ENTRETENIMIENTO

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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Los actores Pablo Echarri y Nancy Dupláa les hicieron frente a las duras críticas que reciben ante la cantidad de millas que la pareja acumula debido a sus viajes al exterior. Al respecto, los artistas recurrieron el sarcasmo y adelantaron que seguirán "subiendo a los aviones" para "enojar al gorilaje". En declaraciones radiales al programa Perros de la calle, al mencionar la temática de los viajes, Dupláa respondió de manera irónica: "¿Cómo vamos a tener ese privilegio? ¿Están locos?". En tanto, Echarri desafió a quienes destacan un doble discurso entre la pareja, al simpatizar con el kirchnerismo, cuyo discurso cuestiona el ahorro en moneda extranjera, en contraposición con sus acciones. Karina Milei atacó a Pablo Echarri: "¿Estás gastando dólares comprados en el gobierno KK?" Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. “Vamos a seguir enojando al gorilaje. Vamos a seguir subiendo a los aviones”, indicó el artista. En la misma línea, la actriz agregó:  “Les avisamos que vamos a seguir viajando, así que no se pongan tan nerviosos. Muchos viajes tenemos programados”. Pese a las risas y comentarios irónicos, ninguno decidió profundizar sobre el tema de fondo. Los dichos de la pareja generaron el rechazo de algunas personas, entre ellos Carlos Eguía, quien fue candidato de Javier Milei en Neuquén. A través de un breve mensaje en su cuenta de X (antes Twitter), el periodista acusó a la dupla de hacerse "los socialistas Nac & Pop, pero viven como capitalistas". "Chicos, ustedes no enojan a nadie. Solo demuestran cómo se hacen los socialistas Nac & Pop, pero viven como capitalistas con iPhone y no apuestan al turismo nacional que tanto dicen defender. Caretas", escribió Eguía. El intercambio de la pareja respecto a los viajes tuvo lugar semanas después de que Echarri confesara que vende dólares para llegar a fin de mes, situación por la que se había mostrado angustiado. “Es la única forma”, había dicho.  Quien salió al cruce de esa declaración fue Karina Milei, Secretaria General de la Presidencia. “Pablo Echarri, vos me estás diciendo que estás gastando dólares que has comprado en el gobierno KK, cuando había controles y quien lo hacía lo perseguían por fugar dólares?”, publicó en su cuenta de X. “Además seguro los comprabas al oficial así te llevabas el subsidio… VLLC!”, completó. El presidente, de viaje por Estados Unidos en ese entonces, replicó el mensaje de su hermana. “Tsunami de chanes... El Jefe ha hablado... Vaaaaaaaamoooooo”, intervino. En sintonía con esa postura, Martín Menem también aprobó el mensaje de Karina Milei, respondiendo con cuatro aplausos. MB CP En esta Nota

Leslye Headland tiene en su mano un tatuaje que muestra su pasión por Star Wars: es un diseño original del artista Ralph McQuarrie de la prince Leia, el personaje que interpretaría Carrie Fisher. Headland es fanática de la cultura pop. Lo importante, o divertido, o ambas cosas, es que el tatuaje en cuestión se lo hizo antes de su visita al Skywalker Ranch, el imperio donde reside George Lucas, creador de Star Wars, recientemente celebrado en Cannes. Esa visita era parte de los primeros pasos de The Acolyte, la serie de Star Wars recientemente estrenada en Disney + que lleva los sables láser al terreno de las artes marciales, así como The Mandalorian llevó la saga galáctica al terreno del western, y papá Lucas llevó la primera saga a ser una aglomeración de recursos para fundar algo nuevo. Headland ama Star Wars, pero lejos de la caricatura del fanático que memoriza calendarios y lógicas internas (dos cosas tremendamente googleables y aburridas), ella parece de esos creadores que saben aquello que cuentan está, sobre todo a la hora de Star Wars, vivo: que tienden un puente diferente, que aquello que se llama nostalgia implica un vínculo ya no nuevo, pero diferente a cierto modelo de vinculación. Headland ama Star Wars, sí, pero por eso mismo busca generar nuevas formas de un relato que ya se ha convertido en sí mismo en un género (que en sus peores tics regurgita modos, y en sus mejores, genera una alquimia que aprovecha legado, peso, fan, locura y nobleza de maneras iguales).  The Acolyte es una serie que se aleja del universo Skywalker, es decir, de Darth Vader e hijos (o nietos), para llevar todo a mucho mucho tiempo antes, aunque en la misma galaxia. La historia aquí es simple, más allá de códigos y nomenclaturas: ¿cómo sobreviven los malos? Es decir, ¿cómo los villanos a la hora de la fuerza, los sith, los enemigos de los Jedi, los que usan y abusan del lado oscuro de la, precisamente, fuerza, sobrevivieron cuando los buenos mandaban? Obvio, Headland y su mirada buscan dos cosas: un espectáculos cool, sin dudas, pero también sacudir, porque nuestros tiempos y relatos hoy lo necesitan, los conceptos de buenos y malos. Entonces, así The Acolyte da sus primeros pasos, bastante contundentes en su sentido de la acción y en sus tiempos intencionalmente lejanos a la norma. La misma Headland habla sobre Star Wars y lo que representa hoy: “Creo que lo que representa hoy, lo que globalmente representa, es una forma de amor, de amor muy profundo que poseen quienes siguen la saga, por este material. Pero lo diferente y que creo sí es relativamente nuevo, o al menos fundado por los relatos de George Lucas, es que Star Wars te devuelve ese amor, como si ese vínculo entre obra y público fuera una parte órganica de su propia existencia. Por eso el fanatismo, por eso esa sensación de un universo lúdico envolvente, donde queres ver todo lo que sucede y todo lo que se hace, donde aparece esa sensación de que nunca podrá existir suficiente Star Wars”.  —Considerando el reciente homenaje a George Lucas en Cannes, ¿qué sentís representa la primera saga de “Star Wars”, sabiendo que cambió para bien y para mal la historia del cine? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Creo que Star Wars, la primera película, la fundadora, es una pieza singular del cine. Si me preguntan, es una obra maestra, seamos honestos. Y creo que como toda obra maestra, es difícil no ver en ella los rastros de otras formas de contar, de iconografías, sean alteradas o no, que hacen a su sistema. Todo eso puesto todo junto, hablemos de sci-fi, de western, de los films de samurai en el caso de Star Wars, es lo que lo hizo a la primera Star Wars diferente, una obra disruptiva, personal, hecha por alguien que creía ciegamente en lo que contaba, con tanto de genio como de coraje. Hoy es fácil pensar que esa fórmula era la gallina de los huevos de oro, pero lo cierto es que tantas décadas después se puede hablar más precisamente de la fundación de un género antes que de una excepción nacida del cruce de otros. Creo ahí aparece mucho de ese genio de George Lucas, recientemente celebrado. Ahí es donde siento que, como una acólita de George Lucas, ya lo hizo perfectamente, le pusó un sello, entonces aparecen, por ejemplos, los films que cierran la saga, que reconocen a la misma Star Wars como género, o serie como The Mandalorian, donde el western es el mascarón de proa para surcar ese universo. En mi caso, la idea fue que la brújula de la historia estuviera marcada por las artes marciales y por los films de samuráis.  —¿Qué es lo que vos amas de “Star Wars”, es decir, qué sentís te habla puntualmente de esos relatos? — Ha sido una parte de mi vida desde que lo recuerdo. Es un mito moderno, poderoso como pocos, que sabe capturar una columna vertebral de nuestras historias: el camino del héroe. Siempre se ha sentido no solo disfrutable de ver, de vivir una vida acompañada por Star Wars, sino que ha sido realmente formativa, realmente la saga ha afectado como crecí, como me convertí en la persona que soy. Incluso las cosas que he contado, aunque no se vean para nada como Star Wars. Nunca en mi vida soñé que iba a ser parte de la saga, de ninguna manera, y poder dirigir una serie de Star Wars, una historia de Star Wars, no creo que nada pueda superar esto, no sé que haré de mi vida como directora después de esto. —¿Cómo fue el primer día en el set, considerando todo el trabajo previo tanto como tu cariño por el material? —Fue muy intimidante, fue un sueño hecho realidad pero fue muy intimidante. My cast estaba ahí, increíble y listo, ya en personaje, ya con sus ropas, y mi equipo fue muy increíble, muy listo para ayudarme a dirigir en el set más grande que he visto en toda mi vida, en la producción más grande que me ha tocado hasta ahora. Pero lo más sincero que puedo decir es que fue muy intimidante porque fue Star Wars. El primer día reuní a todo el grupo y empezamos meditando. Nos sentamos todos los que quisieran ahí, en el centro, y les pedí que piensen en la gente que los había llevado hacía este día, a ese lugar, a ese sueño a punto de cumplirse. Estaban ahí porque alguien creyó que podían trabajar de esto, y eso es muchísimo en la vida. Después alguien leyó unas líneas de diálogo de El imperio contraataca y nos largamos a la aventura. —¿Cómo querías contar esta historia en particular? —Siempre hubo intención. Cuando te paras bajo la sombre de un gran contador como George Lucas, hay miedos, sin dudas. Sobre todo pensando en la intensidad del público. Creo que eventualmente me entregue, deje de pensar: sabía que quería, nos preparamos mucho, los actores entrenaron hasta el cansancio, todos entrenaron sus movimientos (las cámaras y los actores), todo se ensayo al infinito. Después de las dos primeras semanas, donde caminas un poco en puntas de pie, nos entregamos a lo que era esta aventura, siento yo lo hicimos de una manera más desprejuiciada. Creo que ellos se sientan de la misma manera, pero creo que nos divertimos. —¿Cuando querés traer algo, sumar a este universo, qué es lo primero que pensás: una imagen, una sensación, un tipo de escena? ¿O, al menos, cómo fue ese proceso en tu caso? —Cuando me encontré con Rayne Roberts, responsable de desarrollo de contenidos en Lucasfilms, precisamente en Lucasfilms, ella me preguntó que haría si me ofrecieran una historia de Star Wars, cual es la historia, que me gustaría contar. Inmediatamente dije: me encantaría contar una historia de los malos, me encantaría contar una historia sobre como los siths sobrevivieron durante un período de tiempo, alejados, ocultos. ¿Cómo sucedió eso? ¿Cómo se las arreglaron a sobrevivir? —¿Hubo libros, películas, cómics, libros que te hayan servido de referencia particular a la hora de contar “The Acolyte”? —Sí, claro. Hicimos algunas proyecciones de cine en Skywalker Ranch para los escritores, junto antes de empezar. Una fue la película de artes marciales El tigre y el dragón, de Ang Lee, que es increíble, que habái visto cuando se estrenó. Vimos los primeros tres episodios de Cowboy Bebop. El tono de esa serie fue crucial, muy divertida y de repente muy muy seria, con gran desarrollo de personaje. También vimos Casablanca, que me parece un gran ejemplo de un film de guerra que no tiene la guerra a la vista, pero que sí sabe crear la sensación de esa particular situación. Trata realmente sobre relaciones personales que soy afectadas por el lado de la batalla al cual se sienten que pertenecen. Esas referencias son las principales que dieron pie a este nuevo paso en la saga Star Wars. En esta Nota

Este 9 de junio se cumplen nueve décadas desde el nacimiento de Donald. Conocido por su voz inconfundible y su infaltable traje de marinero, ha protagonizado más de 150 cortometrajes y películas desde su primera aparición en el corto de 1934 La gallinita sabia. Enérgico, gruñón, inteligente, temperamental y muy gracioso, el querido personaje creado por Walt Disney cumple 90. Su aniversario surge de la primera aparición en una historia animada, como parte del ciclo Sinfonías tontas. Inmediatamente causó sensación con sus travesuras exageradas y sus arrebatos. A partir de allí, los animadores y guionistas que trabajaban con Walt Disney se divirtieron a lo grande ideando situaciones que potenciaban su personalidad volátil. Hoy, nueve décadas más tarde, Donald continúa conquistando a los y las fans a través de su presencia en atracciones de los Parques de Disney, productos de consumo de diversas categorías y contenidos audiovisuales en Disney+. En el día de su cumpleaños, incluso, llegarán al servicio de streaming Quien ríe último y Loco por Daisy, dos cortometrajes estrenados en 1950 y completamente restaurados que encuentran a Donald envuelto en enredos disparatados. Dos cortos llevan a Donald en un recorrido memorable por distintos países de Sudamérica. Saludos amigos de 1943 y Los tres caballeros de 1945 (ambos disponibles en Disney+) narran las andanzas del personaje en la región. Sus experiencias por Latinoamérica también fueron registradas en el libro “Donald Duck Sees South America”, publicado en Estados Unidos en 1945. Allí, el personaje recorre Ecuador, Colombia y Argentina. El 9 de agosto de 2004, Donald fue inmortalizado en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella que lleva su nombre. De esta manera, forma parte de un selecto grupo de ocho personajes de Disney que cuentan con esta distinción. Los otros siete son Mickey, Minnie, Kermit, Blanca Nieves, Winnie the Pooh, Tinker Bell y Los Muppets.

Mis primeros pasos en la música fueron acompañados por mi padre, médico mendocino amante de la música, quien me enseñó mis primeras canciones en una vieja guitarra. Zambas y viejos tangos fueron lo primero que conocí. Luego llegó el violonchelo y ahí empezó mi viaje por la música clásica y luego la música barroca. Dejé Salta muy joven para pasar unos años en Buenos Aires y finalmente vivir una buena cantidad de tiempo en Italia, donde me especialicé en música antigua, o música “históricamente informada” (la praxis filológica de la música es una corriente que intenta, a través del rescate de las fuentes originales y un gran trabajo de cuestionamientos estéticos, reconstruir el modo y la forma en la que se tocaba en determinado momento histórico). Creo que de alguna manera esa búsqueda del “qué y el cómo” viene signando mi camino musical. Canto folclore desde hace mucho, con particular interés en el repertorio anónimo y popular, de raíz temprana. Amante de la vidala, género criollo que sincretiza la copla española con los giros poéticos locales, que da letra y presta espíritu a otras canciones tempranas de nuestro folclore que se nutre de los mismos paisajes. Me fui embebiendo de una época musical de nuestro país, escuchando conjuntos folclóricos de los años 30. No deja de sorprenderme la riqueza de nuestra música, de nuestra cultura argentina y latinoamericana. Me fascina observar ese momento de nuestra historia donde empezaban a codificarse los géneros, se estaban gestando las bases de esto que somos, una gran mezcla, sorprendente e improbable de culturas, caras, idiomas, caracteres, pero que se dio aquí en éste lugar y en ese tiempo. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Por aquellos años Chazarreta trabajaba intensamente en la recopilación de las canciones populares del noroeste. Su compañía de arte nativa daba sus primeros pasos, se iban estableciendo estructuras en el folclore, música y danza. Por primera vez estas expresiones se mostraban como un espectáculo artístico y se mostraban en el resto del país. Por aquellos años el tango –que hasta ese momento había sido una música un poco experimental, sin letra, sin una identidad definida– encuentra un nuevo lugar. Contursi le pone letra a Mi noche triste, el primer “tango canción”, y la música pasa de tener “letrilla” a tener letra, la lírica del tango comienza, y el torrente de poetas empiezan a escribir para el género. Así llego hasta este disco, casi empujada por la curiosidad, por encontrarme con lo que se cantaba en Argentina en esos primeros años del siglo XX. ¿Qué cantaba Gardel con Razzano? ¿Qué eran esas primeras canciones, aquellos pretangos o aquellos tangos primeros? ¿De dónde salían, de qué hablaban? Husmeé en el cancionero, en las viejas grabaciones. Y cuando uno se va hasta ese inicio del tango, llega también hasta el campo, y en aquellas primeras letras se encuentra con el rancho, la tranquera, el patio, las plantas y los pajaritos. Allí fui encontrando las canciones de este disco, que finalmente se estableció en un período donde el tango ya estaba codificado como género musical, ya no eran cielitos, estilos y cifras, era tango; Gardel ya había grabado Mi noche triste. Pero aún estas canciones conservan ese espíritu criollo, está todavía fresca esa ligazón con el campo, mucho más cercano a la vida de la gente, con los suburbios de la ciudad, el arrabal, que era campestre. De la mano de Felipe Traine confeccionamos –entre largos audios y compartires de músicas y escuchas– la lista de canciones; se abrió para mí el mundo de las guitarras y los guitarristas; luego vino pensar si hacer un disco gardeliano tocado sin púa, o ir más adelante. Así se sumaron Adrián Lacruz y Leandro Nikitoff para completar el equipo, con ensayos en un viejo patio de La Boca, regados de mate y conversaciones guitarrísticas: la púa, el capotasto, el trino, que gestaron este disco de nombre simple y cantado: Tango criollo. *Música (presenta su primer disco solista el viernes 21 de junio a las 21 en Bargoglio (Bacacay 2414). En esta Nota

Desde el primer instante en que tuve un saxofón en mis manos supe que nuestros caminos jamás se separarían. Tenía catorce años, y mi percepción del saxofón era la del instrumento de jazz por antonomasia, aunque de activa participación en otros géneros musicales. Lejos estaba de saber que tanto el saxofón como su creador, el belga Adolph Sax, habían transitado un camino lleno de obstáculos desde su creación hacia fines de 1800 en París. El rechazo de la mayoría de la comunidad de músicos académicos y los boicots de otros fabricantes de instrumentos, celosos competidores de Sax, fueron los principales escollos a superar hasta lograr la fama de hoy en día.  Sería en Norteamérica, lejos de su tierra de origen, que el saxofón se convertiría en un sinónimo del jazz, tras lo cual conquistaría toda música imaginable...o casi toda. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Volviendo a mi historia, luego de años de formación en Buenos Aires con prestigiosos maestros y graduado en la Escuela de Música Contemporánea (EMC), obtuve una beca para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Allí viví la increíble experiencia de formarme con artistas y docentes de la talla de Joe Lovano, George Garzone, Hal Crook, Jerry Bergonzi y Charlie Banacos, entre otros. De todos ellos, el principal legado fue el desafío de hallar una voz propia. Luego de años de intensísimos estudios del jazz y de tocar todo tipo de música popular, sentía que a esa voz propia le faltaba un elemento clave, que no estaba en el jazz y que me había cautivado desde mi niñez con la voz de Carlos Gardel: el tango. Sin embargo, mi instrumento y el tango parecían dos continentes separados por un océano infranqueable. Entonces comprendí que el saxofón aún transitaba un camino hacia la aceptación en un género que no había contado con su timbre casi nunca. Las referencias que encontraba eran muy escasas: desde el ineludible Reunión cumbre de Piazzolla-Mulligan de 1974 hasta otros proyectos del mismo Ástor y algunos casos aislados de saxofonistas de diverso origen musical. Sentía que algo faltaba para lograr cambiar la opinión generalizada de que “el saxo en el tango no va”. Un modo de adaptar el saxofón al tango y no el tango al saxofón.  Así fue que inicié un camino de búsqueda artística y técnica sin final. Un camino que hoy cuenta con ocho discos como solista, nominaciones a los premios Latin Grammys, Gardel y tres libros publicados.  Atrás quedaron mis primeros años en que el objetivo era sonar estrictamente tanguero. Tiempos en que de los músicos de tango cosechaba elogios (había que saber leerlos entre líneas) tales como “está bien lo que hacés, porque el saxo no se escucha”. Hace ya varios años que estoy abocado a depurar un estilo propio, que aúne todo mi ser musical, el cual no concibe la ausencia de la improvisación. Una música que sin ser tango, es tanguera y sin ser jazz es jazzera. Porque eso soy, un músico formado en el jazz que “pinta su aldea”, la aldea del tango. El resultado es un sonido urbano que no se parece a nada, indudablemente vernáculo,  pero no ajeno a la Buenos Aires cosmopolita de hoy.  Ese espíritu de búsqueda que recibí de mis maestros, es el mismo que trato de inculcar a mis estudiantes en la Universidad Nacional de las Artes y la Escuela de Música Popular de Avellaneda, donde alterno mi actividad de músico profesional con una inspiradora labor formativa. El más reciente hito en este hermoso camino es mi nuevo álbum Cosmofónico, un universo propio de tango, jazz y hasta algo de pop, producido por el célebre Eduardo Bergallo con arte de tapa de Celina Hilbert. Un álbum fundacional para mí, no solo por la nueva sonoridad que aporta la batería, incluida por primera vez en mi música, sino también por tratarse de un repertorio libre de todo rótulo. El concierto presentación contará con mi orquesta de diez integrantes de primera línea. La cita es el miércoles 12 de junio en Bebop, Uriarte 1658 Palermo. Si están buscando escuchar algo nuevo, allí nos vemos. *Músico (presenta Cosmofónico el miércoles 12 de junio, a las 21 (BeBop, Uriarte 1658). En esta Nota

Se conocerá en Buenos Aires –por primera vez– un texto dramático de la escritora latina norteamericana Karen Zacarías. Desde el 12 de junio a la cartelera teatral porteña se suma Jardines salvajes, nueva comedia con adaptación y dirección de Ricardo Hornos. Un espectáculo donde dos matrimonios se sacarán chispas disputándose no sólo un jardín sino también miradas diferentes, sobre muy distintos temas. Ellos están interpretados Carlos Portaluppi y Vivi Puerta y en el otro la dupla es Mica Vázquez y Nazareno Casero. Irán de miércoles a domingo en el escenario de Multiteatro Comafi, con dos funciones los días sábados. —¿Qué características particulares tiene esta comedia? PORTALUPPI: Es muy inteligente. La adaptación que hizo Ricardo (Hornos) quien además la dirige es impecable. La obra en el 2022 fue la más producida en Estados Unidos. Estas dos parejas se van a encontrar con una diferencia generacional en cuanto a la manera de pensar, de ver la vida, discutirla y cómo afrontar sus conflictos. Cada uno sostiene sus convicciones. Mi personaje tiene una gran pasión, que es la jardinería, esta ocupación lo sostiene cotidianamente y lo hace vivir plenamente feliz. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. PUERTA: En Jardines salvajes aparece lo lúdico, lo divertido y es como volver a un eterno juego. Aquí no me siento identificada en su totalidad con mi protagonista, eso justamente me atrapa y me seduce. Alguien que tiene un pensamiento tan estructurado o no tan moderno sobre algunos temas me resulta un desafío. Me gusta mucho hacer comedia y me siento cómoda, pero también hice dramas. Durante casi dos años integré el elenco de Un enemigo del pueblo y era muy intenso lo que pasaba, tanto con mi personaje como con el público.  VÁZQUEZ: Hace mucho que no hacía teatro y tenía ganas de volver. El texto es espectacular y el elenco me encanta. Quise volver a actuar de miércoles a domingo en la avenida Corrientes. Es una comedia con un final muy inesperado y eso también me divierte. No es usual que se genere el factor sorpresa. Creo que propone una diferencia con toda la oferta de teatro que hay. CASERO: Cuando me llegó el libro me gustó hacia donde apuntaba y también me divertía. Es una comedia, hecha desde la producción con mucha seriedad. Necesitaba hacer teatro como entrenamiento, porque se pone el cuerpo de una manera diferente. Uno a veces toma vicios del cine o de la televisión, pero el escenario va por otro lado. En estos tiempos que corren donde todo se puede hacer o mejorar con inteligencia artificial el teatro sigue siendo artesanal.  —La obra juega con una grieta, la generacional. ¿Tiene que ver con nosotros, los argentinos?   PORTALUPPI: Sí, claro, siempre está ahí la Argentina. Desde hace mucho tiempo la grieta existe en el país. No es sólo en la obra, con mayor o menor intensidad, con escalas, con descenso, pero me parece que tiene un poco que ver con el pensar diferente. El pensamiento propio, que no es único. Todos tenemos nuestra manera de reflexionar y está bien, que así lo sea, si no sería muy aburrido. Lo importante es encontrar un consenso, un punto de equilibrio que nos permita a todos poder vivir y convivir con lo que uno desea, dando espacio al otro.  PUERTA: Lo generacional va más allá de lo ideológico. Yo no pienso igual que mis padres y son mis padres. Seguramente esta brecha ya la tengo con mis hijos. Hay que aprender del que piensa distinto. Estamos en constante evolución y tratando de sumarnos a los nuevos cambios, con mucha paciencia. Nosotros fuimos criados distintos, somos otra generación, ni la de nuestros padres, de la de nuestros hijos.  Hay que estar atentos a las necesidades de todos, para enseñarles o al revés. C: Trato de contemplar y de alguna manera busco la concordia, porque me doy cuenta que hay que ser flexibles. En lo personal busco de no chocar con alguien que vivió en otra época y que tiene otra manera de concebir el mundo. Ponerme a confrontar con alguien que tiene otra información sería un error. Creo que la diferencia generacional es buena si nos darnos cuenta que el mundo está en un constante cambio, por lo cual las personas tienen diferentes necesidades por la época y por sus vivencias. Todo lo que sucede es real, desde los textos hasta los personajes, pueden estar corridos un poco más o un poco menos, pero son personas que podés encontrarte en la vida. Esta problemática no solamente la podés encontrar en tu casa, sino entre países, ciudades o culturas. Te ponés a competir con tu vecino, que puede ser tu hermano, tu amigo, tu primo, de golpe hay un conflicto y pasa a ser una especie de enemigo.  V: Mi personaje es una psicóloga que está embarazada y es un estado de ensoñación. Son una pareja joven que es lo opuesto de la otra. —¿Cómo viven desde el escenario la risa del público? ¿Están pendientes de la recepción? PUERTA: La siento como un abrazo. Es maravilloso, porque te reafirma tu personaje, el texto y te indica que vas por buen camino. A nosotras con Madres nos pasa, aunque es otro tipo de comedia. PORTALUPPI: Es un momento de plenitud, realmente maravilloso sentir que uno está respirando con el público. Ahí es donde está el hecho teatral. También lo es el silencio.  El problema está cuando suena un teléfono o se escucha un papelito de caramelo, se percibe ese movimiento. Uno es actor, se habla de la cuarta pared pero tenemos una visión periférica que nos permite ver más allá, aunque estés concentrado. Si alguien saca el celular, se ve el reflejo, que te distrae en la oscuridad. PUERTA: Es un fenómeno social porque pareciera que lo más importante es lo que está sucediendo afuera y no donde está tu tiempo presente. C: La risa es algo muy genuino y es casi es muy difícil de provocar. Me parece un gran premio, cuando vos estás haciendo una comedia que el público se ría y se divierta. Además es un termómetro. V: La risa también te modifica inevitablemente. Es un poco prueba y error, pero lo lindo de hacer una comedia es que te cambia el estado, tanto a nosotros como al público. —¿Qué piensan de la actual cartelera teatral en la avenida Corrientes? PORTALUPPI: En mi caso vengo haciendo teatro hace mucho tiempo... (N.d.R: Acaba de bajar Votemos, donde integraba el elenco). Para mí es la felicidad poder actuar y vivir de lo que me gusta. Seguir contando historias. No hay jubilación para mí. Creo que el escenario es la madre de todo y el lugar donde más cómodo me siento. Poder llegar al espectador en la inmediatez, la ida y vuelta. Nuestro teatro en la Argentina siempre fue muy potente, hay quinientas propuestas los días viernes.  PUERTA: También hace muchos años que trabajo en teatro si bien también estuve en televisión me parece que los medios cambiaron, porque el mundo cambió. Después tenemos lo puntual de nuestra coyuntura. Creo que hay que ir adaptándose y los actores tenemos mucha adaptabilidad sobre todo los argentinos, en ese sentido podemos navegar en aguas oscuras y espesas. Además creo mucho en la autogestión.Es muy bueno que haya tanta oferta teatral y que la gente pueda elegir lo que tiene ganas de ver. C: Me parece excelente para el público que tenga la posibilidad de poder optar entre muchas propuestas. El arte tiene algo particular, no puede medirse, al ser tan subjetivo hay gustos para todos. V: Para nosotros como actores es bueno que haya trabajo para todos. No estamos mirando al del teatro de al lado. Nos enfocamos en lo nuestro y que el público tenga para elegir. En esta Nota

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