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Wanda y Zaira Nara protagonizaron un momento hot digno de sus comienzos en el medio artístico, cuando ambas realizaban calientes producciones fotográficas en revistas...

Dicen que los actores se dividen entre aquellos que responden como si fueran la IA de WhatsApp y los que se arrojan a la charla. Unos hacen de ellos mismos en todas las películas y series, reiterando guiños para un público cautivo, otros son camaleones que trasmutan en cada personaje. Murray Bartlett pertenece a ese grupo. Supo pelearla desde abajo y durante años, desde que dejó su Australia natal para perseguir una carrera en las grandes ligas de la industria. Destacó en series como “Looking” o “Sex and the City”, pero fue Armond, el enloquecido anfitrión de “The White Lotus”, quien cambió su carrera para siempre. Gracias a ese personaje ganó el Emmy, el Critics Choice y estuvo nominado a los premios SAG. Fue el inicio de otros roles memorables como el de Frank en “The Last of Us”, donde nos regaló la actuación más conmovedora de la última década. La fama lo agarró de grande y sabe que es puro cuento, por eso la usa para trabajar en las mejores series, como esta esperadísima segunda temporada de “Nueve perfectos desconocidos” que acaba de estrenarse en Prime Video. Allí es Brian, un célebre conductor de programas infantiles que deberá arreglar cuentas con su pasado en ese misterioso spa liderado por Nicole Kidman en los Alpes austríacos. ¿Sus compañeros terapéuticos? Mark Strong, Henry Golding y Christine Baranski, entre otros. El personaje de Murray Bartlett está aferrado a una sospechosa valija. ¿Será ligero equipaje para tan largo viaje? Esa y muchas otras maravillosas respuestas en esta charla exclusiva con NOTICIAS. Noticias: Sin spoilear demasiado, digamos que Brian, su personaje en “Nueve perfectos desconocidos”, llega acompañado de un muñeco muy particular. ¿Cómo fue interpretar a ese Jim Henson del infierno? Murray Bartlett: Pobre Jim Henson (se ríe). Bueno, el personaje ya estaba muy bien delineado en los guiones y eso ayudó un montón, lo cual es espectacular, pero igual me preparé haciendo varias cosas. Vi un montón de shows televisivos para niños, intenté captar la esencia de ese mundo y traté de ir uniendo las piezas para armar las características propias de Brian en el programa infantil que conducía. La verdad es que fue un proceso muy disfrutable, es sumamente divertido meterse en los temas de la serie. Y no hablo de mirar tele para chicos sino de interiorizarme acerca de lo que se hace en ese spa que lidera Nicole Kidman... Noticias: Ese searching puede ser más perturbador que el del muñeco. Bartlett: Ya lo creo (sonríe), porque en el resort de la serie se usan drogas psicodélicas para el tratamiento de traumas, explorándolas de distintas formas terapéuticas. Esas terapias existen y han dado resultados en personas que necesitan superar situaciones traumáticas que han experimentado. Personalmente no tuve ninguna experiencia cercana, pero he buceado bastante en el tema, en cómo funcionan y también en cómo pueden pegarte. Me fascina el proceso de búsqueda previa a un trabajo, leer, indagar, descubrir cómo lidia el personaje con sus circunstancias. Noticias: Todos los personajes de la serie tienen algo en común: un pasado que los atormenta. ¿Hay un futuro posible si uno es incapaz de abrazar su pasado? Bartlett: El futuro puede convertirse en un vampiro si no abrazás tu pasado. Una de las mejores cosas que propone la serie es mirar directo a los ojos a tus propios recuerdos y preguntarte si realmente podés asumirlos, seguir viviendo y proyectarte hacia adelante. Pienso que eso es importante de verdad, porque quedar anclado en el pasado puede destruirte, pero ignorarlo también. En ese sentido, “Nueve perfectos desconocidos” es una serie muy divertida, extremadamente graciosa en muchos aspectos, pero a la vez tiene cierto componente inspirador, si querés, porque le dice a la gente que es posible sobreponerse, mirar hacia adelante y ganarte la oportunidad de un futuro. Para llegar a eso quizás vas a tener que meterte en lugares tremendamente oscuros, pero en algún momento, si te bancás el viaje, podés salir del otro lado del túnel. Noticias: Usted ha interpretado personajes icónicos para el colectivo LGTBIQ+ en series como “The White Lotus” y “The Last of Us”. En estos momentos las diversidades y las minorías son objetivo de ataques constantes. Me gustaría saber su opinión al respecto. ¿De qué manera podemos resistir? Bartlett: Creo absolutamente en la necesidad de plantar resistencia desde el arte. Tenemos que intentar amplificar nuestras voces de todos los modos posibles, lograr que no sean denostadas ni silenciadas, y el arte es un gran vehículo, aunque no es el único. Podemos enfrentarnos a esta situación de mil maneras, pero por lo menos empecemos por querernos, entre nosotros y a los demás. Levantarle el ánimo al que está al lado, no dejar que se venga abajo, sostenerlo. O salir a las calles, movernos, protestar, donar dinero a organizaciones que se ocupan activamente de darle una mano a las personas que lo necesitan. Cualquier cosa que hagamos es de vital importancia a esta altura. Lo peor que puede pasarnos es que nos venza la angustia o quedarnos atrapados en el enojo. Eso no nos va a servir para nada. Tenemos que ser proactivos en una cuestión fundamental: vivir con amor. Noticias: Hablando del amor que a veces falta, su personaje es alguien que fue cancelado. Estamos discutiendo mucho el tema de la cancelación y el de separar la obra del artista. ¿Cuál es su postura? Bartlett: Me parece que es un tema complejo. Estamos en un momento donde un montón de comportamientos horribles ya no son aceptados y eso es buenísimo. Pero también el asunto de la cancelación encierra una gran complejidad, porque ¿quién decide cómo y a quién cancelar? Necesitamos considerar diferentes miradas. No es algo simple, hay distintas facetas a tener en cuenta. En el caso de Brian, se comportó de un modo espantoso, pero uno empieza a conocer de dónde viene este tipo, qué lo fue empujando a reaccionar de la manera en la que lo hizo y cómo termina explotando así. Por supuesto, nada de eso es una excusa para su conducta, pero te lleva a cuestionarte si está bien cancelar a una persona tan livianamente. Es un tópico que se explora de manera muy inteligente en el show, plantea preguntas y genera conversación. Noticias: Viendo sus personajes, uno diría que usted es un actor que no le teme a nada. Ya que nos estamos metiendo con algunos demonios que todos tenemos, ¿alguna vez sintió miedo en esta profesión? Bartlett: Te confieso que pasé mis veintes y mis treintas estando completamente aterrado de ser actor (se ríe). Estoy muy familiarizado con el miedo, me ha paralizado, sentí frustración, enojo con el oficio, todo lo que puedas imaginarte. Me tomó mucho tiempo atravesar todo eso y convertirme en el actor que soy. Lo hermoso a esta altura de mi vida es que, después de años y años de pelearla, siento que ya no temo como antes... y acabo de darme cuenta del terrible trabajo que implica eso. Tenés que laburar mucho para lograrlo (sonríe). Noticias: ¿Cómo se hace? Bartlett: Creo que tenés que abrirte camino entre todos esos temores y evitar que te dominen. Ojo, no digo que hayan desaparecido, todos los actores lidiamos con el miedo. La cosa pasa por tomar las riendas y reconvertir esa energía en un arma para soltarte. Está bueno aceptarlo, decir: “Siento esta inseguridad porque realmente me importa mucho lo que hago, pero voy a usarla para vencer mis barreras, así puedo expresarme libremente”. En este oficio te enfrentás a eso todos los días porque trabajás con las emociones. Lo que logré es evitar que ese miedo me impida ser quien quiero y joda mi trabajo. Volvemos a lo de abrazar nuestro pasado: también es necesario abrazar nuestros mayores temores, porque pueden arrojarte hacia lo que vendrá o encerrarte bajo llave para siempre. Igual, qué decirte... ¡el miedito a veces vuelve! (risas), siempre está dando vueltas como ese demonio que no termina de desaparecer. Noticias: En su caso, el éxito es producto de muchos años de trabajo. ¿Pero la fama puede convertirse en el peor enemigo? Bartlett: Creo que sí, definitivamente. Puede marearte. Hay gente a la que le cuesta manejarla en determinadas circunstancias. Si no estás rodeado de personas en las que puedas confiar, no tenés claro qué es lo que más te conviene o por dónde encarar tu carrera, se te complica. Si la fama te sorprende de muy joven puede ser bastante tramposa, porque perdés los límites de quién sos o de lo que podés llegar a ser. Algunos la navegan muy bien, pero no es tan habitual. En mi caso, una de las mejores cosas que me pasó en la vida fue tener mis mayores oportunidades laborales ya de grande. Ahí finalmente pude elegir gracias a que vieron lo que podía hacer como actor y tener la experiencia necesaria para tomar buenas decisiones. Esta suerte de notoriedad me llegó a una altura en la que soy muy consciente de mí y de las cosas que de verdad importan. Vivo en el campo, no en medio de la industria. Me gusta estar en otros lugares y hacer cosas que me mantengan con los pies en la Tierra. Que mi trabajo genere atención es una gran aventura en esta etapa de mi vida. Gracias a mi edad tengo otra perspectiva de las cosas, no me tomo nada demasiado en serio. Me siento muy feliz por las oportunidades y por trabajar con gente increíble. Te digo que me parece casi irreal. Pero creo que lo disfruto más en parte porque vivo en el bosque, tengo mi perro, mi pareja, mis amigos y mi tiempo para charlar. Esas son las cosas importantes en la vida.   Galería de imágenes

Siempre hay un motivo para resistir con y desde el teatro. Estrenada hace más de 30 años, pero con la fuerza de la vigencia. Eso es precisamente Rojos Globos Rojos de Eduardo “Tato” Pavlovsky. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. La resistencia con los cuerpos en el escenario. Resistencia ante la amenaza, de un posible cierre del teatrito de estos tres artistas. Por no poder pagar el alquiler, ni la luz, ni el gas. Sin embargo, viven y se desviven por actuar. Porque cada función la sienten con la pasión de un estreno. Es que no saben hacer otra cosa, no quieren hacer otra cosa, más que actuar. Pero el peligro no es sólo quedarse despojado de su espacio. Lo tremendo es la incertidumbre, la angustia, de no saber si en la próxima función, acompañará el público, si se venderán entradas. Lo dice el Cardenal en la obra: “Sin público no existimos”. Este viejo actor que quiere morir actuando. Porque solo en el escenario, es donde encuentra y puede vivir en libertad. Y de apoco se va animando y nos cuenta sobre su vida. Aparecen sus miedos, sus amores, sus derrotas, sus sueños. Todas sus cuitas las muestra con humor. Nos divertimos con él, nos reímos con él. Pero no sabemos a ciencia cierta, si nos cuenta la verdad o nos miente, para ver cómo reaccionamos. Eso sí, no está solo en todo este viaje. Lo acompañan Las hermanas Popis. Tampoco sabemos bien quiénes son en realidad. Lo vamos descubriendo o, mejor dicho, lo deducimos de lo que escuchamos. Siempre se juega con el medio decir o el decir a medias. Una especie de balbuceo, como le gustaba decir a Tato. Aunque a veces digan mucho más de lo que quieren decir. Pero si prestamos atención, Las Popis lo resignifican al Cardenal. Y nos revelan, lo que él por pudor, quiere ocultar al público. Rojos Globos Rojos es más que Rojos Globos Rojos. Porque como director, tomé algunos diálogos, frases y escenas, de otras obras de Tato. Entonces, aparecen fragmentos de Cámara lenta, Potestad, Cerca, La muerte de Margarite Duras, Paso de Dos, entre otras. Siendo del propio mundo dramatúrgico del autor, y con una fuerte temática existencial, los nuevos textos que se sumaron a la versión original, le aportaron una importante profundidad. Quedaron como si siempre hubieran estado ahí. Recuerdo cuando a Tato alguien le pedía algún consejo, alguna pista de cómo dirigir sus obras, siempre contestaba que no había nada fijo. Que tenían que hacer la experiencia. Y como fiel admirador de Gilles Deleuze, alentaba al director a jugar, a multiplicar la obra. Significaba entonces, que había que encontrarle al texto nuevos sentidos. Nuevas conexiones con lo cotidiano, con el presente. Eso es justamente el trabajo que me propuse a la hora de poner en escena este texto. A modo de rizoma, los temas de la obra aparecen y se multiplican. Se van desplegando. Se genera a través de los personajes una polifonía, con textos fragmentados que van del pasado al presente. Un recuerdo que lleva a otro y a otro. Y nunca sabemos si es real o solo es la imaginación de los personajes. La puesta en escena la pensé despojada. Solo el apoyo de una iluminación muy ajustada de Horacio Novelle, para crear climas. Y un vestuario que connota la situación de los personajes. Esto, con la finalidad de que nada distraiga la atención de los diálogos y las actuaciones grandilocuentes. Acciones mínimas, que no hacen más que realzar la intensidad del texto. A través de Las hermanas Popis iremos descubriendo quién es el Cardenal. Con profundas actuaciones de Gabriela Perera y Marta Igarza. Y encarnando al Cardenal, Raúl Rizzo, quien nos pasea por todas las emociones, desde un personaje que parece escrito y pensado solo para él. Los tres artistas han sabido captar y nos sumergen en el imaginario mundo pavlovskiano. Una dramaturgia que tiene influencia del teatro de Beckett y del humor de Ionesco. En fin, una obra que invita a pensar y reír, ya que el texto no deja de ser una reflexión de lo humano, demasiado humano. *Director de Rojos Globos Rojos.

La vida amorosa de Norberto Marcos, el ex de Fátima Flórez, vuelve a estar en el centro de la atención mediática. Después de más...

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias...

El martes 26 de noviembre, Buenos Aires se vistió de gala para recibir la Avant Premiere de Moana 2, la nueva película de Walt Disney Animation Studios. El evento, realizado en un reconocido complejo de cines, reunió a destacadas figuras del espectáculo, quienes desfilaron por la alfombra azul luciendo looks que marcaron tendencia. Entre ellas, destacaron Laurita Fernández, Barby Franco, Indiana Cubero y Mica Viciconte, que captaron todas las miradas con sus estilos únicos. Los looks más comentados de la noche El estreno de Moana 2 no solo prometía una emocionante aventura en el cine, sino que también sirvió como pasarela para los invitados. Una de las primeras en robarse el protagonismo fue Laurita Fernández, quien optó por un vestido lencero negro, ideal para una noche especial. Con un maquillaje sutil y accesorios que complementaron su outfit, la actriz y conductora demostró una vez más su buen gusto y sentido del estilo. Por su parte, Barby Franco asistió acompañada por su pequeña hija, quien lució un adorable vestido inspirado en la temática del evento. Barby, siempre a la vanguardia, eligió un conjunto monocromático beige que equilibraba elegancia y comodidad, combinando a la perfección con su actitud relajada. En el mismo tono familiar, Mica Viciconte llegó junto a Fabián Cubero e Indiana Cubero y el resto del clan. La panelista apostó por un look casual y chic, con un top blanco y pantalones cargo beige que reflejaron su estilo práctico pero sofisticado. Indiana, en tanto, lució fresca y juvenil con jeans rectos y una blusa sencilla, completando el look con accesorios que resaltaban su personalidad. Un evento lleno de magia y emoción La alfombra azul, decorada con elementos que evocaban los mares de Oceanía, fue el escenario perfecto para recibir a otras personalidades como Agustina Casanova, Chechu Bonelli, y las hermanas Belu y Emily Lucius. Todos los invitados llevaron collares de flores, un guiño al espíritu tropical de Moana 2. Además, Diego Topa, querido por su trayectoria en Disney, fue uno de los anfitriones principales, interactuando con los más pequeños y contagiando la alegría del estreno. Entre los asistentes también se destacaron Sebastián Vignolo, Agustina Casanova y Germán Paoloski, quienes disfrutaron de la velada en familia. Moana 2: una aventura épica e imperdible Moana 2 continúa la historia de la valiente Moana y el semidiós Maui tres años después de su primera aventura. Esta vez, los personajes se embarcan en una misión que los lleva a explorar aguas olvidadas, enfrentándose a nuevos desafíos en un viaje lleno de emoción y aprendizaje. Con un elenco de voces que incluye a Auli'i Cravalho y Dwayne Johnson, la película promete convertirse en un nuevo clásico de Disney. Dirigida por David Derrick Jr. y con música a cargo de reconocidos artistas como Abigail Barlow y Mark Mancina, la producción combina una narrativa emocionante con canciones inolvidables. VO

La emoción por la victoria de la Argentina en el Mundial Qatar 2022 es total, y ahora que la Selección llegó al país para...