ENTRETENIMIENTO

La Mona Jiménez sufrió un particular robo cuando una mujer ingresó al Museo del Cuarteto en Córdoba y robó la peluca de un maniquí que le rendía homenaje al reconocido cantante argentino. ¿Cómo fue el robo que sufrió la Mona Jiménez? La mujer que robó en el Museo del Cuarteto en Córdoba quedó registrada en las cámaras de seguridad del lugar y se viralizó rápidamente. Lorena Jiménez, la hija del artista, fue la que compartió el video en sus redes donde se ve a la perfección cómo la señora se acerca al maniquí, observa si hay alguien cerca y sube a la tarima para tomar la peluca. La hija de la Mona Jiménez se volcó en su cuenta oficial de Instagram y reveló que si no devolvían el objeto robado iniciaría acciones legales: “Esta mujer robó. Si la conocen y devuelve todo, no se denuncia”. ¿Identificaron a la mujer que le robo a la Mona Jiménez? Recordemos que recientemente el cantante cordobés festejó su cumpleaños número 74 en la sexta edición del Festival Bum Bum en frente de 30 mil personas en el estadio Mario Alberto Kempes. A pesar de este polémico robo que vivió, el artista no habló al respecto. Por otro lado, Lorena Jiménez reveló que las cámaras lograron identificar a la responsable y afirmó que ya saben quién es. Pero eso no fue todo, ya que los fanáticos de la Mona Jiménez se volcaron en las redes sociales para mostrar su indignación.

La princesa Leonor, heredera al trono de España, se enfrenta a uno de los retos más exigentes de su formación militar: la travesía a bordo del buque escuela Juan Sebastián Elcano. A sus 19 años, la primogénita de los reyes Felipe VI y Letizia comenzó una experiencia que la llevará a recorrer el mundo como parte de su instrucción en la Armada, pero la adaptación no está siendo sencilla. Mareos, claustrofobia y una sensación de aislamiento la están poniendo a prueba. Leonor embarcó en esta aventura con la ilusión de continuar su formación como futura Jefa de Estado, pero a los pocos días descubrió que la vida en el mar implica un nivel de sacrificio que no había experimentado antes. Durante los primeros días de navegación, sufrió intensos mareos y vómitos debido al constante movimiento del barco, una situación que el equipo médico a bordo trató con biodramina para estabilizar su estado. Si bien los síntomas físicos comenzaron a ceder con el paso de los días, la verdadera prueba para la joven está siendo emocional. Más allá de los desafíos físicos, la princesa tuvo que enfrentarse a una sensación de confinamiento que la llevó a enviar un mensaje de auxilio a sus padres. La convivencia a bordo del Elcano, con espacios reducidos y rutinas estrictas, hizo que Leonor sienta el peso de la claustrofobia y la falta de privacidad. Comparte su litera con otras tres compañeras y los baños son comunitarios, sin privilegios especiales pese a su estatus real. Leonor envió un mensaje de auxilio a Zarzuela Si bien Leonor tiene permitido el uso del teléfono móvil para comunicarse con sus padres mediante mensajes de texto, no puede realizar llamadas hasta llegar a tierra firme. Fue a través de este medio que la princesa hizo saber a Felipe VI y Letizia lo difícil que le está resultando la experiencia. Sus padres, plenamente conscientes del desafío que supone esta formación, mostraron preocupación, pero también confianza en la capacidad de su hija para superar esta etapa. La parte más complicada de la travesía fue este primer tramo de 22 días en alta mar sin tocar tierra, desde Canarias hasta Brasil. Una vez que lleguen a su destino el 14 de febrero, la joven podrá disfrutar de un respiro, algo que espera con ansias. Esta escala será una de las más significativas del viaje, ya que incluirá eventos oficiales que marcarán su primera visita a Brasil en calidad de futura monarca. Pese a las dificultades, Leonor está haciendo un esfuerzo extra y se integró en las actividades a bordo y recientemente participó en la realización de un informativo interno del barco, el ‘Telecano’, lo que le permitió distraerse y asumir nuevos desafíos dentro de la embarcación. Además, comenzó a adaptarse a la exigente rutina de maniobras, donde los guardiamarinas participan activamente en las tareas de navegación.

Felipe VI acaba de cumplir 57 años y, aunque la celebración oficial se mantuvo dentro del protocolo, sus amigos más cercanos le organizaron una reunión privada para festejarlo en un ambiente más relajado. Sin embargo, un detalle no pasó desapercibido: algunos de sus allegados le habrían pedido expresamente que no llevara a la reina Letizia a la fiesta. El rey de España, que suele celebrar su cumpleaños con su familia y amigos más cercanos, no podrá contar este año con la presencia de su hija mayor, la princesa Leonor. Actualmente, la heredera al trono se encuentra en plena formación militar a bordo del buque escuela Juan Sebastián Elcano, lo que la mantendrá alejada de su hogar hasta junio. La infanta Sofía, por su parte, estudia en Gales y, aunque podría haber viajado a Madrid para la ocasión, se estima que sus compromisos académicos lo impidieron. Sin sus hijas en casa, Felipe VI tenía la oportunidad de disfrutar de una celebración diferente, pero la tensión con su círculo cercano se hizo evidente. La incomodidad con Letizia y los amigos de Felipe VI Desde hace años, se habla de la tensa relación entre Letizia y el grupo de amigos más íntimos del monarca. Según fuentes cercanas, muchos de ellos consideran que la reina ejerció una fuerte influencia sobre Felipe, alejándolo de varias de sus amistades de toda la vida. En particular, se señala que Letizia no se lleva bien con los amigos del colegio de Felipe ni con los del exclusivo club de Mallorca, quienes en su mayoría pertenecen a la aristocracia y la alta sociedad española. Algunos de estos amigos sostienen que, con el tiempo, la reina generó entre el monarca y su círculo social más cercano. De hecho, solo un reducido grupo de personas sigue formando parte de la vida privada de Felipe VI. Entre ellos, se destaca la figura de Álvaro Fuster, su gran amigo y confidente, quien logró mantenerse cerca pese a los cambios en la vida del rey. Aprovechando un espacio libre en su agenda, Felipe VI habría decidido reunirse con sus amigos más cercanos en un exclusivo restaurante de Madrid. La ausencia de Letizia en esta celebración reforzó la idea de que la relación entre ella y los amigos del monarca sigue siendo distante. Según allegados, la reunión permitió que Felipe se reencontrara con personas con quienes había perdido contacto en los últimos años, en parte debido a la pérdida de influencia de su esposa dentro del entorno real. VO

El estado de salud del rey Carlos III volvió a estar en el centro de atención en el Reino Unido y el mundo. Desde que en febrero el Palacio de Buckingham confirmara que el monarca padece cáncer, su imagen pública comenzó a ser motivo de preocupación. A pesar de que su equipo de comunicación intentó proyectar normalidad, fuentes cercanas aseguran que el rey atraviesa un deterioro físico notorio, hasta el punto de necesitar maquillaje diario para disimular los estragos de la enfermedad. Carlos III, de 76 años, dejó en claro que no planea apartarse de sus funciones, incluso cuando su salud se lo exige. En las últimas semanas, se lo vio visiblemente fatigado y con el rostro notablemente afectado por los tratamientos médicos. Según la periodista Pilar Eyre, el monarca insiste en mantener su agenda activa, a pesar de las recomendaciones de sus médicos. “La prensa británica lo sabe, pero no lo dice. Está realmente mal y lo maquillan antes de cada aparición pública para ocultar su estado real”, comentó Eyre en un programa televisivo. Este esfuerzo por mostrarse firme recuerda la actitud que tuvo su madre, la reina Isabel II, quien continuó con sus deberes hasta el último momento, incluso mientras padecía un agresivo cáncer de médula ósea. El deterioro visible de Carlos III que intentan ocultar Fuentes cercanas al Palacio revelaron que Carlos III presenta signos evidentes de desgaste: ojos enrojecidos, piel pálida y un semblante visiblemente cansado. A esto se suma la delgadez extrema que comenzó a preocupar a sus allegados. La necesidad de maquillaje no es solo una cuestión de estética, sino también un intento por evitar que la opinión pública se alarme ante su frágil estado de salud. En una de sus últimas apariciones, el rey asistió a un acto conmemorativo en Auschwitz, un evento que, según especialistas, le demandó un gran esfuerzo físico. Su equipo médico le había aconsejado limitar sus compromisos, pero el monarca se mostró decidido a seguir adelante. El diagnóstico de cáncer de Carlos III no solo causó inquietud en el ámbito político y social británico, sino que también desató especulaciones sobre el futuro de la monarquía. Con una salud cada vez más debilitada, las miradas están puestas en el príncipe William, quien podría verse obligado a asumir un rol más activo en la institución mucho antes de lo previsto. En este escenario incierto, los británicos se preguntan cuánto tiempo más podrá el monarca sostener su ritmo antes de que su estado de salud le exija dar un paso al costado.

La joven Allegra Cubero, hija de Nicole Neumann y Fabián Cubero, vuelve a captar la atención de las redes sociales con su más reciente producción de fotos. En una sesión que refleja el espíritu del verano, la adolescente de 14 años posó con una bikini en tonos tierra, reafirmando su estilo fresco y sofisticado. Desde la piscina, Allegra se mostró relajada y segura frente a la cámara, dejando en claro que heredó el porte y la naturalidad de su madre, una de las figuras más icónicas del modelaje en la Argentina. La bikini que lució Allegra pertenece a la firma Bikinis Marina Martorell, una marca que se ha posicionado entre las favoritas de influencers y celebridades argentinas. En esta ocasión, la adolescente optó por un conjunto de dos piezas en un tono rojo terracota, con corpiño triangular y bombacha con tiras finas, un diseño clásico que nunca pasa de moda. Los colores neutros y terrosos son una de las grandes tendencias del verano 2025, y Allegra lo sabe. Su elección no solo resalta su bronceado natural, sino que también refuerza el auge de los looks minimalistas que dominan la moda playera. De la pasarela digital al estrellato Aunque Allegra Cubero aún es muy joven para seguir los pasos de su madre en las pasarelas internacionales, su presencia en redes sociales y su estilo marcado la posicionan como una futura referente en el mundo fashionista. En varias entrevistas, Nicole Neumann mencionó que sus hijas han crecido rodeadas del ambiente del modelaje y la moda, y que mostraron interés en este universo. El book veraniego de Allegra no solo la muestra como una it girl en ascenso, sino que también deja en evidencia la influencia de su madre en su estilo. Con una combinación de frescura y sofisticación, la adolescente logra un equilibrio perfecto entre lo juvenil y lo trendy, un sello que la diferencia del resto. El tierno reencuentro de Luca y Allegra Cubero Allegra Cubero vivió unas divertidas vacaciones con Nicole Neumann, y sus hermanos: Indiana y Sienna Cubero, y Cruz Urcera. La joven de 14 años pasó unos días en Punta del Este, donde volvió a conectarse con la familia de su mamá, y tomó sol frente al cristalino mar. Sin embargo, antes había vivido unos días en Punta Cana con su hermanito Luca Cubero, sus hermanas, Fabián Cubero y Mica Viciconte. Durante esos días, disfrutaron de su compañía y realizaron muchos juegos en la playa. Pero la distancia entre ambos se notó, ya que se extrañaron demasiado. En varias ocasiones, muestran en redes sociales lo bien que se llevan y los momentos divertidos que pasan juntos. En fin de año, Mica Viciconte los grabó mientras jugaban a las escondidas y las risas que lanzaban durante todo el rato. Este momento rápidamente enterneció a todos los seguidores de la influencer, y se viralizó en todos lados. 

Taylor Swift vivió uno de los momentos más incómodos de su carrera durante el Super Bowl 59, cuando fue recibida con abucheos por parte de los asistentes al estadio en el duelo final entre los Philadelphia Eagles y los Kansas City Chiefs. La cantante, quien asistió al evento para apoyar a su novio, el jugador de los Chiefs, Travis Kelce, se encontró con una reacción inesperada por parte del público, lo que sorprendió y preocupó a muchos de sus seguidores. La presencia de Swift en el palco VIP del estadio ya había generado atención mediática, como en otras ocasiones. Sin embargo, en esta oportunidad, la artista fue recibida no con aplausos, sino con fuertes gritos y chiflidos por parte de los asistentes. Esta respuesta negativa sorprendió tanto a la cantante como a su círculo cercano, y quedó registrada en un video que rápidamente se viralizó en redes sociales. En el clip, se puede ver a la compositora de "Shake it Off" acompañada de su familia y de la rapera Ice Spice. Al darse cuenta del alboroto que causaron los rechazos, la cantante reaccionó con una sonrisa nerviosa, tratando de mantener la calma y continuar disfrutando del juego. A pesar del ambiente hostil que se percibió en el Caesers Superdrome de Nueva Orleans, Taylor siguió en su lugar sin mostrar signos de incomodidad evidente, aunque la situación claramente afectó su estado de ánimo. Para muchos, el mal recibimiento podría estar relacionado con la creciente atención mediática que Swift ha recibido en los últimos meses debido a su oposición a Donald Trump, que estuvo presente en el encuentro, en la campaña presidencial estadounidense.Los aficionados al candidato republicano  se han mostrado frustrados por la constante cobertura de la cantante en favor de Kamala Harris, lo que ha desviado el enfoque de atención en el plano artístico de la estrella. De hecho, Trump no tardó en acudir a sus redes sociales para comentar lo sucedido y seguir alimentando el odio hacia la celebridad  oriunda de Pensilvania. “La única que tuvo una noche peor que los Kansas City Chiefs fue Taylor Swift. Salió del estadio abucheada. ¡MAGA (Make America Great Again, su lema) no perdona!”, posteó el mandatario. Otros especularon en redes sociales  por cierto conflicto interno entre Serena Williams y la estrella del Eras Tour.  Esta hipótesis se centra en que, en el momento de la aparición en el escenario de Kendric Lamar con la ganadora de 36 títulos de Grand Slam (sumados singles y dobles), la cámara televisiva captó a Swift observando y surgieron los multíples silbidos. Sin embargo,los seguidores de la chica pop rápidamente salieron en su defensa, dentro del contexto digital, condenando el comportamiento del público en el Super Bowl. Entre ellos, destacaron las palabras de  la misma Williams, quien expresó su apoyo a la cantante en su cuenta de X: "Te amo, Taylor. No escuches esos abucheos". La ex campeona de tenis, quien es conocida por su cercanía con Swift, no fue la única en defender a la artista. Ademas de la deportista, que acompañó al ganador de los Grammy 2025 en el intermedio, numerosos fans swifties destacaron que la actitud de la audiencia no solo fue injusta, sino innecesaria, ya que la presencia de  la novia de Kelce en el evento estaba relacionada con su vida personal y no con su carrera como cantante. Este incidente ha reavivado el debate sobre la relación entre la celebridad y la privacidad, y sobre cómo el público a veces puede perder la perspectiva sobre el respeto debido a las figuras públicas. Sin duda, la imagen de Taylor Swift continuará siendo un tema de conversación. También te puede interesar Galería de imágenes

Los Oscar 2025 se perfilan como una edición histórica para el talento latino, con figuras como Fernanda Torres, Colman Domingo y Mónica Barbaro nominados en las categorías principales, lo que refleja un cambio importante en la industria. Un avance que puede compararse con el reconocimiento que los actores y actrices negras recibieron tras el movimiento #BlackLivesMatter, cuando la consigna #OscarsSoWhite pasó a ser un tema recurrente en las conversaciones sobre diversidad en Hollywood. Este giro en las nominaciones no solo celebra el talento artístico de estos intérpretes, pero también puede interpretarse como una respuesta a años de exclusión, revalidado en un contexto de políticas antiinmigrantes como las implementadas por la administración Trump, con quien Hollywood está decididamente enfrentado. Los latinos, que durante décadas fueron relegados a roles secundarios, hoy aparecerán en la primera fila del Dolby Theatre: Pedro Pascal, Javier Bardem y Selena Gómez consolidan esa creciente presencia en la industria. Aunque todavía queda un largo camino por recorrer, la visibilidad del talento latino parece ser una tendencia en ascenso, más que una mera moda. Y las nominaciones a los Oscar 2025 apuntan redefinir la industria estadounidense con una mirada que incluya al resto del continente, algo que ya había sucedido en pequeñas gotas con México. Latinas El camino hacia los Óscar de las actrices latinas ha sido arduo y marcado por desigualdades. A pesar de que Hollywood presume de diversidad, la inclusión de talento hispano en categorías principales ha sido escaso y a menudo simbólico. Sin embargo, en los últimos años, varias actrices han logrado posicionarse en la cúspide de la industria. Fernanda Montenegro abrió brecha en 1998 con “Central do Brasil”, una conmovedora interpretación que puso al cine brasileño en el mapa internacional. Sin embargo, la estatuilla fue para Gwyneth Paltrow. En 2003, Salma Hayek sorprendió con su retrato de Frida Kahlo en “Frida”, pero Hollywood seguía considerando a las actrices latinas como excepciones. En 2004, Catalina Sandino Moreno fue nominada por “María, llena eres de gracia”, una cruda película sobre el narcotráfico y la migración, que mostró que las historias latinas podían tener espacio, aunque muchas veces desde una mirada exótica. La nominación de Yalitza Aparicio por “Roma” (2019) marcó un cambio radical al desafiar los estándares de belleza y prestigio de la Academia. Aparicio, sin experiencia previa, se convirtió en un símbolo de la representación indígena en el cine. Más recientemente, Ana de Armas rompió moldes al interpretar a Marilyn Monroe en “Blonde”, convirtiéndose en la primera cubana en obtener una nominación en la categoría de Mejor Actriz. Este año, Zoe Saldaña es una de las figuras más destacadas de los Óscar 2025, con su nominación por “Emilia Pérez”, un drama musical dirigido por Jacques Audiard. En este film, Saldaña, de ascendencia dominicana y puertorriqueñainterpreta a una abogada que ayuda a un narcotraficante a cambiar su identidad. Y aunque la película ha generado controversias, su impacto es indiscutible. Saldaña, con una carrera sólida que va desde “Avatar” hasta “Guardianes de la Galaxia”, reafirma su lugar en la élite de la industria. Controversias Con 13 nominaciones, “Emilia Pérez” es una de las películas más comentadas de la temporada de premios. La historia de una mujer trans que ayuda a un narcotraficante a fugarse ha generado críticas por su representación superficial de la cultura latina. A pesar de su ambición temática, la película ha sido acusada de acumular clichés y no ofrecer una representación auténtica. Uno de los mayores focos de controversia ha sido la elección de un elenco protagonizado por figuras comerciales como Saldaña y Selena Gómez, en lugar de actores con un vínculo más profundo con la cultura mexicana. Además, el uso de inteligencia artificial para generar la voz en español de algunos personajes ha sido percibido como una falta de naturalidad, cuestionando la autenticidad de la obra. Otro aspecto polémico son las declaraciones de Karla Sofía Gascón, nominada a Mejor Actriz por su papel en “Emilia Pérez”. En una entrevista, Gascón insinuó que el equipo de Fernanda Torres, otra de las nominadas, hablaba mal de ella ante los críticos que votan en la competencia. Aunque la actriz rápidamente rectificó sus palabras, la situación avivó el debate sobre las tensiones y estrategias para triunfar en los Oscars, donde los comentarios públicos pueden tener repercusiones significativas. Rechazos Además de la controversia interna, “Emilia Pérez” ha sido víctima de un fenómeno conocido como "review bombing", con miles de críticas negativas en plataformas como Rotten Tomatoes, especialmente provenientes de espectadores mexicanos. Muchos consideran que la película trivializa la violencia del narcotráfico y carece de una perspectiva auténtica sobre la cultura mexicana. La elección de un director francés que no habla español, sumada a la decisión de cambiar las identidades de los personajes de mexicanos a “latinos genéricos”, ha sido vista como una forma de apropiación cultural. Y desde la comunidad LGBTQ+, algunos críticos han señalado que la película presenta la transición de género de la protagonista como algo motivado por la culpa, más que como una afirmación de identidad. Aunque Audiard ha defendido la película, esta polémica ha suscitado debates sobre la representación adecuada de las historias trans. Pero a pesar de las controversias, Emilia Pérez ha logrado convertirse en un contendiente serio en los Óscar 2025. Aunque la polarización en torno a su contenido podría influir en su desempeño en las votaciones finales, su éxito demuestra que, a veces, el cine que genera divisiones es el que deja una huella perdurable. Brasileño En contraste con "Emilia Pérez", el cine brasileño se presenta como una alternativa más orgánica y auténtica. “Aún Estoy Aquí”, dirigida por Walter Salles, aborda la desaparición de un activista político durante la dictadura militar brasileña en los años 70. La película ha sido aclamada por su capacidad para transformar una historia específica en una narrativa universal sobre la memoria, el duelo y la justicia. La interpretación de Fernanda Torres como Eunice, la madre del activista, ha sido especialmente destacada. Salles, conocido por su trabajo en “Estación Central” y “Diarios de moticicleta”, consigue una vez más capturar la esencia de una época oscura, mientras presenta a personajes marginalizados como símbolos de resistencia. La película ha sido un éxito en los circuitos internacionales, destacándose por su enfoque político y social. Su nominación al Óscar a Mejor Película Internacional es un reconocimiento a su relevancia global, mientras que el vínculo entre Fernanda Torres y su madre, Fernanda Montenegro, refuerza la idea de un linaje de talento dedicado al cine que habla de justicia y memoria. En suma, los Óscar 2025 marcan un punto de inflexión en la representación latina, con avances significativos, pero también con cuestiones por resolver. Mientras algunas películas celebran la cultura latina de manera genuina, otras caen en la trampa de la representación superficial. La controversia en torno a Emilia Pérez subraya las tensiones entre la inclusión y la autenticidad, una discusión que seguirá moldeando el futuro de Hollywood. En última instancia, los premios reflejan no solo la calidad del cine, sino las agendas y debates que definen nuestra época. por R.N. Galería de imágenes En esta Nota

El reality más extremo estrena hoy una nueva versión latinoamericana en la plataforma de streaming Max, con dos particularidades: esta vez Supervivencia al desnudo Latinoamérica se hizo escenarios salvajes del Gran Chaco argentino y tres compatriotas se animaron a enfrentar desafíos nunca antes vistos. La tercera edición de la versión latina se estrenará, además, en la pantalla de Discovery el jueves 13 de febrero a las 22, poniendo en condiciones desventajosas a 10 valientes latinoamericanos provenientes de México, Argentina y Colombia, puestos a colaborar en equipos de dos personas que tuvieron que sobrevivir sin usar ropa durante 21 días en esa zona agreste, enfrentando desafíos físicos y emocionales que intentaron superar construyendo refugios, buscando alimento y lidiando con las hostilidades de la naturaleza.  Estela y su compañero Gustavo. Los argentinos son Facundo (40 años): exfutbolista, salvavidas, maestro y psicólogo. Disfruta de liderar, es competitivo y busca mejorar sus habilidades de supervivencia.  Estela (38 años): comerciante y guía de montaña. Es determinada, perseverante y posee una gran fortaleza mental.  Ana Lis (30 años): paramédica y experta en campismo. Es determinada, fuerte y comunicativa, lo que la convierte en una gran compañera de equipo.  Según revelaron los tres en una entrevista exclusiva con revista Weekend, eran fanáticos del programa antes de aprovechar la oportunidad de anotarse para participar. "Ni lo dudé -explicó Estela- porque sentía que era como la culminación de demostrar que todo lo que me había pasado. Desde chiquita tuve muchísimas dificultades en mi vida, desde un accidente casi fatal a otras cosas personales, muy fuertes. Soy de esas personas que creen que cada objetivo, cada cosa que te pasa, te prepara para algo más grande. Sentía que todo lo que me venía pasando me estaba preparando para este desafío, en el que me propuse buscar respuestas de quién era yo en realidad. Y también para tener la fuerza de tomar decisiones por mí y para mí, porque toda mi vida había tomado decisiones por el resto. Se convirtió en algo muy personal".Ana Lis aseguró que su "principal motivación fue mi familia. Estaba viviendo en Santiago de Chile, habiendo nacido en el monte. Es una gran urbe y mi cabeza necesitaba volver a lo mío, al monte, y me ayudó mucho. En mi familia somos todos muy de la de la aventura, de la caza, de la pesca (siempre responsable) y fue una oportunidad que no quise dejar pasar". Facundo reconoce tener un "perfil rodante, aventurero. Me gusta estar en la naturaleza, me gusta mucho la pesca y considero que este desafío lleva al máximo lo que un ser humano puede puede atravesar, afrontar y intentar superar. Mi balance es que si nos das elementos y nos sacás la ropa, te hacemos un campamento en cualquier lugar del mundo. Y encima la vas a pasar bien. Realmente es otra cosa estar ahí, desnudo, descalzo y tener que recurrir a la fortaleza mental, que es lo que creo que en momentos clave que determina que algunas personas lo superen el desafío y otras no". Ana Lis coincide con sus compañeros en que el balance fue positivo, "aunque cuando veo los capítulos se me revuelve todo, me acuerdo de lo mal que la pasé. Igualmente que creo que es una experiencia que todos deberíamos vivir para darnos cuenta de lo rodeados de lujos que estamos". Sobreviviendo con el cuerpo y la mente "Nada te prepara para ese momento, para solucionar cosas que en la vida cotidiana no estamos acostumbrados a resolver. No estamos pensando cómo voy a conseguir mi agua o qué voy a cenar esta noche. Ahí era era algo bastante complicado", aclara Estela. Es que estaban en la selva del Chaco, donde hay variedad de mosquitos y ellos sin la protección de la ropa, sólo con un bolsito. "Al bolsito lo usaba en el momento en que era necesario, así que me los sacaba de noche porque era más cómodo para hacer algunas cosas. Es cierto que me fui preparando mentalmente para enfrentar a los mosquitos cosas, digamos. Me picaron por todos lados pero no me afectó tanto. Entre las 5 y las 6 de la mañana aparecían unos chiquititos que te hacían sangrar, sobre todo en los pies".Parecería que para Ana Lis fue más fácil porque nació en Entre Ríos, a 10 horas de Formosa, y comparten una flora y una fauna similar, "pero con la humedad se complicaba haber fuego por fricción. Además de mosquitos padecimos las picaduras de jejenes, polvorines, tábanos y una mosca negra que te picaba y te dejaba sangrando, que la gente que lee Weekend la va a conocer porque está en en los ríos, en el Paraná, en el Uruguay, en todas partes. Yo había convivido con esos bichos toda mi vida pero bañada en repelente. Soy experta en campamentismo pero estar en el Chaco de Formosa, desnuda y sin ningún tipo de protección, me hizo probar todas las técnicas que se me ocurrieron: mezclé salvia con ceniza, con barro, con pis, me lo pasé por todo el cuerpo y me comieron igual". Y Estela completa: "Lo peor era a la noche, porque durante el día estabas haciendo cosas, entretenida más allá de que algo te pica, porque ocupabas la cabeza en otra cosa. Pero a la noche, cuando tratás de relajarte y descansar en cuerpo de todo lo que viviste en la jornada, era más intenso y no te dejaba pensar en otra cosa que no fuera en la picazón". ¿Cómo logró cada uno superar los momentos de flaqueza? "En mi caso fue recordando siempre por qué estaba ahí y qué estaba buscando -exclama Estela- Todo el tiempo me hacía la pregunta de por qué estaba ahí, que buscaba. Era como el punto de inflexión para decidir si seguir o parar. Todos nos lo planteamos en algún momento". Para Facu, "la parte de comodidades fue bastante trabajada y me fue bien, pero hubo algo que no me esperaba, que era la percepción del riesgo de muerte. Así que que mi cuerpo sienta que podía quedarme ahí fue algo que me llevó a otro nivel. Los invito a verlo así no revelamos nada". Finalmente, Ana Lis confesó que sintió "miedo real y me costó mucho superarlo. Lo más difícil es esa pelea interna; me daba rabia a mí misma pensar en que me quería ir, y luego recordar que fui a desafiarme y a terminarlo. Me enojaba conmigo misma y creo que lo que me dio la fuerza es saber que me iba a dar rabia verme yéndome".   Galería de imágenes

Hasta el 26 de febrero, los miércoles a las 20.15 en Teatro Metropolitan siguen las funciones de Las moiras. La obra escrita por la recién premiada Tamara Tenenbaum regresa al universo de la cultura judía, que ella ha recorrido en análisis y hasta películas de gran proyección como El fin del amor. En este caso, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman y Fiamma Carranza Macchi, bajo dirección de Mariana Chaud, interpretan una tríada de mujeres judías, esposas de rabinos, dedicadas a armar las parejas que se van a casar. Ellas tres además están configuradas a la luz de rasgos de las moiras, deidades griegas que definen el destino de los seres humanos. Entre ellas aparece, una joven que está poseída por la presencia mítica llamada “dibuk”. Autora y directora brindan más detalles. —¿Cómo se origina esta obra? —Tamara Tenenbaum: Se me ocurrió escribir Las moiras cuando empecé a investigar en el tema del teatro judío que también aparece en mi novela La última actriz. El teatro judío es una tradición muy porteña. Más allá de Buenos Aires, existe en muy pocas ciudades: Nueva York, Londres, Varsovia, Moscú. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. El dibuk es la obra más importante del teatro judío. Los materiales que constituyen Las moiras son, sobre todo, la tradición del teatro judío basada en mitologías judías que son partes del judaísmo y que no son muy conocidas. La mayoría de los judíos que conozco jamás oyeron hablar del dibuk, ni siquiera judíos religiosos. Son tradiciones casi paganas del judaísmo, en las que se mezclan tradiciones diversas de Europa del Este. —¿Quiénes son estos personajes? —Mariana Chaud: Por un lado, están las tres brujas, las tres moiras de la mitología griega. Aquí son Cipe, Ruth y Tamar. Por otro lado, está la posesa. De las tres brujas, Cipe, la mayor, la más sabia, controladora, es la más bicha. Por otro lado, Ruth, la más apocada, la que más quiere conciliar, es como la mosquita muerta. Por último, está Tamar, que no tiene pelos en la lengua, desconfía de los demás y es más cerrada. —¿Qué decisiones de puesta en escena relevantes atraviesan el texto dramático? ¿Qué especificidad de la situación teatral ocurre a través de la puesta? —M.C.: Entre las decisiones fundamentales que tomé, fue traer a los personajes más para acá, más para el Once. En el texto, figuraba que literalmente tejían; en cambio, yo las puse jugando al burako. Por otro lado, a la posesa la llevé más hacia lo fantástico, donde el trabajo con voz, cuerpo, efectos de luz y sonido tuvieran un efecto de extrañeza. Entonces, trabaje dos códigos de actuación. Cuando la gente va al teatro, busca lo vivo del cuerpo, de la fisicalidad, del contacto, de la actuación, del despliegue del histrionismo. En Las moiras, hay una propuesta específicamente escénica, física, material, que no hay en otro tipo de lenguajes. —T.T.: Mariana es capaz de estar mirando 150 cosas al mismo tiempo, cosas muy precisas sobre el espacio y también, intervenciones excelentes en los textos. En efecto, lo de jugar al burako o rumi es de ella. Intervenciones sobre tomar el té, comer budín, para que el texto se vuelva más ameno, son de ella. También, el trabajo físico que hace con las actrices. Como Mariana es dramaturga, entonces como directora es muy completa. También, tiene inteligencia de actriz para encarar lo que pasa con los cuerpos y para probar cosas, proponerles a las actrices cosas raras. Es una directora todoterreno. —¿Cómo se hace humor en el teatro? ¿Cómo surge el humor en esta obra? —M.C.: El humor es siempre esquivo. Hay que encontrarle el timming, el cual no depende de una cosa en particular, sino que es multifactorial. Tiene algo vincular, del trabajo en grupo y del trabajo con el tiempo. Hay chistes buenísimos que en el papel funcionan bárbaro y después, en la escena, no tanto. —T.T.: En particular, el humor de Las moiras es muy judío. Por un lado, está el humor de las viejas chismosas que organizan el destino del pueblo. Pretenden ser autoridad moral, pero, en vez de solemnes y sabias, son como unas tías ridículas. Esto no es solo una cuestión de pueblo judío, sino de cualquier pueblo chico. También hay algo gracioso en la relación con el texto sagrado. Tomar un texto y decidir que todo lo que dice es cierto y tratarlo como la verdad revelada es algo que puede producir humor. Conduce a interpretaciones literales y muy estrictas que dan risa. Finalmente, hay humor cuando personas que están educadas para seguir reglas se encuentran con lo desconocido. Tienen que ver qué inventan, y aparece algo muy humorístico y muy judío, aparece la libertad en la regla, la transgresión en la regla. “Soy una judía muy anarquista” A.M. —En enero pasado, el actual presidente de la Argentina recibió el Genesis Price, más conocido como “Premio Nobel Judío”. ¿Qué te significa, Tamara, esta premiación? —T.T.: Yo soy una judía muy anarquista y muy iconoclasta, así que a mí no me molesta para nada que Milei se diga judío. Para mí, si él se dice judío, es judío. Muchos judíos piensan que uno tiene que nacer judío o convertirse y pasar por un rito; si no, es un impostor. Yo no creo mucho en esas cosas. Muchas de mis amigas son hijas de padre judío y no, de vientre judío, por lo que para los judíos no son judías, pero hicieron su Bat Mitzvah, y festejan Pesaj, y Rosh Hashaná, y tienen una conciencia judía quizás mucho más presente que la mía. Yo digo: son judías, no necesitan que nadie les dé un papel. Yo no lo necesito para reconocerlas como judías, y tampoco lo necesito para reconocer a Milei. Y si Milei quiere ser judío, pues que sea judío y que sea feliz con eso. No me parece que tenga que representar al judaísmo, del mismo modo que nadie re-presenta al judaísmo, ni que el Rebe de Lubavitch tenía que representar al judaísmo. Nadie representa a nadie. Pero él con su judaísmo, que sea feliz, que investigue. La verdad, solo le deseo lo mejor. Con respecto al premio, el Nobel Judío es la primera vez que lo oigo nombrar. No conozco a nadie que sepa nada sobre esto. Creo que son premios inventados por el lobby. Hay distintos lobbies en relación con la política y el judaísmo, por supuesto, y todo indica que este es un premio inventado por un lobby con el que él trabaja muy bien, evidentemente.

Disney todos los veranos sorprende con un show de alta calidad. Ahora llega Disney en Concierto: Un recorrido sinfónico, que se va a presentar los días 7 y 16 de febrero con una única función y los días 8, 9, 11, 12, 13, 14 y 15 de febrero con dos funciones diarias. El espectáculo se da bajo la dirección de los maestros Ezequiel Silberstein (del 7 al 9 de febrero) y Tomás Mayer-Wolf (del 11 al 16 de febrero). Es Mayer-Wolf quien dialogó con PERFIL y confiesa: “Soy un fanático, fan de Disney como muchas personas. Disney va marcando, por lo menos en la vida, momentos de mi vida. El primer recuerdo que tengo de películas de Disney cuando era chico se da a los cincos años, la primera película que ví fue La dama y el vagabundo, siguió acompañandome en toda la nueva etapa de Disney, la de los años 90, de La Sirenita y de El Rey León. En ese momento la música ya tenía más injerencia en mi vida y empecé a meterme más en el universo Disney y en la maravillosa música que tiene. Todas estas canciones y estas bandas de sonido fueron marcándome no solamente en mi infancia y en todo lo que siguió sino también en mi vida musical”. Y suma: “Empecé a ser muy fan de los nombres detrás de escena, de los creadores, de Alan Menken y otros nombres que tuvo Disney en todos esos años. Menken no es solo uno de mis compositores favoritos de Disney si no de todos los compositores. Es un compositor que lo veo meterse en el corazón de tantas personas con sus melodías reconocibles y populares, componiendo tantos hits y tantas melodías iconicas que la mayoría de la gente no saben que son de él. Digo, La bella y la bestia, Aladdin, La Sirenita. Las canciones más reconocibles de Disney las compusó él. En toda esa época de los 90, los 2000, que empieza a marcar mi vida musical por Alan Menken y toda su música. Toda esta nueva etapa donde Lin-Manuel Miranda, que es un genio también, empieza a tener más participación. Creo que en todo el recorrido me fui enganchando mucho con los compositores, con los letristas (como Stephen Schwartz). Menken definitivamente es uno de mis compositores favoritos en la historia”. —Más allá de las canciones que han marcado épocas y momentos, hay algo también casi paradigmático en la forma en que Disney creó sus bandas de sonidos. Ahora con tu cariño y conocimiento, ¿qué pensás de eso? —Considerando los grandes nombres personales, se logró generar algo muy diferente, que son los sonidos Disney. Las partituras, las orquestaciones y otras cosas que uno escucha y piensa: “Esto es muy Disney”. Sonido muy positivo, muy característico, muy de orquesta, muy con arreglos: llevan a un uso de la orquesta muy icónica que tiene Disney. No solamente de las melodías, de las canciones, y además de los leitmotiv. Las melodías que son muy reconocibles. A lo largo de toda la historia, desde los principios incluso hasta que fue sumando más canciones, logró generar eso: una identidad muy propia de Disney no solamente en sus orquestraciones si no también en sus canciones, y en todos estos motivos melódicos y orquestales. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Hay algún momento particular de la historia en el cine de Disney que te conmueva? —De las canciones, de Aladdin, de El Jorobado de Notre Dame, que tiene una música fantástica, de La bella y la bestia, en los momentos más de comedia y de drama, El Rey León, que es una maravilla a nivel musical y a nivel melodico (Hans Zimmer logró en esta banda de sonido una textura y un color que pocas películas tienen, un componente de la identidad africana que es impresionante: a mí me conmueve mucho). Lo actual también: Moana, Encanto, de la camada de Lin-Manuel. Hoy estabamos ensayando una canción de Encanto, y estabámos todos al borde de las lágrimas. Es muy impresionante lo que genera escuchar esas melodías y esas texturas. —¿Cómo se vive esa emoción en los ensayos? —Es un gran desafío lograr lo que esas películas pueden generar. Un espectáculo que reúne todas estas canciones y lo que evocan es un gran desafío, un gran desafío poder llevarlo al escenario y que la gente pueda disfrutar todo esto. La verdad que el recorrido que hacemos en este espectáculo es muy grande. Abarcamos justamente música de los momentos más icónicos, de los más memorables. Pasamos por Aladdin, pasamos por Moana, por Encanto, por El Rey León, por Frozen y por muchos más. Son canciones muy metidas en el universo de la gente, de lo que ha sido popular en los últimos años. Por supuesto, que tenemos un elenco maravilloso, que con tanto ensayo como estamos teniendo estamos llegando a un show que va a ser muy lindo. —¿Qué sentís implican estos cruces entre el Colón y la música de Disney, considerando que no es el primero? —Se unen dos universos muy icónicos en nuestra cultura. Disney a nivel mundial, lo que implica Disney no hay que explicarlo. Los espectáculos de Disney se asocian con el Colón, el universo del Teatro Colón, que es uno de los teatros más maravillosos del mundo. Acercar el mundo del Disney al Colón, siempre más vínculado a una música académica, a una música clásica, para mí es maravilloso. Poder representar estos espectáculos tan imponentes en un teatro tan clásico como el Colón, realmente une dos grandes mundos. Los espectáculos de los últimos años se dieron festejando los cien años de la compañía, o celebrando puntualmente sonidos de Pixar. Ahora generamos un recorrido, como el título lo indica, y el Colón ayuda al ser tan imponente y espectacular a generar un gran y bienvenido contexto. —¿Qué implica la palabra “recorrido” en este espectáculo”? —El espectáculo está cerca de lo que vienen siendo los espectáculos de Disney en el Colón. Con una pantalla gigante, con un elenco de más de veinte artistas en escena, entre cantantes y bailarines, más la Orquesta Académica Estable del Colón, más de sesenta músicos. Entre lo artístico y la pantalla hay una gran energía. En este espectáculo puntual recorremos varias películas de Disney, no en orden cronológico. Son películas que tienen muchas capas, que son apreciadas por niños y por adultos, que las han visto cuando se entrenaron en otro momento. Este es el recorrido, el nuestro y el generacional. Ahí están Frozen, Moana, y otras. Tenemos una sorpresita de 90 minutos con un enganchado de varios títulos clásicos. Es lindo llevar a diferentes generaciones a todas las películas que han disfrutado a lo largo de su vida y que les han generado muchos recuerdos.