ENTRETENIMIENTO

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Sofía Martínez y Diego Leuco están en el centro de atención luego de protagonizar varios rumores de reconciliación. Incluso desde LAM, aseguraron que ambos estaría nuevamente juntos. Ahora, la periodista decidió romper el silenció y aclarar las versiones. ¿Qué dijo Sofía Martínez sobre su reconciliación con Diego Leuco? Juan Etchegoyen en Mitre Live confesó que habló con la joven y le consultó sobre su relación: "Lo que me dice Sofi es lo siguiente ‘no quiero decir nada por qué no creo que haya nada para decir, primero porque no me gusta y segundo porque no estoy arrancando nada’...”. Finalmente, Sofí Martínez habría dado detalles inéditos de su vínculo con Diego Leuco: “Y luego me agrega ‘solo nos vemos como también sucedía esporádicamente el último tiempo, no es que volvimos’”. ¿Qué habían dicho en LAM sobre Sofí Martínez y Diego Leuco? "Los enganchamos toda la semana pasada pernoctando juntos. Él estacionaba el auto en la puerta de la casa de ella", reveló Pepe Ochoa en el programa que conduce Ángel de Brito. "Ella le contó a su entorno que están volviendo a apostar al amor", sumó el panelista sobre la relación entre Sofía Martínez y Diego Leuco. Por último, el joven sumó: "Cada vez que nos acercábamos a preguntarles eran esquivos con el tema. Yo sabía que estaban hace un tiempo frecuentando".

Nunca me pararon tanto por la calle” dice Esteban Lamothe. Habla, sin dudas, de Envidiosa, la serie original de Netflix que consiguió lo que ninguna otra serie pudo hasta este momento: conjugar la necesidad de una tira familiar, de comedia, con cierto espíritu de época. Así, Envidiosa, dice Lamothe y con razón, “se vincula con las novelas que teníamos antes, esas que veía toda la familia, que todos comentaban, que se convierten en fenómenos populares que circulan por todas las generaciones y hasta por diferentes tipos de personas, de gente que ve series. Yo nunca viví algo así. Y si bien es algo que sospechábamos, porque venía linda la energía del rodaje, porque te das cuenta que hay algo, pero nunca imáginamos esto. A todos los paran como nunca antes. Es un lujo enorme ser parte de algo así, que Netflix piense en mí, tener compañeros de un elenco así, y justo en este momento, donde todo está muy complicado para quienes actuamos o para quienes trabajamos de contar, el equipo, la gente de la industria. Es un momento muy difícil, y nosotros tenemos la suerte de esta excepción, que confirma que la gente quiere ver estas cosas, y que se podían hacer así, inteligente, sin subestimar a nadie, de tono familiar –fijate que no hay nada que no se pueda ver–, donde la gente se entusiasma con los personajes, los quieres. Me saludan en un barrio humilde hablando del personaje y en José Ignacio también. Es imposible saber que ha funcionado tan bien, más allá de que uno piense teorías y demás. Si fuera tan fácil generar una fórmula, todos los harían. ¡Qué sé yo!, da la sensación que puede durar 36 temporadas más considerando lo mucho que la gente se enganchó con el personaje de Vicky”. —Hablás de la suerte de poder trabajar. ¿Cómo vivís este momento de la industria? —Yo tengo suerte. Pero lo veo difícil, muy complicado. Muy. Como nunca antes lo vi. Envidiosa es un éxito, por suerte. Y somos muchos ahí. Pero conozco a mucha gente del medio sin trabajo, dependiendo de dar clases, sin oportunidades, buscando cómo contar desde diferentes medios. El teatro, por ejemplo, de producción propia. Pero es difícil considerando el trato del Gobierno a la cultura. Es un gobierno que se piensa que a la cultura, sea el cine o el teatro, o la rama que quieras, hay que tratarla como la industria de las semillas, ponele, o peor. Que tiene que generar ganancias de una forma que ni ellos pueden expresar. Y la identidad de una serie, de una película, de una obra hace más que eso, tanto más. Es medio un bajón tener que decirlo otra vez, pero generar identidad, genera un vínculo. Si en todo el país me hablan de Envidiosa, ahí hay un ejemplo de como algo cultural puede unir, puede crear algo en común. Nuestra identidad cultural es importante, nos define. Y reducir una práctica cultural a su ganancia financiera es algo ridículo, cruel, que niega todo lo que hemos logrado culturalmente. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —En esta serie trabajan Pilar Gamboa y vos, que son dos actores que vienen particularmente del mundo del teatro en off, y que han logrado llegar a la industria, mantener lo que hacen por fuera de la industria (sobre todo en el teatro). ¿Cómo vivís ese camino que hicieron juntos? —Es muy lindo. Empezamos hace mucho tiempo. Bigliardi, Gamboa, y Romina Paula, ellos son como mis hermanos. Ahora volvemos juntos a actuar. Y la verdad que me produce mucha alegría, es mi hogar, es volver adonde me siento cómodo. No me voy a quejar de lo que tengo, pero me alegra mucho que ese espacio exista, que podamos hacer una obra juntos, y con otros, y que en ese terreno yo pueda salir un poco de los moldes del galán de otros rincones. Ahí yo puedo contar, actuar, con más libertad, sentirme más yo. No es que me sienta mal, o nada de eso, pero está bueno poder tener diversidad, poder hacer otras cosas, no haber perdido esa hermandad con el tiempo. —¿Te ha costado esa búsqueda de poder hacer tus cosas? —“Costarme” es una palabra fuerte. “Costarme” me costó mi casa, y me la pude comprar por trabajar en la TV, y yo soy muy agradecido por eso. Uno no puede darle la espalda a esas cosas. Lo que creo es importante es aprender, escuchar, escuchar cosas que no sabés. Por ejemplo, estar en un magazine, para mí, en Blender. Ahí escucho, y hablo, aprendés. Me gusta por ejemplo la columna de boxeo que hago, y estoy pensando en hacer un libro sobre eso. Me gusta que los boxeadores conmigo puedan hablar de otras cosas, de música, de libros, de cine. ¡Qué sé yo!, siento que escuchar una parte es muy importante y a veces nos olvidamos de eso. —Te venís riendo de la idea del galán, desde el teatro, desde el show en Blender con Gonzalo Heredia… —Nos reímos con conocimiento de causa. Yo crecí con novelas, con muchas de ellas, con clásicos. Sé lo que representa una novela, y reírnos nunca tiene que ver con enojo, o renegar. Yo no reniego de eso. Siento que es una forma de contar muy nuestra, que definió –ahora, así, a la distancia– un momento, pero que nos juntaba a todos, que tenía muchas cosas que se perdieron de la TV, como la familia sentada viendo algo. Entonces, desde el streaming, desde una serie que hicimos y un show, hablamos de los lugares comunes de nuestros trabajo con Gonzalo y con Galia Moldavsky, y eso la verdad que tuvo un rebote genial. Y creo que tiene que ver con la gente que quiere seguir escuchando esto, la gente todavía quiere esas historias de amores imposibles. Lo bueno de Envidiosa es que le pega una vuelta a todo eso, se sale de ciertas cosas machistas que estaban ahí. No hay chistes básicos, al menos, no como los había en otro momento. —¿Cómo te gustaría que siga el fenómeno “Envidiosa”? —Como siempre, primero agradecido por todo lo que ha sucedido. Como te dije antes, se encontró algo, y ese algo le habla a mucha gente, muchísima. Por mí, hagamos veinte temporadas más. Creo que cada vez más y en esta segunda temporada se nota, la gente ya se enganchó con los personajes y eso es algo que es vital. Desde ahí, podés contar de todo, podés contar mil historias, mil amores. Obvio siempre tenes que volver a determinados rincones, pero creo se ha logrado dar en el corazón de algo que todos querían ver y es un placer eso. Estamos todos muy contentos con lo que pasa con la serie y ojalá podamos seguir. Me cuentan las chicas que les pasa lo mismo, que los saludan con el nombre del personaje. Y Griselda, que tuvo fenómenos gigantes, también vive algo así. De verdad, cuando digo que estamos muy contentos, tiene que ver con eso, con el amor de la gente y poder contar historias en nuestro país para nosotros.

Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama es una rareza en tanto obra de teatro. No obstante eso (o acaso por eso) fue un éxito de la temporada 2024 del Teatro San Martín. En 2025, el equipo de artistas vuelve a reunirse para hacer cuatro funciones, los martes de febrero a las 20.30 en el Teatro Metropolitan (Corrientes 1343). A partir de escritos personales de la artista plástica Zoe Di Rienzo, la periodista Liliana Viola hizo la dramaturgia, que dirige la escenógrafa Julieta Ascar. Sobre el escenario, se encuentran la propia Di Rienzo, con el músico Ismael Pinkler y las actrices Sofía Gala Castiglione y Analía Couceyro. Esta última y Ascar presentan en detalle la propuesta. —Aparentemente el proyecto es de difícil encasillamiento. ¿De qué se trata? Julieta Ascar: Con los roles de cada una corridos del lugar común, la pieza, entre el teatro y la performance, cruza las artes escénicas y las artes visuales, con cierto extrañamiento. El personaje es uno solo, que es Zoe, y dos actrices en el escenario representan las voces interiores o pensamientos de ella. Imaginamos que si los pensamientos, la mente y la memoria afectiva tuvieran forma, tendrían forma de cama, porque muchas de las cosas más importantes que hace el ser humano, como dar vida y morir, suceden en la cama. El texto final se abisma hacia un manifiesto, más que a una pieza dramatúrgica tradicional. Aparecen cuestiones del feminismo, como las demandas de la sociedad contemporánea, según las cuales una mujer debe cumplir con una checklist, para ser exitosa. El texto parte de ideas originales de Zoe y hay evocaciones a Shakespeare y Paul Preciado. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Analía Couceyro: El personaje real de Zoe se relaciona con la historia de la representación de las mujeres en la pintura y la construcción del imaginario de la mujer. La cama es el centro a nivel temático. Toda la obra transcurre en una gran cama y su imaginario: el ocio, el descanso, el pensamiento. La cama que es un lugar vinculado al amor, al sexo, a la familia que ranchea en la cama y al ocio, algo político en este momento, frente a tantos discursos sobre el dinero y la productividad; el ocio está muy subvalorado. —¿Por qué y cómo se produjo el desplazamiento de esta obra, una creación bastante experimental hecha en un teatro oficial, ahora a un teatro del circuito más comercial? J.A: Pienso que no podemos hacer todos lo mismo, súper masticado y digerido, suponiendo que, si no, la gente no va. Teatros como el Cervantes o el San Martín tienen públicos cautivos y una forma de pensar, producir y tomar riesgos. Habíamos estrenado la obra en la sala Cunill Cabanellas. Fue un éxito, pero solamente pudimos hacer 17 funciones. No fue posible seguir en la grilla del San Martín, porque ya tenía otros compromisos. La producción fabricada por el San Martín, ahora moverla y hacer todo en el Metropolitan corre por cuenta de la compañía. Es una apuesta. A.C: Las temporadas en teatros oficiales son cada vez más cortas por una cuestión de presupuesto. Las obras que siguen son por temas económicos: porque les quedó vacía la sala o porque no hay plata para producir una obra nueva. Hay un vaciamiento enorme en el circuito oficial. Pero quienes trabajamos en teatro, lo hacemos por una pasión más allá de que cobremos un sueldo o no. Cada vez hay más necesidad, pulsión, vitalidad de seguir por fuera y que las obras sigan. —¿Escucharon el discurso del presidente Javier Milei en Davos? ¿Qué opinión les merece? J.A: Es muy doloroso. Esta regresión acelerada enfrenta lo que parecía firmemente conquistado y afianzado. De todos modos, no creo que la sociedad real involucione a esa velocidad. ¿Cómo es posible que una persona con tan notoria disociación afectiva y emocional haya logrado acceder a gobernar una nación? La magnitud de violencia verbal y discursiva no dejó ni lugar para que, sobreadaptadas en mecanismos de negación y supervivencia, queramos creer que es parte de una pesadilla. Pero con convicción feminista y humanista: esto, también, pasará. A.C: Ese discurso me produjo terror, bronca. Los discursos machistas y patriarcales son sostenidos incluso por mucha cantidad de mujeres. Pero es imprescindible, por las generaciones que han luchado, seguir adelante, ante esa voluntad de callarnos, de silenciarnos. El presidente habla y muestra su odio, su falta de empatía, su falta de registro al negar las diferencias abismales. Habla de lo distinto (mujeres, comunidad trans, inmigrantes, todo lo que no se asemeja a su modelo) con gran impunidad. Las mujeres todavía soportamos que se opine sobre nuestras vidas y nuestros cuerpos. Elecciones profesionales A.M. Julieta Ascar y Analía Couceyro describen su vínculo con su vida profesional. La primera de ellas es, además, restauradora de teatros: “Si volviera a nacer, volvería a ser escenógrafa. Desde pequeña, se me ocurrió estar en el detrás de escena, construir discursos sin escribir, concibiendo una espacialidad donde se inscribe el texto teatral. Pero me da tristeza que cueste tanto vivir de esto ahora. Está todo bastante degradado. Yo soy madre soltera y sostuve y pude educar sola a mi hija, viviendo de esto, pero se está poniendo peluda la cosa hace un tiempito”. Por su parte, la actriz participa de teatro, ópera y cine, y también escribe: “El teatro es como mi casa, mi hogar. Empecé a trabajar a los 14 años y no paré nunca. Para mí, antes era adictivo estar en el teatro. Ahora no necesito actuar con esa voracidad, pero nunca dejo de dar clases de teatro, algo que hago desde los 21. La ópera me da un placer enorme. Es un subidón de mucha adrenalina por muy poco tiempo. Me divierte lo técnico y lo preciso del trabajo en la ópera. Estar en espacios como el Colón y el Argentino de La Plata, ser parte de un gran engranaje, convivir con la música es muy conmovedor. El cine me encanta, es un aprendizaje y tiene el plus de que es algo de lo que queda registro, a diferencia del teatro, que es en el momento, y con una devolución que es inmediata. El camino de las películas es más largo y misterioso. Y la literatura estuvo siempre presente porque soy muy lectora. Además, ahora sale mi primera novela ”.

Hace exactos 38 años, se estrenaba Los bañeros más locos del mundo, película protagonizada por Emilio Disi y Gino Renni que resultó uno de los filmes más trascendentes de la industria nacional. La historia transcurre en Mar del Plata, cuando la Brigada Explosiva viaja de vacaciones, sus integrantes se quedan sin dinero y deben trabajar como bañeros para juntar fondos. En estos días de playa y locuras descubren a una banda criminal que quiere desvalijar el Casino. Lo que podía resultar una película de verano más, terminó convirtiéndose en un hito de culto; no sólo fue un éxito de taquilla sino que trascendió en el tiempo, con generaciones de fanáticos que se siguen juntando a recordar el film. Ninguno de los protagonistas se esperaba semejante suceso, pero el humor disparatado y la buena onda entre el elenco –que se completa con figuras como, Berugo Carámbula, Mónica Gonzaga, Adrián Martel o Jorge Montejo– atravesó la pantalla, cautivando a grandes y chicos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Carlos Mentasti, aclamado productor de la película, cuenta: “Los bañeros representa lo que yo soñé; busqué la identificación del argentino, y encontramos una gran identificación en la gente hasta el día de hoy. Me siento asombrado y agradecido de haber tomado este camino, haber seguido mi instinto. Sabía que iba a funcionar, cuando fui al cine y vi lo que pasaba me di cuenta que no me equivoqué. Lo que no me imaginé es la trascendencia que tiene después de tanto tiempo, es increíble la cantidad de gente que me para por la calle y me agradece esta serie de películas”. El productor recuerda una anécdota especial, que hoy suena increíble: “Nadie creería lo que costaba meterlo en el mar a Emilio Disi, capo cómico de Los bañeros, porque según él le daba espasmos. El tema con Emilio es que le decían “el bicho”, porque nunca sabías si te estaba hablando en serio o no… cada cosa que me decía la pensaba veinte veces. Pensábamos que era chiste y al final no, y en una secuencia que se tira al agua lo tuvimos que sacar porque no podía respirar, era verdad lo de los espasmos. En la película hay una escena donde él está tirado en la arena, ¡era verdad! no estaba actuando, y esa escena quedó en la película, cuenta Mentasti. Tanta fue la permanencia de Los bañeros en la memoria popular, que en 2014 se remasterizó digitalmente y en 2K, con sonido recreado surround 5.1 y escenas exclusivas en 3D. Su reestreno en cine fue un éxito, convocando a viejos y nuevos fanáticos a disfrutarla en pantalla grande. La restauración estuvo a cargo de Gotika, que unió fuerzas con Mentasti para relanzarla, apuntando tanto al cine como a nuevos mercados de adaptaciones, remakes o franquicias que continúen su legado. Es así como Los bañeros pudo ser recuperada y volver a los cines para que hoy podamos valorarla en toda su esencia y esplendor. Los bañeros más locos del mundo es un clásico del cine popular argentino, una película que marcó a toda una generación y que sigue siendo parte del imaginario colectivo. Su humor, su tono descontracturado y su espíritu de comedia familiar la convirtieron en una de las películas más queridas del cine nacional. Recuperar este tipo de películas tiene una doble importancia: cultural e identitaria. Desde el punto de vista cultural, el cine popular argentino tiene una historia rica y diversa, pero muchas de sus obras han quedado relegadas por cuestiones técnicas o de distribución. Restaurar y reestrenar estos filmes permite que no desaparezcan, sino que sigan formando parte del acervo cultural del país. Además, brinda la posibilidad de que nuevas generaciones descubran y reinterpreten estas historias, manteniendo vivo un legado cinematográfico que, de otra manera, quedaría archivado. Desde el punto de vista identitario, películas como Los bañeros más locos del mundo representan un tipo de humor, una forma de hacer cine y una estética que son únicas de Argentina. Reflejan una época, una manera de ver la comedia y una idiosincrasia que resuena con el público local. Restaurarlas y proyectarlas nuevamente en salas de cine es una forma de reafirmar la identidad nacional y de revalorizar un cine que, aunque muchas veces subestimado, sigue siendo parte fundamental del ADN cultural argentino. Además, en la era del streaming y del acceso inmediato al contenido digital, el hecho de poder presentar una versión restaurada con calidad de exhibición moderna permite que estas películas compitan en igualdad de condiciones con producciones internacionales. No solo es una cuestión de nostalgia, sino de ofrecer un contenido valioso que sigue teniendo un público y que puede ser disfrutado con una calidad técnica que no estaba disponible en su época original. *CEO y fundador de Gotika.

Actriz, directora, presentadora y bailarina de flamenco está por enfrentar un gran desafío. Es que Laura Azcurra estrenará ¡Frida! Viva la vida, unipersonal escrito por el dramaturgo mexicano Humberto Robles y dirigido por Julia Morgado. Por ahora hará sólo dos presentaciones los jueves 20 y 27 de este mes a las 22 en el Teatro Picadero. Participó de varios éxitos de la televisión abierta, como Campeones de la vida, Soy gitano o Son amores. En el teatro estuvo siete años integrando el elenco de Toc Toc y el año pasado estrenó Cómo provocar un incendio de Gonzalo Heredia. —Se presentaron otras versiones de este texto, pero será la primera vez que la dirija una mujer: Julia Morgado. ¿Creés que ahí se marcará la diferencia? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —A Julia la admiro y la conozco de Teatro x la Identidad, además de otros espacios. Ella es también actriz, cantante, dramaturga y directora. El texto es tan contundente que me movilizó y nos embarcamos a hacerlo. Ya estrenamos fuera de Capital, en otras ciudades. Empezamos en Benavídez, seguimos en Chivilcoy, todos espacios culturales ávidos de este material al que reciben con mucho amor. Para mí una misión es poder descentralizar el teatro en propuestas como éstas. Ahora que mi hijo es más grande (Marco) tiene dieciocho años y puedo hacer giras. Estuve bien ancladita durante siete años haciendo Toc Toc en la avenida Corrientes. —¿Propusiste cambios al texto? —Sí, lo condensamos y sacamos mucha mexicanidad, había varias terminologías que no las podías ni siquiera descifrar por contexto. Dejamos solamente a algunas de las palabras muy mexicanas que todos reconocemos. Logramos que tenga un abanico para poder atravesar los ejes centrales y más apasionados de la vida de Frida, como la pintura, el amor, el dolor, su accidente, su esperanza y su lucha. Está el activismo que tuvo junto a su compañero Diego Rivera y sus amigos artistas en ese contexto. La obra es como piezas de un rompecabezas que el público termina de componer. —¿La pensaron para quienes no conoce la vida de la artista plástica mexicana? —Hay gente que conoce todo de Frida, pero hay personas que por ahí se sienten atraídos en querer conocer más. Tal vez no sabían que ella tuvo poliomielitis desde los seis años en su pierna derecha y que luego el accidente que sufrió le rompió la columna, que estuvo mucho tiempo en cama y se sometió a varias operaciones para mejorarla. Entonces podemos también humanizar, empatizar y comprender un poco más no solamente la vida de Frida, sino la de muchas personas que tienen dolores corporales ya naturalizados en su vida. —¿Cómo es tu composición de Frida Kahlo? —Fue con mucho respeto y amor. Es muy difícil porque nunca había interpretado a un personaje histórico. Componer a alguien que ya existió también te condiciona, te ayuda en alguna parte pero en otra, hay una presión. Por suerte no hay mucha documentación de Frida en video y ni siquiera se le escucha la voz. Existe muchísimo material fotográfico, porque ella tuvo varios amantes que eran fotógrafos y fotógrafas. Gran parte de esos retratos que se conocen se los sacaron ellos. Me puse a investigar qué energía tendría esta mujer. Le gustaba mucho la naturaleza, las plantas y los animales. Tenía hambre de vida y de pasión. La composición física es muy clave porque por su poliomielitis tuvo cierta renguera, sutil y enérgica. Tengo el desafío de estar sola en escena y de hablar con acento mexicano. Me llevó mucho estudio y entrenamiento. Frida fue una apasionada del amor y principalmente de la vida. —¿Qué balance haces de tus siete años de “Toc Toc”? —Un balance hermoso y una experiencia única. Fue una nave espacial que ojalá pueda volver a sobrevolar. Tenía un elenco increíble de colegas y amigos. Estaba con Mauricio Dayub, Daniel Casablanca, Gimena Riestra, Diego Gentile y Nacha Córdoba, después vino Juan Grandinetti y Eugenia Guerty. Grandes compañeros que admiro profundamente: siempre tenía un momentito en la obra en donde estaba viéndolos actuar. Es muy hermoso hacer reír a la gente, todas las noches. Creo que ahí está el máximo premio y el súper tesoro de poder escuchar las carcajadas del público, saber que la pase bien y se divierte. Es algo que también me pasa con los show que hacemos con Tita & Rodhesia junto a Valeria Stilman. Creo que en este momento y en este contexto hace reír es algo muy valioso e importante. —¿Qué recuerdo te dejó España, donde hiciste “Contracciones” por el Teatro x la Identidad? —Fue en el 2005 y la llevamos al Festival Iberoamericano de Cádiz. La misión del Teatro x la Identidad es seguir conmoviendo, despertando y sembrando la duda por si hay alguien que la tiene respecto a su identidad. Quizás dejándose sensibilizar por el teatro necesite investigar sobre sus propios orígenes y puede acercarse a las Abuelas de Plaza de Mayo. Tal vez hay una familia esperando por esa persona y ésta es una misión urgente. Todavía tenemos que recuperar muchas personas y hasta que no esté la última con su identidad, sabiendo su origen y su raíz es un poco que estamos todos también sin identidad. En ese momento en España la recepción fue con mucha conmoción y con un paralelismo un poco más tímido que ahora con respecto a su propia historia con los desaparecidos y con toda el horror que el pueblo español atravesó en la época de Franco. Siento que ahora recién se está empezando a activar esa reparación histórica para toda la sociedad en su conjunto. —¿Seguís participando del Colectivo de Actrices Argentinas? —Sí, siempre estamos comunicándonos, unidas y compartimos información. Nos preguntamos cosas e invitamos a pensar. Es un espacio de crecimiento. Con más o menos fervor de acuerdo a la época y al contexto en el que estamos, pero lo principal es que no dejamos de ser un grupo de mujeres auto convocadas que nos interesan e interpelan las temáticas que tienen que ver con nuestra sociedad. —¿Seguirás con los otros espectáculos? —Sí, haremos funciones de Tita & Rodhesia junto a Valeria Stilman. Emprendemos una pequeña gira por la Patagonia y el 9 de marzo, como festejo del Día de la Mujer estaremos en Buenos Aires en el Café Berlín. Ya cumplimos dos años. Es teatro con improvisación y música en vivo. También siempre que podemos hacemos Salir del ruedo. Es nuestra obra de teatro físico junto a Mariana Astutti, ya llevamos nueve años y eso también es un orgullo. La perseverancia, la constancia con un material que sigue vigente y atrapando. —¿Elegís trabajar con otras mujeres? —Sí, pero se fue dando naturalmente también me gusta mucho la energía de los varones. Ellos son más pragmáticos y me gusta trabajar con hombres. Pero en estos proyectos se fue dando así. Tengo unas socias y unas compañeras increíbles. Nos retroalimentamos, cuidamos y apoyamos. Es muy difícil en estos tiempos mantener proyectos independientes, seguir perseverando, no contar con subsidios, ni con ayudas. Las instituciones están muy sacudidas y saqueadas. —¿Te sentís presentadora? —Anfitriona también me gusta y todo lo que sea en el ámbito del entretenimiento sano, divertido, fresco y amoroso me convoca. Me encanta entrevistar, conocer y dar luz a esas personas que están haciendo cosas hermosas y que se unen para ayudar a otras. El arte nos invita a pensar porque nos refleja. Esa es la parte más linda de nuestra humanidad y de nuestra argentinidad también, que es muy solidaria. No perdamos de vista al vecino, al que tenemos al lado, enfrente.

Las diferencias entre Letizia Ortiz y Máxima Zorreguieta son evidentes, no solo en su estilo y carisma, sino también en sus actitudes públicas. Mientras la argentina se destaca por su espontaneidad y calidez, la reina española mantiene una imagen más reservada y protocolar. Sin embargo, un episodio reciente reavivó la tensión entre ambas monarcas, generando controversia en medios internacionales. El último desencuentro entre Letizia y Máxima tuvo lugar durante la conmemoración del 80.º aniversario de la liberación de Auschwitz. En el evento, al que asistieron distintas casas reales, la reina española sorprendió al abandonar la ceremonia de manera abrupta, dejando a su esposo, el rey Felipe VI, a cargo de las despedidas oficiales. Según la revista portuguesa Flash, la actitud de Letizia fue calificada como "inaceptable" y generó incomodidad entre los asistentes, incluyendo a Máxima Zorreguieta y Mary de Dinamarca. Aunque no existen registros del momento, el gesto fue ampliamente comentado en círculos cercanos a la realeza y la prensa especializada. Diferencias en la educación de las futuras reinas Otro punto de discordia entre las monarcas es la educación de sus hijas. La princesa Leonor, heredera al trono español, fue criada bajo una disciplina rigurosa y centrada en el protocolo, como se vio en su reciente formación militar a bordo del buque Juan Sebastián Elcano. En cambio, la princesa Amalia de Holanda fue educada con una perspectiva más abierta, priorizando su formación en temas diplomáticos y políticos. Además, la celebración de los 18 años de Leonor marcó otra diferencia significativa. Mientras otras casas reales suelen organizar eventos donde los herederos pueden interactuar y fortalecer lazos con otros miembros de la realeza europea, en España optaron por una celebración íntima en el Palacio de El Pardo, sin la presencia de príncipes ni princesas extranjeras. Un hecho que generó comentarios en el extranjero, ya que este tipo de encuentros son clave para futuras relaciones diplomáticas. Las diferencias entre Letizia y Máxima no son nuevas, pero el reciente episodio en Auschwitz refuerza la idea de que sus estilos de liderazgo y su manera de entender la realeza las distancian cada vez más. Mientras una prefiere la sobriedad y el control de cada aparición pública, la otra no duda en mostrarse cercana y relajada. Más allá de los gestos puntuales, este nuevo roce deja en evidencia que las relaciones dentro de la realeza europea no siempre son tan armoniosas y amistosas como pretenden mostrar. VO

Victoria Federica de Marichalar y Borbón, la sobrina del rey Felipe VI, es una de las figuras más polémicas dentro de la realeza española. Con una vida social activa y un perfil mediático en ascenso, parecía estar encaminada a consolidarse como influencer. Sin embargo, en los últimos meses, su imagen empezó a perder atractivo para las marcas que en su momento apostaron por ella, lo que ha puesto en duda su futuro en el mundo del marketing digital y la moda. Desde que decidió abrirse camino en el mundo de los influencers, Victoria Federica contó con el respaldo de poderosos contactos dentro de la industria de la moda, en especial gracias a su padre, Jaime de Marichalar. Su presencia en eventos exclusivos y colaboraciones con reconocidas marcas internacionales le permitieron consolidar una imagen de joven aristócrata con un estilo de vida aspiracional. Sin embargo, más allá de su linaje y acceso a círculos privilegiados, su capacidad para generar impacto comercial no está siendo la esperada. Si bien la hija de la infanta Elena participó en diversas campañas publicitarias, fuentes cercanas a la industria aseguran que su rendimiento como embajadora de marcas fue decepcionante. Colaboraciones con firmas como Starbucks y Max no habrían alcanzado los resultados esperados en términos de ventas e impacto en redes sociales, lo que llevó a algunas empresas a replantearse su asociación con ella. En paralelo a esta pérdida de relevancia comercial, se habla de movimientos dentro de la Casa Real para alejar a Victoria Federica del foco mediático. Al igual que ocurrió con su hermano, Froilán, quien actualmente reside en Abu Dabi, se rumorea que hay esfuerzos en marcha para que la joven se traslade fuera de España y reduzca su exposición pública. El rey Felipe VI y la reina Letizia quieren una imagen institucional discreta y alejada de los escándalos, algo que contrasta con la actitud de Victoria. ¿El fin de su carrera como influencer? A pesar de las dificultades que enfrenta, Victoria Federica no dio señales de querer abandonar su faceta mediática. Su participación en el programa de televisión "El Desafío" y su presencia en importantes eventos de moda muestran que sigue apostando por construir su carrera pública. Con una base de seguidores fieles en redes sociales, pero sin el impacto esperado en términos de engagement y conversiones comerciales, la aristócrata se encuentra en un punto de inflexión, lo que deja en evidencia que pertenecer a la realeza no siempre garantiza el éxito en el competitivo universo de las redes sociales. VO

El año 2025 comenzó con una gran noticia para la familia real británica. La princesa Beatriz de York, de 36 años, y su esposo, Edoardo Mapelli Mozzi, le dieron la bienvenida a su segunda hija, a quien bautizaron como Athena Elizabeth Rose. El nombre de la pequeña rinde un conmovedor tributo a la difunta reina Isabel II, en un gesto que demuestra el cariño y respeto que la familia sigue teniendo por la fallecida monarca. El Palacio de Buckingham fue el encargado de compartir la feliz noticia el pasado 29 de enero, difundiendo una tierna primera imagen de la recién nacida. Athena llegó al mundo el 22 de enero a las 12:57 p.m., con un peso de aproximadamente dos kilos. En el comunicado oficial, la familia expresó su felicidad por la llegada de la niña, destacando que tanto la madre como la bebé se encuentran en perfecto estado de salud. “Su alteza real, la princesa Beatriz, y el señor Edoardo Mapelli Mozzi están encantados de anunciar la llegada sana y salva de su hija, Athena Elizabeth Rose Mapelli Mozzi. La bebé nació el 22 de enero y tanto ella como su madre están en buen estado de salud. El rey y la reina, junto con otros miembros de la familia real, han sido informados y están encantados con la noticia”, informó la Casa Real en un comunicado oficial. Un tierno mensaje de su padre y el significado de su nombre Edoardo Mapelli Mozzi también compartió la noticia a través de sus redes sociales, publicando una dulce imagen de la pequeña en brazos de su madre, envuelta en una delicada manta rosa. En su emotivo mensaje, el empresario expresó la inmensa felicidad que siente la familia con la llegada de Athena: “La semana pasada recibimos a la pequeña Athena en nuestras vidas. Es pequeña y absolutamente perfecta. Todos (incluidos Wolfie y Sienna) ya estamos completamente enamorados de ella. Nuestros corazones están rebosantes de amor por ti, pequeña Athena. Mandamos un enorme agradecimiento de parte de mi esposa y mío para todo el maravilloso personal del Hospital Chelsea y Westminster por su excepcional atención y apoyo durante este momento increíblemente especial”, escribió Mapelli Mozzi. El nombre de Athena Elizabeth Rose tiene un profundo simbolismo. Athena es un nombre que evoca sabiduría y fortaleza, mientras que Elizabeth es un claro homenaje a la abuela de Beatriz, la reina Isabel II. Rose, en tanto, aporta un toque de dulzura y elegancia, completando un nombre con un significado especial para la familia.

El furor por “Envidiosa” no se detiene. Tras el exitoso estreno de su segunda temporada el pasado 5 de febrero, Netflix confirmó que la serie protagonizada por Griselda Siciliani y Esteban Lamothe continuará con una tercera entrega. El rodaje comenzará en marzo, con la promesa de seguir explorando la intensa y enredada relación entre Vicky y Matías. La segunda temporada de la serie no solo conquistó al público local, sino que también se posicionó en lo más alto del ranking de Netflix en varios países de la región. En tan solo unos días, alcanzó el puesto número 1 del Top 10 semanal en Argentina, Chile, Costa Rica, Paraguay y Uruguay. Además, logró un impactante debut en el ranking global de Netflix, ubicándose en el octavo puesto del Top 10 semanal de series de habla no inglesa con 3.3 millones de visualizaciones en su primera semana. Bolivia, Colombia, Ecuador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Perú, El Salvador y Venezuela también incluyeron a 'Envidiosa' en sus listas de lo más visto. En su segunda temporada, “Envidiosa” llevó a Vicky al límite de sus emociones. La protagonista se enfrentó a un dilema sentimental que dividió a los fanáticos de la serie: seguir adelante con su compromiso con Dani, quien representa la estabilidad y la vida que siempre imaginó, o ceder a la pasión y la incertidumbre que despierta en ella Matías. Entre la comodidad de un futuro seguro y el deseo de un amor que la desafía, Vicky se vio en una encrucijada, generando un sinfín de situaciones cómicas y dramáticas que mantuvieron al público atrapado. Uno de los aspectos más potentes de “Envidiosa” es su mirada sobre la maternidad y los mandatos sociales que la rodean. A través del personaje de Vicky, la ficción plantea un dilema que muchas mujeres enfrentan al llegar a los 40 años: ¿qué pasa con la maternidad? "Hay algo de la maternidad que la mujer sí o sí se lo tiene que plantear en algún momento", afirmó Pilar Gamboa en diálogo con Revista CARAS. Según Gamboa, la presión social y médica empiezan a manifestarse desde los 35 años, cuando muchas mujeres comienzan a escuchar preguntas como: ¿Pensaste en congelar óvulos?, ¿Vas a ser madre?, o advertencias como Si querés hacerlo, tenés que apurarte. El final de temporada dejó a la audiencia con muchas preguntas, y la confirmación de una tercera entrega no hace más que avivar la ansiedad por conocer el desenlace de esta historia. ¿Qué camino tomará Vicky? ¿Se animará a soltar su idea de felicidad preconcebida para lanzarse a lo desconocido? Lo que se viene en la tercera temporada de “Envidiosa” Si bien Netflix aún no reveló detalles sobre la trama de la nueva entrega, los fanáticos pueden esperar más enredos, humor y tensión emocional entre los protagonistas. La química entre Siciliani y Lamothe ha sido una de las claves del éxito de la serie, y sin duda volverá a estar en el centro de la historia. Con la confirmación de una nueva temporada, “Envidiosa” se consolida como una de las producciones más exitosas de Netflix en Latinoamérica, demostrando que el talento argentino sigue conquistando audiencias a nivel internacional. VO