A
partir
del
4
de
diciembre,
Luzu
TV
estrenará
semanalmente
y
en
vivo
los
episodios
de
Somos,
que
hacen
a
la
producción
original
de
Flixxo,
la
plataforma
de
streaming,
producción
y
exhibición
que
busca
alterar
las
fórmulas
que
definen
a
la
creación
local.
Es
Adrián
Garelik,
CEO
de
Flixxo,
quien
habla
de
la
creación
con
episodios
dirigidos
por
Rocío
Blanco,
Agustina
Gatto,
Mey
Scápola,
Pedro
Levati,
Julieta
Otero
y
Agustina
Levati:
“La
pregunta
que
queríamos
responder
con
Somos
fue
si
se
podrían
crear
esquemas
de
producción
para
la
industria
tradicional,
pero
más
dinámicos
que
los
que
plantea
la
industria
tradicional”.
Las
historias
de
Somos,
sus
seis
episodios
de
30
minutos,
están
basadas
en
obras
de
teatro
de
corta
duración
que
nacieron
enMicroteatro
Buenos
Aires.
Suma
Garelik:
“Hoy
la
tendencia
está
en
TikTok
y
las
temáticas
llegan
dos
años
tarde
a
las
plataformas.
Nos
impusimos
el
desafío
de
encontrar
un
punto
medio
y
tomamos
obras
teatrales
que
la
rompieron
en
microteatro
para
hacer
una
serie
de
formato
tradicional,
con
buen
valor
de
producción
y
talentos
reconocidos,
y
la
tuvimos
terminada
en
menos
de
tres
meses.
Desde
la
luz
verde
al
proyecto,
al
shooting
del
primer
episodio
(Tres
Dias
al
Año,
que
se
rodó
en
San
Martín
de
los
Andes)
pasaron
solo
tres
semanas.
Con
el
estreno
en
Luzu
TV,
el
canal
de
streaming
más
popular
de
la
Argentina,
cerramos
un
círculo
impresionante
en
donde
también
demostramos
que
hay
nuevas
maneras
de
estrenar
y
distribuir
contenidos,
llegando
a
audiencias
jóvenes
en
y
de
un
modo
que
nos
permite
recibir
muchísimo
feedback.
Cada
historia,
cada
episodio,
tiene
su
tiempo
de
debate
dentro
de
los
programas
de
Luzu,
volviendo
a
la
serie
una
experiencia
participativa.
Para
mí
Somos
marca
un
hito
en
la
industria,
que
por
ahí
todavía
no
se
ve
porque
la
industria
es
lenta,
pero
que
va
a
imponer
nuevos
esquemas
de
financiación,
producción
y
distribución”.
—¿Por
qué
apoyar
a
esta
propuesta
por
encima
de
otras?
—Porque
nos
dio
la
posibilidad
de
experimentar
y
de
empujar
a
creadoras
independientes
super
talentosas
que
no
hubieran
podido
llevar
sus
historias
al
audiovisual
de
otra
manera.
Trabajando
en
un
formato
más
tradicional,
enseguida
conseguimos
el
apoyo
de
actrices
y
actores
de
mucha
visibilidad,
de
mucha
trayectoria,
lo
que
ayuda
a
que
estas
historias
despierten
el
interés
de
una
gran
audiencia.
Esto
no
les
gusta
a
los
autoritarios
El
ejercicio
del
periodismo
profesional
y
crítico
es
un
pilar
fundamental
de
la
democracia.
Por
eso
molesta
a
quienes
creen
ser
los
dueños
de
la
verdad.
—Este
año
empezaron
a
trabajar
con
distintos
formatos
de
ficción,
¿cual
fue
el
resultado
final?
—Este
año
arrancamos
sumando
cortometrajes
a
la
plataforma
y
ya
tenemos
más
cortos
que
series.
El
corto
nos
permitió
llegar
a
una
comunidad
muy
grande
de
creadores,
de
talentos
y
nuevas
voces.
Hubo
grandes
hits,
que
tuvieron
mucha
visibilidad
en
la
plataforma,
como
Noctilucas
de
Diego
Parra,
protagonizada
por
Enzo
Vogrincic
que
venía
de
protagonizar
La
Sociedad
de
la
Nieve.
Hace
unos
meses
hicimos
una
alianza
con
el
7SIFF,
y
adaptamos
la
plataforma
para
tener
cortos
de
7
segundos
que
se
consumen
casi
como
reels
de
Instagram.
Además,
la
serie
Somos
y
el
largometraje
de
La
Frecuencia
Kirlian
nos
permitieron
experimentar
con
formatos
más
cercanos
a
la
industria.
Terminamos
el
año
como
hosts
de
lo
mejor
del
Buenos
Aires
Rojo
Sangre,
y
proyectamos
los
mejores
cortos
de
terror
de
los
25
años
del
Festival,
más
las
producciones
independientes
del
concurso
“Fin
de
Semana
Sangriento”.
El
resultado
final
fue
una
convivencia
de
formatos,
géneros
e
historias
tremendamente
diversas,
casi
un
antídoto
contra
el
algoritmo.
Un
2024
de
proyectos
—¿Que
sienten
que
representa
todo
lo
que
ha
mostrado
Flixxo
en
el
2024?
—Que
la
industria
audiovisual
tiene
mucho
para
aprender,
que
hay
mucho
camino
para
la
experimentación.
Que
la
audiencia
reclama
nuevos
formatos,
nuevas
maneras
de
contar
historias
y
que
lo
que
venimos
proponiendo
y
construyendo
durante
los
últimos
años
tiene
mucho
sentido
para
este
momento.
Desde
nuevas
maneras
de
financiar
a
través
de
comunidades,
nuevas
maneras
de
producir
con
esquemas
más
dinámicos
y
la
irrupción
de
nuevas
tecnologías,
y
nuevas
maneras
de
distribuir
a
través
de
canales
que
se
salen
de
los
tradicional
o
herramientas
tecnológicas
como
el
ticket
3.0
que
nos
permiten
transformar
el
acceso
a
los
contenidos
en
experiencias
que
exceden
las
pantallas.
—¿Cómo
vienen
los
próximos
meses
y
cuales
seran
las
próximas
producciones
originales?
—Lo
próximo
que
se
viene
es
la
película
de
La
Frecuencia
Kirlian,
financiada
con
una
herramienta
web3.
Una
película
muy
esperada
por
todos
los
fans
de
la
serie
y
del
director,
Cristian
Ponce.
Además,
estuvimos
incursionando
en
herramientas
de
IA
generativa
en
video
y
ya
tenemos
la
primera
serie
que
combina
inteligencia
artificial
y
creatividad
humana,
en
donde
actores
reales
nos
permitieron
jugar
con
la
digitalización.
También
lanzamos
una
herramienta
que
le
permite
a
los
usuarios
crear
pesadillas
completas
a
través
de
un
solo
prompt,
lo
que
nos
permite
experimentar
aún
más
con
la
IA
para
entender
cómo
transformarla
en
una
herramienta
para
potenciar
a
la
industria.