ENTRETENIMIENTO

Los Reyes de España están considerando la posibilidad de que la infanta Sofía siga los pasos de su hermana mayor, la princesa Leonor, en cuanto a su formación militar. La decisión se tomará después de observar cómo se adapta Leonor a la Academia General de Zaragoza. La princesa Leonor inició esta semana la formación militar en la Academia General de Zaragoza. La joven estuvo acompañada por los reyes en su llegada, ya que los nuevos alumnos pueden recorrer las instalaciones junto a sus familias durante el primer día. Según el calendario oficial de la Academia, del 30 de agosto al 1 de septiembre se llevará a cabo una fase de acogida, orientación y adaptación, seguida por un examen de nivel. Princesa Leonor. Decisión futuras para la Infanta Sofía Los reyes Felipe VI y Letizia seguirán de cerca la adaptación de Leonor antes de tomar una decisión sobre la posible formación militar de la infanta Sofía. Según fuentes cercanas a La Zarzuela, la decisión se consultará con Sofía al finalizar sus estudios en Gales, siguiendo el ejemplo de Leonor. Este enfoque recuerda a la Casa Real británica, donde el príncipe Harry fue miembro de la Fuerza Combinada de Cadetes antes de unirse al Ejército. Mientras tanto, los reyes Felipe VI y Letizia continuarán observando y apoyando a sus hijas en su crecimiento y desarrollo personal, asegurando que ambas puedan cumplir con sus roles en la familia real de la mejor manera posible. Las diferencias entre Leonor y Sofía de cara a su educación Las personalidades de Leonor y Sofía son distintas y se reflejan en su comportamiento público. Leonor, como heredera del trono, es más consciente de su papel, lo que puede afectar su naturalidad. En cambio, Sofía se muestra más relajada e informal, lo cual podría contrastar con la imagen de su hermana mayor. En La Zarzuela, existe la preocupación de no eclipsar a Leonor con la presencia de Sofía. Por ello, Sofía ha mantenido un perfil bajo, solo destacando en eventos importantes como la Fiesta Nacional del 12 de octubre. A pesar de sus diferencias, Leonor y Sofía comparten intereses comunes como la música, el cine y el teatro. Sin embargo, Sofía se diferencia en su pasión por el fútbol, que sigue tanto como aficionada como practicante. También te puede interesar

Kate Middleton se encuentra recuperándose del cáncer que padece hace ya un tiempo, situación que la ha mantenido al margen de los actos en donde la familia Real haga presencia, sobre todo su esposo el príncipe William. Entre los actos donde la corona dirá presente se encuentra la conmemoración de los 80 años del Desembarco de Normandía, la boda del duque de Westminster y el desfile Trooping the Colour, momento que muchos señalan que será su regreso triunfal. Príncipe William, Kate Middleton y sus hijos Recordemos que la última aparición de la Princesa de Gales fue con el video que hizo en marzo pasado en donde reveló su diagnóstico y confirmó que permanecería guardando reposo. Previo a esto, la royal había sido vista oficialmente en las Navidades de 2023. La actualidad de Kate Middleton Según informan medios como “Daily Mail” o la revista “People”, la Princesa Kate Middleton fue vista recientemente haciendo tareas y compras en los alrededores de su domicilio; si bien no hay pruebas fotográficas de esto, se dice que estuvo acompañada tanto por su esposo e hijos como en solitario. Kate Middleton Esta información llega tiempo después de que se confirmara que la princesa de Gales ha estado trabajando desde su despacho para generar “la fuerza impulsadora” del informe sobre un proyecto que apadrina que busca crear condiciones adecuadas en las empresas que le permita ayudar a padres e hijos. El pasado 10 de mayo el príncipe William visitó las Islas de Scilly, en este viaje respondió algunas de las preguntas sobre la salud de su mujer afirmando que ella se encuentra en bien. A su vez, rompió las distancias contando que sus hijos, con los que por lo general visitan las islas en verano, se encontraban celosos porque su padre haga el viaje solo. Kate Middleton, Príncipe William y sus hijos ¿Cuánto demorará Kate Middleton en estar bien? Algunos de los médicos que rodean a la realeza británica coinciden en que las noticias positivas irán llegando a la prensa rápidamente, ya que los estudios de Kate Middleton están dando mejores resultado. Esto indicaría que la Princesa de Gales en cualquier momento podría reaparecer en un video para contarle a la sociedad como está y como va avanzando su enfermedad. Así lo comentaba, por ejemplo, el diario “The Sun” con el biógrafo Richard Fitzwilliams,  que comentó que no cree que pase mucho antes de que la Princesa de Gales vuelva a comprometerse con su labor, pero que esto no quiere decir que vuelva a las apariciones públicas tan rápido; sino que probablemente se dejará ver más seguido en público. "No descartamos otro mensaje de vídeo poniendo al día al país sobre su salud. Eso demostró ser una forma muy eficaz de mantener a raya a los teóricos de la conspiración", aseguró una fuente cercana a la princesa citada por el diario Daily Beast. VDV También te puede interesar

El pasado 2 de junio marcó el décimo aniversario del anuncio de la abdicación del rey Juan Carlos I de España, lo que llevó a la proclamación de su heredero, Felipe VI, 17 días después, situación que llevó a Leonor de Borbón a convertirse en la primera en la línea de sucesión al trono, asumiendo el título de princesa de Asturias, entre otros. Desde que cumplió la mayoría de edad, Leonor está en posición de reemplazar a su padre en caso de que este no pueda continuar en el trono, aunque esto no se prevé en un futuro cercano. Actualmente, Leonor está completando su formación en las Fuerzas Armadas. El 19 de junio, coincidiendo con el décimo aniversario de la proclamación de sus padres como reyes, la princesa será nombrada alférez alumna en la Academia General Militar de Zaragoza. Luego, comenzará su formación militar naval en Marín, Pontevedra, y posteriormente en la Academia General del Aire en San Javier, Murcia. Princesa Leonor. El nombre que tomará Leonor cuando asuma su reinado Una cuestión interesante es el nombre que Leonor de Borbón adoptará cuando sea proclamada reina. La duda es si será conocida como Leonor I o Leonor II. Históricamente, ya hubo una Leonor que reinó: Leonor I de Navarra, quien gobernó entre el 28 de enero y el 12 de febrero de 1479. No obstante, su reinado se limitó a Navarra y no a Castilla, lo que podría permitir que la princesa Leonor adoptase el primer número como reina de España. Por lo tanto, es probable que la futura reina sea conocida como Leonor I de España, inaugurando así una nueva era bajo su reinado. El futuro nombre real de la princesa Leonor como reina sigue siendo un tema de especulación y no es algo que esté definido. Mientras tanto, Leonor continúa su formación militar y se prepara para asumir sus responsabilidades futuras, asegurando una transición sólida y preparada cuando llegue el momento de la sucesión al trono. También te puede interesar

Hugh Grosvenor, duque de Westminster,  se casará el 7 de junio con Olivia Henson. Esta unión se cree que será “la gran boda del año” y seguramente se verán grandes figuras de la realeza, como el príncipe William. Duque de Westminster El duque de Westminster es el ahijado de Carlos III y al mismo tiempo es el padrino de los hijos de los duques de Sussex, Archie y George. El duque de Westminster es uno de los hombres más ricos de Inglaterra. Posee una fortuna que ronda los 11.500 millones de euros. Olivia Henson proviene de una familia fundadora de las bancas privadas más importantes del país; algunos la comparan con Kate Middleton; aunque hasta ahora su perfil público es muy bajo. Por todo esto es que su relación está basada principalmente en la discreción, a tal punto que recién ahora, luego de 3 años, se dio un anuncio oficial de su boda. Duque de Westminster y Olivia Henson El lugar donde trandrá lugar la boda del duque de Westminster El mensaje donde se dio a conocer el casamiento del duque de Westminster y Olivia Henson develó el lugar que los novios eligieron para el mismo: la catedral de Chester será donde los ahora novios pasaran por el altar; lugar donde la hermana mayor del duque de Westminster, Lady Tamara se casó.  Se cree que la pareja eligió esta histórica catedral por su belleza y por la larga trascendencia que tiene para la familia Grosvenor.  Duque de Westminster El lugar que ocupará el príncipe William en la ceremonia Según lo que el diario británico “Sunday Times” pudo averiguar de la lista de este casamiento que cuenta con más de 400 invitados, es que el príncipe William será el principal representante de la Corona Británica, ya que se sabe que tanto su  Kate Middleton como el rey Carlos, no podrán asistir debido a su estado de salud. Príncipe William Además el príncipe de Gales tendrá un rol trascendental tanto para la ceremonia como para los invitados, ya que auspiciara de acomodador. Es decir, será la persona que acomode a cada uno de los 400 invitados que los novios invitaron. La presencia de Harry La presencia del príncipe William obligó al duque de Westminster a tomar una postura dentro del conflicto entre este y su hermano. Por lo que, a pesar de ser padrino de uno de sus hijos, Hugh Grosvenor tomó la difícil decisión de no invitar a Harry y Meghan Markle al casamiento para no generar conflictos.   VDV También te puede interesar

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Es simple perderse en las noticias amarillas sobre Delfina Chaves. Pero lo cierto es que desde La casa del mar, Chaves es una actriz que necesita pista, que pide más y más proyectos que sepan aprovechar esa genial combinación entre saber ocupar el plano como estrella de Hollywood, poder generar comedia como casi instantanéa y lograr que la cámara se pierda en sus ojos (para allí encontrar el corazón de sus personajes). Felices los 6, un original de Max, es quizás la prueba perfecta de Chaves y su capacidad: es sexy, es naif, es poderosa, es parte de un equipo (con Nicolás Furtado, Paty Duval, Juan Sorini, Malena Sanchez y Federico Salles) que actualiza la rutina de la comedia en tiempos del poliamor, es alguien sin miedo a la cámara. En meses será Máxima, pero Chaves es de esos nombres que merecen muchísimo más que chismes, y que el cine la empiece a ver con los mismos ojos que ella mira a sus personajes. ¿Qué es lo que la conmueve del hecho de contar? Chaves: “La capacidad que tenemos los actores, que es el punto del oficio y me conmueve, que tiene que ver con que todos juntos estamos jugando un juego que va a ser un relato, un relato colectivo. Si bien podes estar haciendo un unipersonal, sola en el escenario, hay un director que te dirige, hay una puesta de luces, hay mucha gente tirando para el mismo lado”. Y suma: “Todos tiran al mismo lado para contar un mismo mensaje. Eso es lo más puro y es la raíz de nuestra profesión, es lo más sincero de nuestro mensaje. Todas las áreas son importantes, ninguna lo es más que la otra. Eso para mí es muy importante. Lo que me gusta es entender un comportamiento humano, una emoción, y lo que prefiero es cuando el personaje siente una emoción que no quiere sentir, que no quiere que este ahí, que intenta esconder. Leer un personaje que le pasa algo así, me encanta saber que eso se siente, respetando mucho un dolor que quizás nunca sentiste. Siempre los miedos y los dolores hay que respetarlos. Eso no implica que desde la empatía no busques tender un puente y así rescatar alguna emoción similar, que vos creas similar, para vivir algo así en el relato. ¿Qué podes prestarte vos para mostrar ese miedo y ese alegría? Durante muchos años, mis personajes los hablaba con mi psicólogo”.  —¿Qué te gusta de los relatos? —Me parece fascinante la capacidad que tenemos de contar. Es una pregunta amplia, pero me conmueve mucho lo que hacemos los seres humanos en pos de negar algo, de no hacernos cargo de algo, hasta que pones todo encima de la mesa. Hasta llegar al “esto es lo que puedo hacer con lo que me pasa”. Es algo que me conmueve, cuando un personaje se da cuenta de cosas, de sus cosas, hace su camino, tal cual como en la vida. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Qué sentís ahora desde la repercusión de la serie? —La filmamos hace dos años ya. Yo me moría de ganas de que se estrene, que se conozca, que la vea el público. En esta era donde todo es tan efímero, todo cambia tan rápido, los temas de esta serie pueden quedar viejos. Ya era hora, y por suerte los temas siguen estando vigentes. Si pasa mucho tiempo se puede transformar. Y por suerte no fue así. Me encanta lo que la serie despierta en cada uno. Tiene eso el proyecto. En algunos incomodidad, en otros risa, en otros rechazo. El arte tiene esa subjetividad que a cada uno le despierta lo que le despierta. —¿Hay algo de tu personaje que era secreto para vos? —Siempre hay algo. Para mí todos tenemos que jugar el mismo juego, y yo lo hablé mucho con Kaplan. Me gustaba que ella fuera calentona, que se caliente, que sea visceral a la hora de los demás. Me gustaba eso del mundo interior de ella, nosotros en el día a día siempre intentamos esconder y reprimir. El personaje también, pero como no se sabe visto, es lindo mostrar lo que a ella le gustaría esconder.   Los primeros pasos El futuro de Delfina Chaves tiene en su horizonte la serie original sobre la vida de Máxima Zorreguieta. Su paso en series como Días de gallos, Ringo, Edha, y Argentina: Tierra de Amor y Venganza, son algunos de los pasos de su carrera, que siempre termina demostrando, sea cual sea la calidad de lo contado, su potencia en escena. Entonces, considerando trabaja desde hace mucho tiempo, la pregunta es: ¿cuándo fue que Delfina Chaves comenzó a sospechar que contar iba a ser parte de su vida? Chaves: “Tengo el recuerdo más fuerte, que hoy de grande lo puedo analizar y decir fue ahí: mis papás se separaron cuando yo tenía 10 años, y siempre estaba con uno o con el otro. Y no siempre había con quien dejarme, y recuerdo que mi mamá, que es una gran comediante, que estudió de chica, hacía monólogos, hacía las fiestas de fin de años, tomaba una clase improvisación arriba de un café en avenida Maipú. y recuerdo que lo lo ví a ellos, haciendo juegos de improvisación, y yo me acuerdo que me paré y me levanté y les dije “yo quiero jugar”. Es un juego, al menos en idioma infantil, el “hagamos que vos sos mi hermana”, es el lenguaje de los chicos. Te sacaban de una silla, o sacabas a alguien de una silla, y en esa sesión e improvisación tenías que darle los motivos por los que vos te querías sentar. Yo me acuerdo que estaba al ladod e la señora, y le dije que estaba con mi abuela, y que mi abuela necesitaba una silla. De la nada. A los 15 empecé a estudiar, y a profesionalizarse. Pero ahí fue donde dije que este juego con responsabilidades me gustaba”. En esta Nota

Un auto de carrera: reencontrarme en la casa de mi papá en 9 de Julio con un juguete que él me había regalado en los años 60, un autito de TC. Él estaba por fallecer, en sus últimos días. Miraba mucho cine argentino él, de los 40, de los 50, de los estudios. Y fue esa la inspiración” dice Néstor Montalbano a la hora de definir la base de su Las corredoras, el estreno que sale de la norma del cine argentino y que aprovecha, con creces, las posibilidades que brindan Diego Capusotto y Carola Reyna, además de un gran elenco. Montalbano es el nombre que ha firmado nuestra comedia desde producciones de TV como Cha Cha Cha y Todo x 2 pesos, o films como Soy tu Aventura, Pájaros volando, Por un puñado de pelos y No llores por mí, Inglaterra, entre otros. Y suma: “Quise homenajearlo si se quiere a él, a mi padre, ya que él me acerco a nuestro cine argentino. Así que fue una motivación muy sensible para mí en ese aspecto. Eso me llevó a una visión rápida: ¿qué veía yo? Mi señora me llevó a un parque en 9 de julio, y me dice ‘bueno, hagamos esa película ¿qué estás viendo?’. Yo le digo: como en el cine argentino clásico, ¿te acordas que siempre iba una señora pérdida con un hombre pérdido en auto? Y de repente se le queda el auto, y tiene que pedir ella socorro en una estancia. Y la que sale es Capusotto vestido de Evita, con un rifle. Bueno, no, es Sully Moreno, es Joan Crawford. Fue ir al cine de esa época”.  Entonces, aparece ahí, como siempre en su obra, la confianza a Diego Capusotto, el cómic y actor: “Le confíe totalmente a Diego Capusotto. Era un lugar para explorarlo mutuamente. Me generaba la seguridad que iba a tener esa identidad argentina que en aquellos ejemplos te daban solamente las grandes divas, siendo un hombre travestido obviamente. Me daba el tono perfecto. Él me lleva mucho al ser argentino, a Discépolo, a Guillermo Battaglia, a Marrone, a lo popular desde decodificar al idiosincrasia. Somos la misma generación, la misma edad. No hubo especulación de ponerlo a hacer varios personajes para vender eso”.  —¿Qué aparece en la película, en una película tan pensada, que te sorprende? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —La parte emocional. Darme ese lugar. Siempre tuve mucho prejuicio con eso, y cuando me di cuenta que lo que estaba haciendo era un melodrama, me dijo “yo no me la pierdo”. Ahí focalice y puse acento en esas escenas emocionales. Tampoco es una comedia, si no que gravita sobre algo gracioso. No se regala. Se viste de época, te cuenta de época, tiene sonrisa, pero sabe conjugar drama y comedia. Hay escenas de ella sacando toda su pesadumbre, y él genera algo gracioso. Diego desde el drama, de los psicopata del personaje, logra que caiga simpático.  —¿Qué difícil fue hacer una película que saluda una era, una forma de filmar, y lidiar con ese modelo de producción? —Como lo hago siempre, poniéndomela encima. Yo sé que me pongo en algo pretencioso pero lo resuelvo yo. Los cuadros que ves los pinte yo. Los vestuarios previamente al vestuarista los busque yo, haciendo un relevante del cine argentino y de Hollywood. Y así, estar encima de todo, como cuando hacía Super 8. De hecho, la música la hizo mi hijo. El guion con mi señora. Mi yerno y mi nuera me ayudan. Todo muy familiar. —¿Qué te gusta contar? —Depende de qué momento, nunca imaginé que iba a hacer una película así, y salió. Lo que me gusta contar son fábulas que se alejen de una realidad, pero que remitan a ellas. Siempre de un modo amable, abordando con un poco de ternura hasta a los personajes más impiadosos. Me gusta contar lo que somos. No dejo de mirar eso como artista. Mi vida es eso, mis ojos es ver cómo la realidad puede ser una película. No me tomo demasiado en serio las cosas. Es un poco inconsciente. Yo no me planteo hacer humor, es instintivo. No voy a buscar el chiste, el gag, es la visión sobre la vida. —¿Qué sentís que puede hacer el humor? —Unirnos un poquito más. Sacar toda esta tensión. El humor es lo único que puede resolver eso, ponerle un poco de ironía, resolver eso. También uno se plantea que la película no esté dentro de una grieta, y no importa la idiosincrasia y la ideología de los actores, que es lo que se esta promoviendo. Es triste, un artista no tiene que ver con el subsidio y con todas las pelotudeces que se están hablando. Como se busca incorporar esa negación a nuestro pasado, a nuestra identidad, no aporta nada nuevo. El ser humano en toda su historia, de acá a Malasia tiene dos conflictos: el culo y el dinero. Todas las películas están construidas en base a eso, por más que le busques la vuelta. Entonces, bajemos un poco los flap. No hay mucho misterio. Con esta película me gustaría acariciarle el corazón lo que más pueda a los que están de un lado y del otro. Creo que es una sucesión de consideraciones esta película, todo hemos estados considerados para hacerla. Sería bueno que el público considere nuestro cine. —Sobre todo porque es un momento para considerar a nuestro cine… —Pero, claro, sí. La nobleza de nuestro cine, que viene desde esta época que saludamos, y otros, Mirta Legran, Alfredo Alcón, Torre Nissan, y más. Pecamos de una visión festivalera, son todos lobby esos festivales. No me la creo. Tenemos que hacer cine para nuestra gente, sin preguntarnos tantas cosas. La gente se aburre, llega un momento que tira todo a la mierda y se suicidó. El país se ha suicidado, y hay que volver a recomenzar. Hya que poner todo en cero, y volver a creer, reestructurar, es un momento de reflexión, de que nso interpelamos; pero no tirar, no subestimar, se maneja todo con mucha violencia. La gente zigzaguea. En un punto lo encontró con todo esto nuevo, y eso es mundial. Pero se busca un nuevo lenguaje, y los pibes que los pueden encontrar están todos dormidos dentro de su casa haciendo lo mismo.  —¿Es un acto político sentarse a ver una película argentina? —Claro pero ¿estamos todos locos? ¿Qué nos pasó? Las corredoras nace de que película quiero ver. Creímos con mucha convicción que es la película que queríamos ver. El cine depende de como lo usas, pero a través de una visión deformada te muestra una realidad. Sea drama, humor, o lo que sea. Hoy perdió esa capacidad de magia, si no que se habla de una realidad calcada. Pero las películas que funcionan son las que hablan de esos dos temas que te dije.  —¿Qué los une con Diego, considerando lo que han hecho juntos? —Lo generacional y sentir esa esencia argentina desde lo artistico. Sentir que tenemos una identidad. Cuando hablamos como amigos, hablamos siempre haciendo referencia a eso, a lo que nos han transmitido nuestros ancestros. Somos inclaudicables en ese sentido. Haber hecho una película más me conmueve. Fui a una profundidad tan grande desde lo que es el cine para mí, que siento que hice casi todo. La filmé muy rápido, muy justo, con una semana de Covid, a una carpa de los actores. Un día la llame a mi señora llorando por la impotencia, por todo lo que no podía resolver. Volví a mi Néstor de los 11 años que hacía películas en cine graf y en cine 8. —¿Qué te gustaría seguir contando? —Le acabo de decir a Carola Reyna, estoy enamorado en el sentido artístico. Le dije que ya tenía próxima película. Te hablo desde el humor. Siempre hable desde el humor. Desde que hacía televisión. Ahora la comedia la veo en otros géneros, incorporada a panelistas, a otras cosas. Hemos pérdido el humor, nos ha ganado la cara de ojete. El humor no tiene la admiración del drama. Ahora dan otra vez Todo x 2 pesos, y lo veía y pensaba “que fiesta”. Aquello se hizo desde la pureza y desde la inconsciencia también. La consigna era divertido. El productor diciendo no hacen rating pero me dan prestigio. Y a Diego lo saludaban todos al otro día. Lo mismo pasó con Cha Cha Cha, hoy los pibes tienen que salir a hacer algo distinto. La música suena todo igual, no hay melodía, no se entrega al compromiso emocional, hay miedo al amor, no se pegan. Están distantes. En esta Nota

El 1 de junio de 1938 se publicó la primera historieta de Superman Uno de los superhéroes más grandes de todos los tiempos realizó su primera aparición en la serie de historietas “Action Comics”, publicada por DC. Superman fue creado por el guionista de historias Jerry Siegel  y el dibujante Joe Shuster, y se presentó por primera vez como tal en una publicación casera que el propio Siegel realizó en 1933. El primer diseño del personaje fue muy diferente al que terminaría saltando a la fama, incluso pensado como un villano de ciencia ficción y no como un héroe. Siegel y Shuster buscaron sin éxito y durante cinco años que alguna editorial acepte publicar a Superman. En ese tiempo los creadores redefinieron tanto la historia como la apariencia del personaje, que sería un héroe inspirado en la tradición mitológica y tendría un colorido disfraz. En su nuevo diseño Superman luciría un gran “S” en el pecho y capa roja, dos elementos que se volverían los grandes símbolos del personaje. Finalmente y en 1938 el editor de cómics Max Gaines aceptó el ofrecimiento y estableció que “The Superman” sería la tira principal en la nueva publicación del empresario Malcolm Wheeler-Nicholson, pionero de la historieta estadounidense. Wheeler-Nicholson acababa de lanzar un proyecto editorial llamado “Detective Comics”, mundialmente famosa por su abreviatura DC, que compró al personaje de Superman por 130 dólares. DC Comics lanzaría con fecha de junio de 1938 el primer número de la serie “Action Comics”, misma que marcó el debut de Superman como publicación. En la legendaria portada puede verse al personaje levantando un auto de color verde, luciendo el mismo traje con el que se haría mundialmente famoso. Existen diferencias sobre la fecha exacta de la primera publicación, que comenzó a gestarse desde que la editorial se adueñó de los derechos del personaje el 18 de abril. La serie resultó ser un éxito de ventas construyendo a Superman como un personaje arquetipo de lo que pronto se conocería como “Superhéroe”. DC inició con Superman la edad de oro del cómic, un periodo de extraordinario éxito y surgimiento de otros personajes legendarios como Batman y la Mujer Maravilla. El Hombre de Acero es considerado como el primer superhéroe de la historia, y su creciente popularidad lo terminaría convirtiendo en un ícono. El primer número de Action Comics fue comercializado a un valor de diez centavos de dólar. En 2014 un coleccionista pagó más de tres millones de dólares por uno de los pocos ejemplares originales existentes. La historia también es noticia en Radio Perfil. Locución de Pita Fortín y guion de Nicolás Ziccardi. por Radio Perfil Galería de imágenes

Luego del éxito de Matilda. El Musical los mismos productores redoblaron la apuesta y estrenan el 20 de este mes School of Rock El Musical con Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán, Ángela Leiva, Sofía Pachano, Santiago Otero Ramos y Germán “Tripa” Tripel, más un numerosos elenco de niños sobre el escenario del Gran Rex, sin olvidar a los músicos. El espectáculo es de Glenn Slater y Julian Fellowes, con música del inconfundible Andrew Lloyd Webber.  Primero fue la película dirigida por Richard Linklater (2003), más tarde en el 2015 llegó School of Rock. El Musical a Broadway y luego se dio en los escenarios de Londres, China, Australia, Nueva Zelanda, San Pablo, Sudáfrica y Corea. La versión que se verá en Buenos Aires se conoció en el 2023 en Madrid. La dirección general es de Ariel del Mastro, quien tuvo esa responsabilidad en España. Reflexiona: “Es la misma puesta técnicamente, con la misma escenografía, vestuario y texto, difiere el elenco y el trabajo con los tres grupos de niños. No hay ninguno mayor de catorce años. La gran diferencia con el anterior musical –Matilda– es que aquí habrá una banda teen vivo y todos los chicos tocan distintos instrumentos. Me siento muy identificado con esta propuesta, en particular con la imagen que la música te transforma, que te hace irreverente y no sigas las reglas. Nos cuenta que tenemos que escuchar más a nuestros niños, tener momentos de encuentro y de eso habla la obra”. Aunque ya había trabajado junto Ariel del Mastro en Matilda, el intérprete Rada tuvo que hacer pruebas para poder asumir el papel protagónico (Dewey Finn). Son los productores quienes proponen nombres, pero luego los actores deben audicionar frente a un equipo americano y al director general (del Mastro), sin excepción. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Agustín Rada lo confirma: “Es parte del proceso y a mí me gusta. Creo que el maldito éxito que se busca todo el tiempo está ahí, en el camino hasta llegar a donde se llega. Audicioné y Ariel me aceptó junto con la producción, pero también tuve que probarme con los ingleses, que son los dueños de la franquicia. Eso me puso en un lugar que es súper lindo, sentirme que pasé esos filtros y todas mis inseguridades. Nunca tengo tranquilidad. Mi hermano me dijo: ‘tenés que hacer como los japoneses que toda la vida se sienten principiantes’. Me esfuerzo mucho por estar en este lugar y siento que estoy aprendiendo todo el tiempo. Matilda fue maravilloso, increíble y bisagra en mi vida profesional y personal, pero no dejó de ser un espectáculo más, para que vengan otros”. School of Rock será el debut en el género de musicales de Ángela Leiva, cantante exitosa que confiesa: “Canto siempre, pero mi personaje tiene mucho de lírico, además hay coreografías y aunque bailé en el programa de Tinelli esta situación fue como embarcarme en un nuevo desafío. Me gusta siempre explorar, ver hasta dónde llega mi talento o mis ganas. Hice la prueba y fue una experiencia muy nueva y movilizante.” Como actriz se la vio en la tira diaria La 1-5/18 encarnando a Gina Berardi en Eltrece (2021”.  Aclara: “En plena pandemia creyeron en mí como actriz. Lo primero que les dije es que quería aprender. Me encontré actuando con galanes como Gonzalo Heredia, junto a grandes actrices como Leonor Manso, Leticia Bredice o Agustina Cherri.  Y ahora estamos en esta ensalada maravillosa donde se junta el baile, el canto y la actuación.” El resto de la banda. Hay tres intérpretes de largo recorrido en el género de los musicales. Tanto Sofía Pachano, Santiago Otero Ramos como Germán “Tripa” Tripel pueden demostrar con creces su profesionalismo. Pachano dice: “Más allá de la trayectoria siempre está bueno audicionar porque te mantiene la llama viva, como atenta. En Argentina no sé por qué se tiene miedo a este tipo de pruebas, pero en el resto del mundo es muy habitual. Es un proyecto que venía desde el 2019 y se frenó por la pandemia, ahora lo retomaron.” Todavía se recuerda el espectáculo Asesinato para dos donde Santiago Otero Ramos conquistó todos los premios. Aclara: “Soy un trabajador del teatro, un obrero. Las pruebas te dan la posibilidad de que te des cuenta si el proyecto es para vos o no. Me parece que hay que ser más honesto. No abunda el trabajo ni para actores, ni actrices de musicales, tampoco para músicos. Creo que hay lugar para todos y es muy positivo audicionar”. Las vueltas de la vida hacen que desde el teatro Gran Rex Germán “Tripa” Tripel vea el cartel de otro musical (Rent) que él protagonizó en la primera versión argentina, en el 2008. Cuenta una casualidad: “El personaje que haré ahora (Theo) lo interpretó Adam Pascal en la película y él también había hecho Roger en Rent. Es como que le sigo los pasos a un actor que admiro muchísimo.” Cada uno de estos protagonistas tendrá a su cargo un papel que le exigirá desde lo interpretativo, vocal y también coreográfico. Rada asegura: “La historia es muy hermosa. Mi personaje es un loco que les enseña a los chicos a revelarse contra el sistema en el buen sentido. Hacer lo que tengan ganas siempre con profesionalismo y energía. El mensaje que da es que hay que seguir tus sueños y forzarte para conseguirlos. Aprovechar el potencial que tenés y ponerlo al servicio de tus deseos”. Ángela Leiva será Rosalie Mullins, la directora del Colegio Horace Green y agrega: “Ella está bastante negada con el rock, se formó para hacer la que es y tiene una formación muy clásica. De hecho su registro vocal es lírico y no le gusta nada que el personaje de Rada le proponga romper los esquemas.” En todo cuento hay una “bruja”, en este caso es Patty Di Marco, la mala de esta historia que encarnará Sofía Pachano: “Estoy muy contenta –acota- nunca antes había hecho de malísima. Mi personaje dice cosas horribles y para mí es un desafío. Además este teatro tiene tres mil quinientas localidades y será la primera vez que actuaré para tanta gente. Me genera mucha emoción ver mi foto en la puerta del Gran Rex”. Más elenco. En casi todas las historias hay un amigo incondicional, aquí lo encarará Santiago Otero Ramos, en la piel de Ned Schneebly. Analiza: “Es un personaje muy tierno que tiene muchísimas capas. Está viendo que su amigo (Rada) hace lo que él deseaba y que nunca se jugó. El buscó seguridad frente a quien está haciendo lo que ama.” Doble será la responsabilidad de Germán Tripel ya que además de interpretar a Theo, sumará el papel protagónico. “En los Estados Unidos es muy normal tener un protagonista alternante y alguna función las hace éste. Tengo dos roles, pero seremos tres los que sabremos el protagónico, el tercero es Julián Rubino. Esto se hace para que siempre pueda darse la función, ya que es un espectáculo muy exigido en lo vocal.” La historia de Dewey Finn, un desocupado que es expulsado de su propia banda de rock y que con otra identidad entra en una muy formal escuela como profesor de música estará interpretado por Rada. “Aquí sumo la responsabilidad de tocar la guitarra, cantar y estaré todo el tiempo en escena”. Habrá tres grupos de niños algunos ya se los conoce porque trabajaron en Matilda. El Musical, otros son nuevos, salieron de las pruebas donde debieron demostrar que además de actuar, cantar y bailar podían tocar algún instrumento musical. El equipo se completa con Marcelo Caballero, en la dirección actoral, Analía González en coreografía y Jorge Ferrari en escenografía. Ariel del Mastro finaliza: “Son treinta y nueve niños, más el elenco de adultos y los técnicos, los productores están asumiendo un gran riesgo”. En esta Nota

Septiembre será una fiesta. Este año es el cuarenta aniversario del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Para celebrarlo habrá música, artes escénicas, visuales y letras. El Rojas es único en el mundo. Las universidades contienen los centros que las expanden, pero no es habitual que estos tengan vida propia. Esta rara avis, nacida en 1983 con la vuelta de la democracia en Argentina, se constituyó en un puente de mundos diferentes, albergando al mismo tiempo a los artistas de vanguardia, con los alumnos informales de sus cursos más diversos. Todos bajo un mismo techo, conviviendo. De esa combinación de deseos salieron las puestas de Batato Barea, los poemas atigrados de Fernando Noy, la nueva plástica de Gumer Maier, las clases de dibujo en vivo de Marcia Schwartz, con aquel modelo que cantaba boleros en la biblioteca, mientras posaba. Mezcla de estilos, cuyo común denominador fue siempre la libertad creativa. Aunque nada nunca afortunadamente –es –igual, seguimos en el camino de esa mezcla de deseos, de experimentaciones, y de defensa de la libertad en el arte. En septiembre, conmemorando de año del nacimiento de la institución, se  presentará una gran muestra plástica y audiovisual con la obra innovadora que surgió del Rojas. Contará con la colección Bruzzone, los retratos de Goldenstein, todo esto acompañado de la presentación de varios libros sobre el arte de los años noventa. A su vez, regresa  el Ciclo de música Molotov curado por Fabián Jara. Fernando Noy reinterpretará dos piezas clave para recordar las perfomances de Batato Barea y el homenaje a Marosa Di Giorgio. Vuelve el Festival Rojas Danza de la mano de Alejandro Cervera, con la participación de Silvina Grinberg, Soledad Pérez Tranmar, Iván Haidar, Daniela Lieban y Mayra Bonard. Para terminar el año habrá actividades de letras y pensamiento. Entre ellas una recreación del ciclo literario “La Voz del Erizo”. En diciembre se lanzará el llamado de carnaval para una inédita muestra de Cultura Urbana, curada por Coco Romero. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Actualmente, una muestra patrimonial recorre parte de la trayectoria artística del Rojas. En la exposición, que integra el bloque referido a música, se presentan dos cápsulas audiovisuales dedicadas a las artistas Leda Valladares y Rosario Bléfari, junto a una selección de imágenes de la fotógrafa Eugenia Kais. Próximamente se realizará la mesa “Una mirada a los hitos en la historia musical del Rojas”, coordinada por Diego Fischerman, la presentación del ciclo Sonido Organizado, que comienza con Sami Abadi. En el cierre de bloque  habrá otro homenaje a Bléfari, esta vez con Florencia Ruiz, María Ezquiaga y otras invitadas; en el ciclo RoJazz, Paul Dourge Cuarteto brindará un concierto especial. Gabriel Wolf estrenará “Los ojos de Alejandro. Homenaje a Alejandro Urdapilleta”, una pieza que se centra en la figura de ese gran actor, emblemático del Rojas. En el espacio patrimonial de Entrepiso se presentará una expo que celebra a Batato Barea y Claudio Nadie en formato de minidocumental. Tal como ocurre en la actual muestra, habrá entrevistas exclusivas a Rubén Szuchmacher, Mariana Obersztern, Alejandro Tantanián, Maruja Bustamante, Rafael Spregelburd, Vivi Tellas, Mosquito Sancinetto, el Chino Amado y Los Macocos.  Se entregaran los Premios Teatro del Mundo –coordinados por Jorge Dubatti–, así como  Adriana Barenstein, Brenda Angiel, Roxana Grinstein y Susana Szperling serán parte de los festejos, con propuestas en diversos formatos.  Los invitamos a acercarse al Rojas para disfrutar estás actividades. Hoy, como hace ya cuarenta años, sigue siendo una invocación a resistir los vaivenes de las épocas inciertas. *Coordinadora Gral. de Cultura del Centro Cultura Rector Ricardo Rojas (UBA) En esta Nota