Volver a ser niños gracias a Disney

Desde
el
12
al
16
de
diciembre
y
debieron
agregar
una
nueva
función
para
el
17
se
conocerá
Disney
celebra:
una
Navidad
inolvidable
y
lo
hará
en
el
campo
de
deportes
de
la
Ciudad
Universitaria.
Contará
con
dos
anfitriones:
Topa
y
Laurita
Fernández
y
se
sumarán
cincuenta
artistas
y
una
orquesta
en
vivo
integrada
por
diez
músicos.
Participará
la
actriz
y
cantante
mexicana
Karol
Sevilla
más
Florencia
Bertotti,
sin
olvidar
las
participaciones
de
Ángela
Torres
y
Soledad
Pastorutti.
Se
interpretarán
canciones
de
varias
películas
de
Disney
tan
famosas
como
Libre
soy
de
Frozen:
una
aventura
congelada,
Cuán
lejos
voy
de
Moana:
un
mar
de
aventuras,
El
ciclo
sin
fin
de
El
rey
león
o
Regalo
mágico
y
No
se
habla
de
Bruno
de
Encanto.

Hay
que
subrayar
que
el
espectáculo
tendrá
“un
área
de
regulación
sensorial
para
quienes
necesiten
reducir
estímulos
sensoriales
durante
la
función”,
sumado
a
un
“kit
sensorial
que
incluyen
auriculares
reductores
de
sonido,
anteojos
de
filtro
verde
UVI
y
tarjetas
de
emociones
con
pictogramas”.
Es
la
forma
de
poder
incluir
a
todos
los
niños
que
asistan
como
espectadores. 

Pero
detrás
de
estos
artistas
hay
un
equipo
creativo
y
dos
de
ellos
anticipan
cómo
será
y
descubren
las
complejidades
de
una
propuesta
de
estas
características
y
ellos
son
Ariel
Del
Mastro
y
Mina
Battista
quienes
cuentan
algunos
secretos.
Ambos
han
trabajado
juntos
en
varios
espectáculos,
donde
siempre
la
espectacularidad
conformó
un
estilo.

—¿Cómo
es
dirigir
este
tipo
de
propuestas?
Recordando
que
fuiste
el
director
de
desde
“Matilda,
el
musical”
hasta
“School
of
Rock”,
sólo
por
nombrar
los
más
recientes.

ARIEL
DEL
MASTRO:
La
logística
de
la
puesta
la
compartí
con
Mina,
como
en
Matilda,
el
musical
lo
hice
con
Marcelo
(Caballero).
Creo
que
el
trabajo
en
equipo
siempre
mejora
el
resultado.
En
este
caso
compartimos
ciertos
roles,
con
Mina,
pero
la
dirección
es
mía.
Diría
que
estoy
acostumbrado
a
trabajar
con
mucha
gente.

—¿En
qué
consiste
tu
participación
en
el
show?

MINA
BATTISTA:
Hace
más
o
menos
diez
años
que
trabajamos
juntos
con
Ariel
en
distintos
proyectos.
Le
agradezco
mucho
su
generosidad,
porque
siempre
me
dio
la
posibilidad
de
opinar
y
poder
poner
mi
granito
de
arena
en
sus
producciones,
además
aprendo
muchísimo
porque
es
un
profesional
que
tiene
muy
en
claro
lo
que
quiere. 

—Ensayan
con
cincuenta
artistas,
personajes
y
cantantes:
¿cuál
es
el
secreto?

A.D.M:
En
este
caso
se
suma
un
espacio
nuevo
en
el
que
intervine
en
el
diseño
para
que
todos
puedan
ver
bien.
Estoy
acostumbrado
a
manejar
teatros
como
el
Gran
Rex,
pero
esto
será
diferente
porque
al
ser
al
aire
libre
las
dimensiones
cambian.

M.B:
El
show
además
de
todos
los
artistas
tiene
bailarines
increíbles
y
una
banda
de
músicos
que
parece
de
otro
planeta.
Es
de
mucha
complejidad
porque
hay
que
insertar
varias
áreas,
como
la
de
los
personajes
(Mickey
Mouse,
Minnie
Mouse,
Donald,
Daisy,
Goofy,
Pluto
y
algunas
de
las
princesas
de
Disney)
que
tienen
un
tratamiento
especial.
Buscamos
que
todo
se
ensamble
y
también
tengan
su
momento
para
brillar
y
lucirse.

—¿Hay
un
estilo
Disney?,
¿cuál
sería
según
ustedes?

A.D.M:
Creo
que
poder
estar
juntos,
festejar
y
celebrar:
me
parece
que
ese
es
un
poco
el
espíritu
de
esta
propuesta.
A
través
de
estos
personajes
se
cuenta
un
pequeño
cuentito,
porque
lo
importante
son
las
canciones.

M.B:
Para
mí
Disney
es
familia.
Disney
no
apunta
a
un
público
en
particular,
porque
una
persona
adulta
también
puede
sentir,
ser
parte
de
este
evento,
sacar
su
niño
interior
y
permitirse
vivir
la
experiencia
de
compartir.
Tiene
esa
particularidad
que
nos
hace
volver
a
ser
niños.

—¿Cómo
fue
diseñar
una
puesta
pensando
en
diez
mil
espectadores?

A.D.M:
Este
campo
deportivo
nunca
antes
había
estado
preparado
con
estas
características,
porque
la
gente
aquí
estará
toda
sentada.
Hicimos
con
la
producción
un
gran
trabajo
para
que
todos
puedan
ver
bien.
Habrá
primeros
planos
de
los
protagonistas.
Creo
que
una
buena
frase
sería:
“el
primer
recital
que
compartís
con
tus
papás
siendo
niño”.
Los
pequeños
se
van
a
acordar
cómo
fueron
a
su
primer
recital
porque
hay
una
banda
de
rock
tocando.
Buscamos
que
los
temas
sean
más
rockeros
y
no
tan
sinfónicos.

M.B:
Habrá
videos,
pantallas
y
buscamos
que
la
parte
audiovisual
se
integre
con
lo
que
le
está
pasando
al
actor
o
al
cantante.
Además,
tenemos
la
suerte
y
el
lujo
de
contar
con
las
coreografías
de
Analía
González,
una
de
las
creadoras
de
Choque
Urbano,
quien
ya
trabajó
con
Ariel
Del
Mastro
en
Matilda,
el
musical
y
en
School
of
Rock
y
otros
espectáculos.
Ella
plantea
la
corporalidad
de
una
manera
que
es
exquisita,
por
lo
cual
eso
también
aporta
a
este
engranaje,
entre
lo
técnico
y
lo
artístico,
con
mucho
brillo.

—¿Qué
relación
tuvieron
de
niños
con
el
mundo
Disney?

A.D.M:
Las
películas
me
empezaron
a
gustar
de
más
grande,
cuando
le
encontré
la
segunda
lectura.
Después
trabajé
tanto
para
el
teatro
como
para
series,
como
Soy
Luna,
Violeta
o
Enredados.
Creo
que
quedé
como
pegado
a
ese
mundo
infanto-juvenil,
será
porque
sigo
siendo
un
niño,
como
Peter
Pan.
Tal
vez
por
eso
me
es
fácil
codificar
lo
que
un
adolescente
o
un
niño
quiere
ver.
No
me
pongo
a
reinterpretar,
sino
que
soy
parte,
es
más
orgánico
y
puedo
seguir
jugando
de
alguna
manera.

M.B:
En
mi
caso
particular
cuando
era
muy
chica
fui
deportista
y
vivía
en
el
club,
con
lo
cual
mi
primer
recuerdo
de
Disney
ya
fue
de
grande.
Creo
que
eso
también
fue
un
plus
para
mí
ahora
el
poder
trabajar
y
aportar
a
esta
mega
empresa,
que
realmente
crea
recuerdos
en
la
gente.
Cada
propuesta
que
hago
con
Disney
lo
agradezco
en
el
alma.
Hoy
escucho
una
canción
de
una
película,
me
emociona
y
me
transporta
a
algún
lugar
que
quizás
de
chiquita
no
lo
tuve.

—¿Cuál
será
la
función
de
Topa
y
Laurita
Fernández
como
anfitriones?

M.B:
Ellos
están
encargados
de
unir
nuestra
historia.
Nos
van
a
ir
contando
cómo
es
que
nuestros
deseos
y
sueños
llegan
a
un
lugar
mágico
donde
se
transforman
en
canciones,
las
que
se
envuelven
en
un
paquete
de
regalo
y
que
llegará
a
nuestro
árbol
de
Navidad
para
su
encendido
final.
Ahí
ellos
van
a
ser
los
que
van
a
unir
todas
estas
historias.
Todos
los
temas
que
se
eligieron
para
el
show
están
pensados
porque
hablan
sobre
los
deseos
y
los
sueños,
son
de
distintas
películas,
todas
muy
conocidas.
 

—¿En
qué
tuvieron
que
adaptarse
y
qué
sorpresas
pueden
anticipar
de
cara
a
los
shows?

A.D.M:
Por
el
lugar
del
estadio
tuvimos
que
incorporar
el
ruido
de
los
aviones,
porque
estamos
cerca
de
Aeroparque.
Ese
avión
está
llevando
tu
deseo
a
otro
lado.
Creamos
efectos,
por
ejemplo
como
Frozen
tiene
que
ver
con
el
hielo,
ahí
hay
pirotecnia
blanca,
que
caerá
del
cielo.
Con
la
Sirenita
habrá
burbujas
porque
tiene
que
ver
con
el
mar.
Quiero
que
sea
una
propuesta
inmersiva,
teatralizar
de
alguna
manera
el
efecto.
Será
como
darle
un
principio
y
un
fin
de
tres
minutos
a
cada
canción.

M.B:
La
propuesta
es
muy
Disney,
que
tiene
un
manejo
de
la
espectacularidad
desde
los
vestuarios,
las
luces
hasta
todos
los
efectos
especiales.
Va
a
haber
fuegos
artificiales,
además
de
otros.
Tenemos
un
equipo
creativo
muy
talentoso,
todos
argentinos.
Es
un
show
que
está
hecho
por
gente
de
Argentina
y
para
mí
es
un
valor
agregado.
No
hace
falta
tomarte
un
avión
para
ver
un
show
de
estas
características
lo
tenés
en
tu
casa,
realizado
aquí.
Obviamente
están
las
películas
de
Disney,
pero
todo
lo
que
se
verá
sobre
el
escenario
fue
creado
aquí
y
espero
que
la
gente
se
vaya
maravillada.