ENTRETENIMIENTO

El 17 de junio de 2009 mufió el uruguayo Fernando Peña, actor y conductor de radio. A lo largo de su carrera en los medios le dio vida a más de 20 personajes. Esas criaturas auditivas tenían tal autenticidad que llegaban a aproximarse a una persona con su propia historia y realidad. Su legado en la radio fue marcante hasta la actualidad, donde el recurso de internet permite volver a escucharlo en su pose vocal camaleónica y creativa. Entre los personajes más destacados está Milagros López. surgió para entretener a los pasajeros de un vuelo, donde Peña era comisario de abordo. En el vuelo iba el locutor Lalo Mir y ahí descubrió que Milagritos se divertía desde la voz de un hombre. El talento de Peña no era imitar y crear personajes, sino también la interacción entre ellos. Distintas voces desde una misma garganta. Aparece en el recuerdo Martín Revoira Lynch, el empresario de clase alta, que descalificaba todo lo que fuera nacional. El personaje vivía en zona norte y tenía un tono soberbio muy identificable Peña logró un personaje cuyo origen fue un tachero. De ahí nació Mario Modesto Sabino. Una vez el actor fue llevado por un hombre que manejaba un taxi y le contó diversas historias que le hicieron gracia. Peña le agregó una voz ronca al personaje. El actor y conductor uruguayo sufrió a principios de los 90 un cáncer de hígado, agravado por su condición de VIH positivo. Fue la causa de su muerte el 17 de junio de 2009. La historia también es noticia en Radio Perfil. Guion de Andrés Ruíz y locución de Pita Fortín.    por Radio Perfil Galería de imágenes En esta Nota

Marina Calabró ganó un Marín Fierro de Radio 2024 en la velada de este domingo 16 de junio y decidió dedicarle el galardón a su "amor", su compañero de "Lanata sin filtro", Rolando Barbano. Lo que empezó como un capítulo romántico en una jornada dedicada a la radiofonía argentina terminó con un desenlace incómodo. Ambos estaban nominados en su respectiva terna y compartieron mesa, uno al lado del otro. La periodista al recibir su premio celebró: “La verdad es que estaba convencida de que perdía”. “(Marcela) Tauro, lo quiero compartir con vos antes que nadie. Sos enorme, además de ser un ejemplo para todas nosotras, sos icónica, sos la mejor compañera que uno puede tener y sos una amiga hermosa que me ha bancado en las malas como nadie. Es para la talentosa de Pía Shaw, que chequea, chequea, chequea. Y para Tamara Pettinato, no le des bola a nadie, te merecés esta terna como te mereciste ganarlo la otra vez, me recontra gusta tu laburo”, dijo Calabró en sus agradecimientos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. “Se lo quiero dedicar a Jorge Lanata, que se está reponiendo, que me permite trabajar con libertad hace nueve temporadas”, continuó la artista. “Se lo quiero dedicar a mi viejo, perdón que fue competencia desleal, porque este fue el Cala desde arriba, a mi vieja, antes de que me escriba de Brito y me diga que ‘te olvidaste de Coca’. A Iliana, que está pendiente de esto, a veces te quiero matar, pero te quiero". "A Mía, que sufre mis cuatro laburos y que está incondicionalmente para sostenerme, aunque la madre soy yo. Gracias APTRA”. Tras ese amplio repaso, hizo un silencio y finalizó: “Se lo quiero compartir a mi amor. Sí, a vos, Rolando. Gracias", concluyó Calabró. La respuesta de Rolando Barbano a Marina Calabró Tras ese momento romántico, Rolando Barbano fue quien subió al escenario al ganar en su terna de columnista policial/judicial y las cámaras se posicionaron enfocando a Marina para otro momento meloso. Pero no ocurrió. “Se lo quiero dedicar especialmente a Jorge Lanata, estamos esperando que esté con nosotros rápido, lo queremos, lo amamos. Estoy agradecido con él por mostrar mi trabajo y siempre estaré agradecido”, comenzó. “Este premio me hace feliz porque es un premio al periodista de judicial. Nosotros lo que hacemos es contar historias humanas, tratamos de estar cerca de las víctimas y lejos del poder, que siempre seduce y siempre busca la obsecuencia”. Marina Calabró blanqueó cómo está su relación con Rodrigo Lussich y Adrián Pallares tras su distanciamiento: "Están enojados esos muchachos" "Para mí es importante recibir este premio, recibirlo con mi hijo Rocco a quien se lo dedico, se lo dedico a mi hija Nina que está en casa, a mi viejo querido, a mi mamá, a mi hermana, a mis amigos, y a la gente de la 271″, cerró. Mientras enfocaban a Calabró que sonreía frente a esa exposición. Barbano recibió algunos abucheos por no haber respondido el gesto en una circunstancia tan pública. Los ganadores de los Martín Fierro de radio 2024 Martín Fierro de Oro AM: Nelson Castro (Crónica de una Tarde Anunciada, Radio Rivadavia) Martín Fierro de Oro FM: Santiago del Moro (El Club del Moro, La 100) Programa musical: Eternamente Beatles (Radio Del Plata) Programa cultural educativo 2022: Libros que muerden (AM1110) Labor en operación: Eduardo Seisdedos (FM 100) Analista político/económico: Jorge Fernández Díaz (Radio Mitre) Comentarista deportivo: Emiliano Pinsón (D Sports) Programa periodístico vespertino diario AM: Crónica de una tarde anunciada (Rivadavia) Labor conducción masculina AM: Daniel López (Continental) Labor locución femenina: Nora Briozzo (Radio Del Plata) Servicio Informativo: CNN Programa periodístico diario vespertino FM: Pasaron cosas (Radio Con Vos) Labor en Producción: Julián Ingratta (AM 750) Programa Cultural/Educativo 2023: Historias del Colón (CNN Radio) - El Ojo del Arte (Radio Metro) Columnista de Espectáculos: Marina Calabró (Radio Mitre) Labor en Musicalización: Leo Rodríguez (Radio Aspen) Servicio Informativo 2023: Radio Rivadavia Programa Deportivo: Super Mitre Deportivo (Radio Mitre) Columnista Policial/Judicial: Rolando Barbano (Radio Mitre) Programa Semanal AM y FM: Domingo 910 (Radio La Red) Programa de Interés General: Bravo Continental (Radio Continental) Labor Conducción Femenina AM: Cristina Pérez (Radio Rivadavia) Programa Nocturno Diario: Blackie Nights (Radio Blackie) Cobertura del Mundial Qatar 2022: La Red Deportiva (Radio La Red) Labor Periodística Femenina 2022: Mariana Contartessi (Radio La Red) Trayectoria: Samuel "Chiche" Gelblung (Radio Del Plato) Labor Periodística Deportiva: Gustavo López (Radio La Red) Locución Masculina: Valmiro Mainetti (AM 750) Labor Periodística Femenina 2023: María O'Donnell (Urbana Play) Labor Periodística Masculina 2022: Ernesto Tenembaum (Radio Con Vos) Movilera: Mercedes Ninci (Radio Mitre) Labor Conducción Femenina FM: Julieta Pink (Urbana Play) Programa Periodístico Matutino Diario FM: Nadie Nos Para (Rock & Pop) Labor Conducción Masculina FM: Santiago del Moro (La 100) Relator Deportivo: Leonardo Gentili (Radio La Red) Programa Periodístico Matutino AM: Lanata Sin Filtro (Radio Mitre) Programa de Interés General FM: Vuelta y Media (Urbana Play) Labor Periodística Masculina 2023: Nelson Castro (Radio Rivadavia) Labor Humorística: Ariel Tarico (Radio Rivadavia) Homenajes especiales: Radio La 2x4, María Esther Sánchez, histórica locutora de Juan Alberto Badía, Enrique Macaya Márquez, Radio Splendid y Juan Alberto Mateyko.   RB/ff En esta Nota

Mi primer paso fue entender que esta historia debía comenzar con la primera línea de la película anterior, de Intensamente. Joy dice “Después de todo, Riley tiene 12 ahora: ¿qué podría suceder?” dice Kelsey Mann, el director de Intensamente 2, la esperada secuela de uno de los éxitos más grandes e innovadores a nivel visual de Pixar. Y sigue: “Ese ‘qué podría pasar’, sin entender que se aproxima la pubertad, realmente me pareció un excelente punto de partida, que ya de por sí planteaba la ingenuidad frente a un universo de emociones nuevo. Quería responder esa pregunta. He estado en Pixar desde 2009, y he trabajado aquí mientras hacían Intensamente, no en ella, sino viendo fragmentos, y mandando observaciones, como todos. Fue bastante cool. Yo quería ser adolescente, quería ver el botón de pubertad prendido y quería jugar esas nuevas emociones”. Fiel a sus palabras, Kelsey Mann juega con emociones, y expande el universo del film, no solo al crear nuevas emociones parlanchinas y operativas, sino al crear nuevos espacios, todos vinculados a las emociones humanas. En el sentido mencionado, los avances visuales del primer film eran algo que el productor Mark Nielsen tenía en cuenta: “El original era hermoso, y hacer una secuela tiene un ventaja: ya tenés pavimentado un poco lo que va a ser el marco de referencia visual, el terreno de creación de imágenes tiene una base y un marco de expectativas. Ahí viene el mejor problema: ¿cómo alterar ese marco de expectativas? Es decir, ¿cómo hacer un film igual de poderoso visualmente cuando el primer impacto fue tan popular? Ya sabíamos cómo se veían los personajes, las emociones, y otras cosas, pero nueve años en el mundo de la animación actual es muchísimo, y teníamos mucha ventaja para darle más detalle y más riqueza a las imágenes. Aquella vieja tecnología no existe más, hubo que crear los personajes de cero en la nueva tecnología. Y eso vino acompañado de la construcción de nuevas locaciones, nuevos lugares en la mente, que no vimos antes”. —Hay pequeños momentos donde juegan con otras formas de animación para ilustrar los recuerdos, ¿cómo llegaron a ese punto creativo? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. KELSEY MANN: Eso fue divertido de hacer. Todo tiene lugar en donde Riley esconde sus secretos. Pudimos explorar otras formas de animación. Teníamos un personaje 2D, un personaje de una especie de videogame pixelado. ¿Sabés qué amo de trabajar en Pixar? Que muchas cosas vienen desde dentro, desde el equipo; son ideas que por cómo trabajamos aquí llegan sin filtro, con entusiasmo, que es algo que nos define. Teníamos un personaje que no sabíamos cómo crearlo: ellos fueron quienes nos dijeron que lo hiciéramos 2D, y eso abrió un universo. Pero para poder jugar con algo así, necesitás gente que sepa animar en 2D, y que también entienda y sepa animar en 3D. Entonces, es un cúmulo de habilidades bastante particulares y de diferentes historias personales y de saberes. Eso hace todo muy divertido, y prefieren hacer algo más difícil tan solo porque es más cool, y se ve más cool en pantalla, y eso es impresionante. —¿Qué aman de la animación y cómo sienten que eso se ve en este film? MARK NIELSEN: Amo la capacidad que tiene la animación de crear un mundo, de lograr que algo que visualmente no existía antes ahora sí exista. Lo genial de la animación, por ejemplo aquí, es poder entrar en una mente y verla, pasearse por allí. O puede meterte bajo del agua y hablar con un pez. O ver maravillas que entiendes son tales. Podés ir a todos estos lugares y mundos que ningún otro medio puede explorar así. El cuadro a cuadro, el trabajo de cada escena, sigue siendo un trabajo difícil y permite crear la sensación de vida, y siento es un medio que solo está mejorando, lejos de los que muchos creen.   El amor por el medio Kelsey Mann, director de Intensamente 2, es un apasionado por su trabajo y lo deja en claro: “Lo que amo más, es el trabajo en equipo: es un medio en extremo colaborativo. Crecí dibujando mucho solo, en ese sentido, esto es todo lo contrario. Incluso cuando estaba en la universidad, era yo haciendo lo mío. Y en la industria logré entender la sensación de trabajar juntos para generar algo mejor. Amo la oportunidad que tenemos cuando creamos juntos”. Uno de los juegos del film es que el personaje principal tiene recuerdos fundacionales, que hacen a su personalidad. ¿Cuáles son esos recuerdos fundacionales a la hora de la animación de los creadores del film? Mann: “El primer estudio de animación en el que trabajé éramos diez personas. Recuerdo el momento en que vimos la prueba de los lápices, un boceto animado. Todos juntos, viendo hacia una pantalla en la esquina de la habitación. Todos viendo eso. Ahí nació un recuerdo fundamental: ahí pensé, yo amo esto. Todos viendo lo que creamos. Es parecido a lo que hago en Pixar. Todos creando algo que amamos. Y después, claro, lo descartamos y creamos algo nuevo. Ese es un recuerdo crucial para mí”. Se suma Mark Nielsen: “Yo trabajaba en Skellington Productions en la época en que hacían films como Jack y el durazno gigante. Recuerdo caminar en los sets, y ver veinte diferentes sets, de animación stop-motion, todos creando meticulosamente el segundo de animación de su respectivo set, todos ensimismados, todos contentos y felices de su trabajo, todo lleno de detalles, de personajes. Me voló la cabeza el nivel de talento, de oficio en juego. Ahí descubrí lo mucho que amaba la animación”. En esta Nota

Los huérfanos de Game of Thrones hace rato deberían ver The Boys en Prime Video. El show de Eric Kripke es básicamente la mejor producción actual bajo la misma fórmula: un género alterado, llevado a terrenos adultos, que aprovecha cada rincón de su base y, claro, de los puntos suspensivos que permite una serie. Aquí la plataforma a alterar, ya popularizada en años de cine de calzas y fines del mundo, son los superhéroes. Pero lejos de la base que es el cómic original de Garth Ennis y Darick Robertson, donde solo aparecía la mojada de oreja a los superhéroes y su vida “real”, aquí lo súper es conjugado con modos de funcionamiento de la sociedad, principalmente la norteamericana, y eso implica radiaciones sobre Hollywood, el consumo de redes sociales, la construcción moderna de la noticia e incluso la forma en que determinados relatos existen tan solo para perpetuar los poderes de siempre. El estreno de la cuarta temporada, de cara a las elecciones presidenciales que se llevarán a cabo en Estados Unidos este año, no le es menor al showrunner Eric Kripke, quien finalizó la temporada tres con una construcción, una escena, que es un grotesco de formas actuales de la política en nuestro país (actuales y recientes: la caricatura como modelo, el supuesto extremo como acto reactivo de péndulo). Y en muchos otros lugares. Implicaba la visceral eliminación del otro, la medieval construcción del enemigo político, el pasto que desde hace varios años define la política y los medios: la ausencia de real pensamiento, la obesidad de las redes sociales como formadoras de opinión y la reducción no tan gradual de la argumentación por fuera del exceso. Kripke se lo dice claro a PERFIL: “Creo que vivimos en un mundo muy polarizado y dividido. El ‘nosotros versus ellos’, la tendencia a demonizar al otro lado, la idea de triunfar y aplastar al otro más allá de la verdad, el uso adolescente de conceptos como ‘perdedor’ y ‘ganador’ por gente que no se da cuenta que está siendo manipulada de varias formas para que sientan que toman libremente esas posiciones, mientras la calidad de vida en general, va bajando”. Y suma: “Quiero decir, la gente no se comporta así, en su mayoría, en sociedad, con sus vecinos, en la calle. Por supuesto hay casos aislados, preocupantes, fogoneados de violencia, de odio de clase y racial. Pero hablo de gente en redes, gente que saca una bestia en redes y después convive. El problema es que nos han hecho creer que importa lo que decimos, y creo que se manipula de una forma que apela más a nuestra ignorancia y odio que a otra cosa. La gente, sus personas políticas, están siendo manipuladas por algoritmos, por redes sociales, por la TV: todos rincones de la sociedad que son manipulados por políticos, por poderosos que dicen odiar a los políticos y que responden, vuelvo, al poder. Los cambios que se dan son para aislar focos de conflicto, no para modificar realmente a la democracias y los problemas que pudieran tener. Allí está la ganancia, en el engaño, en crear extremos para seguir haciendo negocios”. OTROS PODERES. La palabras de Kripke hacen evidentes un showrunner diferentes, que sabe lo que The Boys todavía representa: tomar al género industrial más famosos el mundo –todavía lo es– y avanzar en crear no una criatura troyana, sino una perfecta caja de resonancia que desde el absurdo, la comedia, el melodrama y sus ideas, sabe usar la capa que se poner como pocos shows de la TV. En realidad, como ninguno. Kripke suma: “Si la gente se pelea entre sí, no crítica al sistema, a las figuras a cargo, eso es algo salvajemente intencional, y está sucediendo ahora mismo en todos los rincones del mundo. ¿Cómo no mostrarlo desde supuestos personajes que representan status quo e ideas tan lejanas como Justicia, libertad y la manera americana de hacer las cosas? Nadie se pregunta por qué lo llevan a odiar a alguien que es parte de su misma sociedad, a su vecino, lo cual es algo que está mal: nos parecemos más entre nosotros que a los políticos, los políticos no circulan en los mismos lugares que nosotros, no viven nuestras vidas y cada vez parecen más alejados de las mismas. ¿Cómo puede haber odio entre lo que debería generar empatía sin quitar diferencias? Ideas diferentes no deberían representar odios, no después de todo lo que vivimos. Por eso era fundamental centrarnos en ese aspectos de la sociedad en un show como The Boys”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. LA MIRADA TREMENDA. Uno de los grandes assets de The Boys es cómo aprovecha el combo efectos especiales y superhéroes para generar contenido no apto para mayores de 18 años (ejemplo superior: una especie de Hombre Hormiga que se agiganta en el lugar equivocado y su blanca muerte). Su showrunner declara al respecto: “Definitivamente generamos imágenes que la gente no ha visto antes. Probablemente no las han visto por alguna buena razón, pero aún así las queremos mostrar y generar. Mientras tengan fundamento dentro de la lógica de los personajes y del mundo que creamos, es una fina línea que buscamos cuidar entre ser graciosos y ser inventivos, no volvernos chabacanos por el mero superpoder de ser chabacanos. Mientras haya fundamento, y avance la historia, o genere algo en los personajes, bien, y, de paso, es el mejor trabajo en el mundo: sentarse y pensar estas ideas perversas y fascinantes”. The Boys se ha convertido en el hogar de Homelander, el Superman corporativo que encarna el actor Antony Starr, ridículamente ignorado a la hora de los grandes premios. El mismo Kripke lo festeja: “No soy bueno escribiendo villanos porque sí, no podría. No pueden ser loquitos. ¿Por qué se sienten así? Nadie se ve realmente, sobre todo en la política, como un villano. ¿Por qué eso no aplicaría a un superhéroe? Todos sienten hacen al mundo mejor. Nadie se mira al espejo y dice ‘Hoy voy a hacer daño al mundo’.  Era importante, más allá que no comprendo o simpatizo con lo que hace, sí comprender a Homelander. Eso ayuda. Y le doy todo el crédito del mundo a Antony Starr, él da una de las mejores actuaciones en toda la TV. Punto. Cuando llegan los guiones hablamos por horas, él y yo, sobre cómo llevar a cabo cada escena. Es mi socio a la hora de hacer de Homelander el personaje que es”. Es el mismo Starr quien se suma: “Creo que el show siempre ha generado paralelos entre el mundo real y el mundo de la ficción de estos superhéroes. Esa ha sido una decisión consciente desde el día uno. Pero el mundo ha cambiado radicalmente en los últimos años. Y el país ha cambiado, nuestro país. No creo que el show tome una decisión puntual, pero sí entiende que es importante estar involucrado en la democracia y salir y votar. ¿Suena bastante diplomático, no? Y Homelander es perfecto para esos juegos”. Por supuesto, funciona en equipo, y Starr lo deja muy en claro: “Nos divertimos mucho en el set. Tanto a la hora de trabajar juntos como a hora de la mirada del showrunner. Es algo impresionante la libertad que manejamos. Siempre vuelvo a lo mismo: nadie nunca va a decir una línea que baje la calidad. Siempre hay que estar atento y listo, porque es muy genuino el nivel de química que ya manejamos a esta altura. Es bastante fantástico ser parte de algo tan fantástico y que es tan celebrado en la TV”. En esta Nota

Las primeras preguntas que surgen cuando uno decide contar la historia de una persona que efectivamente existió, son ¿cómo se cuenta una vida?; ¿qué significa contar una vida?; y ¿qué herramientas desde la ficción pueden ayudar o construir un espíritu fiel a cómo fue el paso de esa persona por este mundo, dice Martín Vatenberg, creador y director de la serie Cris Miró (Ella) (*) en diálogo con PERFIL Mina Serrano, la protagonista de 'Cris Miró (Ella)' en la fiesta de pre-estreno de la biopic. El tiempo tiene la ventaja de permitir ver las cosas con perspectiva histórica. La ficción, a su vez, permite visibilizar y volver a poner el foco en personas cuya historia no terminó de escribirse. Quizás ése es el atractivo de las biopics: generan conversación, permiten revisitar y volver a mirar. Dirigida por Martín Vatenberg en colaboración con Javier Van de Couter, Cris Miró (Ella) está basada en la novela Hembra, Cris Miró - Vivir y morir en un país de machos de Carlos Sanzol. Mina Serrana nació en Granada, vive en París y es referente LGBTQI+. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Cómo surgió el proyecto? —Por mi historia familiar, siempre tuve cerca el universo del espectáculo. Mi abuela, Cipe Fridman, es productora y representante y trabajó con artistas como Antonio Gasalla o Enrique Pinti, con lo cual Juanito Belmonte, las cenas hasta altas horas de la madrugada en Edelweiss (N de R: famoso restaurante porteño), son algo que formaron parte también de mi historia personal. Entonces, todo ese mundo al que Cris (Miró) accedió, yo lo conocí de cerca. Recuerdo la primera vez que la vi a ella en vivo; yo tenía 8 años. Fue en el hall del Maipo y para mí fue una imagen muy impactante. Yo era un niño con “las plumas ahí asomando” y ver a Cris fue muy impactante. ¿Quién era Cris Miró, la vedetta cuyo estrellato duró cinco años? —¿A qué nivel te impactó? —Era una especie de deidad eterna, larguísima, con un vestido negro hasta el suelo... Me resultó magnética. Yo tenía claro que quería tener mi primer gran proyecto como creador y acompañarlo en todas sus etapas, desde el principio hasta el final. Y fue ahí cuando leí Hembra, Vivir y morir en un país de machos, la biografía de Cris, que escribió Carlos Sanzol. Y conocí la historia de la persona detrás de Cris, más allá del personaje público. Entendí muchas de las circunstancias por las que había pasado, revaloré la valentía y el coraje que había tenido y sentí que en toda esa potencia había una serie y una protagonista. En el pre-estreno de 'Cris Miró (Ella)', Martín Vatenberg y Mina Serrano.   —El parecido de Mina Serrano con Cris Miró llamó la atención. ¿Qué expectativas tenés respecto al recibimiento de la serie? —La sensación que tengo desde el minuto cero en que empecé con este proyecto es que cada persona que se fue sumando o vinculando a la serie, lo hizo desde un lugar de mucha entrega, mucha pasión y mucho convencimiento. Lógicamente que en todo ese proceso la llegada de Mina trajo magia porque el parecido es notable pero también hay algo en Mina que está en su mirada, que está en su manera de ver el mundo y que reverbera en Cris. Y creo que hay algo de eso que tiene que ver con el impacto visual entre ellas dos en la comparativa. De todas maneras, la serie no busca una mímesis física en todos los personajes del universo real en relación a los de la ficción. —Escuché a Mina Serrano decir que tuvo que trabajar el acento argentino... —Efectivamente, Mina es española, es de Granada pero está radicada en París. Cuando hicimos las primeras etapas del casting vía zoom, yo ya estaba convencido de que tenía que ser ella. Lógicamente era plenamente consciente de que había una barrera concreta: el acento. Pero desde el minuto cero ella estuvo entregada y dispuesta a hacer ese trabajo intensivo durante largos meses. Ella trabajó con una coach de acento, que es Mariana García Guerreiro, que es excelente, y a lo largo de muchos meses fuimos acompañándonos. Ella además hizo su propio ejercicio de escuchar y leer relatos y videos, películas, series argentinas, como para embeberse de esa sonoridad. El trabajo fue sumamente intenso, pero placentero a la vez. Trabajar con Mina es un placer porque los dos somos muy parecidos en ese sentido: bastante perfeccionistas, y hasta no lograr lo que queremos, no paramos. El atractivo de las biopics de personajes famosos y controvertidos. —¿Qué sentís que aprendiste en esta experiencia? —Es mi primer gran proyecto como creador. La sensación de que es algo que nace desde mis entrañas y que hoy haya crecido tanto es una sensación espectacular. Es materializar algo que uno soñó y es muy satisfactorio. En ese camino encontré grandes aliados, grandes aliadas. Me llevo amistades hermosas. Conocí y trabajé con profesionales increíbles, de primer nivel. Y me llevo también esa sensación de que seguir el deseo genuino de lo que uno quiere hacer y siendo fiel a quien uno es nunca puede salir mal. Mina Serrano en la piel de Cris Miró en el biopic que dirigió Martín Vatenberg. —¿Qué representa Cris Miró para vos? —Es alguien que se atrevió a ser quien quiso ser en un momento muy difícil. Siguió su deseo más genuino y fue fiel a ese deseo. Y creo que parte de su legado tiene que ver con cómo se relacionó ella con el mundo. Un mundo que era muy hostil en ese entonces y que aún lo sigue siendo, pero en ese momento lo era más. Y creo que la manera que ella encontró de plantarse, de superarse, pero sin dejar de mirar a los ojos a las personas, de hablarles con inteligencia, con ironía, con empatía y con bondad, es un mensaje muy poderoso que trasciende generaciones y que generan conversación. —¿Algún personaje que consideras central, además de Cris Miró, y que te haya parecido importante retratar? —La serie tiene muchos personajes interesantes. Particularmente Juanito Belmonte, su representante, me parece una persona muy carismática e increíble. Lógicamente desde la ficción se buscó construir un personaje y tratar de revisitar cómo fue el vínculo de Cris con él. No es una mímesis de Juanito, es una construcción. Pero sí creo que Juanito vivía en un mundo donde la fantasía, el brillo y las estrellas eran protagonistas. Ver como una misión tomar a un artista y construirlo en una estrella para el afuera, me parece una manera de vivir en el mundo, una manera de sobrevivir que atravesó muchas épocas de nuestra historia. —Cris Miró murió hace 25 años. Hoy en día pensamos en ella como un ícono, pero cuando vivía, el mundo era otro. ¿Cómo sentís que reverbera su vida en la actualidad? — Sin dudas el contexto en el que Cris apareció es muy diferente al actual. Creo que ha habido muchos avances. Las preguntas que se le hacían a ella en ese momento, hoy generarían un rechazo automático, a pesar de que todavía falta mucho y siento que sigue siendo necesario que estas historias se visibilicen. Pero creo que lo que sobrevive el paso del tiempo en relación a Cris es ese espíritu, es esa manera de vincularse con el entorno. Eso es lo más revolucionario que yo percibo de la manera en que ella se plantó con elegancia, con lenguaje y con mucha inteligencia. Hay algo de eso que puede pensarse hoy como una herramienta para generar mucha empatía en relación a un colectivo históricamente marginado y relegado. (*) Cris Miró (Ella) se estreno en Flow el 24 de junio de 2024. En esta Nota

En una época en la que grandes y chicos se encuentran “pegados” a los dispositivos tecnológicos, surgen distintas propuestas que invitan a las familias a realizar actividades con un recorrido por nuestro país desde el barrio de Palermo. Este es el caso de El vuelo del cóndor que propone una experiencia inmersiva recorriendo la Argentina desde las alturas con una mirada nunca antes vista de los lugares más icónicos de nuestro país. Esta atracción se encuentra en Mundo GEA, el Primer Parque de Entretenimiento Tecnológico, ubicado en el Ecoparque de la Ciudad de Buenos Aires, en pleno corazón de Palermo. Mundo GEA es parte de la división Parques de Fenix Entertainment, empresa argentina líder de entretenimiento con cuarenta años de trayectoria. La división Parques está compuesta por Parque de La Costa, el único parque de diversiones de Argentina y el parque acuático Aquafan. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Durante el mes de mayo inauguramos GEA Aérea, el tercer espacio interactivo, que junto a GEA Terrestre y GEA Marina, completan la propuesta inmersiva y tecnológica para experimentar distintos ecosistemas y su diversidad. Este ambicioso proyecto comenzó en 2021-2022 e implicó inversiones por 8 millones de dólares. Comprendía la restauración y puesta en valor de tres edificios históricos dentro del Ecoparque, a los que se sumaron innovaciones de última tecnología para desarrollar una propuesta de entrenamiento única en Argentina. La simulación de vuelo única en Latinoamérica es posible a partir de tecnología aplicada a experiencias inmersivas, que invitan al público a explorar los escenarios naturales más impresionantes e icónicos de nuestro país: desde la Quebrada de Humahuaca hasta el Faro del Fin del Mundo, pasando por esteros y bañados, las Cataratas del Iguazú y el Glaciar Perito Moreno, entre otros. Complementado con la tecnología E-Motion, El Vuelo del Cóndor permite sentir la brisa, la velocidad del viento, los aromas y la inmensidad de la naturaleza. Explorar los ecosistemas y su biodiversidad de la mano de simuladores de última generación, realidad virtual y un cine 4D es una aventura que no diferencia edades. Al tiempo que toda la familia conoce las bellezas de nuestro país, con un producto que está a la altura de simuladores de primer nivel mundial, ya que se ha utilizado la tecnología más avanzada del mundo de la industria de entretenimiento, concientizamos sobre la riqueza de Argentina. Los paisajes y emociones quedan grabados en quienes forman parte de esta experiencia.  * CEO Mundo Gea y Parque de la Costa. En esta Nota

¿Usted quiere ir al teatro en las vacaciones de invierno? ¿Quiere ir a ver un espectáculo con su familia? Deme un momento. Permítame contarle porqué El Huemul de la Patagonia es la obra de teatro indicada.  Hace 17 años, en el mítico teatro Verdi de La Boca, estrenamos la obra de teatro que cuenta quién es El Huemul de la Patagonia. Éramos una gran compañía de teatro; desconocida por completo, pero no nos faltaba nada. Pudimos expresarnos, pudimos compartir la alegría que genera un elenco de veinte artistas con los chicos y las chicas; y al fin, hicimos una red de trabajo para siempre. Fueron muchos años de girar y girar por diferentes teatros, clubes y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires, hasta que, al fin este año, tenemos la producción soñada. Y me refiero a que logramos poder contar nuestro cuento con más de veinte personajes en escena, una locura en los tiempos que corren, pero para nosotros El Huemul de la Patagonia es así o no puede ser. Así que reunimos actores, actrices, músicos, bailarinas y bailarines; nos rodeamos de los mejores profesionales en cada disciplina del teatro para que todxs se vean de maravilla; y finalmente conseguimos un punto de apoyo que es el deseo de todo artista: el Politeama. Una sala cuya arquitectura, comodidad, acústica, técnica, ubicación, equipo humano, historia, presente; la hacen única e irrepetible. En el Politeama todo se ve mejor. Y nosotros vamos a jugar en esa Primera. ¿Merecido? Creo que sí. Usted ya me dirá. Pero retomo el punto de partida. No me quiero olvidar que este texto debiera serle útil a la hora de elegir ir al teatro en las vacaciones de invierno con su familia. Entonces, voy a hacer y responder algunas preguntas que seguramente van a contar más de nuestra historia.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. ¿El Huemul… es una obra de teatro para las infancias? Sí, claramente. Pero también podríamos hacer una función de noche y la calle Corrientes lo pasaría bárbaro. ¿Es El Huemul… una obra divertida? Sin dudas. Pero además, nos tomamos muy en serio que a quienes les contamos esta historia, también los tenemos que ayudar a que conozcan cuál es la problemática entre especies exóticas y autóctonas. Sobre todo, por qué es importante cuidar a los pocos huemules que aún existen. ¿Pero los músicos tocan en vivo? Sí, tenemos una banda de rock que se cuela en la historia. Bajo, guitarra y una baterista excepcional. ¿Y qué podemos decir de los actores y actrices? Diría que son gente de teatro. Bellísimos. En los momentos de broma, me encanta llamarlos “adultos responsables” porque saben perfectamente por qué salen a escena. Y lo dejan todo... siempre lo hicieron. Cuando tuvimos veinte personas en la sala, cuando llenamos, hoy, mañana y siempre. ¿Y el ballet? Debo confesar que, si bien siempre tuvimos coreografías hermosas, el ballet de hoy nos cautivó. Muy jóvenes, con mucho oficio, y más talento. Me olvidé de contar que esa banda de rock toca doce canciones originales del Huemul que usted va a recordar e incorporar en su cotidiano. O por lo menos hemos visto en la Av Corrientes a más de una señora y sus nietos cantando “yo soy un pimpollito, un lindo pimpollito”. ¿Hay mucha tecnología? Microfonía, sonido y luces de primer nivel; lo decía más arriba cuando me refería al Politeama. La pregunta en realidad me la hice porque tengo muchas ganas de resaltar que nuestra obra de teatro no usa pantallas LED (no tengo nada contra ellas, lo juro). Apelamos a la magia del teatro en su esencia; a la escenografía, vestuarios, iluminación, efectos sonoros y tramoyas que nos permiten crear los escenarios mágicos de la Patagonia. Apostando a lo humano… saliendo completamente de los Smartphones.  Bueno, espero haberle despertado el interés y que nos compre las entradas. Y una cosa más porque nobleza obliga: usted y yo sabemos que no hay garantía de satisfacción para los espectadores y espectadoras… y que el teatro tampoco tiene garantías de éxito para los artistas. Estaremos a mano. Pero que no le queden dudas: usted viene a ver al Huemul y le aseguro que verá muchísimo trabajo y respeto a su familia. Gracias a Guillermina Ruiz, a Rubén D’Audia, a Santos Riera, y a todos los artistas que le dieron larga vida al Huemul. * Autor y compositor de la obra de teatro El Huemul de la Patagonia. En esta Nota

Me pareció que estaba bien indagar. Un buen día es una película de la que se habló mucho, se hicieron muchos chistes (crueles, simpáticos, malos, que tienen que ver con la devoción) con una mirada bastante epidémica (lo cual es lógico, un YouTuber que ve una película y ya). Un documental daba para profundizar: ¿quiénes erán lo que hicieron esto? ¿Cómo es que existe esto? Ese era un poco el punto de vista, la búsqueda. Nadie nunca se tomó en serio esta película. Era entender cómo toma un objeto tan anómalo y ese tomarla en serio quizás era el chiste definitivo, el chiste final”. Quien habla sobre el documental Después de Un buen día es su director, Néstor Frenkel, y es un experto en entender formas de circular del arte, siempre con los fantasmas del éxito, del fracaso, de la grandeza, y la mediocridad ahí, dando vueltas. Frenkel sigue las huellas de la idiosincrasia sobrepasando, o reconfigurando, asuntos, y ahora vuelve a aquel clásico del cine argentino que duró en 2010 una semana en cartel y que desde ahí, desde las críticas a las costillas, creció como objeto de culto, con legión de fanáticos expandiéndose año a año y hasta generando una celebración al estilo de The Ro-cky Horror Picture Show (con pasiones que iban de burlonas a sinceras, de cancheras a enamoradas del film de Nicolás del Boca, con guión y motor a base de Enrique “Quique” Torres). Frenkel recorre la cultura argentina desde hace muchos años como pocos, o como nadie: toma rincones que van desde premiaciones amateurs a René Lavand, de papá noeles de temporada a bandas avant garde, y las pone bajo una lupa que agiganta, achicharra, magnífica con una sensibilidad y calor únicos. En el caso de Después de un buen día, con estreno en Malba y el Cultural San Martín (y acompañado con el objeto de su interés reestrenado) Frenkel suma: “En principio, hay una historia interesante, original en la creación de Un buen día, eso me llevó a este documental. Al final, termina habiendo personajes enormes, que es la intuición que me llevó a buscarlos. Aparecen temas que me mueven, que me hacen pensar, y de los cuales no estoy del todo seguro que opino (el éxito, el fracaso, los bordes del arte, la forma en que nos acercamos a los objetos artísticos, el cine mismo). Es una historia con espacio para el humor y para hacer algunas preguntas”. DESDE ADENTRO. Una de las voces que habla en el documental, alma de la película (una de varias) es su guionista Enrique “Quique” Torres. Es él quien cuenta que lo ha conmovido de la recepción del documental desde su estreno en Bafici: “Pensé que ya estaba curtido porque los ‘enfermitos’ que fundaron e hicieron crecer el grupo de fanáticos, hace años me tendieron una trampa y yo caí con las cuatro patas. Me armaron una charla para cuatro o cinco en Villa Crespo y me encuentro con… ¡NO! Aquí la corto porque estaría espoileando la peli de Frenkel y, lo juro, vale la pena enfrentarse virgen a esa experiencia. En definitiva, me emocioné. Y mucho. De pronto, mi gran fracaso se había transformado en mi fracaso más exitoso. Estaba viviendo un fenómeno muy raro de ver”. Suma: “Empezó una pregunta que se reitera: ¿Es mala una película que la gente no olvida y la sigue recordando, y viendo, quince años después? Un buen día es una peli que incidió en la vida de muchos. Parejas que se formaron alrededor de la peli y unieron sus vidas por dos, cinco o quince años. Una peli que no sólo se recuerda como peli. Hay tazas con su ‘afiche’, acolchados para camas, mates, etc. Y remeras, infinidad de remeras con frases de la peli estampadas. En el ring estuvo el fracaso durante casi toda la cuenta. Pero el árbitro gritó: ‘Nueve’ y el éxito se levantó y le pegó una patada en las bolas al fracaso. ¿Ilegal? Puede ser. Pero yo lo estoy disfrutando como loco”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. UN BUEN DÍA PARA UN BUEN DÍA. Frenkel sabe siempre lo que hace. Y en el caso de un hielo tan fino, tan excéntrico como este fenómeno, sabe donde pisar: “Creo que lo que el documental muestra es que el arte tiene un poder más allá de cómo se lo que quiere encapsular, incluso por sus propios creadores. Quisieron hacer una cosa, salió algo distinto que contenía una fuerza y una energía que hizo un camino, un camino propio. Todos estamos de acuerdo o es un lugar común en que las películas se juegan la vida en el primer fin de semana de su estreno, que el éxito está dando por cuantas entradas se vendieron, por cuantas semanas en cartel, o que puntaje de crítica tiene o que recorrido en festivales. Ninguna de esas cosas pasaron acá”. Y expande: “El arte es tirar una botella al mar: uno hace algo y no sabe realmente bien que está haciendo. Está dejando algo suyo ahí y está tirando un objeto nuevo al mundo, que va a hacer un camino. A veces son los caminos lógicos, los naturales, y a veces son increíbles, y las personas especiales que generan objetos especiales, muy probablemente terminen generando historias especiales con estos sujetos. Este es uno de esos casos y por eso es tan interesante de contar”. Es el mismo “Quique” Torres, quien cuenta cuando abrazar la idea de un documental que viera todos los instantes de Un buen día, su previa, su rodaje, su estreno, su logia y su presente: “Podría decirte que lo pensé muchos días… o semanas… Sería una gran mentira. Sonó el teléfono en mi casa, un mediodía. Atiendo y la voz de Nestor Frenkel que se presenta, habla de él y me cuenta que quiere hacer un documental con el fenómeno de Un buen día. Exactamente cinco minutos (no tanto) después ya estaba dándole el ‘sí’ a Néstor. Ojo, no pude evitar dudar de su salud mental, pero igual le dí el sí. Al colgar, de mi parte por lo menos, Después de Un Buen Día había comenzado a caminar. Néstor, por su lado y gracias a su infinita paciencia, ya estaba trotando”. LA GALAXIA DE TORRES Y PANDILLA. Frenkel encontró sorpresas y confirmaciones en su recorrido. Hoy, con su mirada estrenada, afirma que el lanzamiento de la película: “El documental implica sumar un eslabón más de historia, a una historia que ya es increíble. Sintetizarla, juntarla toda, hacer un objeto audiovisual nuevo que reflexiona sobre toda esta historia es inevitablemente un eslabón más. En concreto, con la película Un buen día, lo que logró, fomentó, es que ahora se esté proyectando tanto en Malba como El Cultural en 35 MM, también en digital. Se va a proyectar en Rosario y otros lugares. Se vuelve a hablar de la película: gente que no la conocía la vuelve a conocer también. Se removió un poco algo que estaba ahí, que era más de lo que yo pensaba: me pasa que gente que no tenía nada que ver con el grupo de apreciación, también eran apreciadores inorgánicos, que han hecho reuniones de amigos (por alguien que por casualidad la vio en I-Sat, y esos amigos termina invitando a otros amigos). Será una estrellita más de esta galaxia el documental, la estrella más joven sumando movimiento, que es algo que es parte de la película: como las cosas se mueven y van generando nuevas historias por motivos increíbles o inconcebibles”. Y a la hora de las sorpresas, de aquello que comenzó a ver desde el estreno en Bafici, Frenkel cuenta: “La sorpresa es que había mucho más apreciadores de Un buen día. Me encontré con grandes personajes. El grupo de apreciación como un grupo heterogéneo, pero con características propios, con sentido del humor y mucho amor. Quique y Aníbal Silveyra, protagonista del film original, son dos personajes grandes, que están a la altura de lo que generaron. Es una sorpresa, y era una intuición. La película llegó a tener más capas y es lo que me pone muy contento”. En esta Nota

El primero de diciembre de 2017 Hernán Cattaneo se subía al escenario en Forja sin saber lo que iba a generar junto a la productora cordobesa Buenas Noches. No era la primera vez que estaba en la ciudad, venía desde 2003 pero nada iba ser igual. Cattáneo tiene hoy 59 años y ya está pensado como será el próximo show. Desde aquel “Forja siete años atrás” hasta hoy “fueron los mejores años de mi carrera. De golpe hubo un resurgimiento. En diciembre fue Forja y en febrero del 2018 tocamos en el Colón”, recordó. Se puede decir que es un clásico que logra adaptarse e innovar para las nuevas generaciones. “Córdoba es especial para cualquiera, no para mí. Yo vine en 2004 o 2003, luego me fui a Estados Unidos. En 2016 cuando volví la imagen no estaba buena. No podía tocar”, relató ante un grupo de emprendedores en la sede de la tecnológica Globant. Hernán Cattaneo en Córdoba, un show con alto impacto económico en la ciudad Junto con Ivan Aballay y Héctor Baistrochi decidieron hacer una jugada arriesgada: un show como los mejores en el hemisferio norte pero en el corazón de Argentina. “No conocíamos la palabra UX (experiencia del usuario), pero decidimos hacer una buena experiencia como las que se hacen en Europa o Estados Unidos. Tenemos que hacer un show como los mejores del mundo. Hoy día, siete años después seguimos haciendo el mismo show, increíble. Ese evento del 2017, hicimos eso en Córdoba, y desde ese día sigue viniendo gente”, expresó. Nunca se consideró un emprendedor aunque sí se siente más a gusto con la palabra apasionado. Sostiene que la pasión lo mantiene en su nivel actual. “Yo a los 45 pensaba que la vida me iba a jubilar”, explicó el deejay. “Nadie está pensando en la cantidad de dinero que se ganará. Todo es pasión. Los chicos BNP le ponen mucha pasión al show que hacen, invierten todo y ganan menos, obviamente. Somos fanáticos de lo que hacemos. No pensamos en el número. Ahí se nota la diferencia y pasa en cualquier rubro”, sostuvo ante los jóvenes que fueron a escucharlo. Córdoba, un lugar increíble La capital cordobesa está en el centro del país. Eso demuestra que el 60% de las personas que asistirán las dos noches a Forja son "extranjeros", menos del 30% juega de local y “encima son fiesteros y eso se nota”, remarcó Cattáneo. La crisis golpea duro, pero BNP no baja los brazos. “Vampi” Aballay promete “hacer lo posible para elevar la vara”. Presupuestar un show en el país es una tarea creativa y contable. Ningun presupuesto cierra y el “dólar llega a cambiar el valor seis veces es una semana”. “Estamos atrás de todo. Hicimos más de 70 shows durante el año. Lo que sí te puedo decir es que hace un año que venimos trabajando en este show, trabajan unas mil personas, es un evento de arquitectura e ingeniería, pero sin la creatividad de la administración es imposible”, argumentó el fundador de BNP.   Cómo será el mega operativo policial y sanitario para el show de Hernán Cattáneo en Córdoba Para este evento el equipo propio de la productora son solo 40 personas, el resto es personal contratado para esas dos noches. Contará con 9000 metros cubiertos de pantallas que se moverán para generar una experiencia inmersiva única. ”Para que eso funcione debe existir logística, un buen recurso administrativo. Estoy contento con lo que hacemos”, defiende a los suyos Ivan. No dudan en destacar que este fin de semana Córdoba será epicentro mundial de la música electrónica. Hernán Cattaneo no se cansa de contar anécdotas de europeos que le preguntan: “Where is Forja?” (¿dónde está Forja?). Un evento que logró convencer a la política Hay un cambio de época. No son simples de observar, pero hay acciones y actitudes que lo confirman. El viernes por la mañana, el intendente de Córdoba, Daniel Passerini recibió a Cattáneo, Aballay y Baistrochi en su despacho. Lo acompañaron varios secretarios. Hasta hace pocos años atrás era una imagen improbable. Hablaron de música, pero principalmente del impacto económico que generará el show en toda la ciudad. Estiman que este año rondará los 9 mil millones de pesos. Hasta alguno de los funcionarios relató que tenía familiares de otra provincia en su casa esperando la noche en Forja. Por su lado, la provincia se muestra entusiasmado con la “acción de utilizar biocombustible” en todos los generadores que proveerán energía al evento. El propio ministro de la producción Fabián López se acercó, dejando por un rato la Cumbre de Economía Circular para chequear lo que será la primera prueba de magnitud. Desde BNP evitan profundizar sobre el tema. Desde hace 25 años que realizan shows en la capital, pasando por pequeñas discos con 300 personas, al Orfeo con unos 5000 asistentes y ahora Forja que juntará a unas 30 mil almas. Responden que hay cosas que están cambiando para bien y dejan trascender que “se nota un acompañamiento y predisposición que otros años no se veía. Es algo hiper positivo que nos pone muy contentos”. En esta Nota

Wanda Nara volvió a causar sensación en Buenos Aires tras su regreso a la Argentina. Después de varias semanas instaladas en su lujosa residencia de Milán, la mediática volvió al país por motivos de trabajo, pero su llegada estuvo marcada por momentos entrañables y algunas compras de lujo. Apenas aterrizó en el aeropuerto, Wanda no perdió tiempo en disfrutar de una de las costumbres más argentinas: tomar mate, ¡desde el avión! También hizo una parada estratégica en el free shop, donde adquirió joyas de su marca favorita, Cartier, demostrando una vez más su pasión por los artículos exclusivos. El momento más conmovedor de su regreso fue sin duda el reencuentro con su hijo mayor, Valentino López. Wanda Nara y su reencuentro con Valentino López Wanda corrió a abrazar a Valentino, quien decidió quedarse en Argentina para continuar su carrera futbolística en las inferiores de River Plate. Este emotivo encuentro quedó registrado en sus stories de Instagram, donde Wanda compartió su alegría al volver a ver a su hijo. "Mi primer Amor", le dedicó en una publicación en su feed. Pero no todo fue sentimentalismo y compras de lujo. La empresaria también aprovechó para mostrar a sus seguidores cómo avanza la remodelación de la vivienda a la que se mudará durante su estancia en Argentina. A través de una foto de un espacio amplio y minimalista, expresó con humor: “Yo siempre así, mañana me mudo”, contó Wanda Nara en sus redes. VO También te puede interesar