“‘Rent’ es una celebración de la identidad”

La
historia
empezó
cuando
en
1994
Jonathan
Larson
estrenó
la
ópera
rock
Rent,
el
musical,
siendo
el
creador
de
los
textos
y
la
música
e
inspirándose
en
La
Bohème
de
Puccini.
Ambientada
en
esa
década
del
noventa,
donde
el
sida
hacía
estragos
su
historia
se
focalizó
en
un
grupo
de
jóvenes
bohemios.
Más
tarde
llegó
el
éxito
(1996)
en
Broadway
hasta
que
en
el
2005
se
transformó
en
película,
de
la
mano
de
Chris
Columbus.
También
conquistó
premios,
como
el
Pulitzer
y
un
Tony
al
mejor
musical,
sin
olvidar
las
distintas
puestas
en
el
mundo
durante
estos
últimos
veinticinco
años
desde
su
debut. 

En
el
2008
se
estrenó
en
Buenos
Aires
con
dirección
de
Valeria
Ambrosio
y
Gaby
Goldman.
Ahora
volvió
Rent,
el
musical
de
la
mano
de
Fernando
Dente
y
un
numeroso
elenco
encabezado
por
Ángela
Torres,
Pablo
Turturiello
junto
a
Sacha
Bercovich,
Ana
Devin,
Eugenia
Gil
Rodríguez,
Juan
Manuel
Outeiro,
Tomas
Wicz,
Francisco
Vázquez,
Matías
Acosta,
Evelyn
Basile,
Francisco
Cruzans,
Paz
Gutiérrez,
Anita
Petrich,
Marcia
Rubido,
Lucía
Tanco,
Santiago
Toledo,
Noelia
Vera
y
Valentín
Zanelli. 

Confesará
Fernando
Dente,
hoy
el
director:
“Desde
mis
catorce
años
amo
Rent,
cuando
la
vi
por
primera
vez
en
el
cine
y
me
emocioné.
Recuerdo
el
impacto
de
ver
a
una
pareja
heterosexual,
otra
homosexual
de
chicas
y
otra
de
chicos,
donde
uno
era
drag
queen.
Eran
muy
felices,
se
amaban,
se
acompañaban
y
también
peleaban
contra
una
realidad
muy
dura.
Tenían
una
gran
dignidad
y
yo
quería
ser
amigo
de
ellos
y
poder
tener
ese
nivel
de
celebración
por
la
vida”.

Habrá
que
observar
los
tacos
y
plataforma
que
luce
Ángela
Torres,
aunque
llegan
con
explicación:
“Los
tengo
puestos
desde
hace
dos
meses
y
en
cada
ensayo
con
sus
diez
horas
diarias.
Soy
muy
chiquitita,
éste
es
un
teatro
muy
grande
y
me
parece
bien
estar
más
alta.
Me
coloca
en
un
lugar
con
una
energía
que
el
personaje
requiere
y
me
viene
bien
para
componer
a
Mimí”.
Y
agregará:
“Salgo
de
ensayar
y
voy
al
gimnasio
a
entrenar,
porque
tengo
que
tener
mucho
aire
para
poder
moverme
y
cantar
a
la
vez.
Es
lo
más
difícil
y
lo
más
tedioso:
entrenar
todos
los
días.
Tendré
que
atravesar
muchas
veces
desde
mi
corazón
estas
funciones.
Nunca
se
va
a
automatizar,
ni
quiero,
creo
que
ahí
está
la
gracia.
Es
el
desafío
más
grande,
pero
estoy
y
me
siento
muy
acompañada
por
todos”.

Durante
mayo
hacen
funciones
de
viernes
a
domingos,
pero
el
proyecto
es
sumar
los
jueves
a
partir
de
junio,
siempre
en
el
Teatro
Ópera.
Son
dieciocho
intérpretes,
muchos
de
ellos
quedaron
luego
de
las
audiciones
abiertas
entre
seiscientos
postulantes.
Seis
debutarán
por
primera
vez
en
un
escenario
y
tres
son
uruguayos.
Hay
que
subrayar
que
el
espectáculo
contará
con
músicos
en
vivo.
Los
dos
primeros
días
de
preventa
para
ver
Rent,
el
musical
dieron
como
resultado
cuatro
mil
espectadores. 

Fernando
Dente
se
inició
como
director
teatral
con
Criatura
emocional,
en
2014,
donde
también
había
convocado
a
Ángela
Torres
para
el
elenco.
El
año
pasado
realizó
la
puesta
en
escena
de
otro
importante
musical:
Heathers.
Ambos
compartieron
varias
veces
elenco
en
un
mismo
escenario,
desde
La
novicia
rebelde
hasta
el
más
cercano
Peter
Pan. 

—¿Qué
te
impulsó
hoy
a
llevar
al
escenario
“Rent,
el
musical?

FERNANDO
DENTE:
Me
surge
mucho
la
palabra
dignidad,
la
obra
habla
del
ser
humano
ante
las
adversidades,
por
eso
siempre
me
interesó.
Cuando
la
vi
en
Buenos
Aires,
en
el
2008
me
quedé
fascinado
y
asistí
muchas
veces
como
público.
Era
un
elenco
increíble
con
Flor
Otero
y
Germán
Tripel.
En
ese
momento
tenía
dieciocho
años
y
empezaba
a
tener
esa
comunidad
en
la
vida.
Me
daba
vergüenza
quedarme
tantas
noches
a
verlos,
porque
yo
ya
había
hecho
High
School
Musical
y
era
un
poco
conocido
e
iban
a
pensar
que
estaba
loco.
Siento
que
Rent
es
el
título
para
seguir
este
camino,
después
de
Heathers,
porque
le
habla
un
poco
al
mismo
público,
pero
también
incorpora
a
gente
más
grande.

—¿Cómo
es
Fernando
Dente
como
director?

ÁNGELA
TORRES:
Ya
lo
conocía
como
director
y
además
fuimos
compañeros
en
otros
espectáculos,
como
en
Peter
Pan.
Tenía
diecisiete
años
cuando
me
convocó
para
su
debut
como
director
en
Criatura
emocional.
Tengo
una
admiración
muy
grande
por
Fer,
creo
que
siempre
lo
puse
en
un
lugar
más
de
director
que
de
compañero,
además
es
un
referente
en
nuestro
país
de
la
comedia
musical.
Recuerdo
cuando
lo
vi
sobre
el
escenario
en
Despertar
de
primavera
y
cómo
me
había
impactado.

—¿Por
qué
tardaste
tanto
en
volver
a
hacer
musicales
y
ahora
elegiste
“Rent”?

T.:
Estuve
muy
enfocada
en
hacer
mi
música,
en
conocerme
a
mí
en
este
ambiente.
Ahora
estoy
preparando
mi
primer
disco
en
paralelo
al
espectáculo.
Siento
que
hoy
 Rent
le
habla
a
la
gente
en
un
montón
de
temas,
que
creí
que
quizás
ya
no
hacía
falta
tocar,
tuve
esa
ilusión
en
su
momento,
pero
me
doy
cuenta
que
no,
todo
lo
contrario.
Pone
sobre
la
mesa
conversaciones
que
todavía
son
importantes
y
deben
debatirse.
Es
una
celebración
de
la
identidad.
Cada
uno
se
verá
reflejado
en
el
espectáculo.
Hoy
nos
cuesta
llegar
a
fin
de
mes
o
pagar
un
alquiler.
Me
parece
que
interpela
un
poco
por
todos
lados.
Tengo
mucho
orgullo
de
estar
representándolo
por
lo
que
cuenta
y
también
una
responsabilidad
enorme
de
hacerlo.

—¿Cómo
se
selecciona
a
un
elenco
entre
seis
mil
postulantes?

D.:
Fue
un
lujo
porque
sentís
que
estaban
todos
preparados,
aunque
no
eran
para
este
proyecto.
Algunos
volvieron
por
segunda
vez
del
año
pasado
y
quedaron,
mientras
que
otros
siguen
sin
quedar,
pero
porque
uno
no
elige
por
talento,
sino
para
los
roles
que
se
están
buscando.
A
mí
lo
que
más
me
deja
tranquilo
fue
ver
cómo
en
este
tiempo
siguieron
preparándose,
se
ocuparon,
tomaron
clases
y
se
formaron.
Entendieron
que
lo
único
que
puede
hacer
que
está
bajo
su
control
es
formarse
y
ser
mejores.

—¿Creen
que
“Rent”
de
1996
le
dice
a
la
Argentina
en
la
que
vivimos
en
el
año
2024?

D.:
Creo
que
cambió
un
poco
el
foco,
tal
vez
hace
cuatro
años
no
tenía
mucha
relevancia
alquilar
(N.d.R.
rent
significa
alquilar)
ahora,
de
repente
parece
escrita
ayer
donde
un
grupo
de
jóvenes
trata
de
llegar
a
fin
de
mes.
Sin
ayuda
de
sus
padres,
buscando
sentirse
personas
dignas
y
queriendo
cumplir
sus
sueños
o
deseos.
Es
lo
que
escucho
todo
el
tiempo,
en
la
calle,
con
mis
amigos:
“¿cómo
hago,
me
subió
al
alquiler,
las
expensas
y
el
gas?”
Buscan
otro
trabajo
y
dicen
tener
menos
tiempo
para
tocar
música.
Así
como
en
los
años
de
Rent
se
hablaba
del
vih,
hoy
recordamos
lo
que
significó
la
pandemia
y
hasta
el
dengue.
Pasa
algo
donde
la
gente
se
empieza
a
morir,
recordamos
que
somos
mortales
y
que
todos
tenemos
el
tiempo
contado.
Hoy
hace
un
espejo
muy
actual.

T.:
Siento
que
en
la
actualidad
es
un
privilegio
enorme
tener
trabajo,
hacer
algo
que
amo
y
encima
estar
contando
esta
historia,
que
me
parece
que
es
importante
contar.
El
desafío
más
grande
que
me
trae
a
mí
es
poner
el
corazón
en
cada
momento.
El
espectáculo
no
es
triste,
cuenta
una
verdad
y
te
moviliza.
Te
atraviesa
las
músicas
y
las
letras,
por
lo
cual
termino
haciendo
un
proceso
muy
movilizante.

—¿Y
que
sucede
respecto
de
la
homosexualidad?

D.:
Siempre
digo
que
vivo
en
mi
burbuja.
Para
mí
es
lo
más
natural
y
cotidiano
del
mundo,
pero
no
lo
es
para
toda
la
gente.
Es
un
acercamiento
de
una
manera
muy
amorosa
y
tierna
al
amor.
Todos
en
algún
momento
deseamos,
por
salud
mental,
evadir
la
realidad,
que
hoy
está
muy
difícil.
Creo
que
debe
prevalecer
la
empatía
de
estar
atento
y
entender
lo
que
está
sucediendo,
para
en
lo
que
uno
pueda
ayudar.