetar la opinión pero no estar de acuerdo. “Fui a retirar yo la medicación y le dieron una sola caja. Las otras dos cajas, anuladas. ¿Qué hacemos? No sé. Le pregunto a Guillermo Francella, ¿qué hacemos? Mi hija no tiene medicación. Tenemos que ir a denunciar. Hay chicos que se están muriendo de enfermedades oncológicas. ¿Qué hacemos?”.   Gi En esta Nota

Dinosaurios y dragones fantásticos es una exhibición interactiva extraordinariamente divertida y con una producción impactante. Tras su éxito en Colombia con más de 400 mil asistentes y en Chile con 150 mil, llega ahora a Argentina como parte de un tour por toda Latinoamérica. Desde Eureka Pop y Leb, las dos productoras con las que estamos colaborando estrechamente en este fascinante espectáculo, estamos entusiasmados con este megaevento que estará presente durante todas las vacaciones de invierno hasta el 18 de agosto en Tecnópolis. El fascinante mundo de los dinosaurios y dragones nos invita a descubrir lo ocurrido hace millones de años. Estamos especialmente orgullosos de traer esta exhibición a Argentina, pues ofrece una experiencia única y diferente a todas las exposiciones de dinosaurios realizadas hasta la fecha. Contamos con más de treinta figuras animatrónicas gigantes a tamaño real, realidad virtual, juegos interactivos, recorridos guiados, obras de teatro adaptadas para el público argentino y una ambientación con vegetación que sorprenderá a todos. Es un espectáculo impresionante apto para todas las edades, donde toda la familia podrá disfrutar por igual. Al ingresar a Tecnópolis, los visitantes se sumergirán en un parque jurásico, pero al entrar a Dinosaurios y dragones fantásticos serán transportados a otro mundo. Uno de los mayores logros de la exhibición es su capacidad para llevar a los visitantes a explorar mundos prehistóricos y mitológicos. Por ejemplo, en la sección de dragones, hay un montaje espectacular de un castillo donde las princesas protagonizan una obra de teatro dirigida por Daniel Fernández, uno de los grandes directores de teatro de Argentina, a quien hemos convocado para enriquecer esta experiencia única y fantástica. Durante el recorrido, los visitantes encontrarán diferentes estaciones temáticas como la Tierra, con el majestuoso Triceratops, el Hielo, con un enorme dragón plateado, y el Fuego, con dragones de tres cabezas de color rojo. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Otra zona que sorprende es ‘Avatar’, donde se pueden ver desde bebés dinosaurios hasta majestuosos especímenes como el Giganotosaurus, con sus impresionantes 15 metros de largo, acompañados de proyecciones didácticas sobre cómo vivían en su época. La exhibición se desarrolla en un espacio de 2.500 metros cuadrados y llevamos casi tres meses de intensa producción. Estamos ansiosos por su presencia en Buenos Aires y luego continuará su recorrido por Salta, Tucumán y Córdoba. *CEO de Eureka Pop. En esta Nota

Los clásicos son clásicos porque abordan temas universales que superan el paso del tiempo. Los que elijo y prefiero para versionar son esos textos que además no dan respuesta, sino que nos dejan una o varias preguntas por resolver no solo como espectadores, sino como seres humanos. Los autores escribimos para nuestro tiempo y nuestro lugar. Creo que ningún autor escribe una obra para ser representada dentro de cien años y en un país lejano. La mayoría de los dramaturgos escriben para su presente, y ese presente se modifica. El mundo cambia, el teatro cambia, la sociedad, la política, etc… Por eso creo que versionar una obra para acercarla al momento en la que va a ser representada es respetar la intención de cualquier autor: que el público pueda identificarse y comprenda de la mejor manera el tema y los conflictos que propone la obra. Con Un enemigo del pueblo por ejemplo, me pasó que no me parecía relevante que la contaminación suceda en las costas de Noruega en 1882, el tema era mucho más importante y reconocible si lo situaba en unas termas en un pueblo de la Argentina. La grandeza de Ibsen, los temas que aborda y de la manera que lo hace, más allá del lugar y la época, me permitió acercar al público y hacer reconocibles a los personajes. Por otro lado, también siempre trato de concentrar los conflictos o lo que considero que es el tema principal. Eso me lleva muchas veces a achicar la cantidad de personajes. En mi versión de Of Mice and Men de Steinbeck (Hombres y ratones) tomé la decisión de sacar muchos personajes. La historia original sucedía en el campo de California en 1930 en plena depresión estadounidense, tenía montones de “cowboys”, esclavos negros y personajes secundarios. La historia la llevé al campo argentino, en la época de Onganía, con “peones golondrina” y el tema fundamental quedó intacto. En el caso de Qué hermoso era todo antes hice el intento de acercar la historia de La gaviota de Chejov a la actualidad argentina. Lo hice partiendo de la aclaración que hace el mismísimo Chejov debajo del título: “Comedia en cuatro actos”. Es llamativo cómo a lo largo de los años, es representada como un drama, pese a que el mismo autor lo aclara. Por eso, además de tener en cuenta todo lo que nombré anteriormente, me ocupé de que el concepto de “comedia” esté presente a lo largo de toda la obra. Claro que la melancolía de Chejov está y es inevitable. Pero leyendo y releyendo la obra creo que la base de ese humor es esta insatisfacción instalada en los personajes que no pueden revertir su realidad. Otro clásico que adapté fue La Fiaca de Ricardo Talesnik. En este caso no hice referencia a la fiaca que tiene el personaje y que hace que no vaya a trabajar, sino en el acto de rebeldía que eso representa. Estamos hablando de una obra estrenada en 1967, dónde el acto de no ir a trabajar por tener fiaca representaba una rebelión del proletariado al sistema establecido. En mi versión, La gran renuncia, transformé ese acto de rebeldía en el hecho de no atender más el teléfono, ni aceptar esta actualidad que hace que estemos conectados 24hs a un trabajo mediante una computadora o un teléfono. Le sumé también este movimiento sociocultural post pandemia de dónde saqué el título. Creo que en todos estos casos pude, de alguna manera, respetar el germen original de cada uno de estos clásicos. Me da mucha alegría que pueda verse una obra argentina, con sus costumbres e idiosincrasia actual, pero que a la vez conserve lo que el autor quiso contar en el momento que escribió. Confío que, si eso fue logrado, respeto al autor más que si hubiese hecho el texto original. Por suerte el público lo agradece en cada una de estas puestas, que también dirijo. Y ese es el motivo de mis adaptaciones, es mas una dificultad propia, no podría dirigir una obra en la que no me sienta plenamente identificado, en tiempo y lugar. *Autor y director de Qué hermoso era todo antes, versión libre de La gaviota, que se presenta los domingos a las 17 en Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velazco 535). Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En esta Nota

Mubi sigue su camino, buscando curar un cine diferente. Ahora le toca el turno a Dammi, el corto de Yann Demange protagonizado por Riz Ahmed, famoso por su papel en Sound of Metal y ganador del Oscar por el corto The Long Goodbye. Ahmed ha sido parte de relatos enormes, como Star Wars, pero sabe mantener su independencia. La historia de Dammi es una historia en extremo personal, que muchos confunden con la experiencia de Ahmed: “Sí, completamente. No de una manera literal, por supuesto, no esas experiencias. La experiencia puntuales vienen de la vida de Yann Demange, el director del corto y mi amigo. La idea de pertenecer y no pertenecer. Más allá de que es una vivencia muy personal, que incluso aquí adquiere muchas capas (su padre en la vida real interpreta al padre del personaje protagonista). Yo de alguna manera soy Yann en el corto. Como Yann se ánima a ser tan específico en su vida, en sus referencias, en todo lo que ha vivido, entonces eso puntual empieza a trascender y nos vemos todos allí. Yo he atravesado períodos de mi vida donde no tengo idea adonde pertenezco, o siquiera quien soy.  Es interesante que explicar lugares nuevos, nuevos ambientes, te sirve para ver quien sos. Siempre ha sido así, pero en este momento, todos buscan descubrir su identidad e intentar encontrar esa sensación de pertenecer a un lugar. Hoy es más complicado que nunca eso, en un mundo más dividido que nunca. —Considerando que sos amigo del director Yann Demange, ¿había una responsabilidad, digamos, extra en protagonizar algo tan personal? ¿Llegaste a dudarlo? —Se sintió muy bello la verdad. Nos conocemos hace años, pero ahora teníamos la posibilidad de conectar a través del trabajo. Charlie Brooker, quien hizo Black Mirror, hizo algo Channel 4 hace muchos años, y de allí nos conocíamos. Pero al contrario: trabajar juntos nos hizo trabajar en estado de relajo, en el sentido del relajo que provee la confianza. Hay confianza, entonces la tensión pasa por otro lado. Hay comunicación, y ambos confíamos el uno en la tarea del otro. Podes jugar y sentirte relajado. No fue difícil confiar en él. Prefiero trabajar con él, sin dudas, sobre todo si hay que meterse en un tanque de agua durante horas, una de las cosas que Yann me pidió. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Me gustaría preguntarte tu mirada sobre la migración, punto crucial del corto. —Mi perspectiva a la hora de la migración se ve en el film. El film explora la migración e identidad desde un rincón muy vulnerable. Una manera con la cual todos se pueden identificar. Todos hemos vivido vidas migrantes, o tenemos, sabemos, conocemos, esa sensación de que nuestras elecciones nos alejan de un lugar que sentimos cercanos a aun hogar. Más allá de esa elección, siempre dejamos gente atrás, dejando pedazos nuestros atrás y descubriendo nuevas fronteras en la vida. La película tira estos conceptos de una forma nueva, que se ancla menos en lo político y más en lo íntimo, en la fibra de cada uno de nosotros. —Mucha gente puede sentirse conectada con esta historia: ¿cuál fue el desafío a la hora de contar esta historia en formato de corto? —La presión de contar esta historia masiva en un pequeño rato, en un pequeño espacio de tiempo, no tuvo nada que ver conmigo. Es responsabilidad de Yann. Pero siento que Yann sintió precisamente que este formato lo liberaba mucho más de lo que lo encapsulaba. Esas limitaciones te liberan, te permiten enfocarte en lo importante. No se sintió como una experiencia extrema, o apurada, yo sentí que nos sobraba tiempo, la gran ilusión del cine, para contar, explorar e ir descubriendo las escenas. Pensamos poco y nada en la duración del corto, y más en las posibilidades que esto nos daba.  —¿Cómo trabajaron juntos con Yann? —Lo increíble es que hubo mucho momentos divertidos. Es lo que más recuerdo del rodaje. Claro que hubo momentos muy emocionantes, pero la clave era divertirnos. Terminé una escena con el papá de Yann, Yann y yo. Y los tres nos abrazamos. Creo que era la primera vez en mucho tiempo que ellos dos se abrazaban así. Entonces, tenemos de esos momentos, pero también el recuerdo de reírnos mucho. Recuerdo explorar la ciudad donde filmamos, y divertirme en la ciudad. El proceso fue menos pensarlo, y disfrutarlo, y creo que era una clave general y no personal.  —Tu personaje observa, y mucho. Se define así. ¿Cómo se refleja eso en tu actuación, tu forma de actuar? —Me sorprende que digas eso, porque actuar es aprender a ver. Y ahora, sin querer entrar en juegos de palabras, se trata más de mirar, mirar rápida y procesar: mirar tu teléfono, mirar tal cosa o tal otra. Quiero decir, observar implica más e implica algo que menos en nuestro cotidiano esta en desuso. En estos días es difícil quedarse viendo, perdernos en algunos momentos. Los teléfonos nos obligan a pensar el tiempo de otra manera. Lamentablemente. La pregunta entonces muestra que ver, observar, estar presente es una parte enorme del ser humano, el recibir y apreciar, lo que sea que nos da el mundo exterior. Muchas veces me encuentro pensando, aprovechando el tiempo, y prefiero abrazar el caos del día a día. Creo ambas cosas son buenas, participar pero también sentarnos y observar. —Cuando ganaste el Oscar, hablaste de gente que se siente en “no man ‘s land”, ese territorio entre conflictos sin nacionalidad definida. ¿Qué implica esa idea de cara al mundo hoy?  —Creo que los personajes más interesantes son destacados, outsiders. Gente que intenta descubrir quienes son. Ese lugar gris, “no man ‘s land”, es un gran lugar donde se cuentan historia. No en términos bélicos, si no esa sensación de gris. Por ejemplo, el corto desactiva la idea de primer mundo y tercer mundo. No lo desactiva, perdón, pero pone en juicio esas etiquetas, etiquetas que dividen y que establecen jerarquías. Es interesante que podamos alterar esas etiquetas. Que alguien que sea hijo de inmigrantes pueda deconstruir esos conceptos solamente por estar en pantalla. Esa deconstrucción de categorías finalmente solo tiene lugar en cada uno de nosotros, pero el arte nos puede ayudar. —Es un privilegio poder tener una familia, entender de dónde viene uno y dónde está tu lugar en el mundo. También lo es aventurarse en el mundo. ¿Qué te conmueve de ser un actor y poder poner en tensión esos dos deseos? —El deseo de echar raíces, de sentirse tranquilo y estable es lógico. En momentos como este, la certeza que viene de una comunidad, de una identidad, es muchísimo. Y la fe, no la religiosa (que puede ser parte de ello): fe como el acto de que no somos todopoderosos, que no entendemos todo. Fe en la comunidad, en el acto de ser social, cosas que también pueden ser un chaleco de fuerza. Siempre encuentro en mi trabajo como actor esa tensión que genera buscar roles donde me identifico, donde hay un reflejo de lo que yo creo que soy, pero también me gusta la invitación a ir más allá de lo que soy. Creo que eso es precisamente lo que Yann hace en la película, como autor, como director, jugando con el documental, con su propia vida, con quienes fueron parte de su vida. En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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La secuela de Disney y Pixar, Intensamente 2, se convirtió en el estreno cinematográfico más exitoso de 2024 a nivel mundial, alcanzando la asombrosa cifra de 1.462 mil millones de dólares en taquilla. Con esto, no solo ha superado a "Frozen 2" (2019) como la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos, sino que también se posicionó en el puesto número 13 en el ranking de taquilla global histórica. Star+ se fusiona con Disney+: las mejores series para disfrutar antes del cambio En su sexta semana, Intensamente 2 superó los 600 millones de dólares en la taquilla estadounidense y se mantuvo consistentemente entre los tres títulos más taquilleros desde su estreno. A nivel internacional, generó 861 millones de dólares y aún tiene pendiente su estreno en Japón la próxima semana. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad.   De que se trata Intensamente 2,  la película de Disney más taquillera de la historia La trama de Intensamente 2 vuelve a sumergirse en la mente de Riley, ahora una adolescente, justo cuando el cuartel general sufre una inesperada demolición para dar paso a nuevas emociones. Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que estuvieron operando con éxito, se enfrentan a la aparición de Ansiedad, interpretada por Maya Hawke, quien no llega sola. Walt Disney vs Ron DeSantis: hubo acuerdo en la disputa por el control del distrito de la compañía El elenco de voces en inglés incluye a Amy Poehler como Alegría, Lewis Black, Phyllis Smith, Tony Hale, Liza Lapira, Ayo Edebiri, Adèle Exarchopoulos, Paul Walter Hauser, Kensington Tallman, Lilimar, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Sumayyah Nuriddin-Green, Grace Lu y Yvette Nicole Brown. La película está dirigida por Kelsey Mann, producida por Mark Nielsen, con guion de Meg LeFauve y Dave Holstein, y cuenta con una partitura musical de Andrea Datzman. Intensamente 2 demostró ser un éxito rotundo, continuando la tradición de Pixar de ofrecer historias emotivas y cautivadoras que resuenan con audiencias de todas las edades. Otros récords de Intensamente 2, la película más taquillera de Disney La película animada que más rápidamente alcanzó los 1.000 millones de dólares, logrando esta hazaña en solo 19 días. La película de mayor recaudación de 2024 hasta ahora, y la única que ha superado la barrera de los 1.000 millones de dólares. Mejor fin de semana de apertura para una película animada a nivel mundial, con 292 millones de dólares, y el segundo mejor fin de semana de estreno en Estados Unidos, con 154 millones de dólares.   En esta Nota

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Los superhéroes que salvan al mundo de los malos con muchos efectos visuales son el género cinematográfico más popular del siglo XXI. Pero esa repetición constante de la fórmula ha hecho que muchos espectadores se sientan fatigados. Pero, ¿podría haber algunas películas de superhéroes transgresoras que puedan entretener, incluso a los críticos más acérrimos? Resulta que sí. "Deadpool & Wolverine" es el lanzamiento más esperado del verano estadounidense, y llega a nuestro país coincidiendo con las vacaciones de invierno. El film, como sus predecesores, es una combinación de absurdo cómico y salvaje, que está a punto de fusionarse con el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU. La película reúne bajo la dirección del director Shawn Levy, a Ryan Reynolds y Hugh Jackman: el hilarante Deadpool, y Wolverine, un personaje que Jackman ya encarnó durante más de dos décadas. ¿Por qué meter dos personajes tan distintos en una sola película? Bueno, la discordia y el humor entre el recio y canoso Wolverine de Jackman, y el fastidioso Deadpool de Reynolds, no es sólo un truco de marketing: es el corazón de la película y la fórmula para revivir al MCU de Disney. Literalmente abre la puerta para traer de vuelta a un héroe que estaba muerto: Jackman había hecho su última aparición como Wolverine en la emotiva película “Logan”. Pero ahora regresa para una interpretación más divertida del superpéroe de las garras de adamantio. “Tan pronto como me puse el traje amarillo, no podía creer que nunca lo había hecho antes”, dice el actor australiano. Pero, ¿qué hace exactamente que esta película sea tan crucial tanto para Marvel como para el panorama cinematográfico en general? Por un lado, es el único estreno de una película de Marvel para el año, un descanso de su calendario habitual de múltiples films. El telón de fondo de una taquilla en dificultades, donde la venta total de entradas ha disminuido drásticamente después de la pandemia. Sin embargo, “Deadpool & Wolverine” promete no sólo llenar las butacas del cine sino también redefinir lo que puede ser una película de superhéroes, hasta aquí, predominantemente reconocidas por su atractivo familiar La trama sitúa a Wade Wilson (Deadpool) en una vida más tranquila como vendedor de autos usados ​​hasta que Time Variance Authority lo involucra en una misión para salvar el universo junto a Wolverine. Fusionando humor caótico con matices crudos y emocionales, redefine los límites del género y plantea una pregunta atrevida a su audiencia: ¿hasta dónde puede llegar la narración de superhéroes? La catarsis cinematográfica que el mundo necesita. Giro obligado “Hemos estado nerviosos en el pasado con Deadpool, pero me gusta que abarcáramos todo tipo de géneros y tonos. Creo que llama mucho la atención que esta sea nuestra primera película con clasificación R, pero es la tercera película de Deadpool con clasificación R, así que queríamos mantenernos fieles a lo que Ryan ha construido en esas últimas dos películas. Y sí, hay algo de lenguaje inapropiado y sangre, pero la película es increíblemente emotiva. Es una celebración de la amistad, la familia y la familia encontrada. No quiero exagerar, pero a pesar de toda la obscenidad, me entusiasma, ver lo dulce que es”, sopesa Kevin Feige, el mandamás de Marvel en Disney, contento con haber ampliado el registro. “Nunca he creí que los superhéroes sean un género en sí mismo. Originalmente hicimos películas basadas en un formato de narrativa gráfica, pero hacemos diferentes tipos de películas. Hay comedias, hay dramas, hay westerns… Sólo hay que volver a recordarle a la gente que tenemos los mejores narradores y que podemos brindar el mejor entretenimiento del mundo”, sigue Fiege. que trabaja ahora en el reinicio de “Blade”, con Mahershala Ali y Mia Goth como protagonistas. La versión 1998 tuvo clasificación R, algo a lo que ahora la compañía no le teme. “Blade era un personaje que nadie conocía de los cómics, o muy poca gente conocía fuera de Marvel Comics. Eso nos inculcó la noción de que lo importante no es cuántos comics vendiste, sino qué tan atractivo podemos hacer que al personaje. Y eso es lo que logramos Iron Man, Ant-Man, Doctor Strange y Guardianes de la Galaxia. Y lo que seguiremos haciendo”, agrega. Marvel planea el regreso de los hijos pródigos del MCU, Anthony y Joe Russo, el dúo detrás de “Captain America: The Winter Soldier”, “Captain America: Civil War” y el doble golpe final de “Infinity Saga” que fue “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. Están en conversaciones para dirigir los próximos equipos de “Vengadores 5” y “Guerras Secretas”. por R.N. Galería de imágenes En esta Nota