ENTRETENIMIENTO

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, la Agencia Córdoba Cultura presenta una agenda cargada de propuestas para conmemorar la fecha con arte, reflexión y expresión. A través del ciclo "Vamos Mujer", se llevarán a cabo más de 78 actividades en 30 localidades de la provincia, con una programación que pone en valor el talento y la diversidad femenina en distintas disciplinas. Música, teatro, danza, cine, literatura y artes visuales serán parte de esta iniciativa que busca visibilizar las voces y miradas de mujeres artistas, promoviendo el acceso a la cultura y el reconocimiento de su legado en la escena artística. A continuación, la lista completa de actividades programadas, con fechas, horarios y espacios donde se desarrollarán los distintos eventos. Miércoles 5 de marzo - A las 16:30. Proyecto PintorA. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411Acción performática de la artista Florencia Walter en el marco de su muestra "Ensayo de lo posible" que se expone en la sala 5 del Museo. "PintorA", es una performance que se desarrolla en dos actos es un gesto de reparación, reivindicación y revalorización de mujeres artistas a través de la construcción activa de la historia del arte. Transcurrido el primer acto, Florencia Walter invita a agentes del campo cultural a que cuelguen en una pared del espacio, una obra de alguna artista mujer o disidencia de mediana edad o fallecida que no haya expuesto en el Museo Caraffa o que no haya tenido trascendencia en el circuito artístico formal. Esta selección de obras quedará en exhibición hasta finalizar la muestra de la artista Walter. Entrada libre y gratuita. - A las 20. Cine Club del CCC en el mes de la mujer: Atlántida (de Inés María Barrionuevo, Argentina, 20XX). Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401En el marco del Ciclo "Mujeres directoras" se proyecta la coproducción Argentina-Francia. En el verano de 1987 en un pueblo de Córdoba, dos hermanas adolescentes, Elena y Lucía, están solas en casa. La menor está enyesada y molesta con fruición a su hermana mayor, que piensa en cómo salir de ese pueblo, para estudiar y para vivir de otra manera, más allá del chisme pequeño de club de pueblo, de la barra del pueblo, de las motitos y la pileta y de quién apretó con quién. También están los chicos que viven y trabajan en el campo, un médico joven, pero mucho mayor que Elena, una conexión entre Lucía y una amiga de su hermana, algunos conflictos por otros lados. Despertares sexuales, fastidios, identidades, búsquedas, encuentros, urgencias. Entrada libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de sala. Jueves 6 de marzo - A las 16:30. Acción xilográfica en el mes de la mujer. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411En el marco de la exposición Micorrizaciones / Exhibiciones que se expone en salas 8 y 9 del Museo, el artista Agustin Begueri realizará la impresión xilográfica de remeras y telas con la imágen de la matriz realizada para reivindicar la lucha por la igualdad de género. Se invita al público a llevar una remera da algodón de color claro para estampar dicha imagen. Destinado al público en general. Entrada libre y gratuita. - A las 17. Cine: María Callas, en sus propias palabras (de Tom Volf, Francia, 2017). Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275Íntimo retrato de la vida y el trabajo de la cantante de ópera Maria Callas. Con testimonios de la propia Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, Pier Paolo Pasolini, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva. Repite jueves 6 a las 21 y viernes 7, sábado 8 y domingo 9 a las 17 y 21 hs. Entrada general $4.000, jubilados y estudiantes $3.000, disponible en boletería. - A las 19. Cine espacio INCAA: ¡Caigan las rosas blancas! (de Albertina Carri, Argentina, 2025). Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275Violeta, una joven directora de cine que hizo, alguna vez, junto a un grupo de amigas una película porno, lésbica y gozosa, es contratada para hacer una porno mainstream. Sus ideas sobre los sistemas de géneros -cinematográficos y sexuados- no le permiten llevar adelante la filmación. Parte con sus amigas actrices desde Buenos Aires hacia la cálida São Paulo. Nada la satisface, hasta lanzarse a nado al océano atlántico y encontrar una isla dónde nuevas y antiguas historias la reciben a través de una extraña comunidad organizada alrededor de un territorio que se despliega delicioso y extravagante. Repite el viernes 7 a las 19. Entrada general $3.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería. - A las 20:30. Útero Bicorne "Ciclo Historias de mujeres por mujeres". Teatro Real – Sala Azucena Carmona– San Jerónimo 66Dramaturgia y dirección de Brenda Sorbera. Viaje íntimo e introspectivo de Eliana: una mujer descubre haber nacido con una malformación congénita llamada Útero Bicorne. "Este órgano que en su normalidad es como una pera, en ella, es como un sombrero de arlequín, como un corazón: está partido al medio". Metáfora profunda sobre cómo el ideal social y científico de perfección del cuerpo femenino y el mandato sobre las formas hegemónicas de la maternidad producen heridas irreparables. Entrada general $4.000 pesos, disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. Viernes 7 de marzo - A las 10. Trabajadoras rurales en Argentina "Inauguración de la muestra fotográfica". Auditorio "Geremias E. Doffo", Municipalidad de Los Cisnes – Tierra del Fuego 71, Los CisnesSe inaugura la exposición con una serie de 11 fotografías de carácter documental que buscan visibilizar el rol laboral de la mujer en el ámbito rural, que fueron donadas por la arquitecta Adriana Palomo a la colección del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi. Las imágenes que componen la muestra son parte de una amplia investigación sobre el trabajo femenino en Argentina desde mediados del siglo XIX hasta los años 80 del siglo XX. La muestra surgió de una iniciativa desarrollada en octubre el año 2017, en el marco del Día Internacional de las Mujeres Rurales, celebrado el día 15 de ese mes, entre la Agencia Córdoba Cultura, el Ministerio de Agricultura y Ganadería y el Ministerio de Ciencia y Tecnología, que buscaba evidenciar la participación de la mujer en la actividad agropecuaria y de qué manera su papel contribuyó al desarrollo económico del país. Desde el año 2018 la exposición ha recorrido varias localidades del interior de la provincia de Córdoba vinculadas al sector agropecuario, como Marcos Juárez, Malagueño, Villa María, Oncativo, entre otros; comenzando, en esta instancia, su itinerario para el 2025 en la localidad de Los Cisnes. La muestra podrá visitarse hasta el 19 de marzo, de lunes a viernes, de 8:00 a 12:00. Entrada libre y gratuita. - A las 20. Presentación del libro digital "El bosque ignorado". Paseo del Buen Pastor – Capilla – Hipólito Yrigoyen 325La editorial Bosquemadura presenta el libro digital “El bosque ignorado”. Esculturas de la artista pampeana Gabriela López. En el ebook resuena ese significativo bosque ignorado que constituyen los caldenales de la tierra natal de la escultora. A ese bosque se lo ve en la potencia del trazo dejado por las herramientas, en la suavidad de los gestos y posturas de las figuras, en los ensayos que con distintas perspectivas asignan nuevos sentidos a la vida y sin violencias impulsan a pensarnos en los paisajes de nuestra Córdoba, con sus bosques amenazados e incendiados. El libro digital relaciona conocedores del arte y las ciencias: una arqueóloga, otra bióloga, un antropólogo, una analista del discurso y, por último, una filósofa del arte son quienes construyen un conjunto de saberes acerca del caldén y en torno a las esculturas de Gabriela. Dialogarán Gabriela López, Soledad Boero, Bernarda Marconetto, Gabriela Bárcena, mujeres artistas e investigadoras. Entrada libre y gratuita. - A las 20. Mes de la Mujer: Mujeres del árbol. Teatro del Libertador San Martín – Av. Vélez Sarsfield 365La Banda Sinfónica de la Provincia estrena Mujeres del árbol, del compositor cordobés Nicolás Mazza, además ofrece In living color, de la compositora australiana Katahj Copley; Pilgrim concierto, de Thomas Doss (con Nicolás Ahumada como solista en Saxo), y The Creation of Faith, de Jodie Blackshaw. Dirección musical a cargo del maestro Pablo Almada. Entradas desde $2.000 pesos, disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. Sábado 8 de marzo - A las 10. Intervenciones a través del diálogo: charla a pie de obra con Jazmín Mancini y Constanza Morcillo. Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622Nueva edición de "Intervenciones a través del diálogo", un ciclo de charlas que busca generar cruces discursivos en torno a los conceptos de género y memoria a partir de la fotografía en nuestro país, que permitan generar un espacio de reflexión crítica y abierta sobre su historicidad y sus prácticas actuales. En primera instancia, el museo propone para el 8 de marzo a las 10:00, en el marco del Día Internacional de la Mujer, una charla a pie de obra conjunta entre las fotógrafas Jazmín Mancini y Constanza Morcillo por sus muestras, "TRANSitando nuestros cuerpos", de Mancini, una serie de retratos de personas trans que revela la belleza y los desafíos físicos que afronta esta comunidad en la construcción de la identidad de género, y "El cuerpo de la gorgona", de Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de género y el rol femenino en la sociedad, exhibidas en las salas 1 y 3 respectivamente. Ambas muestras integran la exposición "Punto de inicio", organizada por las agencias Córdoba Cultura y Córdoba Joven del Gobierno de la Provincia de Córdoba. Entrada libre y gratuita. - A las 20:30. Ciclo Historias de mujeres por mujeres: "Serafinas". Teatro Real – Sala Azucena Carmona– San Jerónimo 66Dramaturgia de Lourdes Flores y Dirección: Nelson Ansiporovich. La obra trata sobre los primeros sufragismos de principio de siglo y los comienzos de huelgas y manifestaciones por los derechos femeninos. A través de cuatro historias de vida de mujeres profesionales se recrean las primeras luchas femeninas en torno a los derechos y el mundo del trabajo. Se trata de un teatro documental basado en hechos reales. Entrada general $13.000 pesos, disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. Domingo 9 de marzo - A las 20:30. Ciclo Historias de mujeres por mujeres: "Magdalena; su propia voz". Teatro Real – Sala Azucena Carmona– San Jerónimo 66Dramaturgia y Dirección: Victoria Centeno. María Magdalena se presenta. Nos trae su voz. Cuenta fragmentos de su vida y su propia versión de los hechos. En una atmósfera onírica, se reconstruye poéticamente la vida de una mujer que poco conocemos de ella, y que su impronta fue mucho mayor de lo que sabemos. ¿Quién fue realmente María Magdalena? Entrada general $13.000 pesos, disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. - A las 21. Celebración por el mes de la mujer. Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325El espacio cultural se convertirá en un escenario de celebración con lecturas de Claudia Huergo y la música de Sol Pereyra, Hilda Lizarazu, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, entre otros artistas, que se unirán a esta fiesta.Además, Marcelo Argüello bailará "Balada para mamá", y Lucio Hernandez, "Despejar lo profundo", alumnos del Seminario de Danza Clásica "Nora Irinova" del Teatro del Libertador San Martín, bajo la dirección de Patricia Ferrer, también serán parte del evento. Entrada libre y gratuita, apto para todo público. Para ver la agenda completa visitar esta página.

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

El silencio de Hollywood sobre Trump en la 97ª edición de los premios Oscar contrasta con la postura activista que la industria del cine mostró en campañas recientes. En años anteriores, las ceremonias de premiación sirvieron como plataforma para denuncias políticas, con discursos contra la administración republicana y apoyos abiertos a figuras demócratas como Kamala Harris. Sin embargo, tras el fracaso electoral del progresismo en 2024, la gala de este año optó por la discreción. A lo largo de una de las ediciones más extensas en la historia de los Oscar, ni una sola mención directa a Donald Trump fue pronunciada. Este cambio de tono es significativo si se compara con otras ediciones donde las críticas al entonces presidente republicano fueron constantes. Ni siquiera la tensión internacional por la guerra en Gaza y la situación en Ucrania lograron robar protagonismo en la gala, que prefirió centrarse en los incendios forestales que azotaron Los Ángeles. El presentador Conan O’Brien inició la ceremonia con un mensaje sobre la tragedia ambiental, elogiando a los técnicos y artesanos del cine. A diferencia de ediciones pasadas, en las que discursos encendidos dominaban la narrativa de la noche, en esta ocasión los comentarios políticos fueron escasos. Daryl Hannah mencionó brevemente a Ucrania, mientras que O’Brien hizo una referencia e irónica a Vladimir Putin. El ganador del premio a mejor actor, Adrien Brody, pronunció un mensaje vago sobre la inclusión y la necesidad de no dejar que el odio se propague, pero sin aludir a ningún conflicto específico. El contraste es evidente si se considera que las propias películas nominadas abordaban temáticas políticas. A Real Pain y The Brutalist trataron el Holocausto y las experiencias de los inmigrantes, mientras que Emilia Pérez giró en torno a la transición de una mujer trans. Además, The Apprentice retrató la vida de un joven Trump. No Other Land, documental sobre la destrucción de la comunidad palestina en Masafer Yatta, se llevó el premio a mejor documental, pero su distribución en EE.UU. sigue en entredicho. El cambio de actitud de Hollywood también se refleja en la reacción de los espectadores. En los últimos años, la industria cinematográfica ha visto cómo sus posturas progresistas generaban polarización entre el público. La percepción de que las premiaciones se convertían en foros políticos ha contribuido al descenso en la audiencia televisiva, obligando a los organizadores a replantear su enfoque. En este sentido, la decisión de evitar un tono abiertamente político podría interpretarse como un intento de reconectar con un sector del público desencantado. Cabe destacar que este aparente apaciguamiento no significa que Hollywood haya abandonado del todo su agenda política. En años recientes, figuras prominentes de la industria han respaldado iniciativas progresistas en distintos frentes. Sin embargo, el fracaso electoral de 2024 ha dejado una lección clara: el respaldo a candidatos y causas no garantiza la simpatía del electorado. En un país profundamente dividido, la asociación entre el mundo del entretenimiento y el progresismo político podría estar perdiendo eficacia. Otro factor que podría haber influido en este cambio de tono es la creciente percepción de que el cine de Hollywood está perdiendo su relevancia cultural en favor de otras formas de entretenimiento, como las plataformas de streaming y las redes sociales. En este nuevo panorama, las premiaciones tradicionales tienen que competir con un ecosistema mediático donde la atención del espectador es fragmentada y efímera. Un discurso político demasiado marcado podría resultar contraproducente en términos de audiencia y recepción. En definitiva, los Oscar de 2025 evidenciaron un repliegue del activismo político de Hollywood en un momento en el que su discurso progresista parece haber perdido el favor del público. El resultado es una ceremonia en la que se optó por el silencio sobre Trump y otros temas espinosos, sugiriendo un cambio de estrategia en la industria tras el fracaso electoral de su corriente ideológica. La pregunta que queda en el aire es si esta moderación será una tendencia pasajera o marcará un giro definitivo en la relación entre Hollywood y la política. por R.N. Galería de imágenes En esta Nota

Es intensa su actividad teatral como director y o como dramaturgo. Es Alfredo Martín quien decide estrenar en el ámbito independiente. Inicia la temporada con dos reposiciones que cosecharon premios y éxito de público: Pájaros que anidan en cualquier parte de Miriam Russo, en Itaca los viernes a las 20 y Un mar de luto en el Portón de Sánchez los domingos a las 20. Además anticipa el estreno de su última obra El acomodador, memoria de un oficio, que se verá también los domingos a las 20 en el Payró. —¿En qué momento dejaste tu provincia (Corrientes)? —Vine a Buenos Aires a hacer la especialización, mi residencia como psicoanalista y psiquiatra. Habíamos fundado un grupo de teatro vocacional en la Facultad de Medicina en Corrientes, pero aquí empecé a estudiar teatro. Hice la carrera de dramaturgia en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) que dirigía Mauricio Kartun. Como actor había empezado a dirigir y necesitaba tener una comprensión más clara de la dramaturgia. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Por qué “La casa de Bernarda Alba”, de García Lorca se transformó en “Un mar de luto”? —En principio, a mí Lorca siempre me atrajo porque su teatro tiene una potencia y una fuerza que me resultaban muy atractivos, sumado a esos textos tan poéticos, con esa musicalidad. Volviendo a leer La casa de Bernarda Alba en un momento en donde nosotros ya estábamos en esta realidad sociopolítica en donde se estaba hablando de esta vuelta a los totalitarismos. Empezábamos a sentir el peso de un gobierno más de derecha y viendo lo que pasaba en otros lados, volví al texto. Esa familia es un núcleo totalitario, vive de una manera casi doméstica y nuclear, pero que expandido es el huevo de un despotismo. Sentí que sería mucho más potente si en lugar de interpretarlo mujeres lo hicieran hombres, para descubrir un poco ese binarismo de género. —¿Cómo fue que aceptaste dirigir una obra que no es tuya como “Pájaros que anidan en cualquier parte”? —Supongo que tiene que ver con la pandemia, cuando me reencuentro con Miriam Russo, la autora, de quien fui compañero en talleres con Kartun, me dio su texto. Me causó una muy buena impresión sobre todo el tratamiento que le da al tema de la vejez. Plantea el personaje de una anciana con tanto impulso vital, que puede vincularse con otra mujer diferente generacionalmente y empezar a construir entre las dos una amistad. En nuestra sociedad, la vejez está muy descalificada, olvidada y a mí me produce inquietud por un lado y por otro lado ganas de incidir para tratar de modificarlo. —Tu próximo estreno “El acomodador, memoria de un oficio”: ¿es otra mirada sobre el teatro? —El mundo del teatro, para quienes lo hacemos es una forma de vida y tiene tantos aspectos que se pueden revisar y compartir. Uno de ellos tiene que ver con aquellas profesiones que no están sobre la escena específicamente, con el brillo de la actuación o de la ejecución musical, sino que están de alguna manera sosteniendo el dispositivo. Una de esas profesiones que están en vías de extinción y a la cabeza es la del acomodador. El actor Marcelo Bucossi cumple cincuenta años con el teatro y me pareció que la mejor manera de festejarlos era con una obra. Este protagonista de ficción nos permite recorrer esos trozos de teatro, ya que no puede dejar de mirar cada una de las funciones. Sumé a una boletera. Son dos personas que no están preparadas para actuar y te van contando con esa elocuencia y afectación propia de alguien que no tiene el cuerpo preparado en el sentido profesional. Un viaje con final asegurado A.S. Cuando se le pregunta al psicoanalista Alfredo Martín por su relación con el hombre de teatro, responde: “Diría que es de un lado y de otro. ¿Hasta qué punto el hombre de teatro ayuda al psicoanalista? En un momento eran departamentos más estancos. Tengo claro que cuando soy psicoanalista, estoy frente al paciente y estamos en un dispositivo determinado para trabajar un tema y que cuando estoy dirigiendo o escribiendo también es un ámbito distinto. Pero rescato a las dos actividades como que aún quedan, resisten y se resignifican en relación al tratamiento de mundo simbólico.” “En los dos espacios, el analítico y el artístico teatral, –continúa– la pregunta es sobre qué es un ser humano y cómo somos con los otros. Hay interrogantes que se mantienen en ambos. Estoy entrenado en escuchar, entonces puedo escuchar al elenco en el momento que hay que conocerlos y poder de alguna manera direccionar y coordinar el grupo de una forma más efectiva o adecuada con la humanidad de cada uno.” Trabajó hasta el año pasado en el Centro de Salud, dependiente del Hospital Pirovano, coordinando el equipo de salud mental. Ahora continúa con pacientes de manera privada. Es por su trayectoria médica que se le pide un diagnóstico sobre nuestra sociedad y afirma: “Creo que después de la desgraciada pandemia que tuvimos que vivir, se hizo más ostensible la disociación. Me parece que vivimos disociados y que nos olvidamos de algo muy importante que es nuestra transitoriedad. Nosotros estamos en viaje. Vivimos en un viaje que en algún momento se va a terminar”.

Los incendios forestales en Los Ángeles amenazaron con suspender la gala más importante de Hollywood este año. Sin embargo, la temporada de premios logró seguir adelante, y los 97º Premios de la Academia ya están a la vuelta de la esquina. Tras la celebración de los Grammy, los Critics Choice Awards y los SAG Awards, todo está listo para la noche más esperada del cine. La ceremonia tendrá lugar hoy en el icónico Dolby Theatre de Ovation Hollywood, reafirmando el poder de la industria para sobreponerse a la adversidad y celebrar su arte. Este año, además, marca un hito en la historia de los premios, ya que Conan O’Brien tomará el rol de anfitrión por primera vez, sucediendo a Jimmy Kimmel, quien condujo las galas de 2023 y 2024. Con su característico humor y vasta experiencia en televisión en vivo, O’Brien promete dar un giro fresco a la ceremonia. NOMINADOS. La lista de nominados de este año está liderada por Emilia Pérez de Jacques Audiard, que ha generado polémica y atención con sus trece nominaciones (y principalmente con el desastre de relaciones públicas, ese vicio, nada vínculado al film). Le siguen de cerca El brutalista de Brady Corbet y Wicked de Jon M. Chu, ambas con diez nominaciones. La competencia será muy sorpresiva, marcada por pocos nombres grandes de la industria en las nominaciones y ausencias (donde sobresale Nicole Kidman, que todos creían tendría un año de premios). Más allá de la competencia y el espectáculo, los Oscar 2025 estarán inevitablemente marcados por los recientes desastres naturales en Los Ángeles. Bill Kramer, CEO de la Academia, y Janet Yang, su presidenta, destacaron que el evento no solo celebrará el cine, sino también la resiliencia de la comunidad afectada por los incendios. Inspirados en el ejemplo de los Grammy, que recaudaron 24 millones de dólares para los esfuerzos de ayuda, se espera que los Oscar sigan una línea similar, convirtiéndose en un evento de solidaridad global. La ceremonia también rendirá homenaje a los trabajadores de primera línea y a quienes sufrieron pérdidas durante la tragedia, utilizando el poder del cine como medio de sanación colectiva. NOVEDADES. Otra novedad significativa será el enfoque en la categoría de Mejor Canción Original. Este año, en lugar de las tradicionales presentaciones en vivo, se optará por resaltar a los compositores a través de reflexiones personales y relatos sobre la creación de las canciones nominadas. Aunque no habrá actuaciones de Elton John o Selena Gomez, quienes compiten en esta categoría, la ceremonia no estará exenta de momentos musicales impactantes. Ariana Grande y Cynthia Erivo abrirán la gala con un número de Wicked, y presentaciones de Doja Cat, Lisa de Blackpink, Queen Latifah y Raye, asegurando una velada llena de emoción y espectáculo. El listado de presentadores también promete ser memorable, con el regreso de los ganadores del año pasado: Emma Stone, Cillian Murphy, Robert Downey Jr. y Da’Vine Joy Randolph. A ellos se unirán estrellas como Penélope Cruz, Willem Dafoe, Ana de Armas, Scarlett Johansson, y la icónica Oprah Winfrey, consolidando la noche como un desfile de las más grandes figuras de Hollywood. Además, Nick Offerman será el encargado de dar voz a los anuncios oficiales, aportando su inconfundible carisma a la gala. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. TENDENCIAS. Una de las tendencias más notorias de esta edición es la creciente presencia del cine fantástico en las categorías principales. Películas como Dune: Parte Dos, Wicked y La sustancia destacan por su carácter innovador y su capacidad para expandir los límites del cine tradicional. Esta inclinación hacia el género fantástico no es nueva, pero cobra relevancia en un año donde la imaginación y la escapada se vuelven más necesarias que nunca. A24, la productora detrás de éxitos como Todo en todas partes al mismo tiempo, continúa consolidando su influencia en la industria, reafirmando que el cine de autor y el cine de género pueden coexistir en la élite de Hollywood. Los Oscar 2025 no solo premiarán el talento y la creatividad, sino que también reflejarán la capacidad de Hollywood para adaptarse y evolucionar en tiempos de crisis. La ceremonia promete ser un homenaje a la belleza y resiliencia de Los Ángeles, una ciudad que ha inspirado a cineastas durante más de un siglo. Al hacerlo, los Premios de la Academia no solo celebrarán el cine, sino también a quienes los aman y su capacidad para encontrar esperanza incluso en los momentos más oscuros.

De lunes a viernes Franco Torchia es panelista en Diario de Mariana (DDM) desde las 15 por América, pero si se lo quiere ver sobre un escenario habrá que ir a El Picadero algunos sábados y viernes a las 23:59 con el espectáculo: Como nunca... ¡otra vez!. Está junto a él Juampi Mirabelli y el músico Diego Penelas, en el piano, con dirección de Alejandro Tantanian. —Lo presentan como Café Concert. ¿Qué tiene de ese género? —Creemos que la estructura básica de un capocómico, aunque eso está tomado de la revista. La autora es Liliana Viola. Incorporamos a la primera vedette hombre, que lo hace Juampi Mirabelli. Es nada más que un espectáculo vocativo. El teatro hace una excepción y la gente a nuestro espectáculo puede subir con un trago e incluso bajar a la barra y volver a subir con otro. Se puede tomar en la sala, esto es bastante importante porque para nosotros contribuye a la experiencia de atravesar el show tomando algo, disfrutando de la música y en el medio de la interacción. Tengo interpelación directa con el público. Diría que el atrevimiento y la condición de momentos rebeldes. El contenido es fuertemente político en un contexto donde no hay humor político, aunque en nuestra historia siempre hubo y mucho. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Buscaron actualizar al género? —Es nuestra contribución y aporte a la actualización. Hay muchísima música, también proyecciones visuales, en este caso de inteligencia realmente artificial, Además nos parece que el horario, de la medianoche, aporta también a estar muy cerca de la gente. —La definición de capocómico y dice: “actor dúctil con características de estrella”. ¿Te identificás? —En muchas notas dije no soy actor. Y viene a cuento porque respeto muchísimo a esa profesión. Hice un curso de actuación hace muchos años, pero no trabajo de actor. Soy una persona muy extrovertida y bastante actoral, cuando las condiciones están dadas. En mi trabajo como periodista nunca cultivé la seriedad, la sobriedad o el formalismo. Siempre me interesó apelar a recursos periodísticos, incluso cuando escribo busco lo humorístico, exagerado, poéticos y quizás también en algún punto anti periodístico. En este show hago un monólogo con mucha velocidad y dinamismo. Tiene un montón de desafíos porque el que escribió el año pasado Liliana lo estamos reviendo ahora contrarreloj, ya que la realidad es devoradora. Trabajamos directamente con la realidad política y de hecho creo que como nunca es el único espectáculo hasta donde tengo registro, al menos en Buenos Aires, que hoy lo hace. —¿Buscan hacer reír? —Acá en todo caso está la búsqueda por la risa, más bien a partir de la tragedia. Efectivamente desde el año pasado ya sentíamos como muy marcada adversidad y que considerando que todos nosotros somos personas LGBT, ni te cuento en este momento. Después de Davos y de la movilización del 1° de febrero el panorama es mucho más violento para nosotros. Eso también es superdesafiante. Nosotros éramos muy incrédulos. No sabíamos cómo íbamos a generar risa con esto. —A principios del siglo XX los presidentes iban a escuchar los monólogos políticos. ¿Qué pasó que hoy están ausentes de los teatros? —No pisan un teatro. Eso es inimaginable y no debería ser así, por supuesto. Hay que decir que hoy gobierna Javier Milei y que nuestro espectáculo es el que es a partir de esta realidad, pero también hay críticas a otras figuras políticas, como el kirchnerismo, y el macrismo. Hay guiños, incluso autocríticas, hacia los integrantes de la comunidad LGBT, o sea hacia nosotros mismos. El desprecio a la producción cultural La propuesta fue estrenada a fin del año pasado y Franco Torchia subrayará “en algún punto es un espectáculo también modesto, no es una gran producción”. Cuando se le pregunta por el público que asistió, aclara: “Fue realmente variado, si tuviera que hacer una abstracción, diría que el promedio de edad era de cuarenta a cincuenta años, pero también muchos espectadores más jóvenes. En algún punto curioso, quizás se acercó a partir de algún estímulo, no con mayor información y terminó descubriendo un espectáculo para mí poco concesivo”. Anticipa: “Nosotros hacemos de Dios y la Patria en un momento demandándole al Presidente aquello que hay que demandarle. Entonces, Juampi (Mirabelli) es Dios y yo soy la Patria, con el maravilloso vestuario de Pablo Ramírez”. La cultura y el actual gobierno merecen una reflexión por parte de Torchia: “Solo tengo una especie de única respuesta. Creo que La Libertad Avanza es una formación política que está totalmente alineada con formaciones políticas análogas de otras partes del mundo, que encuentran en el antiintelectualismo y en el desprecio a la producción cultural una plataforma de acción y una capacidad de traccionar votos importantes. En este punto a mí lo que me pasa es que no me parece original la fuerza política de Javier Milei. Hace lo mismo que Vox en España o Meloni en Italia. También es un combate contra las formas de libertad real, como lo es la práctica artística. Se trata de mutilar nuestras vidas que aún rodeadas de todos los obstáculos habidos y por haber, porque en general son muy problemáticas, atravesadas por mucha violencia y amputadas, somos seres humanos”.

Robert de Niro es quien protagoniza una serie donde el cruce entre realismo y thriller buscan generar preguntas más que certeras para cualquier democracia, pero puntualmente mirando puertas adentro, a los Estados Unidos. Día Cero es la serie, una producción original de Netflix ya disponible, donde De Niro y un elenco de primer nivel, como pocas veces ha visto la televisión, cuentan su historia. Es uno de los showrunners, Eric Newman, quien busca explicar la manera en que se cruzan realidad y thriller: “Creo es un poco imposible entender dónde trazar una línea entre generar un show que apela a cierto realismo y que al mismo tiempo usa herramientas del thriller. Queríamos contar una historia donde se viera nuestro vínculo con la idea de nación, y exagerando un poco –aunque no tanto– con la idea de civilización. He visto lo que está sucediendo en Argentina y hay mucho que está pasando en el aspecto político en casi todos los países del mundo. Hay un interés revitalizado en movimientos populistas que vuelven a ideas viejas, que creíamos descartadas. Mucho de ello viene de nuestra relación colectiva con la verdad: ¿qué es verdad hoy?, ¿qué ha sido considerado como una verdad siempre?, ¿qué es una mentira?” Y suma: “El hecho de que lo que dimos por sentado se vivía como cuestión objetiva y de repente no es verdad, ya no más, lamentablemente. Creíamos que podíamos estar en desacuerdo en cosas más subjetivas, pero libertades que creíamos objetivas hoy están siendo cuestionadas. Para nosotros era importante que uno no supiera que sucede en la cabeza de este personaje, reflejando un poco la manera en que quizás alguien que piensa distinto que vos juzga lo que das por sentado como verdad objetiva. No tiene sentido para vos, pero es lo que es: porque lo vivímos y porque no podés cambiar la forma en que el otro piensa, y esa radicalización hoy vive un momento muy contundente, con efectos reales en nuestro día a día.” Es su compañero a la hora del show, Noah Oppenheim quien confirma sus palabras: “Una de las cosas que queríamos explorar tiene que ver con cuán lejos la gente que poder está dispuesta a ir si creen que su causa es justa. Pero al mismo tiempo hablar sobre qué libertades, qué derechos, la gente está dispuesta a perder y ceder a la gente en el poder cuando tiene miedo. Son dos temas que siempre son contemporáneos. Los hemos visto circulando una y otra vez. En los momentos de crisis, los momentos de miedo, son aquellos en los que la democracia empieza a perder fuerza. En nuestro show es un ataque ciberterrorista, pero podríamos hablar del 11/9, que estaba de manera muy evidente en nuestra cabeza cuando hablamos de esto. Pero también queríamos mostrar un terror más sutil, que se va hirviendo lentamente, casi de fondo, que tiene que ver con lo que hablamos antes, el ya no entender qué es verdad y qué no lo es. Es una manera muy desconcertante de vivir. La leyenda de Hollywood, Angela Basset, celebra a los showrunners. La ganadora de un Oscar honorario sostiene: “Los realizadores de este proyecto son muy inteligentes, han vivido en este mundo que cuentan, lo conocen de primera mano. Y ahora traen mucho de esa autenticidad al relato, sin buscar una bajada de línea sino lograr generar preguntas sobre qué queremos de nuestra democracia. Y es un momento especial para entender eso, es cuando tenemos miedo. Creo que hasta el más bravucón de ideas que pueden no gustarte, hoy tiene miedo. La arrogancia es una forma de esconder el miedo. No se trata de apuntar dedos, de blancos y negros, de verdad y no verdad”. Basset toma la palabra. —¿Qué crees que la idea de poder representa en este momento particular de Estados Unidos, tan complicado en términos internos y de política exterior? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Es una pregunta interesante, para la cual es difícil tener una respuesta. Siempre espero que aquellos que están en el poder, tienen un poder particular, y en un terreno ideal uno creería que buscan el bien común. Su poder viene de la gente, de todos, de toda la sociedad. Me gustaría, sentir, que están más abocados a una idea que tenga que ver con servir a la gente antes que sus propios intereses. Creo que es un momento en el mundo donde cuesta percibir eso, en muchos gobiernos. Una cosa es una discusión por ideales, otra es volver a cuestionar derechos que sentíamos ya estaban garantizados, es decir, sentir una especie de retroceso en nuestras conversaciones en pos de generar poder, que parece venir de varias legitimaciones, desde el voto público, por supuesto, pero también desde quien grita más fuerte en medios donde gritar parece ser una forma de inteligencia. —¿Qué piensas que la serie representa en este panorama político mundial? —Hoy uno prende las noticias, sea para escuchar de cosas que suceden en mi país o que suceden en otro lado, y la sensación es que algo está sucediendo. Quiero decir, que hay algo que está marcando este momento, que no se siente como otros. Hay un paradigma global en acción. Todos tenemos necesidades, deseos, ganas de que nuestra familia y nuestro país este bien. Desde lo micro a lo macro, buscamos bienestar, queremos sentir que ahí es donde vivímos. Sin ser inocentes, pero sí como ideal. —¿Qué historias estás buscando en este momento de tu carrera? —Quiero relatos que me intriguen, que sean excitantes, que sean poco predecibles. Diferentes, aunque los actores solemos decir que solamente hay 29 historias en todo el mundo y que se van reconfigurando, que van siendo contadas de diferentes maneras. No lo sé. Siempre estoy en la búsqueda. Siempre quiero hacer algo que no haya hecho antes, que dé una vuelta de tuerca a una forma tradicional de contar. Algo que me invigorice, que me de una perspectiva diferente. Definitivamente, ser la presidenta de los Estados Unidos en esta serie es algo nuevo, sin dudas. Es algo que realmente te entusiasma al momento de levantarte a la mañana y salir a trabajar. Me gusta la idea de poder generar una sorpresa en la gente, en el público. Me encanta la idea de que no sepan qué esperar de mis papeles. —¿Hay algo de este personaje que se haya movido de una manera particular? —Más allá de que es la presidenta, tiene aspiraciones incluso a más. No tanto en términos de poder, sino lo que puede hacer ese poder cuando está al servicio de la gente. Ella cree en eso, de verdad, sin segundas intenciones. De repente, aparece esta literal bomba de tiempo, que la pone en una posición nueva y que altera un futuro, un futuro al cual ella quiere contribuir de manera altruista, casi romántica, pero pragmática. Es un personaje que cree en el poder como servicio y no como rincón donde seguir acumulando miserablemente, aunque se sea muy rico, poder. —¿Cuándo te enamoraste de la idea de contar una historia y entendiste que eso iba a ser una carrera a seguir en tu vida? —De joven, creciendo en Florida. Vivía en San Petersburgo, una especie de ciudad playera bastante relajada. Supongo que había una playa, ya que vivíamos en el centro del lugar, y muy de vez en cuando veíamos la playa (lo cual puede sonar sorprendente). Había mucho de soñar despierta en mí, al menos en mi adolescencia. El 80% de mi día era soñar despierta. Una historia, un momento, un cuento, una situación. De todo. Entonces quizás la respuesta a tu pregunta, es que ahí comenzó, soñando despierta en Florida.

Viví 13 años en Argentina y nunca me cansaré de decir que no existe un lugar mejor en el mundo para un italiano fuera de Italia. En Buenos Aires viví momentos extraordinarios y me crucé con personas fantásticas. Crecí como persona y como profesional, y tuve la suerte de poder contar historias maravillosas gracias a mi trabajo. Me la busqué, me la gocé. El fútbol fue desde el principio un vínculo capaz de hacerme coleccionar momentos increíbles, como periodista, como hincha, como un observador curioso de la intensidad con la que se vive. No es casualidad que cuando quise encontrar un título en italiano para mi libro sobre el fútbol argentino, pensé inmediatamente en La Pasión. Esa fuerza que te hace lograr hazañas increíbles, una fe pagana, un fuego que no se apaga, independientemente de los resultados y de los momentos de la vida. En las presentaciones en Italia del libro expliqué que la pasión con la que los argentinos viven el fútbol no es otra cosa que una metáfora de la manera en que entienden la vida. No hay otro camino posible: estás o no estás. Una tradición que se transmite de padre a hijo, el sufrimiento y la felicidad en el transcurso de 90 minutos, los rituales que se comparten entre amigos o en familia. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Cuando la editorial El Ateneo me propuso la canción de Fito Páez como título para la versión en español del libro, acepté sin dudarlo. El salto de la pasión a la alegría es inmediato: el corazón late como una tarde bajo la lluvia en la tribuna, los viajes a la cancha y la cábala, omnipresente en cada hinchada. Recopilé historias y recuerdos especiales de todos los entrevistados, a quienes estaré eternamente agradecido. El bautismo de la primera vez en la cancha, la rivalidad eterna en los clásicos y los choripanes antes de entrar. La aventura fantástica de la Scaloneta en Qatar, la unión nacional con la Selección que finalmente se lleva a casa el trofeo más hermoso. Pero también son las lágrimas en la Bombonera por la despedida de Maradona o por el último partido de Martín Palermo, el purgatorio y luego el paraíso de los Millonarios desde la B hasta la era Gallardo, el extraordinario campeonato del Racing en medio de los cacerolazos, el San Lorenzo que gana la Libertadores con Bergoglio en el Vaticano. En Dale alegría a mi corazón, el lector puede encontrar la Historia grande, pero sobre todo muchas historias que giran en torno a la misma maravillosa palabra. La pasión y los escalofríos son los de Ariel, que quiere hacer socio de All Boys a su hijo que aún no ha nacido; es Omar, criado entre los frigoríficos de Mataderos y la cancha de Nueva Chicago; es Vanessa, que se abre camino en la tribuna del Rojo y es también Fede, que vuelve a vivir gracias al fútbol después de una pérdida tremenda. Es la pasión de muchos, el orgullo de todos. Pienso al Pelusa que corre detrás de la pelota, con los pasillos torcidos de una vida que te quita mucho y te devuelve demasiado poco. Es el campeonato del Napoli que llega después de Qatar, justo en el primer año sin Diego. Es la alegría inmensa de Lionel, siempre sea alabado, y de quienes reconocen en él el sacrificio obstinado de alguien que nunca bajó los brazos. Es el relato de tantos pibes que corren detrás de una pelota como si todo fuera un gran sueño y de otros que prefieren contar el fútbol gracias a la paciencia de los docentes de Deportea. Es la eterna novela de un país que nunca se queda quieto, que discute sobre todo, que se vuelve grande en la adversidad, pero se pierde en el juego cotidiano de los encuentros. La historia de un Mundial que fue como un oasis en el desierto, todos finalmente unidos por un objetivo común. Se gana o se pierde, pero está prohibido aflojar. En las buenas, pero sobre todo en las malas, estas tribunas nunca están vacías. Porque solo así, sea gloria o fracaso, se vive la vida al máximo. *Autor del libro Dale alegría a mi corazón. Editado por El Ateneo.