eldiariodepunilla

Las primeras preguntas que surgen cuando uno decide contar la historia de una persona que efectivamente existió, son ¿cómo se cuenta una vida?; ¿qué significa contar una vida?; y ¿qué herramientas desde la ficción pueden ayudar o construir un espíritu fiel a cómo fue el paso de esa persona por este mundo, dice Martín Vatenberg, creador y director de la serie Cris Miró (Ella) (*) en diálogo con PERFIL Mina Serrano, la protagonista de 'Cris Miró (Ella)' en la fiesta de pre-estreno de la biopic. El tiempo tiene la ventaja de permitir ver las cosas con perspectiva histórica. La ficción, a su vez, permite visibilizar y volver a poner el foco en personas cuya historia no terminó de escribirse. Quizás ése es el atractivo de las biopics: generan conversación, permiten revisitar y volver a mirar. Dirigida por Martín Vatenberg en colaboración con Javier Van de Couter, Cris Miró (Ella) está basada en la novela Hembra, Cris Miró - Vivir y morir en un país de machos de Carlos Sanzol. Mina Serrana nació en Granada, vive en París y es referente LGBTQI+. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Cómo surgió el proyecto? —Por mi historia familiar, siempre tuve cerca el universo del espectáculo. Mi abuela, Cipe Fridman, es productora y representante y trabajó con artistas como Antonio Gasalla o Enrique Pinti, con lo cual Juanito Belmonte, las cenas hasta altas horas de la madrugada en Edelweiss (N de R: famoso restaurante porteño), son algo que formaron parte también de mi historia personal. Entonces, todo ese mundo al que Cris (Miró) accedió, yo lo conocí de cerca. Recuerdo la primera vez que la vi a ella en vivo; yo tenía 8 años. Fue en el hall del Maipo y para mí fue una imagen muy impactante. Yo era un niño con “las plumas ahí asomando” y ver a Cris fue muy impactante. ¿Quién era Cris Miró, la vedetta cuyo estrellato duró cinco años? —¿A qué nivel te impactó? —Era una especie de deidad eterna, larguísima, con un vestido negro hasta el suelo... Me resultó magnética. Yo tenía claro que quería tener mi primer gran proyecto como creador y acompañarlo en todas sus etapas, desde el principio hasta el final. Y fue ahí cuando leí Hembra, Vivir y morir en un país de machos, la biografía de Cris, que escribió Carlos Sanzol. Y conocí la historia de la persona detrás de Cris, más allá del personaje público. Entendí muchas de las circunstancias por las que había pasado, revaloré la valentía y el coraje que había tenido y sentí que en toda esa potencia había una serie y una protagonista. En el pre-estreno de 'Cris Miró (Ella)', Martín Vatenberg y Mina Serrano.   —El parecido de Mina Serrano con Cris Miró llamó la atención. ¿Qué expectativas tenés respecto al recibimiento de la serie? —La sensación que tengo desde el minuto cero en que empecé con este proyecto es que cada persona que se fue sumando o vinculando a la serie, lo hizo desde un lugar de mucha entrega, mucha pasión y mucho convencimiento. Lógicamente que en todo ese proceso la llegada de Mina trajo magia porque el parecido es notable pero también hay algo en Mina que está en su mirada, que está en su manera de ver el mundo y que reverbera en Cris. Y creo que hay algo de eso que tiene que ver con el impacto visual entre ellas dos en la comparativa. De todas maneras, la serie no busca una mímesis física en todos los personajes del universo real en relación a los de la ficción. —Escuché a Mina Serrano decir que tuvo que trabajar el acento argentino... —Efectivamente, Mina es española, es de Granada pero está radicada en París. Cuando hicimos las primeras etapas del casting vía zoom, yo ya estaba convencido de que tenía que ser ella. Lógicamente era plenamente consciente de que había una barrera concreta: el acento. Pero desde el minuto cero ella estuvo entregada y dispuesta a hacer ese trabajo intensivo durante largos meses. Ella trabajó con una coach de acento, que es Mariana García Guerreiro, que es excelente, y a lo largo de muchos meses fuimos acompañándonos. Ella además hizo su propio ejercicio de escuchar y leer relatos y videos, películas, series argentinas, como para embeberse de esa sonoridad. El trabajo fue sumamente intenso, pero placentero a la vez. Trabajar con Mina es un placer porque los dos somos muy parecidos en ese sentido: bastante perfeccionistas, y hasta no lograr lo que queremos, no paramos. El atractivo de las biopics de personajes famosos y controvertidos. —¿Qué sentís que aprendiste en esta experiencia? —Es mi primer gran proyecto como creador. La sensación de que es algo que nace desde mis entrañas y que hoy haya crecido tanto es una sensación espectacular. Es materializar algo que uno soñó y es muy satisfactorio. En ese camino encontré grandes aliados, grandes aliadas. Me llevo amistades hermosas. Conocí y trabajé con profesionales increíbles, de primer nivel. Y me llevo también esa sensación de que seguir el deseo genuino de lo que uno quiere hacer y siendo fiel a quien uno es nunca puede salir mal. Mina Serrano en la piel de Cris Miró en el biopic que dirigió Martín Vatenberg. —¿Qué representa Cris Miró para vos? —Es alguien que se atrevió a ser quien quiso ser en un momento muy difícil. Siguió su deseo más genuino y fue fiel a ese deseo. Y creo que parte de su legado tiene que ver con cómo se relacionó ella con el mundo. Un mundo que era muy hostil en ese entonces y que aún lo sigue siendo, pero en ese momento lo era más. Y creo que la manera que ella encontró de plantarse, de superarse, pero sin dejar de mirar a los ojos a las personas, de hablarles con inteligencia, con ironía, con empatía y con bondad, es un mensaje muy poderoso que trasciende generaciones y que generan conversación. —¿Algún personaje que consideras central, además de Cris Miró, y que te haya parecido importante retratar? —La serie tiene muchos personajes interesantes. Particularmente Juanito Belmonte, su representante, me parece una persona muy carismática e increíble. Lógicamente desde la ficción se buscó construir un personaje y tratar de revisitar cómo fue el vínculo de Cris con él. No es una mímesis de Juanito, es una construcción. Pero sí creo que Juanito vivía en un mundo donde la fantasía, el brillo y las estrellas eran protagonistas. Ver como una misión tomar a un artista y construirlo en una estrella para el afuera, me parece una manera de vivir en el mundo, una manera de sobrevivir que atravesó muchas épocas de nuestra historia. —Cris Miró murió hace 25 años. Hoy en día pensamos en ella como un ícono, pero cuando vivía, el mundo era otro. ¿Cómo sentís que reverbera su vida en la actualidad? — Sin dudas el contexto en el que Cris apareció es muy diferente al actual. Creo que ha habido muchos avances. Las preguntas que se le hacían a ella en ese momento, hoy generarían un rechazo automático, a pesar de que todavía falta mucho y siento que sigue siendo necesario que estas historias se visibilicen. Pero creo que lo que sobrevive el paso del tiempo en relación a Cris es ese espíritu, es esa manera de vincularse con el entorno. Eso es lo más revolucionario que yo percibo de la manera en que ella se plantó con elegancia, con lenguaje y con mucha inteligencia. Hay algo de eso que puede pensarse hoy como una herramienta para generar mucha empatía en relación a un colectivo históricamente marginado y relegado. (*) Cris Miró (Ella) se estreno en Flow el 24 de junio de 2024. En esta Nota

Pato Daniele realiza una selección de recomendaciones de películas de acción, intriga y policiales para ver en Netflix. Escuchá su columna en Radio Perfil...

Es simple perderse en las noticias amarillas sobre Delfina Chaves. Pero lo cierto es que desde La casa del mar, Chaves es una actriz que necesita pista, que pide más y más proyectos que sepan aprovechar esa genial combinación entre saber ocupar el plano como estrella de Hollywood, poder generar comedia como casi instantanéa y lograr que la cámara se pierda en sus ojos (para allí encontrar el corazón de sus personajes). Felices los 6, un original de Max, es quizás la prueba perfecta de Chaves y su capacidad: es sexy, es naif, es poderosa, es parte de un equipo (con Nicolás Furtado, Paty Duval, Juan Sorini, Malena Sanchez y Federico Salles) que actualiza la rutina de la comedia en tiempos del poliamor, es alguien sin miedo a la cámara. En meses será Máxima, pero Chaves es de esos nombres que merecen muchísimo más que chismes, y que el cine la empiece a ver con los mismos ojos que ella mira a sus personajes. ¿Qué es lo que la conmueve del hecho de contar? Chaves: “La capacidad que tenemos los actores, que es el punto del oficio y me conmueve, que tiene que ver con que todos juntos estamos jugando un juego que va a ser un relato, un relato colectivo. Si bien podes estar haciendo un unipersonal, sola en el escenario, hay un director que te dirige, hay una puesta de luces, hay mucha gente tirando para el mismo lado”. Y suma: “Todos tiran al mismo lado para contar un mismo mensaje. Eso es lo más puro y es la raíz de nuestra profesión, es lo más sincero de nuestro mensaje. Todas las áreas son importantes, ninguna lo es más que la otra. Eso para mí es muy importante. Lo que me gusta es entender un comportamiento humano, una emoción, y lo que prefiero es cuando el personaje siente una emoción que no quiere sentir, que no quiere que este ahí, que intenta esconder. Leer un personaje que le pasa algo así, me encanta saber que eso se siente, respetando mucho un dolor que quizás nunca sentiste. Siempre los miedos y los dolores hay que respetarlos. Eso no implica que desde la empatía no busques tender un puente y así rescatar alguna emoción similar, que vos creas similar, para vivir algo así en el relato. ¿Qué podes prestarte vos para mostrar ese miedo y ese alegría? Durante muchos años, mis personajes los hablaba con mi psicólogo”.  —¿Qué te gusta de los relatos? —Me parece fascinante la capacidad que tenemos de contar. Es una pregunta amplia, pero me conmueve mucho lo que hacemos los seres humanos en pos de negar algo, de no hacernos cargo de algo, hasta que pones todo encima de la mesa. Hasta llegar al “esto es lo que puedo hacer con lo que me pasa”. Es algo que me conmueve, cuando un personaje se da cuenta de cosas, de sus cosas, hace su camino, tal cual como en la vida. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Qué sentís ahora desde la repercusión de la serie? —La filmamos hace dos años ya. Yo me moría de ganas de que se estrene, que se conozca, que la vea el público. En esta era donde todo es tan efímero, todo cambia tan rápido, los temas de esta serie pueden quedar viejos. Ya era hora, y por suerte los temas siguen estando vigentes. Si pasa mucho tiempo se puede transformar. Y por suerte no fue así. Me encanta lo que la serie despierta en cada uno. Tiene eso el proyecto. En algunos incomodidad, en otros risa, en otros rechazo. El arte tiene esa subjetividad que a cada uno le despierta lo que le despierta. —¿Hay algo de tu personaje que era secreto para vos? —Siempre hay algo. Para mí todos tenemos que jugar el mismo juego, y yo lo hablé mucho con Kaplan. Me gustaba que ella fuera calentona, que se caliente, que sea visceral a la hora de los demás. Me gustaba eso del mundo interior de ella, nosotros en el día a día siempre intentamos esconder y reprimir. El personaje también, pero como no se sabe visto, es lindo mostrar lo que a ella le gustaría esconder.   Los primeros pasos El futuro de Delfina Chaves tiene en su horizonte la serie original sobre la vida de Máxima Zorreguieta. Su paso en series como Días de gallos, Ringo, Edha, y Argentina: Tierra de Amor y Venganza, son algunos de los pasos de su carrera, que siempre termina demostrando, sea cual sea la calidad de lo contado, su potencia en escena. Entonces, considerando trabaja desde hace mucho tiempo, la pregunta es: ¿cuándo fue que Delfina Chaves comenzó a sospechar que contar iba a ser parte de su vida? Chaves: “Tengo el recuerdo más fuerte, que hoy de grande lo puedo analizar y decir fue ahí: mis papás se separaron cuando yo tenía 10 años, y siempre estaba con uno o con el otro. Y no siempre había con quien dejarme, y recuerdo que mi mamá, que es una gran comediante, que estudió de chica, hacía monólogos, hacía las fiestas de fin de años, tomaba una clase improvisación arriba de un café en avenida Maipú. y recuerdo que lo lo ví a ellos, haciendo juegos de improvisación, y yo me acuerdo que me paré y me levanté y les dije “yo quiero jugar”. Es un juego, al menos en idioma infantil, el “hagamos que vos sos mi hermana”, es el lenguaje de los chicos. Te sacaban de una silla, o sacabas a alguien de una silla, y en esa sesión e improvisación tenías que darle los motivos por los que vos te querías sentar. Yo me acuerdo que estaba al ladod e la señora, y le dije que estaba con mi abuela, y que mi abuela necesitaba una silla. De la nada. A los 15 empecé a estudiar, y a profesionalizarse. Pero ahí fue donde dije que este juego con responsabilidades me gustaba”. En esta Nota

Hace unos diez años, los banjos, las mandolinas y los violines llegaron para un retorno triunfal de sonidos del folk, y bien a la...

Más noticias de espectaculos Siempre quisimos ser el show de superhéroes más realista em el aire” dice el showrunner Eric Kripke. Habla por supuesto...

La imagen de Lali Esposito subida a la escultura de un león, mojandole la oreja con su lengua, se viralizó en las redes sociales. Tras su...

Maxi López utilizó su cuenta de Instagram para plasmar una reflexión luego del feroz cruce que tuvo con Wanda Nara por el cuidado de...