ENTRETENIMIENTO

La vuelta de Jey Mammón es total. Es que tras retornar al teatro durante la última temporada veraniega en Carlos Paz y comenzar con “Jey 990” en AM Splendid hace un mes, el comediante también volverá a la pantalla chica. A partir del próximo miércoles 10 de julio, por la pantalla de Net TV se dará inicio a “Las tardes de Jey”, el nuevo desafío profesional del conductor que marcará su retorno al medio luego de su alejamiento de Telefe en marzo del 2023.En aquel momento, el humorista fue apartado luego de la denuncia pública de Lucas Benvenuto por abuso sexual y sufrió una cancelación que lo obligó incluso a recluirse durante semanas en España. La denuncia de Benvenuto no avanzó en la justicia ya que el hecho había prescripto por el paso del tiempo.Pero tras volver al teatro en el verano y comprobar que su vínculo con el público seguía intacto, Mammón retomó sus proyectos profesionales con el objetivo de enfocarse en él y en su futuro. “Del pasado ya no hablo. Estoy muy feliz por este nuevo proyecto y con un montón de ideas y propuestas para el nuevo programa”, resume a NOTICIAS sobre las expectativas antes de su vuelta a la tevé. Encuentro. “En principio lo que se van a encontrar los televidentes es mi esencia. A mí me encanta entrevistar, que el invitado tenga tiempo de hablar sintiéndose cómodo y escucharlo. Así que eso va a haber, muchos invitados, música y todo lo que la gente está acostumbrada a ver de mí. Pero, además, vamos a sumar muchas cosas extra y sorpresas, porque fui recuperando personajes y cosas de humor que a mí me gustan y están listos para estar al aire”, resume Mammón sobre qué apuestas tendrá el nuevo envío.“Las tardes de Jey” contará con secciones musicales y de humor que, según el propio conductor, lo sacará un poco del molde o de lo que el público está acostumbrado a verlo hacer en sus anteriores incursiones televisivas: “Quiero que los televidentes se sorprendan. No quiero contar mucho porque tengo ganas de que quienes lo vean encuentren algo diferente”, apunta.Esta apuesta tiene un por qué y radica en el “nuevo” Jey que surgió el año pasado. “Yo me estoy reencontrando conmigo y estoy recuperando muchísimas cosas que había dejado de lado pero que seguían ahí y ahora salen a la luz. Me pasó algo similar en el teatro y en la radio”, dice y ejemplifica con una de las que ha sido sus máximas creaciones: su personaje “Estelita”. “Había quedado relegada y ahora vuelve con todo”, explica Mammón.En ese camino de reencuentro, Jey logró acercarse más a su público. Cuando en el verano regresó al teatro con su espectáculo “Enseguida vuelvo”, sintió una conexión especial con la audiencia. “En Carlos Paz la gente me pedía que volviera y yo les explicaba que ya estaba haciendo una obra, pero ellos me decían que volviera a la tele y eso también me hizo ver las cosas de otra manera, y comencé a incorporarlos a ellos dentro del espectáculo, que el público forme parte del show”, dice.Por eso mismo, en “Las tardes de Jey” se realizarán encuentros con personajes anónimos y televidentes del programa. “No vamos a 'spoilear' mucho, pero la idea es que la gente participe”, asegura.Esto representa un cambio de paradigma en lo que respecta a lo que Jey realizaba habitualmente: “Cuando yo comencé, el valor agregado mío eran los famosos. Hoy eso cambió. Se invirtió el poder, la clave está en construir con la gente y se pueden crear cosas espectaculares. Estoy muy entusiasmado con eso”, agrega.De todas maneras, la presencia de celebridades entrevistadas por Jey será uno de los platos fuertes del programa y, de hecho, ya está confirmada la participación estelar de Ramón “Palito” Ortega como el primer entrevistado del ciclo. También, en el estudio habrá un piano para que él junto con los artistas que lo visiten puedan crear momento musicales. Experimentación. “Las tardes de Jey” irá de lunes a viernes a las 18 horas. Acostumbrado a formatos referenciados con el horario nocturno, Mammón no cree que estar de tarde sea un impedimento para llevar adelante sus ideas. Muy por el contrario, sostiene que esto lo llevará a experimentar y buscar qué es lo que funciona y cuáles son los límites de estar a esa hora. “No veo ninguna limitación. Estamos pensando el programa casi sin pensar a qué hora va. Siempre me supe adaptar a la televisión e iremos jugando y viendo que pasa”, explica.En ese sentido, el humorista agradece la libertad creativa que le han brindado desde el canal para poder llevar adelante la propuesta y destaca cómo el entusiasmo no es sólo suyo, sino de todos los que forman parte del proyecto. Entre ellos, uno de los más entusiasmados es Gustavo Sofovich, su productor y amigo, a quien Mammón resalta como un apoyo fundamental y uno de los grandes responsables de que ahora pueda volver a la pantalla.Lejos del momento que atravesaba en el 2023, la realidad de Jey Mammón cambió. Con la apuesta televisiva que se suma a su retorno al teatro y a la radio, se enfoca en ofrecer nuevas propuestas y en seguir retroalimentando su vínculo con el público.“No me importa ni el rating, ni la competencia. Ni siquiera lo que voy a ganar. Estoy feliz de volver a la televisión, reencontrarme con la gente que quiera verme y no sé qué hay después de eso. No es revancha, venganza ni nada de eso, solo una asignatura pendiente”, concluye el humorista.   Galería de imágenes

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

William John Clifton Haley Jr. nació en Michigan en el seno de una familia de músicos. Su padre, Albert Haley, tocaba la mandolina y el banjo; y su madre, Maude Green, el piano y órgano. Ambos lo incentivaron a tocar la guitarra por lo que Bill comenzó a incursionar en el género country. En 1929, se lesionó accidentalmente el nervio óptico del ojo izquierdo dejándolo parcialmente ciego el resto de su vida. A los 15 años comenzó a grabar discos y a salir de gira con su grupo “The Saddlemen” que, por sugerencia de un productor, pasó a llamarse “Bill Haley and his Comets”. En 1953 tuvo su primer éxito cuando registró “Crazy Man, Crazy”, un tema de su autoría que musicalizó un programa de televisión con James Dean. Al poco tiempo, se mudó al sello Decca donde grabó una canción que por aquel momento andaba circulando cada vez más. Era “Rock around the clock”, compuesta por Max Freedman y James Myers. Se publicó en 1954 como Lado B de “Thirteen Women” y apareció por primera vez en los rankings de junio. El simple vendió 75 mil copias, cifra suficiente como para renovar el contrato con la discográfica. En 1955, se estrenó el film “Semilla de Maldad” cuyo director Richard Brooks decidió poner al inicio y al final de la película la canción “Rock around the clock”, por recomendación del hijo del protagonista, Glenn Ford. La película, controvertida y prohibida en algunos estados, fue un éxito de taquilla y catapultó a Bill Haley a lo más alto del firmamento musical. Rock around the clock alcanzó el número 1 en los rankings de Estados Unidos y se mantuvo en lo más alto durante 8 semanas. También fue top en Inglaterra y Alemania. Las ventas se multiplicaron por millones por lo que llegaron las películas y las giras. Fue, además, el primer artista de rock en presentarse en el show de Ed Sullivan. En 1958 aterrizó en Argentina brillando en el Teatro Metropolitan, donde dio 25 conciertos, hasta tres por día. Su éxito se vio rápidamente eclipsado por la aparición de nuevos talentos como Elvis Presley o Little Richard, quienes usurparon el trono que ostentaba Bill. Desde febrero de 2006, la Unión Astronómica Internacional anunció el nombramiento de un asteroide con el nombre de Bill Haley, para recordar el 25 aniversario de su muerte. El 6 de julio de 1925, nació el músico y cantante Bill Haley, el padre del rock and roll. La historia también es noticia en Radio Perfil. Guion de Javier Pasaragua y locución de Pita Fortín. por Radio Perfil Galería de imágenes En esta Nota

Su apellido ya es sinónimo de infancias. Diego Topa lo sabe y lo toma con mucha responsabilidad, sumando especialistas a sus proyectos. Desde el sábado 13 de julio vuelve con su última creación Topa, es tiempo de jugar y exactamente el mismo equipo de intérpretes del año pasado. Las funciones irán de martes a domingos con dos horarios: 14 y 16.30 hs en el teatro El Nacional (Avda. Corrientes 968), subrayando que el viernes 26 de julio harán una función especial distendida. Confesará que son muchas las personas que viven de este espectáculo. Indudablemente son las vacaciones de invierno el tiempo de más trabajo. Comparte escenario con Andrea Lovera y Ramiro Delgado, más los bailarines Florencia Liserre, Fernando Vera, Caterina Petinari, Leo Vasone y July Antonio, con las coreografías de Gustavo Carrizo. La dirección musical es de Mauro Cambarieri y Federico Montero, con texto y dirección de Emiliano Dionisi. —¿Por qué volver con el mismo espectáculo de 2023? —La situación también es bastante difícil. La inversión inicial fue muy grande y a veces no se llega a recuperar todo. No me parece malo volver a hacer el show. Muchos espectáculos se repiten en Broadway. Nosotros hacemos entre seis y ocho meses de preproducción con el armado del libro, después tenemos los ensayos y más tarde llegan las vacaciones de invierno. Es la primera vez que tengo muchas ganas de volver al mismo espectáculo. También la gente me lo reclamaba y por suerte se están vendiendo muy bien las entradas. Significa poder acompañar un poco a los productores, a los inversionistas para seguir haciendo un show de calidad. La verdad que nosotros le ponemos todo lo mejor para las familias. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Argentina no es la misma de julio de 2023 a este 2024… —Nuestro país nunca es el mismo. La violencia trae violencia. Hay que enseñar a no responder, incluso en el jardín de infantes. Nunca hay que fomentarla. Creo que el mundo lo entiende, todo debe comenzar desde la casa, el trato a las personas se va generando allí. —¿Cómo creés que afectará los niños la inteligencia artificial? —No podemos enfrentarla, tenemos que aprender a convivir y adaptarnos. Es como lo que pasó con Internet, al principio nos rehusamos y hoy no hay nadie que no lo tenga. Pero creo que la inteligencia artificial no va a poder armar una coreografía. Tengo al mejor coreógrafo: Gustavo Carrizo. La tecnología siempre es bárbara, te puede ayudar en un montón de temas. Hay que buscarle el equilibrio. Nunca va a reemplazar a un actor por más que lo haga impecable la inteligencia artificial. —En este momento hay muy visibles dos guerras en el mundo: ¿cómo se les explica a los niños? —Y... es difícil. Me acuerdo cuando era chico, vivíamos la Guerra de las Malvinas y en ese momento no nos preparaban. Tengo recuerdos de cómo se hacían los simulacros y nos escondían. La verdad, fue muy duro. Me imagino lo que viven allá. Es muy triste porque el mundo sigue avanzando, pero no se es empático. A veces es inentendible porque lo manejan con otra energía, con otros valores y hasta sin sentido común. Me duele ver cómo sufre tanta gente inocente y chicos. Me preocupa, angustia y enoja, son muchas sensaciones. Siempre pienso en las personas que no se lo merecen y tienen que pagar por cosas de otros. —¿La pandemia marcó mucho a los más pequeños? —Sí, a mi hija le costó la readaptación de poder estar con sus compañeros. Lo pude sentir en carne propia. Te puedo decir que recién hoy está todo un poquito más acomodado. Fue difícil la adaptación con Mitaí porque quería estar en casa. Cuando son muy chiquititos, la rutina es lo más importante porque es lo que los ordena. Imaginate de sacarlo de la rutina de estar todo el tiempo con papá o con mamá. En mi caso fue superdifícil pero creo que hoy ya está todo más acostumbrado. Lo noto en mi hija: ahora le encanta estar con los compañeritos del jardín. —¿Creías que la sociedad iba a mejorar pospandemia?  —Como en todo, en algunas cosas salimos para mejor y en otras salimos para peor. También depende de uno, lo que quiere hacer para su vida, y para qué le sirvió. En mi caso me sirvió para fortalecerme y decir para esto sí y para esto no. La pandemia fue muy dura en varios sentidos, a mí particularmente me costó mucho. Imagínate que me quedé sin trabajo. Tuve que cerrar mi productora porque no teníamos cómo poder pagar, ya que no había shows. —Hoy se ve mucho público en las salas. —Creo que la gente tiene ganas de no pensar un rato. La verdad que todo lo que nos va pasando día a día con todas las situaciones no solo las de uno y la de su familia directa, sino la de los amigos. En general estás escuchando tantos problemas, que tenés ganas de meterte en una ficción. Poder olvidarte y reírte un poco, porque la risa también sana y cura. Por eso me parece que la gente también se volcó un poco a esto y también está bueno. Aquí hay actores reales, no hay inteligencia artificial, delante de la luz actuamos, bailamos y cantamos. Agradezco a la gente que confía y sigue apostando al arte. Se está haciendo muy buen teatro, con grandes producciones y me pone contento. —¿Para qué edad está pensado el espectáculo? —Es un espectáculo para toda la familia y de hecho lo pusimos ahora en la gráfica: de cero a noventa y nueve años. Si bien a mí los más chiquititos me siguen por YouTube o por los programas que me ven en Disney la verdad si no me conocés también lo podés ver. Está armado, es una obra que empieza y termina, con su historia y su música. —Proponen una función distendida (26 de julio): ¿por qué? —La pensamos para los niños que tienen diferentes tipos de sensibilidad. Cada vez que la lanzamos es un acto de amor tan enorme desde los dos lados, tanto por parte del público como nuestro. Hay chicos que tienen mucha sensibilidad, auditiva o visual. Tiene que ver con la luz, el sonido, deben estar las puertas abiertas y también con la forma de actuar. Estamos contenidos por un grupo de especialistas que nos especifican qué se puede hacer y qué no. Madres y padres realmente emocionados de poder compartirlo con sus hijos. Es una sensación increíble: es como cuidar al otro. —¿Se puede? —Sí, hay que acompañarnos siempre, no desde esta famosa grieta. Me parece que hay que mirarse un poco más, porque todos estamos en la misma, eso es claro, ir para adelante y seguir, dejar de pelear y de envidiar, Siempre digo que vivimos en uno de los países más lindos. Me conozco toda Latinoamérica y Argentina es tan hermosa, tan rica. En algún momento se va a acomodar todo.  —¿Hay alguna canción que cobró más actualidad? —Creo que sí, sería la canción que habla de la libertad, dice: “Elijamos ser como realmente queremos ser, sin la mirada del otro y bailemos. Que bailes adelante de todos como si bailaras cuando estás solo en tu casa. Ser libre y que no te importe la mirada del otro y que nos abracemos entre todos”. Para mí es mágico el poder transmitírselo a los más chiquititos y que sean como quieran ser. Hoy me parece que tiene otra relevancia. —¿Tenés miedos? —Desde que soy padre sí. Temo que a mi hija le pase algo, que si se enferma no pueda curarse rápido. No quiero verla sufrir. Los miedos me atraviesan todo el tiempo y una de las frases que me dicen siempre es que crecen con los hijos. —¿Deudas pendientes?  —Me encantaría poder hacer más cine. Una de mis metas es filmar una película navideña. Y tengo ganas de cantar una canción con Xuxa, es uno de mis sueños, porque ella es uno de mis referentes. En esta Nota

Alejandro Guerschberg* y Nicolás Guerschberg* Hoy 02:29 Soy Nicolás Guerschberg, pianista y compositor argentino. Formo parte de Escalandrum y del Quinteto Astor Piazzolla, y en estos días estoy muy emocionado porque con mi hermano Alejandro estamos presentando nuestro primer álbum juntos como solistas, en dúo de piano y bandoneón. Contra las cuerdas es el nombre que le dimos a este disco en el que tratamos de pintar nuestra mirada sobre Buenos Aires a través de composiciones originales entre el tango y el jazz. Y no es un disco más:  tiene un significado muy profundo para nosotros, tanto en lo musical como en lo emotivo, ya que los lazos familiares están muy presentes en cada uno de los temas. Con Ale nos criamos en un hogar lleno de música y de estímulos. Yo empecé a tocar el piano a los seis años, y hasta los doce me concentré exclusivamente en la música clásica que me daban en el Conservatorio. Después, ya en la adolescencia, empecé a bucear en la música popular, en especial en el jazz y luego en el tango. Más tarde vino la composición y nunca más paré de buscar por esos lugares. Con mi hermano Ale tocamos juntos desde que él empezó con el bandoneón, siendo los dos muy jóvenes. Hicimos de todo: acompañamos a cantantes tan diversos entre sí como Raúl Lavié, Ute Lemper, Susana Rinaldi, Julieta Venegas, Fabiana Cantilo o Julia Zenko, entre muchos otros. También tocamos juntos acompañando a orquestas, y grabamos discos como sesionistas de otras agrupaciones. Como si fuera poco, tuvimos la suerte de irnos juntos de gira a muchos lugares remotos como el Medio y Lejano Oriente, Europa, Centroamérica, sumando una serie de lugares y experiencias musicales y fraternales compartidas. Soy Alejandro Guerschberg, y como dice Nico, venimos de una familia muy musical. Mi casa fue un lugar donde siempre sonaba música: mi papá cantaba y componía canciones con la guitarra, mi hermano Nico estudió piano desde que tengo uso de razón. Nuestra madre conoció a nuestro padre en el coro de la escuela secundaria, cuando él lo dirigía y ella cantaba. Una vez casados, mi padre, que era médico, instaló un consultorio en casa. Mientras él atendía a sus pacientes, en la habitación contigua mi madre ponía discos para que sonara música durante las consultas. A lo largo de su vida, él le dedicó varias canciones y poesías. Ella también fue la encargada de recopilar y ayudarlo a editar algunos libros de canciones y poesías.  Y yo, mientras crecía en ese ambiente de afecto y de música, acompañaba a Nico a sus primeros shows mientras él me compartía montones de discos y libros. Yo arranqué tocando la guitarra, estudié varios años, pero en la adolescencia me enganché con el tango, sobre todo con Piazzolla, y ahí cambié de instrumento y opté por el bandoneón.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. El recientemente fallecido Julio Pane fue el que me enseñó a dar mis primeros pasos con el fueye. Fue muy generoso conmigo, hasta me prestó el bandoneón que había heredado de su papá durante un tiempo en el que yo tuve que reacondicionar el mío, y tiempo después me ayudó a conseguir el bandoneón que uso hasta el día de hoy. Pane me marcó el camino, no solamente desde lo técnico sino desde lo expresivo. Recuerdo cómo me hablaba sobre las letras de los tangos y sobre cómo plasmar en los arreglos las imágenes poéticas de cada letra. Otro gesto de generosidad que lo pinta de cuerpo entero es que vino a verme a mi primer concierto en la Biblioteca de Ciegos en Caballito. A lo largo de todos estos años, tocar con mi hermano es una suerte tremenda y quisimos plasmarlo en una obra nuestra. Este proyecto nace de la necesidad de contar algo propio desde nuestra relación de hermanos y desde la música como puente entre nosotros, nuestra familia y el mundo. También es un homenaje a nuestro padre, quien partió hace poco y quien fue el que nos inculcó el amor por la música desde muy pequeños. Las obras son una selección de composiciones de distintas épocas y etapas, y fueron arregladas especialmente para este formato y ocasión. *Músicos. En esta Nota

¿Quién pudiera ser dirigida con Lucrecia Martel, Damián Szifron, Ana Katz, Ariel Rotter, Diego Lerman y Ariel Winograd? ¿O protagonizar junto a Rodrigo de la Serna, Joaquín Furriel, Leonardo Sbaraglia, Juan Minujín, Mercedes Morán, Rita Cortese, Marcelo Subiotto y Alejandra Flechner? La respuesta a todo es Julieta Zylberberg, una de las actrices más prestigiosas y queridas del cine argentino. Si el amor del público se construye con honestidad, trabajo y riesgo podemos decir que se lo ha ganado.  Julieta nunca estuvo interesada en la tibieza ni en las aguas tranquilas del éxito asegurado y quizás por eso por eso vuelve al teatro con una obra como “Prima Facie” donde interpreta a una exitosa abogada especialista en defender a acusados de abuso sexual hasta que su punto de vista cambie de manera brutal. Un descarnado monólogo de Suzie Miller que fue un suceso en todo el mundo y subirá a escena en el Multiteatro Comafi solo por ocho semanas dirigido por la gran Andrea Garrote.  Pone el cuerpo en el escenario y en la vida, le da pera pisada a su bebé mientras defiende lo que ama, cuida a Luis, su hijo mayor, y ensaya los modos y tonos de su personaje, una mujer cuyo mundo implosiona. ¿Cuántas Julietas hay en Juli Zylberberg? Las que quieras, les creemos a todas. Ella sabe que solo la felicidad nos salvará. Noticias: Hacer teatro siendo madre de un bebé no es tarea sencilla. ¿Qué tiene de irresistible “Prima Facie” para decirle que sí? Julieta Zylberberg: Me pasó la obra el productor Sebastián Blutrach en el verano, yo estaba recién parida y cuando la leí me volvió loca. Es super perfecta, bravísima, necesaria, pero sobre todo es muy conmovedora, me rompió el corazón, no la podía dejar. Además, cuando supe que iba a dirigirla Andrea Garrote, a quien amo y admiro un montón, fue todo un sí. No sabía cuándo, cómo ni de qué manera, pero encontramos el modo de hacerla, nunca lo dudé. Me ayudaron un muchísimo, se acomodaron a mí y a Florián haciendo muchos ensayos cortitos porque no lo dejo demasiado en casa. No es fácil trabajar con un bebé chiquito más otro hijo que también necesita atención, pero la obra es tan increíble que no podía no hacerla. Sentí que era importante en este momento de la humanidad paradójicamente tan inhumano. Noticias: Hace pocos días se lo declaró culpable en segunda instancia a Juan Darthés en Brasil por la violación de Thelma Fardín y aparecieron muchísimos tuits misóginos. También leí comentarios como: “Ya basta con este tema de los abusos”. ¿Estrenar algo como “Prima Facie” ahora es una declaración de principios? Zylberberg: Me parece que en el país estamos pasando un período muy difícil en el que la mujer queda en un lugar un poco desdibujado, pero también agredido y provocado, así que es un gran momento para hacer esta obra. No vi las redes, pero están los hechos, condenaron a Darthés y hay que decirlo, lo hizo la justicia brasileña. Evidentemente el tema del abuso es universal, por eso la obra cautiva tanto en distintos países, la violencia hacia las mujeres es una problemática transversal, hoy las tendencias políticas también son transversales y creo que todo está íntimamente relacionado. La humanidad está muy difícil, hay una crisis profunda del sistema, parece como si fuera un plan maquiavélico ir desesperando a la gente, vaciar de contenido de todo y marear a las personas entre tantos celulares, redes y tiktoks. Generar una especie de idiotización acompañada de hambre y violencia. Noticias: Divididos definió a los 90 como “La era de la boludez”. ¿Estamos viviendo la era de la crueldad? Zylberberg: Absolutamente, está legitimada la crueldad, el cinismo y la provocación como nunca. Se nota en la calle, la gente está totalmente violentada y deprimida, hay un clima social muy difícil. Por eso siento que es más importante hacer esta obra, por lo que cuenta. Noticias: Hace un rato dijo que la dirección de Andrea Garrote, con quien ya había compartido la película “El Rapto”, pesó en su decisión de hacer “Prima Facie”. ¿El material pedía que lo dirigiera una mujer? Zylberberg: Definitivamente, pero no porque no pudiera hacerlo un varón sino porque nos atraviesa a todas nosotras, cala hondo. Siento que hay mucha sensación de impotencia, un sentimiento de injusticia por las normas puestas por los hombres y un gran hartazgo de ese sistema.  Noticias: En 2023 estrenó cuatro películas, “El método Tangalanga”, “Puan”, “El rapto” y “Un pájaron azul”, fue un año glorioso en materia cinematográfica. Hoy el INCAA está en una pausa eterna y parte del sector audiovisual parece adormecido. ¿Qué piensa de eso? Zylberberg: Hay un vaciamiento del cine argentino, a mí me angustia un montón. Están destruyendo instituciones y derechos que se conquistaron con mucho trabajo, puntualmente en el cine con resultados maravillosos. El INCAA siempre se encargó del fomento, de ayudar y mover nuestro cine que es reconocido en todo el mundo, acabamos de ganar el premio al mejor guión en el Festival de Tribeca con “El aroma del pasto recién cortado” y el máximo galardón de la Semana de la Crítica en Cannes con “Simón de la montaña”, en todos lados es una marca país. Destruir todo eso por una decisión sádica que proviene de un deseo de desmantelar la cultura es terrible, nos quieren burros. Cuando más burros nos tengan, más dominados seremos. Es un plan que están ejecutando con objetivos a corto y largo plazo acompañado de una gran violencia. Noticias: ¿Le tocó vivir en carne propia esos métodos? Zylberberg: El día que hubo una movilización frente al Cine Gaumont fuimos con Agus y Florián (su pareja, el director Agustín Toscano y el hijo de ambos que tiene seis meses), estábamos tranquilos porque nadie iba a causar disturbios ni a inventar problemas, pero fue un auténtico horror. Cuando llegamos estaba la gente manifestando muy tranquila, pidiendo por nuestro cine y por el INCAA… me di vuelta y había una tropilla como si fuera una guerra. Muchísimos policías vestidos para un conflicto armado. Nos empezaron a barrer a todos, me fui corriendo con el cochecito. Fue una sensación que no había tenido nunca en mi vida porque viví siempre en democracia. Hay un montón de movilizaciones, pero se volvieron curiosamente peligrosas. Necesitamos respirar hondo, esperar que pase y en algún momento reestructuraremos todo, no queda otra.  Noticias: ¿La apuesta de tantos actores al teatro es en parte un emergente de toda esta situación? Zylberberg: Sin duda. No hay producción audiovisual y aclaremos que los actores que estamos haciendo teatro no representamos para nada la industria que genera la cultura. Hay miles de familias que viven de trabajar en la industria audiovisual que están desarmando. Va a resurgir, siempre renace, pero mientras tanto hay miles de familias sin laburo. También desmitifiquemos el tema del dinero, acá ningún actor es rico, necesitamos trabajar igual que todos para vivir.  Noticias: La calle Corrientes está repleta de comedias. ¿Apostar a generar preguntas con un drama adulto es casi un acto contracultural? Zylberberg: Esta es una gran obra, un drama muy intenso con un tema atractivo y convocante. La comedia es un género muy buscado, pero una propuesta que despierte al espectador es importante. No quiero perder mi tiempo pensando en pensar cuánta gente va a venir porque son cosas que distraen. Noticias: Hablamos de esta época con el individualismo al palo, pero usted junto a actores como Martín Piroyansky y Violeta Urtizberea, forma parte de un grupo de amigos que nació en la escuela de Nora Moseinco, atravesó mil circunstancias y permaneció toda la vida. ¿Cuál es la fórmula? Zylberberg: (Se ríe) Hay que saber rodearse. Conservo un montón de amigos de teatro, también del secundario, ahí formamos un gran grupo de amigas a las que amo y con las que mantenemos un trato cotidiano. Tengo un montón de amigos de antaño con los que hablo a diario y también es lindo ir incorporando nueva gente a tu vida. Hay que estar muy bien rodeado para habitar este mundo. Noticias: En esos cruces de la vida y el oficio en “Puan” la dirigieron María Alché y Benjamín Naishtat. Con María habían actuado juntas hace años en la película de Lucrecia Martel “La niña Santa”. ¿Cómo fue reencontrarse con ella como directora? Zylberberg: ¡Qué película hermosa “Puan”! Marcelo Subiotto es casi un capocómico ahí, es tremendo lo que hace. Estuvo bárbaro reencontrarme con María como directora, yo la amo, también me gusta muchísimo el cine que hace Benja. ¡Fue genial! Los productores también son amigos de toda la vida, eso es lo hermoso de nuestra industria, al ser pequeña nos conocemos todos. Son encuentros felices y creo que eso es también lo que algunos odian, no soportan la felicidad del otro. Este es un trabajo que genera felicidad y esa será nuestra salvación. Las películas son un acto de fe. Galería de imágenes En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Nicole Neumann se encuentra en un momento muy especial de su vida. La modelo y conductora, quien recientemente se convirtió en madre por cuarta vez, celebró el cumpleaños número 10 de su hija Sienna, fruto de su relación con el exfutbolista Fabián Cubero. A pocos días del nacimiento de Cruz, su bebé junto a Manu Urcera, Nicole compartió una adorable publicación en sus redes sociales que conmovió a sus seguidores. En una tierna imagen subida a sus historias de Instagram, Nicole mostró a Sienna sonriendo junto a su hermana mayor, quien sostenía en brazos al pequeño Cruz. La postal familiar capturó un momento de felicidad y unión, reflejando la alegría de la modelo en esta etapa de su vida. “Feliz cumple a la chiquita de la casa”, escribió Nicole junto a varios emojis, celebrando el día especial de Sienna. El tierno posteo de Nicole Neumann junto a Sienna Cubero Poco después, la modelo hizo una publicación más extensa en su perfil de Instagram, donde reunió varias fotografías de su hija menor a lo largo de los años, acompañadas de un emotivo mensaje. “Feliz cumple a quien siempre será la ‘chiquita de mamá'!!! Mi Chuni Love!!!! Mi compañera de aventuras!!! Mi par ‘bichera’!!!! Chuni cumple 10!!”, expresó Nicole, mostrando su amor y cariño por Sienna. También te puede interesar

“Me cancelaron otra vez. Eso pensé yo cuando me levanté a la mañana y me llegó un mensaje de Mecha diciéndome ‘Julián sos tendencia en Twitter’. Yo recién me levantaba”, rememoró Julián Serrano y añadió: “Qué dije ahora. cómo se ensañó la sociedad con el ‘shuli de la people’ ¿A ustedes les parece?”. El joven actor fue trending topic y subió un video en sus redes preguntándose sobre cuál es la razón de esto. “Y nada. Resulta que fui tendencia porque empezaron a popularizar mis canciones viejas”, explicó el artista y agregó: “me puso en tendencia por mi música, por el trabajo que hicimos”. Seguidamente, el artista compartió una seguidilla de mensajes de algunos fans que lo arrobaron en la red social X. El ultimo de los mensajes al cantante de "Love is Louder"  fue un audio de su manager que le recalcó: “Que locura esta movida que se armó en Twitter. Esta bueno, boludo, que seas tendencia y no sea por violarte un mapache”. De esta manera, concluyó la grabación del ex novio de Oriana Sabatini que compartió a su fandom en las redes. Hace unos meses, Serrano fue foco de una controversia cuando insulto a varios seguidores que lo etiquetaron en las redes a raíz de la inminente boda entre la hija de Catherine Fulop y Ova Sabatini y el futbolista Paulo Dybala. “Ya que soy tendencia aprovecho a decirles que saqué una nueva canción que se llama chúpenme bien la pi... todos. Disponible en la con... de tu madre”, manifestó en ese momento el joven influencer. Pero, horas más tarde decidió borrar su insolente mensaje sobre ese tema y cambiarlo por otro, menos agresivo. “Me cansaron. Debido a todo el hate que recibí sin motivo, decidí dar mi opinión de todo esto. Es la última vez que toco el tema, pero me canse del ciberacoso”, expresó. Sabatini y el músico se conocieron en 2014 cuando ambos fueron parte del elenco de Aliados, tira juvenil que produjo Cris Morena y que se emitió por la pantalla de Telefe. Los vínculos sentimentales de Serrano con sus novias nunca terminaron de la mejor manera. Con la cantante siempre hubo en el medio rumores de infidelidad, por parte de él. Su otro romance mediático fue con Malena Narvay que dejaron de estar juntos en 2020. "No hablé de esto antes porque fue una época de muchas cosas juntas, la decisión de separarnos no fue mía y estuve muy triste, él me dijo que necesitaba un tiempo para experimentar otras cosas", manifestó la actriz. El último romance que trascendió en los medios es con la joven Sofía Alberto.  En la actualidad, el artista tiene 30 años, y participó en tiras como “Presentes”, “Golpe al corazón” y “Quiero vivir a tu lado”,  dio a conocer su último proyecto musical. Junto al DJ Mechaloca formaron el dúo Shuli Mecha, con el que se dedican a pasar sets de música electrónica en fiestas subidas a su cuenta de Instagram. Tal vez su ultima participación popular más destacada fue en el Bailando 2018 que obtuvo uno de los mejores promedios del ciclo.  Galería de imágenes

Tom y Bill tiene su propio reality, hecho por una productora alemana. Allí se muestran tal cual son hoy, viviendo en Los Angeles. Adictiva. Ya viste el docu reality Kaulitz & Kaulitz que está en Netflix? Obviamente está protagonizado por los gemelos Tom y Bill, a quienes descubrimos en los comienzos de Luna teen con el primer disco de Tokio Hotel. Hace varios años que viven en Los Angeles, donde se sienten en casa, y siguen tocando con Gustav Schaffer y Georg Listing. Pero ahora Bill cambió su pelo negro parado de los comienzos para tenerlo rubio y largo, mientras que Tom se casó con la supermodelo Heidi Klum. En la serie de Netflix podemos ver todas sus locuras, peleas, giras y creatividad, contado todo en primera persona por los hermanitos. Son apenas 8 episodios de lo más adictivos para disfrutar. Si todavía no la viste, buscala!