Lionel
Messi
y
Antonela
Roccuzzo
vienen
deslumbrando
con
los
looks
que
eligen
para
sus
salidas
en
Miami.
La
pareja
está
disfrutando
del
clima
siempre
agradable
de
la
Florida
y
sus
estilos
así
lo
reflejan.
Con
un
aire
más
descontracturado,
los
Messi
disfrutan
de
salidas
en
familia
y
actividades
de
día.
En
esta
ocasión,
la
pareja
compartió
en
sus
redes
una
foto
en
conjunto
en
donde
se
los
vio
impecables,
pero
por
sobre
todo
fue
Leo
quien
resaltó
en
la
imagen.
Leo
Messi
con
un
estilo
de "niño
lino"
El
astro
lució
un
traje
de
lino
color
crema
que
constó
en
una
camisa
oversize
y
unas
bermudas.
El
astro
sumó
una
remera
blanco
y
anteojos
de
sol.
El
look
de
Messi
llamó
la
atención
por
el
viral
en
redes en
donde
usuarios
hablaban
de
los "niño
lino",
un
apodo
para
los
hombres
que
responderían
a
las
características
de
una "milipili"
en
cuanto
a
su
imagen.
Antonela,
por
su
parte,
lució
un
adorable
vestido
floral
con
volados
y
un
corte
con
frunces
en
el
pecho.
La
empresaria
sumó
sandalias
bajas
de
tiras
con
piedras
y
una
cartera
Chanel
en
tono
rosa.
VO
También
te
puede
interesar
Hace
escasos
días, Netflix
lanzó
una
miniserie
que
trajo
a
la
memoria
un
escándalo
que
muchos
preferirían
olvidar:
Ashley
Madison.
Con
el
lema "La
vida
es
corta.
Ten
una
aventura",
este
icónico
sitio
de
infidelidades
quedó
al
descubierto
en
la
serie "Ashley
Madison:
amorío,
engaños
y
controversias",
compuesta
por
tres
capítulos
que
exploran
a
fondo
el
turbio
mundo
del
portal
de
encuentros
para
matrimonios.
A
través
de
entrevistas,
documentos
históricos
y
dramatizaciones,
la
serie
arroja
luz
sobre
los
secretos
más
oscuros
de
Ashley
Madison,
revelando
una
trama
de "sexo,
mentiras
y
escándalos"
que
captura
la
atención
del
espectador
desde
el
primer
momento.
Con
cada
episodio,
se
desentierran
más
detalles
de
este
infame
suceso,
ofreciendo
una
visión
intrigante
y
reveladora
de
un
fenómeno
que
conmocionó
a
nivel
global.
De
que
se
trata "Ashley
Madison:
amorío,
engaños
y
controversias"
,
el
nuevo
exito
de Netflix
La
serie
dirigida
por
Toby
Paton,
aborda
una
historia
real
ocurrida
en
2015,
cuando
el
famoso
sitio
web
de
citas
para
personas
que
buscaban
relaciones
extramatrimoniales,
Ashley
Madison,
fue
hackeado.
La
sinopsis
de
la
serie
reza:
“Cuando
Ashley
Madison,
una
web
de
citas
para
personas
en
busca
de
relaciones
adúlteras,
fue
hackeada,
los
datos
privados
de
millones
de
usuarios
quedaron
expuestos,
lo
que
destrozó
matrimonios
y
vidas”.
Esto
no
les
gusta
a
los
autoritarios
El
ejercicio
del
periodismo
profesional
y
crítico
es
un
pilar
fundamental
de
la
democracia.
Por
eso
molesta
a
quienes
creen
ser
los
dueños
de
la
verdad.
El
hackeo
dejó
al
descubierto
una
enorme
cantidad
de
datos
privados,
incluyendo
fotos
íntimas,
videos
y
detalles
personales
de
los
usuarios
que
estaban
involucrados
en
infidelidades.
Ante
la
amenaza
de
los
hackers
de
revelar
toda
esta
información
si
la
plataforma
no
era
cerrada,
la
situación
se
convirtió
en
un
auténtico
caos,
desencadenando
una
serie
de
eventos
que
afectaron
profundamente
a
las
vidas
de
millones
de
personas.
La
serie
aborda
los
devastadores
efectos
del
ciberataque
sufrido
por
la
aplicación,
que
se
volvió
noticia
a
nivel
mundial
al
revelarse
la
identidad
e
información
de
más
de
35
millones
de
usuarios.
Esta
exposición
masiva
provocó
la
ruptura
de
numerosos
matrimonios,
la
violación
de
la
privacidad
de
miles
de
personas
y,
lamentablemente,
condujo
a
muchos
al
extremo
del
suicidio.
Con
testimonios
de
víctimas
directas
del
hackeo,
empleados
de
la
empresa
afectados
por
la
filtración
de
datos,
y
personas
involucradas
en
la
investigación
del
caso,
la
serie
ofrece
una
mirada
profunda
a
la
controversia
desencadenada
por
el
escándalo.
A
lo
largo
de
tres
episodios,
se
examina
el
impacto
del
incidente
tanto
en
los
medios
de
comunicación
como
en
la
sociedad
en
general,
enfocándose
especialmente
en
las
cuestiones
de
moral
y
ética
que
surgieron
a
raíz
del
mismo.
En
esta
Nota
Autorizo
a
KUARZO
ARGENTINA
S.A.
y/o
NET
TV
S.A.,
en
adelante
“LAS
PRODUCTORAS”
y
sus
respectivas
casas
matrices,
afiliadas,
subsidiarias,
concesionarias,
sucesores
y
asignatarias
a
hacer
uso
de
mi
presencia
para
cualquier
Programa
televisivo
(el
“Programa”)
y
en
conexión
con
Kuarzo
Argentina
S.A.
y/o
NET
TV
S.A.
u
otros.
ACEPTO
EXPRESAMENTE
QUE:
1.
Autorizo
expresa,
irrevocable
e
incondicionalmente
a
la
transmisión,
retransmisión,
reproducción
o
publicación
de
los
Materiales
en
todos
y
cualquier
medio
de
comunicación
incluyendo,
sin
limitación
alguna.
2.
Se
realicen
grabaciones
y
se
tomen
fotografías
de
mi
persona,
graben
mi
voz,
conversaciones,
dichos,
hechos
y
sonidos,
durante
y
en
conexión
con
mi
participación
en
el
Programa
(en
adelante,
los
“Materiales”),
sin
que
deban
pagarme
compensación
alguna.
Autorizo
a
LAS
PRODUCTORAS
y/o
al
Canal
a
exhibir,
reproducir
o
publicar
en
cualquier
forma
tales
fotografías,
filmaciones
y/o
grabaciones
en
cualquier
y
todos
los
medios
de
comunicación,
inclusive
en
las
promociones
del
Programa
y
presto
conformidad
para
que
se
publique
mi
nombre.
A
tal
efecto,
otorgo
mi
consentimiento
expreso
para
ser
filmado,
grabado
y/o
fotografiado
y
para
que
las
filmaciones,
grabaciones
e
imágenes
resultantes
sean
exhibidas,
reproducidas
o
publicadas
por
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal.
3.
Acepto
que
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal
serán
los
dueños
exclusivos
de
los
resultados
y
ganancias
de
los
Materiales
con
el
derecho
al
registro
de
propiedad
intelectual,
al
uso
y
otorgamiento
de
permisos
para
que
otros
lo
usen,
en
cualquier
forma
y
mediante
cualquier
medio.
En
consecuencia,
autorizo
expresa,
irrevocable
e
incondicionalmente
a
la
transmisión,
retransmisión,
reproducción
o
publicación
de
los
Materiales
en
todos
y
cualquier
medio
de
comunicación
incluyendo,
sin
limitación
alguna,
los
servicios
de
televisión
por
aire,
antena,
cable
o
satélite,
radio,
medios
gráficos,
cine,
Internet
(incluyendo,
sin
limitación,
“streaming”,
descargas
(“downloads”),
“webcasting”,
y
video
“on
demand”)
y
servicios
móviles
y/o
inalámbricos
(incluyendo,
sin
limitación,
“streaming”,
descargas
(“downloads”),
“podcasting”
y
“wireless
media”),
en
su
totalidad
o
en
una
porción,
con
cualquier
finalidad,
sin
límite
de
tiempo
y
no
encontrándose
dicha
autorización
limitada
a
la
República
Argentina
y
sin
estar
obligada
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal
a
realizar
ningún
tipo
de
pago
adicional.
ME
COMPROMETO
EXPRESAMENTE
A:
Guardar
estricta
confidencialidad
acerca
de
toda
la
información
que
Uds.
pongan
en
mi
conocimiento
que
tenga
algún
tipo
de
relación
con
el
Programa.
No
compartiré
dicha
información
con
terceras
personas.
Me
obligo
a
realizar
todos
los
actos
razonablemente
necesarios
y
adoptar
todas
las
medidas
conducentes
para
asegurar
que
la
información
recibida
no
sea
utilizada
por
terceros,
revelada
o
divulgada,
total
o
parcialmente.
No
utilizaré
la
información
para
otro
propósito
que
el
de
participar
en
el
Programa.
Acepto
y
comprendo
que
el
incumplimiento
por
mi
parte
de
lo
anteriormente
descripto
traerá
aparejadas
consecuencias
sumamente
graves
para
Uds.
y
que,
por
lo
tanto,
deberé
indemnizarlos
por
los
daños
y
perjuicios
que
tal
violación
les
ocasione.
Por
la
presente
renuncio
a
mi
derecho
de
inspección
o
aprobación
de
mi
presentación
o
los
usos
de
que
tal
presentación
se
haga.
Asimismo,
acuerdo
no
presentar
ningún
reclamo
de
ninguna
naturaleza
en
absoluto
contra
nadie
en
relación
con
el
ejercicio
del
permiso
otorgado
por
la
presente.
Game
of
Thrones,
o Juego
de
Tronos
en
español,
es
una
serie
de
televisión
de
drama
y
fantasía
medieval
creada
por
David
Benioff
y
Daniel
Brett
Weiss,
producida
por
la
cadena
HBO.Está
inspirada
en
la
serie
de
novelas
“Canción
de
hielo
y
fuego”,
escrita
por
el
estadounidense
George Martin.La
historia
trata
sobre
las
vivencias
de
un
grupo
de
personajes
de
distintas
casas
nobiliarias
en
el
continente
ficticio
de
Poniente.Estos
buscaban
tener
el
control
del
Trono
de
Hierro
y
gobernar
los
siete
reinos
que
conforman
el
territorio.El
desarrollo
de
la
serie
se
remonta
a
2006,
cuando
los
creadores
tuvieron
una
reunión
con
George
Martin
para
discutir
ideas
en
torno
a
una
adaptación
televisiva
de
su
material
literario.Si
bien
los
guiones
del
episodio
piloto,
“Winter
is
Coming”,
quedaron
concluidos
en
2008,
las
grabaciones
tuvieron
lugar
en
2010
bajo
la
dirección
de Tim
Van
PattenA
lo
largo
de
ocho
temporadas
y
más
de
sesenta
episodios, Game
of
Thrones representa
audiovisualmente
las
primeras
cinco
novelas
de
Martin.Contiene
ciertas
modificaciones y
la
adición
de
material
inédito
a
partir
de
una
descripción
del
autor
sobre
los
eventos
futuros
de
su
universo
literario.Se
trata
de
una
de
las
series
más
costosas
en
la
historia
de
la
televisión.Para
su
rodaje
llegó
a
necesitarse
hasta
cuatro unidades
de
filmación en
paralelo.
Además,
la
producción
de efectos
visuales requirió
de
la
participación
simultánea
de
hasta
catorce
estudios
en
distintos
países.
El
primer
episodio
se
estrenó
en
abril
de
2011
en
Estados
Unidos
y
Canadá,
Desde
2015
la
transmisión
se
llevó
a
cabo
de
forma
simultánea
en
más
de
un
centenar
de
países.
Es
uno
de
los
programas
de
televisión on demand más
populares
de
HBO.Además,
fue
el
programa
más
comentado
de
la
televisión
en
2014.Ciertos
medios
la
catalogaron
como
una
de
las
mejores
series
de
televisión y
la
crítica
elogió
sus
actuaciones,
guiones,
efectos
especiales,
secuencias
de
batallas
y
la
música.Cabe
destacar
que
también
recibió
comentarios
desfavorables
por
sus
escenas
de
violencia,
sexo
y
desnudez.La
transmisión
de
su
último
capítulo
fue
el
19
de
mayo
de
2019.
Más
de
19
millones
de
personas
en
todo
el
mundo
miraron
ese
episodio.
Rompió
el
récord
que
tenía
la
serie
“Los
Sopranos”,
que
atrajo
en
2002
a
13
millones
de
espectadores
en
el
estreno
de
su
cuarta
temporada.
El
19
de
mayo de 2019
HBO
transmitió
el
último
episodio
de
Game
of
Thrones.
La
historia
también
es
noticia
en Radio
Perfil.
Guion
de
Sebastián
Rojas
y
locución
de
Pita
Fortín.
por
Radio
Perfil
Galería
de
imágenes
Autorizo
a
KUARZO
ARGENTINA
S.A.
y/o
NET
TV
S.A.,
en
adelante
“LAS
PRODUCTORAS”
y
sus
respectivas
casas
matrices,
afiliadas,
subsidiarias,
concesionarias,
sucesores
y
asignatarias
a
hacer
uso
de
mi
presencia
para
cualquier
Programa
televisivo
(el
“Programa”)
y
en
conexión
con
Kuarzo
Argentina
S.A.
y/o
NET
TV
S.A.
u
otros.
ACEPTO
EXPRESAMENTE
QUE:
1.
Autorizo
expresa,
irrevocable
e
incondicionalmente
a
la
transmisión,
retransmisión,
reproducción
o
publicación
de
los
Materiales
en
todos
y
cualquier
medio
de
comunicación
incluyendo,
sin
limitación
alguna.
2.
Se
realicen
grabaciones
y
se
tomen
fotografías
de
mi
persona,
graben
mi
voz,
conversaciones,
dichos,
hechos
y
sonidos,
durante
y
en
conexión
con
mi
participación
en
el
Programa
(en
adelante,
los
“Materiales”),
sin
que
deban
pagarme
compensación
alguna.
Autorizo
a
LAS
PRODUCTORAS
y/o
al
Canal
a
exhibir,
reproducir
o
publicar
en
cualquier
forma
tales
fotografías,
filmaciones
y/o
grabaciones
en
cualquier
y
todos
los
medios
de
comunicación,
inclusive
en
las
promociones
del
Programa
y
presto
conformidad
para
que
se
publique
mi
nombre.
A
tal
efecto,
otorgo
mi
consentimiento
expreso
para
ser
filmado,
grabado
y/o
fotografiado
y
para
que
las
filmaciones,
grabaciones
e
imágenes
resultantes
sean
exhibidas,
reproducidas
o
publicadas
por
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal.
3.
Acepto
que
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal
serán
los
dueños
exclusivos
de
los
resultados
y
ganancias
de
los
Materiales
con
el
derecho
al
registro
de
propiedad
intelectual,
al
uso
y
otorgamiento
de
permisos
para
que
otros
lo
usen,
en
cualquier
forma
y
mediante
cualquier
medio.
En
consecuencia,
autorizo
expresa,
irrevocable
e
incondicionalmente
a
la
transmisión,
retransmisión,
reproducción
o
publicación
de
los
Materiales
en
todos
y
cualquier
medio
de
comunicación
incluyendo,
sin
limitación
alguna,
los
servicios
de
televisión
por
aire,
antena,
cable
o
satélite,
radio,
medios
gráficos,
cine,
Internet
(incluyendo,
sin
limitación,
“streaming”,
descargas
(“downloads”),
“webcasting”,
y
video
“on
demand”)
y
servicios
móviles
y/o
inalámbricos
(incluyendo,
sin
limitación,
“streaming”,
descargas
(“downloads”),
“podcasting”
y
“wireless
media”),
en
su
totalidad
o
en
una
porción,
con
cualquier
finalidad,
sin
límite
de
tiempo
y
no
encontrándose
dicha
autorización
limitada
a
la
República
Argentina
y
sin
estar
obligada
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal
a
realizar
ningún
tipo
de
pago
adicional.
ME
COMPROMETO
EXPRESAMENTE
A:
Guardar
estricta
confidencialidad
acerca
de
toda
la
información
que
Uds.
pongan
en
mi
conocimiento
que
tenga
algún
tipo
de
relación
con
el
Programa.
No
compartiré
dicha
información
con
terceras
personas.
Me
obligo
a
realizar
todos
los
actos
razonablemente
necesarios
y
adoptar
todas
las
medidas
conducentes
para
asegurar
que
la
información
recibida
no
sea
utilizada
por
terceros,
revelada
o
divulgada,
total
o
parcialmente.
No
utilizaré
la
información
para
otro
propósito
que
el
de
participar
en
el
Programa.
Acepto
y
comprendo
que
el
incumplimiento
por
mi
parte
de
lo
anteriormente
descripto
traerá
aparejadas
consecuencias
sumamente
graves
para
Uds.
y
que,
por
lo
tanto,
deberé
indemnizarlos
por
los
daños
y
perjuicios
que
tal
violación
les
ocasione.
Por
la
presente
renuncio
a
mi
derecho
de
inspección
o
aprobación
de
mi
presentación
o
los
usos
de
que
tal
presentación
se
haga.
Asimismo,
acuerdo
no
presentar
ningún
reclamo
de
ninguna
naturaleza
en
absoluto
contra
nadie
en
relación
con
el
ejercicio
del
permiso
otorgado
por
la
presente.
Autorizo
a
KUARZO
ARGENTINA
S.A.
y/o
NET
TV
S.A.,
en
adelante
“LAS
PRODUCTORAS”
y
sus
respectivas
casas
matrices,
afiliadas,
subsidiarias,
concesionarias,
sucesores
y
asignatarias
a
hacer
uso
de
mi
presencia
para
cualquier
Programa
televisivo
(el
“Programa”)
y
en
conexión
con
Kuarzo
Argentina
S.A.
y/o
NET
TV
S.A.
u
otros.
ACEPTO
EXPRESAMENTE
QUE:
1.
Autorizo
expresa,
irrevocable
e
incondicionalmente
a
la
transmisión,
retransmisión,
reproducción
o
publicación
de
los
Materiales
en
todos
y
cualquier
medio
de
comunicación
incluyendo,
sin
limitación
alguna.
2.
Se
realicen
grabaciones
y
se
tomen
fotografías
de
mi
persona,
graben
mi
voz,
conversaciones,
dichos,
hechos
y
sonidos,
durante
y
en
conexión
con
mi
participación
en
el
Programa
(en
adelante,
los
“Materiales”),
sin
que
deban
pagarme
compensación
alguna.
Autorizo
a
LAS
PRODUCTORAS
y/o
al
Canal
a
exhibir,
reproducir
o
publicar
en
cualquier
forma
tales
fotografías,
filmaciones
y/o
grabaciones
en
cualquier
y
todos
los
medios
de
comunicación,
inclusive
en
las
promociones
del
Programa
y
presto
conformidad
para
que
se
publique
mi
nombre.
A
tal
efecto,
otorgo
mi
consentimiento
expreso
para
ser
filmado,
grabado
y/o
fotografiado
y
para
que
las
filmaciones,
grabaciones
e
imágenes
resultantes
sean
exhibidas,
reproducidas
o
publicadas
por
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal.
3.
Acepto
que
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal
serán
los
dueños
exclusivos
de
los
resultados
y
ganancias
de
los
Materiales
con
el
derecho
al
registro
de
propiedad
intelectual,
al
uso
y
otorgamiento
de
permisos
para
que
otros
lo
usen,
en
cualquier
forma
y
mediante
cualquier
medio.
En
consecuencia,
autorizo
expresa,
irrevocable
e
incondicionalmente
a
la
transmisión,
retransmisión,
reproducción
o
publicación
de
los
Materiales
en
todos
y
cualquier
medio
de
comunicación
incluyendo,
sin
limitación
alguna,
los
servicios
de
televisión
por
aire,
antena,
cable
o
satélite,
radio,
medios
gráficos,
cine,
Internet
(incluyendo,
sin
limitación,
“streaming”,
descargas
(“downloads”),
“webcasting”,
y
video
“on
demand”)
y
servicios
móviles
y/o
inalámbricos
(incluyendo,
sin
limitación,
“streaming”,
descargas
(“downloads”),
“podcasting”
y
“wireless
media”),
en
su
totalidad
o
en
una
porción,
con
cualquier
finalidad,
sin
límite
de
tiempo
y
no
encontrándose
dicha
autorización
limitada
a
la
República
Argentina
y
sin
estar
obligada
LAS
PRODUCTORAS
y/o
el
Canal
a
realizar
ningún
tipo
de
pago
adicional.
ME
COMPROMETO
EXPRESAMENTE
A:
Guardar
estricta
confidencialidad
acerca
de
toda
la
información
que
Uds.
pongan
en
mi
conocimiento
que
tenga
algún
tipo
de
relación
con
el
Programa.
No
compartiré
dicha
información
con
terceras
personas.
Me
obligo
a
realizar
todos
los
actos
razonablemente
necesarios
y
adoptar
todas
las
medidas
conducentes
para
asegurar
que
la
información
recibida
no
sea
utilizada
por
terceros,
revelada
o
divulgada,
total
o
parcialmente.
No
utilizaré
la
información
para
otro
propósito
que
el
de
participar
en
el
Programa.
Acepto
y
comprendo
que
el
incumplimiento
por
mi
parte
de
lo
anteriormente
descripto
traerá
aparejadas
consecuencias
sumamente
graves
para
Uds.
y
que,
por
lo
tanto,
deberé
indemnizarlos
por
los
daños
y
perjuicios
que
tal
violación
les
ocasione.
Por
la
presente
renuncio
a
mi
derecho
de
inspección
o
aprobación
de
mi
presentación
o
los
usos
de
que
tal
presentación
se
haga.
Asimismo,
acuerdo
no
presentar
ningún
reclamo
de
ninguna
naturaleza
en
absoluto
contra
nadie
en
relación
con
el
ejercicio
del
permiso
otorgado
por
la
presente.
Anya
Taylor
Joy
impactó
la
alfombra
roja
del
Festival
Internacional
de
Cine
de
Cannes,
en
la
presentación
de
“Furiosa”,
su
nueva
película.
La
estrella
se
llevó
todos
los
aplausos
por
su
interpretación
en
el
film,
perteneciente
a
la
saga
de
Mad
Max,
pero
también
por
su
look.
La
actriz
brilló
sobre
la
red
carpet
gracias
a
un
diseño
Dior,
en
color
blanco
crudo,
con
escote,
ajuste
en
la
cintura
y
falda
campana.
Con
joyería
de
diamantes
perteneciente
a
Tiffany
y
un
recogido
clásico,
Anya
Taylor
Joy
se
transformó
en
una "Evita
moderna"
con
su
cabello
platinado
recogido.
Las
similitudes
estéticas
con
la
figura
de
Eva
Perón
fueron
remarcadas por
especialistas
y
periodistas
de
moda.
La
Influencer
Paula
Guardia
Bourdin,
reconocida
por
su
apodo
de
“Revista
Pola”,
compartió
diversas
imágenes
de
la
esposa
de
Juan
Domingo
Perón
y
la
comparó
con
las
fotografías
de
la
actriz
de
raíces
argentina
y
británica.
“Anya
Taylor
Joy,
usando
Dior
en
Cannes
y
Evita,
¿la
refe?”,
posteó
la
experta
en
su
cuenta
de
la
red
social
X.
Con
tan
solo
28
años,
la
protagonista
de
la
miniserie
“The
Queen's
Gambit”,
nacida
en
Miami,
lleva
adelante
una
prolífica
carrera
cinematográfica
con
casi
20
cintas
en
su
haber.
En
tanto,
luego
de
una
carrera
radial, María
Eva
Duarte
participó
en
seis
films
a
lo
largo
de
su
vida,
con
su
última
película
“La
cabalgata
del
circo”
(1945).
La
veinteañera,
oriunda
de
Los
Toldos,
dejaría
los
sets
de
filmación
para
pasar
a
militar
activamente
en
el
naciente
movimiento
peronista.
De
padre
argentino,
con
raíces
escocesas,
y
madre
británica
y con
herencia
española,
Anya
Taylor
Joy
siempre
demostró
un
gran
aprecio
a
las
costumbres
culturales
de
la
argentina,
haciendo
gala
de
su
entonación
porteña
en
varias
entrevistas
y
presentaciones.
La
presentación
de
Furiosa
no
fue
una
excepción,
por
lo
menos
desde
la
estética.
La
actriz
de
“El
menú”
toma
el
lugar
del
papel
personificado
por
Charlize
Theron
en
el
film
“Furia
en
la
carretera”
(2015).
La
trama
se
inicia
cuando
Furiosa
es
secuestrada
del
Lugar
Verde
de
las
Madres
y
arrojada
a
las
garras
de
una
peculiar
banda
liderada
por
el
villano
Dementus,
llevado
a
cabo
por
Chris
Hemsworth,
con
quien
tendrá
que
luchar
para
sobrevivir.
El
director
George
Miller
se
vio
obligado
a
trabajar
contrarreloj
para
finalizar
la
cinta
y
lograr
estrenarla
en
los
cines
de
todo
el
mundo
el
próximo
24
de
mayo,
según
el
mismo
reveló
en
una
conferencia
de
prensa
en
el
marco
de
la
edición
77
del
Festival
de
Cine
de
Cannes.
Acompañado
por
parte
del
elenco,
el
cineasta
australiano
recibió
una
ovación
de
seis
minutos
tras
la
primera
proyección
de
la
película
en
la
Riviera
Francesa.
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La
historia
empezó
cuando
en
1994
Jonathan
Larson
estrenó
la
ópera
rock
Rent,
el
musical,
siendo
el
creador
de
los
textos
y
la
música
e
inspirándose
en
La
Bohème
de
Puccini.
Ambientada
en
esa
década
del
noventa,
donde
el
sida
hacía
estragos
su
historia
se
focalizó
en
un
grupo
de
jóvenes
bohemios.
Más
tarde
llegó
el
éxito
(1996)
en
Broadway
hasta
que
en
el
2005
se
transformó
en
película,
de
la
mano
de
Chris
Columbus.
También
conquistó
premios,
como
el
Pulitzer
y
un
Tony
al
mejor
musical,
sin
olvidar
las
distintas
puestas
en
el
mundo
durante
estos
últimos
veinticinco
años
desde
su
debut.
En
el
2008
se
estrenó
en
Buenos
Aires
con
dirección
de
Valeria
Ambrosio
y
Gaby
Goldman.
Ahora
volvió
Rent,
el
musical
de
la
mano
de
Fernando
Dente
y
un
numeroso
elenco
encabezado
por
Ángela
Torres,
Pablo
Turturiello
junto
a
Sacha
Bercovich,
Ana
Devin,
Eugenia
Gil
Rodríguez,
Juan
Manuel
Outeiro,
Tomas
Wicz,
Francisco
Vázquez,
Matías
Acosta,
Evelyn
Basile,
Francisco
Cruzans,
Paz
Gutiérrez,
Anita
Petrich,
Marcia
Rubido,
Lucía
Tanco,
Santiago
Toledo,
Noelia
Vera
y
Valentín
Zanelli.
Confesará
Fernando
Dente,
hoy
el
director:
“Desde
mis
catorce
años
amo
Rent,
cuando
la
vi
por
primera
vez
en
el
cine
y
me
emocioné.
Recuerdo
el
impacto
de
ver
a
una
pareja
heterosexual,
otra
homosexual
de
chicas
y
otra
de
chicos,
donde
uno
era
drag
queen.
Eran
muy
felices,
se
amaban,
se
acompañaban
y
también
peleaban
contra
una
realidad
muy
dura.
Tenían
una
gran
dignidad
y
yo
quería
ser
amigo
de
ellos
y
poder
tener
ese
nivel
de
celebración
por
la
vida”.
Esto
no
les
gusta
a
los
autoritarios
El
ejercicio
del
periodismo
profesional
y
crítico
es
un
pilar
fundamental
de
la
democracia.
Por
eso
molesta
a
quienes
creen
ser
los
dueños
de
la
verdad.
Habrá
que
observar
los
tacos
y
plataforma
que
luce
Ángela
Torres,
aunque
llegan
con
explicación:
“Los
tengo
puestos
desde
hace
dos
meses
y
en
cada
ensayo
con
sus
diez
horas
diarias.
Soy
muy
chiquitita,
éste
es
un
teatro
muy
grande
y
me
parece
bien
estar
más
alta.
Me
coloca
en
un
lugar
con
una
energía
que
el
personaje
requiere
y
me
viene
bien
para
componer
a
Mimí”.
Y
agregará:
“Salgo
de
ensayar
y
voy
al
gimnasio
a
entrenar,
porque
tengo
que
tener
mucho
aire
para
poder
moverme
y
cantar
a
la
vez.
Es
lo
más
difícil
y
lo
más
tedioso:
entrenar
todos
los
días.
Tendré
que
atravesar
muchas
veces
desde
mi
corazón
estas
funciones.
Nunca
se
va
a
automatizar,
ni
quiero,
creo
que
ahí
está
la
gracia.
Es
el
desafío
más
grande,
pero
estoy
y
me
siento
muy
acompañada
por
todos”.
Durante
mayo
hacen
funciones
de
viernes
a
domingos,
pero
el
proyecto
es
sumar
los
jueves
a
partir
de
junio,
siempre
en
el
Teatro
Ópera.
Son
dieciocho
intérpretes,
muchos
de
ellos
quedaron
luego
de
las
audiciones
abiertas
entre
seiscientos
postulantes.
Seis
debutarán
por
primera
vez
en
un
escenario
y
tres
son
uruguayos.
Hay
que
subrayar
que
el
espectáculo
contará
con
músicos
en
vivo.
Los
dos
primeros
días
de
preventa
para
ver
Rent,
el
musical
dieron
como
resultado
cuatro
mil
espectadores.
Fernando
Dente
se
inició
como
director
teatral
con
Criatura
emocional,
en
2014,
donde
también
había
convocado
a
Ángela
Torres
para
el
elenco.
El
año
pasado
realizó
la
puesta
en
escena
de
otro
importante
musical:
Heathers.
Ambos
compartieron
varias
veces
elenco
en
un
mismo
escenario,
desde
La
novicia
rebelde
hasta
el
más
cercano
Peter
Pan.
—¿Qué
te
impulsó
hoy
a
llevar
al
escenario
“Rent,
el
musical?
FERNANDO
DENTE:
Me
surge
mucho
la
palabra
dignidad,
la
obra
habla
del
ser
humano
ante
las
adversidades,
por
eso
siempre
me
interesó.
Cuando
la
vi
en
Buenos
Aires,
en
el
2008
me
quedé
fascinado
y
asistí
muchas
veces
como
público.
Era
un
elenco
increíble
con
Flor
Otero
y
Germán
Tripel.
En
ese
momento
tenía
dieciocho
años
y
empezaba
a
tener
esa
comunidad
en
la
vida.
Me
daba
vergüenza
quedarme
tantas
noches
a
verlos,
porque
yo
ya
había
hecho
High
School
Musical
y
era
un
poco
conocido
e
iban
a
pensar
que
estaba
loco.
Siento
que
Rent
es
el
título
para
seguir
este
camino,
después
de
Heathers,
porque
le
habla
un
poco
al
mismo
público,
pero
también
incorpora
a
gente
más
grande.
—¿Cómo
es
Fernando
Dente
como
director?
ÁNGELA
TORRES:
Ya
lo
conocía
como
director
y
además
fuimos
compañeros
en
otros
espectáculos,
como
en
Peter
Pan.
Tenía
diecisiete
años
cuando
me
convocó
para
su
debut
como
director
en
Criatura
emocional.
Tengo
una
admiración
muy
grande
por
Fer,
creo
que
siempre
lo
puse
en
un
lugar
más
de
director
que
de
compañero,
además
es
un
referente
en
nuestro
país
de
la
comedia
musical.
Recuerdo
cuando
lo
vi
sobre
el
escenario
en
Despertar
de
primavera
y
cómo
me
había
impactado.
—¿Por
qué
tardaste
tanto
en
volver
a
hacer
musicales
y
ahora
elegiste
“Rent”?
T.:
Estuve
muy
enfocada
en
hacer
mi
música,
en
conocerme
a
mí
en
este
ambiente.
Ahora
estoy
preparando
mi
primer
disco
en
paralelo
al
espectáculo.
Siento
que
hoy
Rent
le
habla
a
la
gente
en
un
montón
de
temas,
que
creí
que
quizás
ya
no
hacía
falta
tocar,
tuve
esa
ilusión
en
su
momento,
pero
me
doy
cuenta
que
no,
todo
lo
contrario.
Pone
sobre
la
mesa
conversaciones
que
todavía
son
importantes
y
deben
debatirse.
Es
una
celebración
de
la
identidad.
Cada
uno
se
verá
reflejado
en
el
espectáculo.
Hoy
nos
cuesta
llegar
a
fin
de
mes
o
pagar
un
alquiler.
Me
parece
que
interpela
un
poco
por
todos
lados.
Tengo
mucho
orgullo
de
estar
representándolo
por
lo
que
cuenta
y
también
una
responsabilidad
enorme
de
hacerlo.
—¿Cómo
se
selecciona
a
un
elenco
entre
seis
mil
postulantes?
D.:
Fue
un
lujo
porque
sentís
que
estaban
todos
preparados,
aunque
no
eran
para
este
proyecto.
Algunos
volvieron
por
segunda
vez
del
año
pasado
y
quedaron,
mientras
que
otros
siguen
sin
quedar,
pero
porque
uno
no
elige
por
talento,
sino
para
los
roles
que
se
están
buscando.
A
mí
lo
que
más
me
deja
tranquilo
fue
ver
cómo
en
este
tiempo
siguieron
preparándose,
se
ocuparon,
tomaron
clases
y
se
formaron.
Entendieron
que
lo
único
que
puede
hacer
que
está
bajo
su
control
es
formarse
y
ser
mejores.
—¿Creen
que
“Rent”
de
1996
le
dice
a
la
Argentina
en
la
que
vivimos
en
el
año
2024?
D.:
Creo
que
cambió
un
poco
el
foco,
tal
vez
hace
cuatro
años
no
tenía
mucha
relevancia
alquilar
(N.d.R.
rent
significa
alquilar)
ahora,
de
repente
parece
escrita
ayer
donde
un
grupo
de
jóvenes
trata
de
llegar
a
fin
de
mes.
Sin
ayuda
de
sus
padres,
buscando
sentirse
personas
dignas
y
queriendo
cumplir
sus
sueños
o
deseos.
Es
lo
que
escucho
todo
el
tiempo,
en
la
calle,
con
mis
amigos:
“¿cómo
hago,
me
subió
al
alquiler,
las
expensas
y
el
gas?”
Buscan
otro
trabajo
y
dicen
tener
menos
tiempo
para
tocar
música.
Así
como
en
los
años
de
Rent
se
hablaba
del
vih,
hoy
recordamos
lo
que
significó
la
pandemia
y
hasta
el
dengue.
Pasa
algo
donde
la
gente
se
empieza
a
morir,
recordamos
que
somos
mortales
y
que
todos
tenemos
el
tiempo
contado.
Hoy
hace
un
espejo
muy
actual.
T.:
Siento
que
en
la
actualidad
es
un
privilegio
enorme
tener
trabajo,
hacer
algo
que
amo
y
encima
estar
contando
esta
historia,
que
me
parece
que
es
importante
contar.
El
desafío
más
grande
que
me
trae
a
mí
es
poner
el
corazón
en
cada
momento.
El
espectáculo
no
es
triste,
cuenta
una
verdad
y
te
moviliza.
Te
atraviesa
las
músicas
y
las
letras,
por
lo
cual
termino
haciendo
un
proceso
muy
movilizante.
—¿Y
que
sucede
respecto
de
la
homosexualidad?
D.:
Siempre
digo
que
vivo
en
mi
burbuja.
Para
mí
es
lo
más
natural
y
cotidiano
del
mundo,
pero
no
lo
es
para
toda
la
gente.
Es
un
acercamiento
de
una
manera
muy
amorosa
y
tierna
al
amor.
Todos
en
algún
momento
deseamos,
por
salud
mental,
evadir
la
realidad,
que
hoy
está
muy
difícil.
Creo
que
debe
prevalecer
la
empatía
de
estar
atento
y
entender
lo
que
está
sucediendo,
para
en
lo
que
uno
pueda
ayudar.
En
esta
Nota
Norman
Briski
sostiene
una
escuela
y
sala
de
teatro
independiente:
Calibán,
en
la
calle
México
1428.
Dirige
una
nueva
versión
de
una
de
las
obras
más
potentes
de
la
dramaturgia
argentina,
en
lo
relativo
a
su
denuncia
de
los
horrores
durante
la
última
dictadura
cívico-militar
en
la
Argentina.
Se
trata
de
Potestad,
de
Tato
Pavlovsky
(viernes
a
las
22,
en
el
Teatro
Payró,
San
Martín
766),
centrada
en
un
hombre
que
participaba
de
asesinatos
y
apropiaciones
de
bebés
por
parte
del
Estado.
Con
una
trayectoria
marcada
por
prestigio,
éxitos,
exilio
y
persistencia,
Briski
declara:
“La
valentía
es
una
consecuencia
del
miedo”,
y
explica
cómo,
a
los
86
años,
encara
proyectos
con
un
posicionamiento
político
transparente.
—¿Qué
trae
esta
nueva
versión,
después
de
la
primera,
de
1985,
en
la
que
dirigió
a
Pavlovsky,
y
de
las
muchas
otras
que
se
han
hecho?
—La
potencia
del
texto
domina
cualquier
estética.
En
la
primera
versión,
el
protagónico
fue
de
Tato
Pavlovsky.
Yo
también
hice
una
versión
con
María
Onetto,
muy
extraordinaria
actriz,
y
ahora
hice
una
versión
con
una
estética
del
teatro
Noh,
por
lo
dogmático
del
personaje,
que
tiene
que
ver
el
estilo
japonés.
Eduardo
Misch,
extremadamente
cercano
a
Tato
Pavlovsky,
me
pidió
otra
vez
poner
Potestad,
por
su
mucha
mayor
vigencia
hoy
que,
tal
vez,
todas
las
versiones
que
se
hicieron
hasta
ahora,
en
este
tiempo,
en
estos
gobiernos,
en
esta
complicidad
civil,
de
los
que
están
promoviendo
semejante
dominio,
la
desigualdad,
la
posibilidad
de
que
nuestra
gente
esté
cerca
del
hambre,
o
en
el
hambre.
Hoy
Potestad,
con
música
de
Martín
Pavlovsky,
su
hijo
tan
querido,
tiene
una
potencia
inesperada.
Es
una
obra
profética
de
Tato,
aun
cuando
los
profetas
son
invenciones
de
nuestras
idealizaciones.
Esto
no
les
gusta
a
los
autoritarios
El
ejercicio
del
periodismo
profesional
y
crítico
es
un
pilar
fundamental
de
la
democracia.
Por
eso
molesta
a
quienes
creen
ser
los
dueños
de
la
verdad.
—“Potestad”,
en
principio,
supone
un
actor
protagonista
y
a
una
actriz
en
el
segundo
rol.
En
su
versión,
hay
dos
actores:
Eduardo
Misch
y
Damián
Bolado.
¿Cómo
lo
pensó?
—En
el
caso
del
original
de
la
obra,
hay
una
amiga
del
protagonista;
es
probablemente
un
enigma
dramático,
por
saber
con
quién
está
jugando;
su
posición
siempre
es
un
misterio.
En
esta
versión,
Damián
Bolado
es
el
caddie
del
jugador
de
golf.
Éste,
,
muestra
un
rol
simpático,
querendón,
amistoso,
familiar.
Ahí
está
el
monstruo,
que
no
tuvo
ningún
problema
en
secuestrar
a
un
bebé.
La
presencia
del
caddie
inquieta
por
saber
si
está
apoyando
o
está
denunciando
al
protagonista;
abre
también
a
preguntarnos
si
somos
el
caddie.
—Si
la
obra
tiene
particular
vigencia,
¿cómo
dialoga
con
la
realidad
contemporánea
argentina
y
con
discursos
como
el
del
video
que
el
gobierno
nacional
preparó
para
el
24
de
marzo
de
este
año?
—No
creo
en
ese
negacionismo;
creo
que
son
extremadamente
conscientes
de
qué
están
eligiendo.
Estos
conservadores
vestidos
de
liberales
evidentemente
están
reprimiendo,
y
la
peor
manera
de
reprimir
es
con
el
hambre.
Fueron
la
complicidad
civil
de
la
dictadura,
por
eso,
esto
aparece
como
un
revival
de
venganza.
Se
reitera
la
complicidad
civil,
que
sostiene
una
idea
que
es
conservadora
y
se
disfraza
del
liberalismo,
y
es
la
gran
historia
argentina,
en
términos
de
Roca,
Uriburu.
Esa
serialidad
sostiene
todavía
la
lucha
contra
los
indios,
contra
los
mapuches.
La
historia
es
larga,
pero
1870
es
ahora,
es
una
inercia
histórica
que
no
se
resuelve.
Esa
es
mi
manera
de
pensar,
pero
probablemente
sean
nada
más
que
interpretaciones.
Mi
punto
de
vista
está
ligado
a
maneras
poéticas,
estéticas.
—¿Podría
describir
cómo
era
Pavlovsky,
a
través
de
alguna
anécdota?
—Una
vez,
volvíamos
de
filmar.
Como
yo
me
sentía
descompuesto
del
estómago,
me
dijo:
“vos,
andá
atrás
y
acostate;
yo
voy
con
el
chofer”.
Me
dormí
y,
cuando
me
despierto,
escucho
que
Tato
le
está
explicando
al
conductor
del
remís
la
base
filosófica
de
Deleuze,
el
filósofo
que
Tato
conoció
y
estudió.
Tato
le
iba
diciendo
el
principio
deleuziano
del
bebé,
que
es
pura
potencia.
Tato
tenía
la
potencia
de
sus
creencias.
Nunca
lo
escuché
hablar
de
obviedades.
Es
una
grandeza
que
se
extraña.
A
mí
me
da
mucha
pena
cuando
la
gente
se
muere:
se
pierden
pensamientos,
devenires,
visiones,
que
vamos
a
tener
que
buscar
otra
vez.
—El
Teatro
Payró
tiene
una
identidad
marcada
y
una
historia,
que
arranca
en
1967.
¿Qué
hizo
que
usted
lo
eligiera
para
hacer
allí
esta
obra?
—El
teatro
lo
eligió
Eduardo
Misch,
probablemente
por
esas
vinculaciones
históricas.
Hablar
del
Teatro
Payró
es
hablar
de
un
amigo
que
ya
no
está,
que
es
Jaime
Kogan,
a
quien
conocí
desde
los
seis
años
de
edad,
cuando
yo
estaba
en
Córdoba
y
vine
a
Buenos
Aires
al
Teatro
IFT,
a
hacer
una
comedia.
En
ese
tiempo,
el
desarrollo
infantil
estaba
muy
ligado
a
hacer
teatro
y
a
esos
ámbitos
de
izquierda
judía.
Ahí
lo
conocí
a
Jaime
Kogan,
que
después
hizo
el
Teatro
Payró,
el
cual
me
dio
para
hacer
una
obra,
con
Nacha
Guevara.
Jaime
y
yo,
los
dos
éramos
consistentes
en
nuestro
amor
por
el
teatro.
Ahora
está
el
hijo,
entonces
aparece
una
cosa
también
afectiva.
—¿Qué
opina
de
la
expresión
“zurdos
de
mierda”,
que
utilizan
diferentes
voces,
para
referirse
a
posiciones
políticas
de
izquierda?
—Es
exactamente
lo
que
nosotros
pensamos
de
la
derecha,
tranquilamente:
derecha
de
mierda.
Es
la
antigua
batalla
entre
conseguir
una
sociedad
igualitaria,
fraternal,
socialista,
y
la
otra
,
que
quiere
ligarse
otra
vez
a
ser
colonia.
Hoy
podemos
llamarnos
otra
vez
colonia.
Es
insultante
y
regresivo,
y
que
habrá
que
luchar,
aunque
nos
digan
lo
que
quieran.
Vamos
a
buscar
siempre
una
lucha
que
haga
que
sea
un
país
para
todos,
donde
no
pueda
existir
este
genocidio
de
sacar
salarios,
de
despedir
gente
de
su
trabajo,
de
hacer
semejante
ataque
a
la
cultura.
Nosotros
no
solamente
vamos
a
resistir:
vamos
a
seguir
empeñados
en
que
tenemos
razón
y
que
hay
que
buscar
la
fuerza.
—Estuvo
en
una
agencia
publicitaria,
dando
el
estímulo
que
hizo
que
Quino
creara
el
personaje
de
Mafalda.
Considerando
ese
y
otros
trabajos
que
ha
hecho,
¿qué
lugar
ocupa
el
teatro
en
su
vida?
—Busco
siempre
la
naturaleza.
Busco
siempre
ver
qué
paternidad
alegre
me
gustaría
tener.
Busco
a
mis
amigos,
busco
el
amor.
Siempre
estoy
atento;
no
tengo
ninguna
adicción.
Ni
el
teatro
es
una
adicción
para
mí,
ni
el
laburo
es
una
adicción
para
mí.
Mi
identidad
es
tener
ganas
de
vivir,
tener
ganas
de
jugar.
—Recién
mencionó
la
paternidad.
Sus
hijas
más
pequeñas,
gemelas,
tienen
ocho
años
y
medio.
¿Cómo
es
esta
experiencia
de
crianza?
—Ahí
es
donde
me
parece
que
más
estuve
aprendiendo
en
el
tiempo.
Toda
la
vinculación
con
mis
hijos
es
de
larga
data.
Con
el
exilio
y
todas
las
dificultades,
siempre
estuvo
la
idea
de
no
abandonar,
ni
aun
cuando
fuese
extremadamente
árido,
sostener
la
vinculación:
sostener
el
afecto
es
tal
vez
lo
único
que
nos
llevamos
apretando
una
mano.
—Los
temas
de
sus
obras
y
sus
declaraciones
personales
son
de
gran
contundencia.
¿De
dónde
le
surge
ese
temple,
esa
valentía?
¿Tiene
miedos?
—De
afuera
puede
verse
así,
pero
yo
digo
siempre
que
soy
valiente
porque
soy
cobarde.
La
valentía
es
una
consecuencia
del
miedo.
Yo
tengo
hijos,
cinco,
y
tengo
algunos
miedos
por
ellos.
No
es
un
miedo
que
me
paraliza,
pero
tengo
miedo.
Y
tengo
miedo
de
lo
que
va
a
pasar
en
nuestro
país.
Otro
de
los
miedos
es
en
torno
a
mantener
una
sala teatral:
se
está
poniendo
difícil
sostener
que
un
foco
para
un
spot
valga
un
millón
de
pesos.
El
resultado
de
esa
frustración
es
la
creatividad.
Tengo
muchos
miedos,
pero
acciono
mi
miedo
con
cierto
coraje.
No
sé
cómo
decirlo
de
otra
manera,
que
no
parezca
que
soy
un
héroe,
ni
mucho
menos.
En
esta
Nota
Si
se
suma
un
caso
más,
podrá
asegurarse
que
en
la
77º
edición
del
Festival
de
Cannes,
la
“tendencia
2024”
es
asistir
con
la
familia.
fue
un
evento
familiar.
Hace
menos
de
cuarenta
y
ocho
horas,
Francis
Ford
Coppola
pisó
Cannes
con
parte
del
elenco
Megalópolis
–la
película
que
presenta
en
competencia–,
y
también
con
una
custodia
muy
particular:
su
hermana
actriz
Talie
Shire,
sus
nietas
Cosima
y
Romina
Mars
–hijas
de
Sofía
Coppola–,
y
su
hijo
Roman.
Cannes
2024:
Los
Gere,
padre
e
hijo,
en
la
alfombra
roja
del
festival.
A
esa
línea
se
sumó
Richard
Gere
quien
caminó
la
alfombra
roja
del
Festival
de
Cannes
con
su
mujer,
la
española
Alejandra
Silva,
y
con
su
hijo
mayor,
Homer
James
Jigme
Gere.
El
desglose
del
nombre
de
este
joven
acuariano
de
24
años
es
el
siguiente:
Homer
es
porque
así
se
llamaba
el
padre
del
actor;
James,
lo
eligió
su
madre
Carey
Lowell
–de
quien
Gere
se
separó
en
2013–,
en
honor
a
su
propio
padre;
y
Jigme,
hace
referencia
a
la
práctica
budista
del
actor
y,
en
tibetano
quiere
decir
“valiente”.
Homer
vive
en
Nueva
York
y
estudia
medicina
en
la
Universidad
Brown.Además
de
él,
Gere
tiene
otros
tres
hijos.
En
competencia.
En
el
Festival
de
Cannes,
Richard
Gere
participa
como
uno
de
os
protagonistas
de
Oh,
Canadá,
película
de
Paul
Schrader
que
compite
por
la
Palma
de
Oro.
La
misma
está
basada
en
una
novela
de
Russell
Banks,
escritor
norteamericano
que
falleció
en
2023.
Fue
con
este
director
que
en
1980,
Gere
–de
entonces
31
años–se
convirtió
en
un
sex
symbol
internacional
con
su
protagónico
Gigoló
americano.
En
Oh,Canadá
–y
con
74
años–,
su
papel
es
el
de
un
documentalista
y
activista
con
cáncer
terminal,
que
recibe
en
su
casa
a
un
equipo
de
rodaje
de
ex
alumnos.
El
objetivo
de
ellos
es
dejar
testimonio
de
sus
últimas
impresiones
de
la
vida,
de
su
lucha
política
su
oposición
a
la
guerra
de
Vietnam,
su
deserción
–un
detalle
importante
en
la
película–y
su
huida
a
Canadá.
Y
el
protagonista
acepta
porque,
a
riesgo
de
la
imagen
que
él
ha
construido
para
los
demás,
quiere
sobre
todo
quedar
libre
de
“culpa
y
cargo”
ante
su
esposa,
que
encarna
Uma
Thurman.
Esto
no
les
gusta
a
los
autoritarios
El
ejercicio
del
periodismo
profesional
y
crítico
es
un
pilar
fundamental
de
la
democracia.
Por
eso
molesta
a
quienes
creen
ser
los
dueños
de
la
verdad.
Cannes
2024:
Homer
James
Jigme
Gere,
y
Richard
Gere
en
el
estreno
de
Oh,
Canada.
La
película
muestra
a
Richard
Gere
avejentado
en
una
silla
de
ruedas.
“Era
un
poco
extraño
cuando
atravesábamos
el
proceso
de
envejecimiento
para
el
rodaje”,
dijo
el
actor.
“Me
vi
a
mí
mismo
cómo
quizá
llegue
verme
dentro
de
algunos
años”.
En
esta
Nota