ENTRETENIMIENTO

Todas las historias de nuestros personajes estan atravesadas por lo que pasó el 30 de diciembre de 2004” dice Toto Rovito, uno de los actores de Cromañón, la nueva serie original de Primer Video. Dirigida por Marialy Rivas y Fabiana Tiscornia, con guión de Josefina Licitra, Pablo Plotkin y Martín Vatenberg, la serie muestra desde un grupo puntual de amigos una lectura de esos sucesos que marcaron para siempre al país: desde el trauma particular o la pérdida a la comunidad en acción, y otras instancias que genera un suceso tan fundamental en la historia de nuestro país. Hubo  críticas de familiares, se la ha celebrado por la crítica. La serie para el mismo Rovito posee: “un foco importantisímo para contar lo que le pasaba a cada uno de los personajes que se cuentan. Pero la verdad es que hay muchas caras de los que le pasa a nuestros personajes: el antes, el durante y el después”. Y suma: “Como historia original nuestra, uno va entendiendo el personaje, el hecho, se va interiorizando, lo encuentra en los demás actores, en los ensayos, en muchas cosas, en todas las áreas. Tuvimos mucho tiempo de preparación: hubo mucho ensayo acá en Argentina y hubo mucho ensayo en Uruguay, y también tuvimos mucho tiempo de convivencia. Generalmente un vínculo muy humano”. Se suma a su voz la de José Giménez, El Purre: “El entendimiento de cada lugar que ocupaba tu personaje en este grupo de amigos. Nos lo facilitaron los autores, porque previo a que a estos chicos les ocurriese lo que les ocurrió tenían una historia, como la tenemos todos. Era importante que la gente pudiese empatizar, que vieran que había cosas antes, historias, y más. En este caso la historia está centralizada en este grupo de amigos, pero cada persona que asistió tenía su historia, una historia para vivir. La llave era entender los sueños de esos chicos de 16, 17, años, ¿qué era lo que querían vivir? ¿qué pensaban que quería hacer de su vida?”. Vuelve Rovito: “Hablar de lo que les habían quitado es importantísimo. Eran jóvenes con una gran pulsión vital. Y lo que pasó generó un trauma colectivo, un antes y un después”. LA VOZ DE OLIVIA. Olivia Nuss es, por decirlo de alguna forma, la protagonista: es el trauma de su personaje el que va marcando los diferentes momentos de la serie. Olivia Nuss se luce en la serie: “En mi caso, cuando entendí que lo importante de la serie era contar lo que se les había quitado a estos chicos, pude entender más al personaje y la importancia de poder retratar esas dos épocas, el antes y después, que era una historia que representaba a muchos a chicos, como cuando en el 2008 tienen que volver a declarar y para muchos es enfrentar lo que venían esquivando”. Ella tiene un vínculo directo con Soledad Villamil, que interpreta a su madre: “Este es mi primer proyecto. Mis primeros días de rodaje fueron con Soledad Villamil. Eso fue muy importante para mí: era mi madre en la ficción y era también mi madre en el rodaje. Ambas fuimos generando una dinámica particular para esa relación e madre e hija, y pudimos entender que así como cada sobreviviente tiene su historia, los padres también tienen su historia. Desde el acompañar, desde el duelo, desde la lucha. Nuestros padres tenían que superar historias diferentes”. Soledad Villamil, madre del personaje de Nuss, confiesa: “Mi personaje es Betty, que es la mamá de Malena. Me intereso de entrada poder contrar por un lado esta historia de una madre con su hija. Una madre que esta sola, que se busca la vida, que ve como sale adelante material y afectivamente. No es una familia tipo. Este vínculo de dos mujeres que se acompañan. La sensación cuando empieza es que podrían ser hermanas o amigas. El hecho de Cromañón es lo que la despierta a Betty para ejercer más el rol de madre, o, al menos, de adulta, de acompañar a alguien más joven que necesita algo. En el caso de Malena es salir de esa nube de angustia y de culpa que la rodea. Eso produce un cambio interesante. Para mí es vínculo madre e hija fue lo interesante de la serie”. Y agrega: “Yo cuando leí pensé ‘Uy, la actriz que haga Malena, que fuerte’, porque era un rol muy cargado, que atraviesa desafíosa actorales muy importantes, y cuando la conocí a Olivia, que tiene la misma edad de que mi hija mayor, inmediatamente sentí uan afinidad tremenda, me dí cuenta de su inteligencia, de su nivel de analisís, yo sentí que trabajé con una par, sentí que todo fluía”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Esos padres, como marca Rovito, son “un elenco espectacular. Cada escena era una mastercalss espectacular. Nos sentimos siempre pares. Y ver el compromiso de ellos con el proyecto fue un montón. Uno por que es chico cree que trae un entusiasmo diferente, y sí, pero no, había muchas ganas de contar, de compromiso”. Uno de ellos es Luis Machín: “Poder contar a través de una tragedia personal, como en el caso de Carlos Binder, basado directamente en José Iglesias, contar esa historia personal en una búsqueda de justicia que sigue hasta el día de hoy. Es difícil encontrar consuelo después de semejante tragedia. En este caso, el personaje transita eso, su propia desgracia y enseguida intenta ver cómo de eso hace una causa común, una salida colectiva. Es importante contar esta parte de esta historia. Está muy bien divida la serie entre las alegrías, los sueños, los encuentros, y mostrar cómo algo tan lindo puede acabarse y destruir en unas horas. Hay ahí una cuota de enorme responsabilidad de parte nuestra, porque asumimos el riesgo de revisar una parte de la historia muy cara para mucha gente, y que marcó un antes y un después. Esa masacre como la llama Carlos Binder, José Iglesias, genera una construcción más colectiva que sigue hasta el día de hoy, se siguen juntando, como buscan generar espacios de memoria que deben seguir existiendo”. La importancia de la serie es fundamental para Machín: “Poder generar la posibilidad de la discusión, de la polémica. Hay generaciones que saben poco y nada de este acontecimiento. Mostrar que hay enorme material para contar historias, que hay actores con experiencia como nosotros, actores nuevos que quieren contar. Los argentinos podemos contar nuestras historias, más allá de que algunos no quieran”. LA ESCENA. El día de la tragedia, fue crucial en el rodaje. Cuenta Rovito: “Fue el momento más esperado de todo el rodaje por todos nosotros. No fue con lo que empezamos. Hubo un mes entero de rodaje donde se hicieron dos semanas de Cromañón, de exteriores, y dos de interiores. Lo cual significaba un grado de interpretación más alto, porque hacíamos la salida antes de haber salido. Pero había un equipo buenísimo, coach de actores, dos directores buenísimas, un equipo buenísimo. Había directores de extras. Hay trabajo de extras. Llegabas al set, y te encontrabas con algo que te ponía en ese lugar. Nos pasaba a todos. Los técnicos se impresionaban”. Nuss da cuenta de una sensación que vivía en el set: “Muchos comentaban que era el set más focalizado y sensible que habían tenido en su vida. Eso ayudó mucho. Era importante respetar lo que sucedió”.

El teatro y la comida se llevan muy bien. Nada mejor que una pizzería, bodegón o parrilla donde aterrizar después de una función. Pero además, comer durante la obra es un acto fundante en el teatro: el público de los antiguos griegos, el de Roma o el de Shakespeare llevaba sus viandas y comía alegremente durante las largas funciones a plena luz del día. Nada que reprochar. Los ruidosos y odoríferos pochoclos de los cines actuales no son novedad en la historia del espectáculo. Lo que sí es una rica novedad y una jugosa apuesta es este show teatral protagonizado por un cocinero. Estamos hablando de Edgardo Ríos, influencer y maestro de cocina. Porque si bien se han realizado valiosas experiencias de actores que cocinan a domicilio o de obras que concluyen en un banquete, nos estaba faltando esta auténtica mudanza de una cocina a las tablas, y eso es lo Edgardo nos brinda con ¡Estamos al horno! El arte y la práctica culinaria en vivo, compartiendo la cocina con humor, música y mucho amor, lejos de lo que es una clase, un curso y muchos menos una competencia. Estoy especialmente agradecido a Andrea Rodríguez, una de las productoras del espectáculo, que me convocó como autor. Cuando me dijo que Carlos Kaspar sería el director me llenó de alegría, somos grandes amigos desde hace años y hemos compartido elencos y andanzas. Pero además yo sabía de la existencia de Edgardo Ríos porque si bien no soy muy bueno con las redes, mi pareja (gran cocinera) lo seguía en Instagram y ya había cocinado recetas de él sin que yo lo supiera. Bingo. Conocí a Edgardo, que además es vecino y cuenta con una honestidad y una simpatía poco frecuentes, y luego de algunas reuniones en las que me contó su largo y esforzado camino en el oficio me puse a escribir. Sus historias y lo que sabe del universo de la cocina facilitaron todo. Enseguida se sumaron la actriz y bailarina Jowy Sztryk y el actor Nicolás Nakayama y el libreto se cocinó a todo vapor. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Nos faltaba el título y allí nos pareció que ¡Estamos al horno! era ideal. Pinta muy bien lo que pasa arriba del escenario, pero también describe el singular momento del país, un tiempo de enorme incertidumbre en el que muchas veces hay que apelar a la jerga gastronómica para no pasar hambre: hay que apechugar, hacer de tripas corazón, revolver el fondo de la olla y brindar por las cosas buenas que tenemos. En lo personal, disfruto mucho de la buena comida. La primera obra que escribí fue una comedia llamada ¿Quién cocinó la Última Cena? y giraba en torno a la histórica mesa y a un guiso de cordero preparado por unos falsos apóstoles. Evidentemente la cocina es parte crucial de nuestras vidas. En septiembre viajé por Italia y España con otros cuatro compañeros del secundario. ¡Qué viaje! ¡Y cómo comimos! Esos dos países están en el podio de la cocina mundial y mis amigos están en el podio de los gourmets argentos. Durante dos semanas comimos caro o comimos barato, pero comimos mejor que nunca. Encima yo sabía que al regresar empezaban los ensayos con Edgardo Ríos. En eso estamos ahora: en cada ensayo se me hace agua la boca, porque Edgardo tiene una tremenda facilidad para transmitir las imágenes sensoriales de todo lo que prepara: sabores, aromas, colores, texturas y los sonidos de lo crujiente, lo burbujeante, lo que se bate, se asa o se amasa. Ya me llegará el turno de la dieta (que igualmente será sabrosa). Como postre, puedo asegurar que ¡Estamos al horno! es un viaje a través de la experiencia y sabiduría de Edgardo Ríos, un cocinero que sin ser actor está muy entrenado en la comunicación a través de videos en redes y del contacto directo con la gente. Edgardo se desenvuelve en escena con una frescura y carisma sorprendentes. Están todos invitados a saborear su humor, sus anécdotas, sus consejos y el cariño que pone en cada plato. Los esperamos… ¡buen apetito! *Autor de ¡Estamos al horno!, obra que se presenta los miércoles de noviembre a las 20.30 en el Teatro Regina (Av Santa Fe 1235).

Juliana Awada volvió a acaparar todas las miradas en la exclusiva cena solidaria "Blend Rioplatense". Con su inigualable sentido de la moda, la empresaria deslumbró con un look total red que combinaba elegancia, modernidad y un toque de sensualidad, reafirmando su lugar como ícono de la moda en Argentina. El evento unió a figuras destacadas del ámbito social y político con el fin de recaudar fondos para la salud. Para esta ocasión especial, Juliana Awada apostó por un vestido largo y glamoroso en color rojo, una elección que destacó tanto por su diseño audaz como por su color vibrante. La prenda, que contaba con transparencias estratégicas y detalles de lentejuelas, logró equilibrar la sofisticación y la sensualidad, dos características que definen el estilo de la empresaria. Este tipo de transparencias sutiles aportaron un aire de misterio y elegancia, mientras que el brillo de las lentejuelas añadía un toque festivo y lujoso, ideal para un evento nocturno de gala. El color rojo, asociado con la pasión y el poder, fue un acierto que permitió a Awada destacarse en el evento, y demostró una vez más que la empresaria sabe cómo utilizar los colores para realzar su presencia. Juliana Awada llevó accesorios de lujo para un look impactante Si bien el vestido fue el protagonista absoluto del look, los accesorios seleccionados por Juliana Awada no pasaron desapercibidos. Para complementar su vestido, optó por una delicada cartera de Chanel, una elección que refleja su preferencia por el lujo y la exclusividad. La clásica elegancia de la firma francesa le dio al conjunto un toque de sofisticación y reafirmó su estatus como amante de las grandes marcas de moda. Para el calzado, Awada eligió unas sandalias de taco alto firmadas por Gucci, en tono neutro, que le permitieron estilizar su figura sin restarle protagonismo al vestido. Las sandalias añadieron un toque de modernidad, mientras que el taco alto realzó su porte y complementó la silueta del vestido. Consciente de que el vestido ya contaba con texturas llamativas y brillos, Awada decidió no sobrecargar su look con joyas. En su lugar, optó por llevar únicamente un elegante reloj pulsera. Este detalle final le dio al conjunto un aire de sofisticación sin perder la delicadeza, una fórmula que ha convertido a Awada en un ícono de estilo. De esta manera, Awada demostró que su estilo no solo está basado en la elección de prendas y accesorios de alta gama, sino en la habilidad de combinar tendencias actuales con piezas clásicas y atemporales. Este equilibrio entre lo moderno y lo tradicional es, sin duda, uno de los secretos de su éxito en el mundo de la moda. VO

En las últimas semanas, Jorge Lanata experimentó un cambio radical en su estado de salud, dejando atrás momentos críticos que preocupaban profundamente a su familia y seguidores. Luego de haber sufrido una isquemia intestinal que lo mantuvo en terapia intensiva con un pronóstico reservado, la salud del periodista presentó una mejoría inesperada y casi milagrosa. Fue su hija mayor, Bárbara Lanata, quien compartió los detalles de esta evolución. En una entrevista con "Socios del espectáculo" Bárbara explicó que su papá alcanzó un estado de estabilidad suficiente para dar el siguiente paso en su recuperación: "Le van a poner un botón gástrico para poder trasladarlo, es algo que pidió el centro porque es necesario para su tratamiento. Es un milagro realmente después de todo lo que pasó", comentó emocionada. Según la hija del periodista, el traslado a la clínica de rehabilitación podría concretarse los próximos días. La lenta pero constante recuperación de Lanata El avance en la salud de Jorge Lanata resulta asombroso, especialmente considerando la gravedad de la situación inicial. Durante los primeros días de su internación, el periodista permaneció en estado crítico, y su familia pasó por momentos de profunda angustia. La evolución fue una montaña rusa, como lo describió Bárbara, con momentos de esperanza que a veces se veían interrumpidos por complicaciones. Bárbara también compartió un detalle que sorprendió a todos: "Está despierto. Esta semana estuve enferma y no pude ir por un posible contagio. Hice videollamada, me preguntó si había tenido fiebre... habla poco, por momentos está ubicado y por momentos no, pero avanza bien". Sus palabras reflejan la mezcla de emociones que acompaña la recuperación de su padre. A pesar de que la comunicación con él es limitada y presenta altibajos, el hecho de que Lanata esté consciente y pueda interactuar representa un progreso significativo. En medio de esta recuperación, Bárbara decidió proteger a su padre de ciertos aspectos de la vida familiar. Durante su internación, se desató un fuerte conflicto en el entorno familiar de Lanata, pero la joven aclaró que prefiere no involucrarlo en esas tensiones. "Mi papá no sabe nada de eso porque hablamos de pavadas. No quiero andar contando detalles, pero no retiene demasiado", confesó. Los últimos cinco meses fueron particularmente difíciles para la familia Lanata, una etapa llena de incertidumbres y emociones intensas, especialmente por el enfrentamiento judicial entre Bárbara y Lola, con Elba Marcovecchio, la esposa del periodista. "Fueron cinco meses de montaña rusa, con picos muy abajo y también otros muy arriba. Estuvimos esperanzados, después retrocedimos, pero mejor", dijo Bábara. El próximo paso en el proceso de recuperación de Lanata será su traslado a la clínica de rehabilitación, donde recibirá cuidados especializados para ayudarlo a recuperar fuerzas y mejorar su calidad de vida. VO

El regreso de Mauro Icardi a la Argentina trajo consigo un nuevo capítulo en su conflictiva historia con Wanda Nara. Esta vez, el futbolista está envuelto en una fuerte polémica luego de que la mediática decidiera poner una denuncia por violencia de género en su contra. En medio de esta situación y mientras Wanda Nara continúa con su romance con L-Gante, relación que fue blanqueada hace algunos días durante el vivo que ambos hicieron y que provocó que Icardi decidiera regresar a la Argentina para enfrentar a quien todavía es su esposa. Tras la discusión con Wanda y el escándalo que se generó por la denuncia, Icardi no permaneció en las sombras. Revista CARAS pudo saber de forma exclusiva que Mauro decidió disfrutar de la noche porteña asistiendo al reconocido boliche Tequila, el mismo lugar en donde Wanda y L-Gante fueron vistos a los besos meses atrás cuando comenzaron los rumores de romance. Durante su primera noche en Buenos Aires, Mauro fue visto disfrutando de una salida en el boliche en cuestión, ubicado en la zona de Palermo. En medio de los rumores y conflictos, este medio pudo saber que el futbolista apostó por un bajo perfil y se lo vio acompañado por un grupo de amigos, entre ellos Nacho Lecouna. Icardi decidió pasar desapercibido y se ubicó en un sector del boliche en el que estaba menos visible y alejado de los curiosos que podrían llegar a sacarle fotos. Tequila, el boliche donde Wanda Nara y L-Gante estuvieron a los besos Tiempo atrás, Tequila fue el epicentro de otra bomba en el mundo del espectáculo cuando trascendió que Wanda y L-Gante habían estado a los besos en el famoso boliche. "Se refugiaron en el fondo del vip, en un rinconcito. Re íntimos", aseguró quien los vio en el lugar. Wanda Nara y L-Gante disfrutaron de la noche y bailaron las canciones del artista. Por otro lado, testigos sostuvieron que ambos se quedaron hasta pasadas las 3:30 de la mañana. Cabe destacar que las demostraciones de afecto que se brindaban mutuamente no eran muy exageradas, sino más bien sutiles. Se besaron, estuvieron muy abrazados y mimosos. La denuncia de Wanda Nara por violencia de género Esta semana Wanda Nara decidió recurrir a la justicia e imponer una denuncia contra su esposo que sin dudas tuvo un impacto profundo en Mauro Icardi. "Mauro está muy mal, necesita ayuda y contención porque esto puede repercutir en su carrera. Está haciendo cosas de una persona que necesita ayuda", dijo Estefi Berardi en Mañanisima, dando cuenta del estado emocional del futbolista. A esta preocupación se sumó Majo Martino, quien compartió que una vecina del edificio donde Mauro y Wanda tienen un departamento en Buenos Aires confirmó su deterioro físico: "Me dicen que hay una vecina de ellos, porque recordemos que le compraron el departamento a Luli Salazar, que cuenta que Mauro está muy mal, pero a un nivel que lo ven mal físicamente, ojeroso", contó. VO

El periodista Sergio Lapegüe, una de las figuras más queridas del canal TN, renunció luego de más de 30 años en Artear y su futuro estaría en otra señal televisiva. La salida del conductor de Tempraneros se da en medio de varios rumores de pases en la TV argentina, en los canales de noticias, después de que también trascendiera que distintos comunicadores de La Nación + también cambiarían de lugar. "Sergio Lapegüe dejaría las noticias y ARTEAR (Todo Noticias). Tiene una propuesta firme para hacerse cargo de la segunda mañana de América TV (10 a 13 aprox) desde febrero de 2025", informó el periodista Pablo Montagna a través de su cuenta de la red social X. La emoción de Sergio Lapegüe al revelar la señal que recibió de su papá: "Sentí que la vida me estaba queriendo decir algo" Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Más tarde, la noticia fue confirmada por Ángel de Brito en su programa Los Ángeles de la Mañana (LAM), donde añadió que el presentador "tiene muchas ofertas" y coincidió en que “va a seguir en la televisión y es probable que esté en América TV". Aunque explicó que prefería no revelar todas las novedades, adelantó que implicará un cambio en la carrera del compañero de Roxy Vázquez, ya que "va a hacer un programa, no un noticiero. Con más show...”. En esa línea, dio a entender que se trata de una oportunidad "muy pensada" para realizar otras cosas. Roxy Vázquez y Eduardo Feinmann en "Tempraneros" (TN). "De América lo habían llamado en su momento, pero no vino, le dieron más plata, lo convencieron... Pero ahora finalmente renunció y no vuelve. Yo ya sé lo que va a hacer, pero no puedo contar todo", completó De Brito. El año pasado Lapegüe brindó una entrevista al ciclo radial Por si las Moscas (La Once Diez / Radio de la Ciudad), donde reveló que ya había sido tentado para dejar TN: "Me reuní varias veces, me habían ofrecido un proyecto muy interesante y eso me hizo dudar. Era para el prime time, las 10 de la noche, algo periodístico pero con humor, con música... y dije 'tengo casi 60 años, no es momento de hacerlo'". "Hace 30 años que soy efectivo en el canal. Mismos amigos y compañeros. Eso me empezó a pesar para ver si me iba o no. Yo me tengo fe y se que en cualquier lado que me voy y estoy feliz, voy a estar a gusto", había dicho en ese momento el periodista, quien también escribió el libro "Parar" luego de superar el Covid-19, enfermedad que lo mantuvo mucho tiempo internado y lo hizo replantearse distintos aspectos de su vida. Cuatro figuras que dejarían LN+ En medio de la preparación de los canales para las grillas en 2025, trascendió que América TV estaría buscando reforzarse y, entre otras figuras, tendría en cuenta a cuatro conductores de LN+. "Se están yendo al mismo tiempo, saltan a otro canal donde la mayoría ya estuvo", fue el comentario que hizo Adrián Pallares días atrás en Socios del Espectáculo, programa que conduce junto a Rodrigo Lussich. "Hablamos con tres fuentes, una dice que se firmó todo ayer, otro te dice 'mirá, hasta diciembre estoy hablando' y otros esperan hasta diciembre para anunciarlo", indicaron los conductores. Acto seguido, dijeron que el primero que se va es Eduardo Feinmann. "También hay que ver que bajada de línea hace, si le cambian el estilo o no", añadieron. Eduardo Feinmann. También se suma "Antonio Laje, que acaba de llegar y volvería a las mañanas de América", al igual que Débora Plager y Esteban Trebucq, "que no hace mucho se fue aunque en América no lo quieren", continuaron diciendo. En el caso de "El Pelado", pusieron en duda la versión de su pase a este canal. Asimismo, mencionaron que podrían incorporar a Viviana Canosa, quien actualmente no tiene un programa en la televisión pero está en el aire de Radio Rivadavia. La conductora se había ido de América denunciando "censura" por parte de las autoridades y llegó a La Nación, donde dejó su ciclo +Viviana luego de la victoria de Javier Milei en las elecciones presidenciales.   FP/LT

Juanita Tinelli volvió a captar la atención de todos con un look sofisticado y femenino, que rápidamente se ganó los elogios de sus seguidores en redes sociales. La hija menor de Marcelo Tinelli, quien pisa firme en las pasarelas y las producciones de moda, posó con un vestido rosa pastel con un aire inconfundible a la icónica Marilyn Monroe, evocando la elegancia y sensualidad de la diva de Hollywood. Este estilo retro, con reminiscencias de los años dorados del cine, resalta una vez más el buen gusto y la capacidad de Juanita para transformar un look simple en una declaración de estilo. La joven, quien en los últimos años se consolidó como una referente en moda para las nuevas generaciones, logró combinar su personalidad moderna con un toque vintage que causó sensación entre sus fans. Un vestido que resalta su elegancia natural Juanita eligió un vestido en tono rosa palo, con un diseño que recuerda al icónico vestido de Marilyn Monroe en películas como Los caballeros las prefieren rubias. Con un escote halter que deja al descubierto sus hombros y un corte que se ajusta delicadamente a su figura, el vestido tiene una caída fluida que le da movimiento y frescura. Acompañando el vestido, la modelo optó por un maquillaje natural pero con un toque llamativo en los labios. La elección de un tono rojo en su labial recuerda a Marilyn, quien solía llevar el rojo como su marca registrada. Su melena suelta, con ondas suaves y voluminosas, completó este look que se aleja de los peinados elaborados y busca resaltar su belleza natural. La influencia de Marilyn Monroe en la moda es innegable, y figuras como Juanita Tinelli demuestran que el estilo de la legendaria actriz sigue vigente en el mundo contemporáneo. El look que eligió la joven argentina refleja la versatilidad del estilo de Monroe, que no solo sigue inspirando a diseñadores y celebridades, sino que también es adoptado por las nuevas generaciones que buscan proyectar una imagen de confianza y elegancia. A sus 21 años, Juanita Tinelli ya logró posicionarse como una de las it-girls de la Argentina, y su influencia en moda se extiende incluso a otras partes de América Latina. El parecido del look de Juanita con el de Marilyn Monroe no solo fue un guiño a la moda retro, sino también una reivindicación de la feminidad y del estilo atemporal. En una era donde las tendencias cambian rápidamente, esta elección demuestra que los clásicos nunca pasan de moda. VO

Mauro Icardi y Wanda Nara vuelven a estar en el centro de la controversia tras la reciente denuncia de la empresaria contra el futbolista por violencia de género. La noticia, que sorprendió al mundo del espectáculo y del deporte, desató un nuevo episodio en la complicada relación de la expareja, quien supo mantener una relación mediática, marcada por altibajos, escándalos y declaraciones cruzadas en las redes sociales. En el programa Socios del espectáculo, el panelista Matías Vázquez reveló detalles exclusivos de la crisis que atraviesa Icardi, quien habría reaccionado con indignación ante la denuncia de Nara. Según Vázquez, una fuente cercana al entorno del futbolista aseguró que está “angustiado e indignado” con Wanda, a quien acusa de exagerar los hechos. “Es una exageración de Wanda, no ejercí ninguna violencia en mi casa y tengo mis derechos. Ella lleva todo al plano de lo mediático y desvirtúa todo por su propósito personal”, habría dicho Icardi, según el mensaje compartido por Vázquez en el programa. Estas palabras reflejan el malestar del deportista ante lo que considera una injusticia y un daño a su imagen pública. La reacción de Icardi y su acusación de "violencia psicológica" El futbolista del Galatasaray también expresó su enojo ante la reciente exposición que Wanda Nara hizo de sus mensajes privados, en los que él le rogaba por una reconciliación y por el regreso a su matrimonio. Para Icardi, la decisión de Wanda de publicar estos mensajes en sus redes sociales fue un golpe bajo y, según él, representa una forma de "violencia psicológica". “Me expuso como un idiota ante todo el mundo cuando mostró mi mensaje y eso es violencia psicológica”, habría expresado Icardi. Sus declaraciones sugieren que la decisión de Wanda de hacer públicos estos mensajes fue la gota que rebalsó el vaso. Esta situación también reaviva un tema sensible sobre los límites entre la vida privada y la exposición pública, un aspecto que es una constante en la vida de la pareja desde que ambos comenzaron su relación. La situación entre Icardi y Nara se complicó aún más con la confirmación de la relación de Wanda con L-Gante. La relación entre la mediática y el cantante fue un factor determinante en la crisis que enfrenta actualmente con Icardi. La cercanía entre ambos tras su viaje a Brasil, reavivaron las especulaciones y rumores, los cuales habrían afectado profundamente al futbolista. El entorno de Icardi señala que el futbolista se siente traicionado y humillado, y que la decisión de Wanda de involucrarse sentimentalmente con L-Gante habría sido el detonante para esta última disputa. Para Icardi, esta situación es especialmente dolorosa, ya que siente que Nara actuó de manera calculada y deliberada para perjudicar su imagen pública.

Antonela Roccuzzo es dueña de un estilo inigualable que destaca en cada aparición pública que hace. La modelo y esposa de Leo Messi puede pasar de un look casual y deportivo a la elegancia de una estrella de Hollywood en un abrir y cerrar de ojos. En sus redes sociales, la rosarina impacta con cada outfit con el que se presenta, y en esta ocasión, no fue distinto. Recientemente, Antonela compartió en sus redes sociales una publicación en donde lleva un look monocromático que captó miradas. La empresaria aparece luciendo un conjunto de top, chaqueta y pantalón sastrero corto en tono negro.  Roccuzzo completó su look con sandalias a tono, joyas exclusivas de Tiffany & Co., firma de la que es representante, y llevó el cabello suelto con algunas ondas. El maquillaje también siguió una línea natural y sencilla, dejando que resalte su belleza innata. El look que eligió llevar Antonela Roccuzzo fue para dar el presente en un evento muy relevante para ella: la fiesta de Haute Living, la revista de la que fue portada este mes. Se trata de la primera publicación estadounidense de la que la modelo es la tapa, por lo cual se trató de una velada muy significativa y especial que quedó reflejada en su elección de estilo. Antonela Roccuzzo y un look de portada que combina lo clásico y moderno Previo a la presentación de Haute Living, Antonela compartió en sus redes el estilismo que eligió para la potada. Se trató de un conjunto que sencillo, pero a la vez sofisticado, gracias a la combinación perfecta entre la ropa y los accesorios. La modelo optó por un vestido negro de manga larga con detalles de transparencia en la parte superior, agregando un toque de misterio y elegancia. Este tipo de atuendo destaca su figura de forma sutil y refinada. Lo que verdaderamente elevó el look de la rosarina fueron las pulseras de Tiffany & Co. que adornaban sus muñecas. La elección de joyas fue precisa: piezas doradas que combinaban diamantes y diseños modernos. Fundada en 1837, la casa neoyorquina es célebre por sus diamantes, sus diseños innovadores y, por supuesto, por su emblemático color azul. Antonela Roccuzzo se convirtió en embajadora de la firma y es una de sus representantes más codiciadas. VO

La industria del entretenimiento sigue apostando por contar historias profundas y reales, y “Un León en el Bosque” llega a Flow para sumarse a este propósito. La nueva serie, una coproducción de Flow, Kuarzo e Idealismo Contenidos, ya se encuentra disponible en el On Demand de la plataforma y busca visibilizar el autismo, una condición que afecta a muchas familias y que sigue siendo incomprendida en la sociedad. Con una historia que promete tocar las fibras más sensibles, esta producción se centra en una familia que enfrenta los desafíos de tener un hijo dentro del espectro autista. La trama sigue a León (Lucio Elie), un niño de 9 años que, debido a su condición, es excluido del colegio. Este hecho desencadena una serie de conflictos y desafíos para sus padres, interpretados por Julieta Cardinali y Federico D’Elia, quienes inician una batalla contra los prejuicios y las barreras impuestas por una comunidad que aún no comprende ni acepta la neurodiversidad. A lo largo de ocho episodios, los protagonistas intentan construir un espacio de paz y entendimiento para su hijo, cuestionándose a sí mismos y sus relaciones en el proceso. En diálogo exclusivo con revista CARAS, Julieta Cardinali, habló sobre lo que significó para ella este proyecto. “El proceso en general fue placentero, fue ágil. Podría haber sido complejo, sobre todo porque no se trata de una superproducción. Es una producción que apostó mucho a la historia y a la estética, grabada en un entorno natural en Pinamar”, comentó la actriz. La serie, además de narrar una historia emotiva, despliega un valor de producción impresionante, con paisajes que se convierten en un personaje más de la historia, reflejando la belleza y el aislamiento de esta familia que escapa de la gran ciudad para intentar encontrar la paz en otro entorno, algo que descubrirán que no es tan sencillo como suena. El desafío de interpretar una realidad compleja La serie no es un informe médico ni pretende ser una representación técnica del autismo. En palabras de Federico D’Elia, “No te voy a analizar eso, te voy a mostrar todo lo que sucede alrededor… en este caso, en la familia de un chico con autismo”, le dijo a este medio. Tanto Cardinali como D’Elia hablan de cómo se enfocaron en entender los desafíos emocionales de sus personajes, explorando el impacto que la condición de su hijo tiene en sus vidas personales y familiares.  “A veces se cree que, si alguien con autismo está en un lugar sin ruidos y con menos estímulos va a estar mejor, pero no siempre es así. Cada persona es diferente”, reflexionó Cardinali. Esto agrega una dimensión importante a la serie, desmitificando la idea de que el cambio de contexto es una solución universal para todos. “Es hermosa la serie, yo estoy muy contenta”, sumó la actriz, quien pudo verla al completo antes de su estreno oficial. Lucio Elie, el León que habita en el bosque “Yo no puedo creer que esté ahí en ese tráiler”, dijo Lucio Elie, el joven actor que encarna a León en la serie. El pequeño se mostró muy feliz por el resultado que lograron durante las semanas de filmación en las que corrió con una leve ventaja, ya que es oriundo de Pinamar, donde se realizó la producción. “Es lindo para mí porque se hizo en mi ciudad, en las playas, en el bosque”, agregó el joven talento. “La serie es fuerte, emotiva, trata de hablar de algo sensible”, dijo Lucio, quien comentó que tiene personas cercanas que están dentro del espectro y que trata de acercarse y ser amigo para poder generar mayor inclusión. “Creo que es una lección de vida”, dijo Elie, quien se apoyó en el elenco, pero especialmente en los directores de la serie Mariano Huéter y Pedro Lavati. Así es el resto del elenco que forma parte de “Un León en el Bosque” El reparto de “Un León en el Bosque” no solo está compuesto por Cardinali y D’Elia, sino también por Carolina Kopelioff, Julián Cerati, Valentina Bassi y otros grandes actores como Guillermo Arengo, Raúl Rizzo y María Leal, quienes contribuyen con interpretaciones que suman autenticidad y realismo a la serie. Cada personaje aporta una perspectiva única el autismo y cómo la sociedad tiene sus conflictos en tratar con personas dentro del espectro autista. La serie además estuvo apuntalada por la producción ejecutiva de Maru Mosca, la asesoría del Lic. Luciano Bongiovanni y el apoyo de TEACTIVA, una organización comprometida con la inclusión de personas en el espectro autista. Gracias a este equipo, “Un León en el Bosque” logró un equilibrio entre entretenimiento y la complejidad de la temática que presenta.