ENTRETENIMIENTO

Mauro Icardi y Wanda Nara volvieron a generar polémica. En medio de su escandaloso divorcio, la expareja está en boca de todos y las redes sociales están a la orden del día esperando novedades sobre la polémica que desencadenaron días atrás. Ahora, el futbolista volvió a escribir un nuevo capítulo en esta caótica historia cuando en sus historias de Instagram compartió contenido que compromete a la empresaria. Se trató de una foto en donde se la ve a Wanda Nara instalada en su casa tomando mate. Acompañando la imagen, Mauro escribió polémico: "Pese a que mis abogadas me reten quería hacer presente esto para defender mi persona públicamente después de tantas barbaridades dichas", comenzó Icardi. Luego, el deportista denunció: "Dos horas instalada en mi domicilio acosándole. ¿Qué carátula o título le ponemos a esto?". Además de esto, Icardi compartió un video filmado a su expareja en donde se la podía ver de entrecasa y cuestionando por qué la estaba filmando. "Por qué filmás?", le pregunta la mediática mientras se ríe y luego se sienta junto a él en un sillón. Con cara seria, Mauro continúa haciendo el video que luego subió a sus redes. La batalla legal entre Wanda Nara y Mauro Icardi En medio de la denuncia por violencia de género y un escándalo por la división de bienes, apareció un personaje que será crucial en el desenvolvimiento de la separación y que ayudaría a Wanda. Mientras que Mauro intentará que el divorcio se haga en Estambul bajo leyes turcas, la mediática se dispone a que la firma se realice en Buenos Aires, en donde ambos contrajeron matrimonio civil el 27 de mayo de 2014. Además, en las últimas horas ambos firmaron un convenio que decreta el modo en que deberán ponerse de acuerdo en lo que respecta a sus hijas, Isabella y Francesca. Sin embargo, Icardi planea volver pronto a Turquía y pretende en este viaje llevarse consigo a sus hijas, poniendo en jaque los objetivos de Wanda. En este contexto, ahora se supo también que  Maxi López intentará llevarse también a los hijos que comparte con la modelo, Constantino, Valentino y Benedicto. El exjugador separado con Wanda desde 2013 viajaría al país para llevarse a sus hijos a Inglaterra. Esto sería en pos de alivianar las responsabilidades con las que cuenta actualmente la mediática. VO  

fines de septiembre se produjo el retorno de Susana Giménez a la televisión argentina. Tras cinco años de ausencia, la diva volvió a la conducción del histórico programa que lleva su nombre los domingos a la noche por la pantalla de Telefe. El regreso significó la puesta al aire del tradicional formato televisivo que siempre llevó adelante Giménez: entrevistas a personalidades destacadas y reconocidas del país, juegos con grandes premios, otros concursos con famosos y también los sketchs. Pero, a pesar de tratarse de un formato que Susana realizó durante muchos años y que se convirtió ya en un clásico, este mes y medio al aire ha traído más de un dolor de cabeza a la producción y varios momentos extraños al aire por la gran cantidad de furcios, desprolijidades y otros errores que ha protagonizado la diva. Desde confundir las preguntas a sus invitados hasta sus tradicionales comentarios sobre los cuerpos ajenos que le han valido muchas críticas, el programa se convirtió en un compendio de metidas de pata y muchos televidentes esperan cada edición para saber cuál será el error de ese domingo. Confusión “Siento que me caigo”, dijo Susana en la edición del domingo 10 de noviembre antes de pedir un cambio de zapatos. Lejos de quedar ahí, la secuencia incluyó a un productor captado por las cámaras cambiándole los zapatos mientras el programa seguía como si nada. Esa “perlita” es la tónica habitual en la que se maneja el programa. En la misma edición, sin ir más lejos, la realización del juego con famosos y sus parejas generó aún más desconcierto cuando ni la propia conductora ni los participantes entendieron las reglas ni lo que había que hacer. Incluso el cantante Ezequiel “Polaco” Cwirkaluk mostró su enojo cuando se enteró que él no había resultado vencedor en lo que fue un extraño momento en el que nadie sabía bien cómo seguía el segmento. Pero no es en los juegos que se dan las mayores confusiones, sino en las entrevistas. Todos los que han pasado por el living de la diva tuvieron que responder preguntas que no estaban dirigidas a ellos, datos erróneos, o directamente fueron confundidos con otras personas. Ya en el primer programa, Rodrigo De Paul y Leandro Paredes sufrieron en carne propia esta situación. Después de que De Paul hablara de su abuelo y del significado que tiene para él, ella miró a Paredes y le preguntó por Mónica, su madre. Pero el ex futbolista de Boca le dijo que no era la madre de él, sino de su compañero en el mediocampo de la Selección. “Dale, Su. Parece que te pasaron mal la información, ¿qué producción tenés?”, comentó De Paul riéndose. Minutos después, volvió a dirigirse a Paredes y le consultó: “¿Tu gran empuje fue tu abuelo Osvaldo?”, pero en realidad la pregunta estaba destinada a De Paul, quien otra vez volvió a reír. “Era mi abuelo, está bien, no pasa nada”, salió del paso el ex Racing. En ese mismo programa, María Becerra sufrió algo similar. “Estás trabajando muchísimo, ¿empezás una gira por Europa? ¿Y primero cantaste con Coldplay, no?”, le preguntó Susana, confundiéndola con Martina “Tini” Stoessel. Otra cantante, Eugenia “Lali” Espósito, atravesó una situación similar. Susana le preguntó por el show que hizo en Vélez, siendo la primera mujer argentina en llenar el estadio. “¿De cuántos Vélez, cuatro, diez o dos?”, le preguntó la conductora. A lo que Lali respondió: “Un estadio”. Quien hizo cuatro funciones en el José Amalfitani en esa fecha fue otra cantante, Emilia Mernes. Pero además de los errores, un viejo hábito de Susana despertó críticas: hablar de los cuerpos ajenos y su exagerado culto a la delgadez. “¿Vieron qué flaca estoy? Eso es lo primero que quiero que vean”, fue una de las primeras frases que soltó en el programa de su regreso. Sin embargo no quedó ahí. Al recibir a Sol Pérez, quien está embarazada, le dijo: “Engordaste poco”, motivando el enojo de muchos televidentes que se quejaron por el hecho de la insistencia de la diva en hablar de los kilos ajenos. Broncas Todos estos desatinos que ocurren durante el programa tienen, para Susana, un responsable claro: su equipo de producción. Sin ir más lejos, durante el último fin de semana, no dudó en dejarlos en evidencia. En el juego con famosos, “El Polaco” debía arrojar patitos de goma con una catapulta que lucía muy inestable y no lograba mantenerse parada. “Eso se va a caer siempre, ¿qué es esa porquería que armaron?”, preguntó Susana a su producción. A pesar de los furcios y las complicaciones, la fórmula parece estar dando resultado. Porque si bien en Telefe esperaban cifras de rating mayores, lo cierto es que Susana se convierte, domingo a domingo, en lo más visto del día. Un show de furcios efectivo y rendidor. por R.N. Galería de imágenes En esta Nota

Yanina Latorre compartió recientemente un aspecto desconocido de su vida personal: las secuelas que enfrenta a diario tras haber atravesado un problema de salud relacionado con su oído. Con la honestidad que la caracteriza, la panelista de LAM abrió su corazón durante una reciente charla en El Observador y relató cómo este inconveniente viene afectando su calidad de vida. La panelista confesó que, desde que fue diagnosticada con un pequeño tumor en uno de sus oídos, padece un zumbido constante, una condición conocida como acúfeno. Este sonido, que describió como “un ruido de mar”, se convirtió en una compañía ineludible que en ocasiones afecta su descanso. “Desde el día que tuve el tumorcito en el oído no se me fue más el zumbido... Es como un ruido de mar. Es horrible. Al principio me volvía loca, ahora ya me acostumbré”, expresó Yanina con franqueza. El acúfeno, que puede variar en intensidad y frecuencia, afecta a millones de personas en el mundo. En el caso de la panelista, este malestar se acentúa en momentos de silencio, especialmente al final del día. Cómo impacta esta condición en la vida de Yanina Latorre Aunque Yanina aprendió a sobrellevar esta molestia, admitió que las noches son su mayor desafío. “Lo siento cuando estoy sola y en silencio, cuando me voy a dormir a la noche. Lo odio, a veces me despierta”, comentó, dejando en claro que, pese a su carácter fuerte, no es inmune a las dificultades de convivir con esta condición. “Durante el día no lo siento tanto porque estoy ocupada, hablando, escuchando y rodeada de gente. Pero en casa, en el silencio, se vuelve mucho más evidente”, explicó la panelista, dando cuenta del malestar que siente. Pese a estas dificultades, Yanina Latorre continúa siendo un ejemplo de profesionalismo y fortaleza. Lejos de dejarse vencer por esta situación, Latorre encontró la manera de adaptarse, enfrentando los desafíos que le presenta esta condición. Así, entre su trabajo como panelista, su presencia en los medios y su rol como madre, la figura siempre encuentra la manera de seguir adelante. El caso de Yanina Latorre también deja expuesto un problema que afecta a muchas personas pero que, en ocasiones, no recibe la atención necesaria o es poco difundido. Los acúfenos pueden tener múltiples causas, desde infecciones y lesiones hasta factores relacionados con el estrés. Aunque no siempre tienen cura, existen tratamientos que pueden ayudar a manejarlos. VO

La familia de Facundo Arana y María Susini siempre llamó la atención por su encanto y naturalidad, pero en las últimas horas, un detalle en particular se robó el protagonismo en las redes sociales. India, la hija mayor de la pareja, compartió un video de su hermano Yaco que dejó a todos sorprendidos por el increíble parecido que tiene con su famoso padre. Con su cabello rubio y un corte muy similar al icónico look de Facundo en sus años de mayor exposición televisiva, Yaco generó revuelo y desató una ola de comentarios entre los seguidores del actor. El joven, quien junto a su hermano mellizo Moro cumplió 15 años hace unos meses, es prácticamente el retrato de su papá, según los fanáticos. En contrapartida, varios seguidores destacaron que Moro, el otro mellizo, se parece mucho más a su mamá, María Susini, consolidando así la curiosa mezcla de rasgos que caracteriza a esta familia. Facundo Arana, María Susini y una familia que prioriza la naturaleza Facundo Arana y María Susini son una de las parejas más queridas del mundo del espectáculo. Después de casi dos décadas juntos, su amor sigue siendo el pilar que sostiene su vida familiar. Junto a India, Yaco y Moro, formaron un hogar lleno de valores, donde el respeto, la comunicación y la naturaleza son fundamentales. El actor, conocido por su sensibilidad y por priorizar a su familia sobre cualquier otro aspecto de su vida, tomó decisiones significativas en los últimos años. En una entrevista reciente, Facundo confesó que decidió alejarse por un tiempo de la televisión para estar más presente en el día a día de sus hijos. “No quiero perderme de nada, quiero estar ahí para cada momento importante de sus vidas”, declaró. Aunque su apellido y su relación con una figura tan reconocida como Facundo Arana podrían haberlos puesto en el centro de la atención mediática, Yaco, Moro e India supieron llevar esta exposición con gran madurez. Según reveló el actor, sus hijos manejan de manera natural su relación con las redes sociales y con la fama de sus padres. “Es como si hubieran nacido con todo claro. Nunca les tuve que explicar nada; siempre entendieron cómo manejarlo”, aseguró orgulloso. Sin duda, India, Yaco y Moro están creciendo rodeados de amor y valores, algo que los llevará lejos en su camino, sin la necesidad de transitar un camino frente a los reflectores como hicieron sus famosos padres. VO

La China Suárez volvió a demostrar por qué es una de las referentes de moda más influyentes del momento. En su última aparición pública, la actriz y cantante apostó por dos looks completamente diferentes que, a pesar de su contraste, lograron capturar la atención de todos y se convirtieron rápidamente en tendencia. El primer look que eligió la actriz para un evento de Carolina Herrera en México fue un vestido marrón chocolate ajustado, con un diseño que abrazaba su figura de manera impecable. Este atuendo resaltaba la elegancia clásica a través de su estructura, con detalles sutiles que aportaban un toque moderno. El marrón, un color que está ganando popularidad en las últimas temporadas, se asoció durante mucho tiempo con los tonos otoñales. Sin embargo, la China demuestra que este tono puede brillar en cualquier época del año. Con una melena larga y lisa que caía sobre sus hombros, y un maquillaje que destacaba sus labios y pómulos, el resultado fue un look sofisticado y atemporal. El encanto del verde con lunares que lució la China Suárez El segundo atuendo de la noche fue un vestido largo en color verde vibrante con lunares blancos, una combinación clásica que nunca pasa de moda. Con un diseño ceñido al cuerpo, el vestido destacaba la silueta de la China Suárez y aportaba una sensación de frescura y elegancia. Los tirantes delgados y el escote cuadrado agregaron un toque minimalista que completaba el estilo, perfecto para eventos al aire libre o reuniones informales pero sofisticadas. Este look demostró que los estampados clásicos, como los lunares, pueden reinventarse para adaptarse a las tendencias actuales. La elección del color verde, que simboliza renovación y vitalidad, resalta la personalidad versátil y audaz de la actriz. Para complementar, optó por un peinado recogido y un maquillaje suave que puso el énfasis en su mirada. Dos estilos, una misma esencia Lo más interesante de estos dos atuendos es cómo reflejan las facetas de la China Suárez: una mujer que puede ir de la frescura y naturalidad a la sofisticación y elegancia con total facilidad. Cada elección parece estar calculada para expresar un mensaje, y su impacto en el mundo de la moda es innegable. Más allá de su carrera en la actuación y la música, la China Suárez supo consolidarse como un ícono de estilo y la moda. Su habilidad para incorporar las últimas tendencias con un toque personal la convierte en una inspiración constante para sus seguidores y para la industria de la moda. VO

El 23 de octubre pasado, mientras el príncipe William, Kate Middleton y sus tres hijos dormían plácidamente en su residencia de Adelaide Cottage, en Windsor, dos ladrones lograron meterse en los terrenos de la finca y realizar un audaz robo que generó gran alarma en el entorno de la familia real británica. Aunque no hubo daños personales, el incidente dejó en evidencia la falla en las medidas de seguridad de la propiedad, lo que llevó a las autoridades a tomar nuevas precauciones. El asalto tuvo lugar a las 23:45 horas, según informó un portavoz de la policía de Thames Valley. Los delincuentes, enmascarados, escalaron una cerca cercana a la propiedad real y utilizaron un camión robado para derribar una verja de seguridad en los terrenos de Shaw Farm, a pocos minutos del hogar de los príncipes. Una vez dentro, se llevaron un quad rojo y una camioneta Isuzu negra de un granero. La rápida ejecución del robo sugiere que los ladrones habrían estudiado previamente los movimientos en la zona. El hecho es especialmente preocupante dado que ocurrió en una semana escolar, mientras el príncipe William y Kate Middleton permanecían en la residencia junto a sus hijos. Por fortuna, ni los príncipes ni sus hijos estuvieron en peligro directo, pero la noticia ha conmocionado a los medios británicos. Un año complicado para los príncipes de Gales Este incidente se suma a un año difícil para el príncipe William y Kate Middleton, marcado por retos personales y familiares. Kate, quien recientemente concluyó su tratamiento de quimioterapia, está retomando poco a poco su vida cotidiana mientras lucha por superar el cáncer. El robo en su residencia durante un momento de recuperación sumó un nuevo desafío a su ya complicado 2024. El suceso también trae a la memoria anteriores incidentes de seguridad en Windsor, como el ocurrido en 2021, cuando un hombre armado con una ballesta logró colarse en los terrenos del castillo con la intención de atentar contra la reina Isabel II. Aunque estos episodios son aislados, subrayan la necesidad de reforzar las medidas de seguridad en los entornos reales. Adelaide Cottage: el refugio de los príncipes Desde que se mudaron a Adelaide Cottage en el verano de 2022, los príncipes de Gales habían buscado un estilo de vida más tranquilo y alejado del bullicio del Palacio de Kensington. La residencia, construida en 1831 como refugio para la reina Adelaida, es conocida por su arquitectura histórica y su conexión con figuras emblemáticas de la realeza, como la princesa Margarita. Con solo cuatro dormitorios, Adelaide Cottage fue elegida por la pareja precisamente por no requerir grandes reformas ni medidas de seguridad adicionales, un contraste evidente con los costosos trabajos realizados en Frogmore Cottage por el príncipe Harry y Meghan Markle. VO

La separación de Wanda Nara y Mauro Icardi sigue siendo el tema del momento luego de que la empresaria decidiera poner una denuncia con violencia de género. En medio de esta polémica, Mariana Gallego, abogada especialista en derecho de familia, lanzó una advertencia a Wanda sobre cómo podría impactar esta exposición en el proceso de divorcio y la disputa legal que ambos enfrentan por la tenencia de sus hijos. Durante una entrevista con Carmen Barbieri, Gallego ofreció detalles sobre el estado actual de la separación. Según la letrada, Wanda ya inició el trámite de divorcio en Argentina, pero la demanda formal aún no ha sido presentada. “Wanda hizo la solicitud en Argentina, pero mis colegas están evaluando si la Justicia argentina es competente para tramitar el divorcio. Lo que indica el Derecho Internacional Privado es que debe hacerse en el último domicilio conyugal, que en este caso sería Turquía”, explicó. La disputa no se limita solo al lugar donde se llevará adelante el divorcio. Según el periodista Lucas Bertero, la empresaria habría planeado algunos movimientos estratégicos antes de iniciar el proceso legal. Entre ellos, la inscripción de sus hijas en un colegio en Argentina, lo que podría servir como argumento para establecer que el último domicilio conyugal es este país. “Cuando Wanda anotó a sus hijas en el colegio acá, mandó una no conformidad, ya que los chicos venían asistiendo a clases en Turquía. Wanda conoce la ley y utilizó esto a su favor”, comentó Bertero. Por su parte, Mauro Icardi, actualmente recuperándose de una lesión, habría respondido con acciones legales para cuestionar estos movimientos. Mientras tanto, Wanda habría intentado un acercamiento conciliador. Según reveló Bertero, la empresaria, a través de su abogada Ana Rosenfeld, envió un mensaje a Icardi proponiendo una solución amigable: “Pregúntale a Mauro si quiere hacer las cosas bien”. La exposición pública de Wanda Nara y sus posibles consecuencias legales La aparición de Wanda Nara en un show de L-Gante en el Luna Park, donde se mostró muy cercana al cantante, ha generado revuelo mediático y críticas. Mariana Gallego opinó sobre cómo esta exposición podría influir en el proceso judicial. “Siempre digo lo mismo: cuando las personas públicas exponen su vida privada en medio de un litigio donde hay niños involucrados, estas situaciones pueden influir en el juzgado, al menos al principio”, afirmó. Gallego también adelantó que se involucrará al Cuarto Interdisciplinario Forense, un equipo especializado que evaluará la competencia parental de ambos padres. Este análisis será clave para determinar quién está mejor capacitado para cuidar a los niños en el contexto de su bienestar emocional y físico. “Yo me cuidaría un poquito más”, agregó la letrada, una advertencia que parece aludir no solo a la exposición mediática, sino también a las posibles repercusiones legales de sus decisiones. VO

Paco Amoroso, uno de los artistas más destacados de la escena musical urbana argentina, vivió un momento crítico durante su reciente gira por México. Durante una presentación en Ciudad de México, el cantante sufrió una aparatosa caída desde el escenario que dejó a todos los presentes en shock. El incidente ocurrió el pasado fin de semana, en el marco de una serie de conciertos que el dúo conformado por Paco y Ca7riel está ofreciendo en territorio mexicano. El accidente tuvo lugar en pleno clímax del show. Paco Amoroso estaba interactuando con el público mientras cantaba uno de los hits del dúo. En el video, que fue compartido por el artista, se lo ve caminando hacia el borde del escenario sin darse cuenta de la distancia, perdiendo el equilibrio y cayendo al vacío. El impacto fue considerable y generó un impacto inmediato entre los asistentes, quienes observaban con preocupación cómo el cantante era rápidamente asistido por personal de seguridad y producción. Minutos después, Paco fue trasladado detrás de bambalinas para recibir atención médica. El mensaje de Paco tras el accidente Horas después del show, Paco Amoroso utilizó su cuenta de Instagram para llevar tranquilidad a sus seguidores. Con una foto en la que se lo ve en silla de ruedas y con bata de hospital, el cantante escribió: “Mi carita antes de que me digan que no me fracturé nada. Gracias Ciudad de México, estuvo increíble”, destacó el cantante, dejando en claro que a pesar de su accidente, la situación no pasó a mayores. A pesar del accidente, Paco Amoroso y Ca7riel seguirán con la agenda de shows en México. La caída no le provocó lesiones graves, aunque el cantante deberá mantener reposo y cuidarse durante los próximos días hasta alcanzar una recuperación por completo. El dúo tiene programadas otras presentaciones en México antes de partir rumbo a Europa, donde harán shows en Madrid, Londres, Berlín y Bruselas. La gira “Baño María” de Paco Amoroso y Ca7riel representa un hito importante en su carrera. Con una propuesta que mezcla rap, trap, funk y rock, el dúo ha conquistado un público diverso y ha logrado posicionarse como una de las propuestas más frescas y originales de la escena musical. Los cantantes vienen de tener una enorme repercusión con su Tiny Desck, donde se convirtieron en los músicos más vistos de este segmento de YouTube en donde los artistas se presentan en una versión acústica y reducida de su repertorio. VO

Woody Allen quiere hablar de cine. De su hogar. De su fortaleza. De su refugio. Está en su casa en Nueva York, sentado, y su voz, sí, sigue siendo la de Allen, la misma que redefinió la comedia urbana en el cine, la que lo convirtió en un mito de la paranoia. Ahora estrena en Argentina Golpe de suerte en París, a sus 88 años, un drama, de esos que él sabe construir, donde pasión, crimen, clase social y perspectiva se entrecruzan y generan una forma de narrar que hoy, cincuenta películas después, es realmente poco común. Allen vuelve a París, al cine, en un film hablado solo en francés. No es su primer paso por la ciudad, ¿qué ha cambiado entonces desde aquel primer acercamiento a la ciudad que ahora le da la bienvenida? Allen responde: “Los norteamericanos estamos hechizados por París. Al menos yo lo estoy. Ni siquiera se trata de la ciudad en sí, ya que millones que nunca la han visto están bajo ese encanto. Tiene que ver con algo que siempre he amado del cine: la París que Hollywood nos ha regalado. Pensás que París es el lugar más hermoso posible y, sin dudas, el lugar más mágico posible. Y es, sin dudas, un lugar maravilloso. Pero la conocemos de Hollywood antes de pisarla, al menos la mayoría de nosotros”. Allen conoce bien las construcciones del mundo de Hollywood. Y lo deja en claro: “Entiendo ese proceso: millones de veces me han dicho que aman Nueva York, y que la aman por cómo la he filmado. Y yo filmé a Nueva York de una manera lejana al realismo, a mi experiencia de vida; la filmé de la manera en que el cine de Hollywood me enseñó a ver Nueva York, a recorrerla. Es una ciudad del cine, al mismo tiempo que es un lugar real. Mi concepto de Nueva York nace del cine. Por ejemplo, nunca estuve en Argentina, pero en Estados Unidos, cuando pensamos en Argentina, pensamos en la Argentina que nos ha mostrado Hollywood. Es decir, pensamos en Down Argentine Way, en musicales de los años 40, y aparece el imaginario del gaucho, de la Patagonia. Tenemos una visión de Argentina, de París. Y esas visiones nacen del amor, de creer en el cine, en sus imágenes, en lo que nos cuenta”. —¿Recordás la primera vez que viste París en una película? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Probablemente durante la Segunda Guerra Mundial, en alguna película como The Last Time I Saw Paris, seguramente ahí. Pero a medida que fui enamorándome del cine, de ir al cine, de tener un cine cada par de cuadras y poder ver de todo, pienso que quizás películas como Gigi, por ejemplo, u otros clásicos, me hicieron creer, sin torpeza, que la gente vivía así, que se vestía así, que había un mundo de elegancia posible, que hacían lo que tenían que hacer de la forma en que lo hacían en las películas. Desconozco si era así, pero amaba la idea de que podía ser así. Cuando hice Medianoche en París hice un trabajo intencionalmente buscando contar a artistas que eran norteamericanos y que se sentían en ese momento en casa en París, Hemingway, F. Scott Fitzgerald. Dudo que para ellos fuera glamoroso ese momento, pero todos nosotros sin dudas pensamos en ellos juntos y es algo cargado de glamour, de toreros, de clásicos que se van escribiendo. Siempre tengo un pie en la irrealidad. Desde allí me es más fácil vivir, contar, recibir lo que me cuentan. He sobrevivido gracias a eso. Si mis dos pies estuvieran siempre en la realidad, no habría durado tanto. La realidad me habría aplastado, la del mundo, la de diferentes momentos de mi vida. —¿Qué representa el cine para vos? —El cine ha sido una hermosa realidad alternativa. Cuando crecí, había una Guerra Mundial sucediendo. Terrible. Y nunca ha dejado de ser terrible: algo lleno de miseria, de terror, de tortura, de muerte. Pero saber de ella es terrible, pensar que sucede en otro lado, que sucede ahora mismo. Y en medio de muchas cosas terribles que tiene la vida, te metés en una sala, una sala oscura, con las luces apagadas. Y en la pantalla aparece otra realidad, un cuento, un cuento que por cómo funciona el cine, por un rato, si tenés suerte, se siente muy real para vos. Autos, departamentos, gente: otro mundo igual al nuestro. Después salís, y sí, ahí sigue el mundo real. Pero la pantalla te dio una realidad alternativa, e incluso hoy hay muchas salas de cine y muchas películas. Yo estaba todo el tiempo en el cine. Veías hombres y mujeres bellos y heroicos, todos eran graciosos y lúcidos. Podías perderte en un lugar donde todo era muy seductor. Y ahí aparece París, Nueva York, o Argentina en los años 40. Así aparecen muchas cosas en la vida, que las ves primero en el cine: el amor, la muerte y mucho más. Quizás no, claro, pero en muchos casos esa realidad alternativa te permite andar en la otra realidad de otra manera. —¿Qué has descubierto del cine que solo pudiste entender al hacer películas durante todos estos años? —Que el tipo de películas que yo hago tienen como ingrediente primario, principal, nada más que velocidad, tienen que ir rápido.  Cuando estamos preparando una película, tiene que haber rapidez en pantalla. Si la vemos, y sentimos que no se siente rápida, entonces, siento que hay un problema. Si algo se siente raro, entonces el problema siempre está en la velocidad, en el ritmo, en la cadencia. De eso no tengo dudas, y es algo que no sabía. Eso inmediatamente te indica si tenés que hacer que la película sea más corta, si hay que cambiar el montaje de una escena. Automáticamente. Si alguien me dice “no puedo mostrarte mi película, porque estoy teniendo problemas con ella”, lo primero que le diría, incluso sin verla, es “hacela más corta”. Es un buen consejo. Es una buena forma de entender lo que una película debe hacer, más allá de las muchísimas diferencias que existen entre película y película. —¿Qué amás en este momento sobre la idea de contar una historia? —Lo que amo es esa sensación de sentir al público enganchado con una historia. La carga de que eso suceda está en vos: ellos quieren una historia, y una noche, y un recuerdo. Ir a cenar, ir al cine, salir por unas bebidas, hablar de la película. Las películas existen en el mundo, y cuando yo pienso ese mundo, pienso en una vida social, no en cine en plataformas. Pienso en la experiencia comunal, no solo de ver películas, sino de vivirlas, de que circulen por el mundo, en nosotros, en quienes las ven. Cuando voy al cine, no me gusta sentir que tengo que poner mucho de mí como espectador. Me gusta que me cuenten, que me entretengan. Como realizador, pienso que tengo que hacer: contar, enganchar, no generar una especie de autoindulgencia, de perderme en mi laberinto, y que eso me haga perder a quienes están viendo la película.  —En tu vida de espectador, tan importante para vos, ¿qué cineasta sentís que has descubierto a esta edad? —He visto a muchos directores en mi vida, tantos. Y lo cierto es que incluso descubriendo autores nuevos, autores del pasado que no había visto, y diferentes alteraciones de esas fórmulas, siempre sigo volviendo al mismo lugar. Siempre fui y sigo muy influenciado por Bergman, el famoso director sueco, que aman mucho en Argentina. Por supuesto, hago más que nada comedias, él hacía películas serias, tan serias. Yo y mis películas, sobre todo mis comedias, siempre tenían una parte de tragedia, y eso siempre tuvo que ver directamente con Bergman. Pero si pudiera vivir mi vida otra vez, me gustaría tener el talento y coraje para hacer películas muy serias. Me encantaría eso. Pero hice más películas de comedia, por alguna razón son las cartas con las que me ha tocado lidiar en esta vida.

Prefiere definirse como “un hombre de Villa Crespo” que escribe y filma cine, porque quiere actuar en películas y como no lo llamaban se las inventa. Es Iair Said quien estrenó su segunda ficción Los domingos mueren más personas, donde actúa junto a Rita Cortese, Juliana Gattas y la participación especial de la actriz chilena Antonia Zegers. —¿Cómo nació este nuevo guión?  IAIR SAID.: Quería hablar del duelo en la clase media, sobre todo qué pasa cuando el que se muere o el difunto no es nadie muy extraordinario, ningún científico importante, como alguien que haya hecho algo por la humanidad, sino sólo una persona muy querida por su familia. Busqué reflejar qué pasa cuando llega este tipo de noticias y qué trámites hay que hacer. Para mí era importante hablar de lo económico en la etapa del duelo. Hay que seguir pagando, mientras que se debe seguir viviendo y tratar de pasarla bien, pero con un sueldo menos siempre en las casas. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Te sentís heredero del cine de Daniel Burman y su mirada sobre la comunidad judía? I.S.: Fui extra en una película de Burman, cuando tenía ocho años. Me crié con su cine porque es un referente de la temática judía porteña en la Argentina. Me halaga, pero siento que hay otro tipo de humor como el de Martín Rejtman y Ana Katz, también judíos, que retratan los vínculos familiares.  —Se te conoce como integrante del grupo Miranda!: ¿cuál fue el mayor desafío? JULIANA GATTAS: Creo que fue encontrar tiempos, el resto estaba todo dado porque a mí me encanta actuar, me gusta el cine y lo admiro a Iair, desde hace mucho tiempo. Es una persona muy graciosa. Me encantó su primera película – Flora, no es un canto a la vida– y también me había mandado un corto que hizo. Todo lo que me mostró y hace me gustaba, así que cuando me propuso le dije sí, sin leer el guión. La propuesta fue muy amorosa, porque me propuso ser su hermana en esta ficción. El resto fueron regalos, como cuando me enteré que iba a estar Rita Cortese. Desde un inicio tuve mucha ilusión y ganas de participar de este mundo que es nuevo para mí.  —¿En qué te ayudó llegar desde el mundo de la música? J.G.: Fue correrme un rato de mis veinticinco años de ese mundo, hace más de veinte que integro el grupo Miranda!, aunque antes tuve otra banda. Tenía algún contacto con la cámara por los videoclips. Me di cuenta que me gusta mucho, a comparación de otros músicos que lo sufren. Siempre disfruté y cada vez me fui metiendo más en cuestiones de vestuario y maquillaje, porque me interesa ver cómo montan, ponen las luces y no me aburre nada. Disfruté del rodaje, incluso iba al set aunque no tuviera escenas.  —¿Por qué las actrices aparecen sin maquillaje? I.S.: Trabajamos mucho ese detalle con la maquilladora. A mí no me gusta el maquillaje, en general, es muy importante que se vean las texturas, que sean muy reales. Busco no embellecer las pieles, ni perfeccionar nada. No me convence cuando veo películas en el cine donde se intenta corregir lo que comúnmente se conoce como imperfecciones. No estoy de acuerdo, a mí me gusta buscar la realidad. —“Los domingos mueren más personas” tiene subsidio de Italia y España: ¿cómo los conseguiste? I.S.: Italia fue el primer país que apareció, casi antes que todo el resto, fue un convenio de coproducción entre Campos Cine y Disparte. España surgió cuando ganamos en el Festival de San Sebastián en la sección de working progress, el año pasado. El premio era que nos daban la postproducción allá y la distribución en España, donde ya se estrenó. Fuimos a los mismos lugares donde trabaja Pedro Almodóvar. También Suiza ayudó y el Incaa, obviamente. Con todos esos fondos pudimos concretarla.  —¿En qué consistió el apoyo del Incaa? I.S.: Creo que la gente tiene que entender que cuando te dicen vayan a los privados, ellos aparecen cuando ya el país te garantiza determinada cantidad de presupuesto. Una vez que el Incaa te asegura una parte del financiamiento, ahí llegan los privados. Pasa en todos los países. Cuando te presentás en Italia tenés que tener garantizado el apoyo local o un porcentaje. Se necesita un empujón del Estado, que después se devuelve. Es casi un préstamo que ellos te dan, una vez que empieza el rodaje. Por otro lado, la importancia del Instituto tiene que ver también con la igualdad de derechos para todos y para todas, no sólo para los que tenemos acceso a los privados. En mi caso tengo la suerte de haber trabajado en grandes empresas o plataformas como Disney, que está detrás de esta película, pero no todos tienen la misma suerte. Quizás un pibe o una chica que quieren empezar a dirigir cine y que viven en Catamarca, no tienen acceso a esos. Necesitan del Instituto y de un Estado presentes para poder llevar a cabo sus primeros pasos y luego convertirse en grandes personajes de la industria. El Incaa tiene que estar para ayudarnos a todos por igual. —¿Cómo es actuar junto con quien además de ser compañero de elenco, escribió el guión y dirige? J.G.: Ese era un gran misterio para mí, porque lo conocía más en su rol de actor y como amigo mío, pero no lo había visto en acción como director y me impresionó. Me lo imaginaba más tenso, nervioso y me impactó por su tranquilidad y claridad. Después volvió a ser un neurótico en su vida diaria (risas) pero a la hora de dirigir tuvo mucha calma. Se ponían nerviosos todos a su alrededor, menos él, entonces eso me hizo ver no sólo que es un talentoso director, sino el amor que le tenía al proyecto.  Pensaba en aprovechar el tiempo por la cámara y la luz. Conservó la calma durante todo el rodaje, a pesar de los factores de estrés que surgían. Estuvo en todas las decisiones estéticas y de historia. No se ató mucho a nada y tampoco se obsesionó. —Actor, guionista, director: ¿cuál fue la escena que más te costó hacer? I.S.: Me parece que la primera, porque es la primera de la película. Además estoy más expuesto que en otras escenas y es un tono más distinto del que suelo hacer, por eso el desafío fue más grande. Arranqué un lunes una película con el equipo que no conocía, porque obviamente en el día del rodaje aparece gente nueva. Sentí que tenía que demostrar que podía dirigir esta película. También la escena del hospital, porque fue mi primer día con Rita (Cortese) y todo fluyó con mucha armonía. Como dirijo casting entiendo cómo dirigir a actores, sé lo que les voy a pedir y quiero reforzar.  —¿Creen en Dios? I.S.: No soy religioso, ni creo en el más allá. Me interesaría más creer en la reencarnación, como en algo que no nos morimos nunca o reaparecer en otros cuerpos. Me da claustrofobia la idea de que se acabe algo para siempre, entonces prefiero pensar que se va a volver. J.G.: Tampoco profeso en nada, ni en la encarnación, sólo en las energías de los lugares a los que vas. Por lo general creo en lo que veo. —Con respecto a tu anterior película vuelve el tema de la muerte: ¿te obsesiona? I.S.: Me preocupa y molesta que no se hable más de este asunto, porque me gustaría que esté más presente en la vida de las personas. La negamos demasiado y cuando aparece es como que nos sorprende a todos. Creo que la muerte es lo más común del mundo. La tenemos que acercar un poquito a nuestra idiosincrasia, a nuestra cultura, a nosotros para no padecerla tanto. La muerte está y disfrutemos de lo que se vivió.  Si le quitamos los fantasmas, nos va a ayudar un poco a transitarla de una manera más liviana cuando aparezca.