La búsqueda del “qué y el cómo”

Mis
primeros
pasos
en
la
música
fueron
acompañados
por
mi
padre,
médico
mendocino
amante
de
la
música,
quien
me
enseñó
mis
primeras
canciones
en
una
vieja
guitarra.
Zambas
y
viejos
tangos
fueron
lo
primero
que
conocí.
Luego
llegó
el
violonchelo
y
ahí
empezó
mi
viaje
por
la
música
clásica
y
luego
la
música
barroca.

Dejé
Salta
muy
joven
para
pasar
unos
años
en
Buenos
Aires
y
finalmente
vivir
una
buena
cantidad
de
tiempo
en
Italia,
donde
me
especialicé
en
música
antigua,
o
música
“históricamente
informada”
(la
praxis
filológica
de
la
música
es
una
corriente
que
intenta,
a
través
del
rescate
de
las
fuentes
originales
y
un
gran
trabajo
de
cuestionamientos
estéticos,
reconstruir
el
modo
y
la
forma
en
la
que
se
tocaba
en
determinado
momento
histórico).
Creo
que
de
alguna
manera
esa
búsqueda
del
“qué
y
el
cómo”
viene
signando
mi
camino
musical.

Canto
folclore
desde
hace
mucho,
con
particular
interés
en
el
repertorio
anónimo
y
popular,
de
raíz
temprana.
Amante
de
la
vidala,
género
criollo
que
sincretiza
la
copla
española
con
los
giros
poéticos
locales,
que
da
letra
y
presta
espíritu
a
otras
canciones
tempranas
de
nuestro
folclore
que
se
nutre
de
los
mismos
paisajes.
Me
fui
embebiendo
de
una
época
musical
de
nuestro
país,
escuchando
conjuntos
folclóricos
de
los
años
30.
No
deja
de
sorprenderme
la
riqueza
de
nuestra
música,
de
nuestra
cultura
argentina
y
latinoamericana.
Me
fascina
observar
ese
momento
de
nuestra
historia
donde
empezaban
a
codificarse
los
géneros,
se
estaban
gestando
las
bases
de
esto
que
somos,
una
gran
mezcla,
sorprendente
e
improbable
de
culturas,
caras,
idiomas,
caracteres,
pero
que
se
dio
aquí
en
éste
lugar
y
en
ese
tiempo.

Por
aquellos
años
Chazarreta
trabajaba
intensamente
en
la
recopilación
de
las
canciones
populares
del
noroeste.
Su
compañía
de
arte
nativa
daba
sus
primeros
pasos,
se
iban
estableciendo
estructuras
en
el
folclore,
música
y
danza.
Por
primera
vez
estas
expresiones
se
mostraban
como
un
espectáculo
artístico
y
se
mostraban
en
el
resto
del
país.
Por
aquellos
años
el
tango
–que
hasta
ese
momento
había
sido
una
música
un
poco
experimental,
sin
letra,
sin
una
identidad
definida–
encuentra
un
nuevo
lugar.
Contursi
le
pone
letra
a
Mi
noche
triste,
el
primer
“tango
canción”,
y
la
música
pasa
de
tener
“letrilla”
a
tener
letra,
la
lírica
del
tango
comienza,
y
el
torrente
de
poetas
empiezan
a
escribir
para
el
género.

Así
llego
hasta
este
disco,
casi
empujada
por
la
curiosidad,
por
encontrarme
con
lo
que
se
cantaba
en
Argentina
en
esos
primeros
años
del
siglo
XX.
¿Qué
cantaba
Gardel
con
Razzano?
¿Qué
eran
esas
primeras
canciones,
aquellos
pretangos
o
aquellos
tangos
primeros?
¿De
dónde
salían,
de
qué
hablaban?
Husmeé
en
el
cancionero,
en
las
viejas
grabaciones.
Y
cuando
uno
se
va
hasta
ese
inicio
del
tango,
llega
también
hasta
el
campo,
y
en
aquellas
primeras
letras
se
encuentra
con
el
rancho,
la
tranquera,
el
patio,
las
plantas
y
los
pajaritos.
Allí
fui
encontrando
las
canciones
de
este
disco,
que
finalmente
se
estableció
en
un
período
donde
el
tango
ya
estaba
codificado
como
género
musical,
ya
no
eran
cielitos,
estilos
y
cifras,
era
tango;
Gardel
ya
había
grabado
Mi
noche
triste.
Pero
aún
estas
canciones
conservan
ese
espíritu
criollo,
está
todavía
fresca
esa
ligazón
con
el
campo,
mucho
más
cercano
a
la
vida
de
la
gente,
con
los
suburbios
de
la
ciudad,
el
arrabal,
que
era
campestre.

De
la
mano
de
Felipe
Traine
confeccionamos
–entre
largos
audios
y
compartires
de
músicas
y
escuchas–
la
lista
de
canciones;
se
abrió
para
mí
el
mundo
de
las
guitarras
y
los
guitarristas;
luego
vino
pensar
si
hacer
un
disco
gardeliano
tocado
sin
púa,
o
ir
más
adelante.
Así
se
sumaron
Adrián
Lacruz
y
Leandro
Nikitoff
para
completar
el
equipo,
con
ensayos
en
un
viejo
patio
de
La
Boca,
regados
de
mate
y
conversaciones
guitarrísticas:
la
púa,
el
capotasto,
el
trino,
que
gestaron
este
disco
de
nombre
simple
y
cantado:
Tango
criollo.

*Música
(presenta
su
primer
disco
solista
el
viernes
21
de
junio
a
las
21 en
Bargoglio
(Bacacay
2414).