ENTRETENIMIENTO

Wanda Nara y L-Gante volvieron a causar revuelo en el aeropuerto de Ezeiza tras regresar a la Argentina luego de unas relajantes vacaciones en Brasil. La empresaria y el cantante de cumbia 420 fueron fotografiados en la terminal de vuelos internacionales luciendo un llamativo estilo coordinado que rápidamente captó la atención. Ambos decidieron apostar por la icónica marca Balenciaga para crear un "match" en sus atuendos, reafirmando su estilo urbano y consolidando su imagen como una de las parejas más comentadas del espectáculo local. Con una remera negra de la marca francesa, Wanda Nara demostró que sigue siendo una referencia de moda en el país. La empresaria optó por un look casual, pero elegante, combinando la remera de Balenciaga con pantalones deportivos y gafas oscuras. Siempre atenta a los detalles, la mediática completó su atuendo con una manicura impecable y accesorios discretos, pero sofisticados, que realzaron su estilo. Wanda Nara y L-Gante. Crédito: RS. Fotos Por su parte, L-Gante no se quedó atrás en cuanto a estilo. El cantante también llevó una camiseta de Balenciaga en combinación con un look urbano que incluía una gorra negra y un bolso cruzado de Calvin Klein. Este look es muy representativo de su estilo: sencillo, pero con el toque distintivo de las marcas que prefiere, manteniendo su autenticidad y el estilo callejero que lo caracteriza. Wanda Nara y L-Gante. Crédito: RS. Fotos El estilo de Wanda Nara y L-Gante que habla de su conexión La elección de estos estilos combinados no parece casual. Desde que Wanda y L-Gante comenzaron a ser vistos juntos, demostraron tener una conexión total. La pareja, que confirmó su relación recientemente, está pasando por su mejor momento, aunque no escapan a las polémicas, en especial con sus exparejas Mauro Icardi y Tamara Báez. L-Gante y su hija Jamaica. Crédito: RS. Fotos No es la primera vez que Wanda y L-Gante eligen marcas de lujo para sus apariciones públicas. Wanda Nara es una amante declarada de la moda y las grandes marcas internacionales. En el caso de L-Gante, su incursión en el mundo de la moda de lujo es reciente, pero cada vez es más común verlo con prendas de diseñadores reconocidos, lo que muestra cómo su estilo se fue transformando junto con su carrera. El hecho de que ambos eligieran a Balenciaga no es casualidad. La marca francesa, conocida por su enfoque en el lujo y el estilo urbano, se adapta perfectamente a la imagen que ambos quieren proyectar: una mezcla de elegancia sin perder la autenticidad callejera. VO

La China Suárez volvió a captar la atención de sus seguidores con un look urbano y casual que lució para su reciente viaje a México, donde estará trabajando en nuevos proyectos. La actriz y cantante, conocida por su inconfundible sentido de la moda, compartió en su cuenta de Instagram el outfit que eligió para este importante viaje. En esta ocasión, la China optó por un conjunto sencillo y versátil, perfecto para largas horas en el aeropuerto y para enfrentarse a un nuevo clima y ambiente al llegar a su destino. En su look destaca una combinación de prendas básicas que vienen siendo tendencia en la moda urbana actual. La actriz lució una musculosa blanca de algodón que combinó con un pantalón oversize de jean claro, una elección que no solo resulta cómoda, sino que también aporta una estética moderna, ideal para quien busca practicidad sin perder estilo. La combinación de ambas prendas aporta el toque funcional y urbano al outfit, que la actriz complementó con una serie de accesorios que captaron la atención de sus seguidores, en especial un cinto negro con una hebilla maxi para darle un toque moderno al estilo descontracturado que decidió llevar durante su viaje a México. Además, la China sumó al outfit unas gajas estilo cat eye con brillos dorados que fueran la sensación y completaron a la perfección el look total. El suéter que la China Suárez eligió para viajar y que marca tendencia Pero el look no quedó ahí, ya que antes de llegar a destino y con el clima aún un poco fresco, la actriz decidió viajar con un suéter rojo muy apropiado para combinar su estilo casual pero a la vez chic. Se trató de una prensa de hilo con cuello redondo que tenía una inscripción en letras negras en donde se leía: “Fantasy specialis”. Suárez arrobó en su publicación a la firma de moda Carolina Herrera por lo que se espera que participe en alguno de sus contenidos publicitarios o eventos en donde luce las piezas de moda más clásicas y elegantes. A lo largo de los años, la China Suárez viene mostrando una evolución constante en su estilo. Desde sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, donde optaba por looks más clásicos y en tendencia, hasta esta etapa actual, en la que los atuendos cómodos y urbanos se han convertido en una parte esencial de su identidad. VO

Pampita y Martín Pepa siguen sorprendiendo a todos. A pocas semanas de comenzar su romance, luego de que la modelo se separara de su esposo, Roberto García Moritán, ahora la pareja emprendió un romántico viaje por Europa. Luego de que saliera a la luz la primera foto romántica de la modelo y el polista, ahora en “Intrusos” dieron más detalles del viaje que ambos emprendieron y que los llevó a un nuevo destino: Escocia. Fue en el programa que conduce Flor de la V en donde mostraron una nueva imagen de la parejita en donde se los ve paseando por este nuevo destino. En la imagen se los puede ver paseando, en una pose completamente relajada, sin saber que los estaba captando una cámara. La dupla ya paso por Londres y se espera que lleguen hasta Tailandia, lo de la modelo tendrá un evento de una famosa marca de joyas de la que es representante. La foto del beso entre Pampita y Martín Pepa que terminó de confirmar su romance Pese a los esfuerzos de Pampita por restarle importancia a su relación con Martín Pepa, se filtró una foto en un ascensor que cuenta una historia diferente. En la imagen, se puede ver a la modelo besando tiernamente en la mejilla al polista, mientras él la abraza por la cintura, un gesto que desató una ola de comentarios en redes sociales. Después de su separación de Roberto García Moritán, Pampita intentó mantenerse alejada de los titulares, pero el acercamiento con Pepa la volvió al centro de atención. Desde que la modelo confirmó su soltería, surgieron rumores de un romance con el polista, y esta reciente foto confirma la relación entre ambos. Fue la periodista Paula Varela quien compartió la imagen que dejó a todos hablando: un romántico retrato de Pampita y Martín Pepa en un ascensor, justo después de que él la acompañara a un evento. La foto, tomada por el propio Martín, no tardó en viralizarse, y los intentos de la pareja por mantener su relación en secreto quedaron opacados por este nuevo episodio. Aunque en ocasiones anteriores las imágenes de Pampita y Pepa en Londres, donde la modelo viajó por trabajo, solo mostraban una cercanía amistosa, esta foto en el ascensor revela gestos más íntimos. La pareja se mostró acaramelada, dejando en claro que su relación es real. ¿Un compromiso en puerta? En medio de su gira laboral por Europa, Pampita compartió en Instagram una serie de imágenes disfrutando de París. Sin embargo, lo que más llamó la atención fue una foto en la que aparece con un elegante vestido negro y un anillo en su dedo anular izquierdo, similar a una alianza. Esto desató una serie de especulaciones: ¿es un símbolo de compromiso con Martín Pepa, o simplemente un olvido de la alianza que llevaba con García Moritán? VO

El show navideño de Disney tendrá como cantantes invitadas, además de Soledad y Angela Torres, a Karol Sevilla los días 12 y 13 de diciembre, y a Florencia Bertotti el 17. El mágico show que se presenta del 12 al 15 y el 17 de diciembre en el Campo de Deportes de Ciudad Universitaria tendrá como anfitriones a Topa y Laurita Fernández, quienes se encargarán de recibir al público en el Centro de Distribución de Deseos y Sueños, ubicado en el escenario principal, donde el broche final será la iluminación de un gran árbol. Las canciones más icónicas de las películas de Disney llenando el ambiente de música, risas y emoción, dando vida a las escenas, así como con melodías navideñas interpretadas por músicos en vivo, bailarines, cantantes e invitados especiales como Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald, Daisy, Goofy, Pluto y algunas de las princesas. A lo largo del espectáculo, el público revivirá algunos de los momentos más icónicos de las historias de Disney a través de la interpretación en vivo de exitosas canciones como Libre soy de Frozen, Cuán lejos voy de Moana, El ciclo sin fin de El rey León, y Regalo mágico y No se habla de Bruno de Encanto. Previo al espectáculo, se podrá disfrutar de diferentes experiencias gastronómicas, un espacio con venta de productos y actividades para toda la familia. El show contará con un área de regulación sensorial para quienes necesiten reducir estímulos sensoriales durante la función. Además, se ofrecerán kits sensoriales que incluyen auriculares reductores de sonido, anteojos de filtro verde UVI y tarjetas de emociones con pictogramas.

Camila Homs está viviendo un nuevo capítulo en su vida junto a José “El Principito” Sosa. Aunque hoy se la ve completamente enamorada, la modelo sorprendió a sus seguidores al revelar en una entrevista cómo fue el inicio de esta relación y los desafíos que enfrentó para conquistar al futbolista de Estudiantes de La Plata. Lejos de ser una historia de amor convencional, el comienzo de su romance requirió de esfuerzo, perseverancia y, según sus propias palabras, “remarla muchísimo”. En una reciente conversación con el canal de streaming Insideres, Camila compartió detalles inéditos sobre el primer encuentro con Sosa, al que describió como un auténtico “flechazo”. “Nos cruzamos y fue el primer flechazo. Amor a primera vista”, relató emocionada. La química fue instantánea para ella, y así lo sintió cuando lo invitó por primera vez a su casa: “Pensé: ‘Es el tipo’. Me enamoré desde que pasó por la puerta de mi hogar”, expresó Homs, que parece haber encontrado en Sosa a alguien que la entiende y la complementa. Sin embargo, a pesar de la atracción inicial, la historia de amor no fue tan sencilla como parece. Según reveló Camila, ella estaba lista para formalizar la relación, pero José Sosa, que había estado soltero por dos años, no compartía su mismo entusiasmo por establecer un vínculo serio de inmediato. “Él no quería ponerse de novio. Venía de estar dos años soltero y yo lo conocí cuando hacía seis meses que estaba en Argentina. Entonces, quería revolear la chancleta a otro nivel”, contó entre risas. El esfuerzo de Camila Homs para conquistar a José Sosa Decidida a luchar por lo que sentía, Camila Homs no se dejó desanimar por la actitud de Sosa y, en cambio, se embarcó en lo que describe como una verdadera conquista. “La remé un montón. Me esforcé porque él antes no quería ponerse en una relación seria”, confesó la modelo. Incluso, contó que, en su afán por verlo todos los días, llegó a un punto en el que podría haberlo “ahogado”. Pero Sosa, lejos de frenarla, la alentó a seguir. “Capaz lo ahogué, pero no tiraba las riendas. Me decía: ‘Dale, seguí. Si vos lo querés, entonces continuá. No aflojés’”, recordó Camila con simpatía. Este peculiar método de conquista, en el que ella tomó la iniciativa y él, poco a poco, se fue dejando conquistar, fue lo que finalmente los llevó a consolidarse como pareja. “Lo conquisté, chicas”, concluyó Camila, divertida, al relatar cómo logró hacer que Sosa cambiara de parecer. VO

Pampita volvió a causar revuelo en las redes sociales gracias a su impecable sentido de la moda. En esta ocasión, la modelo compartió varias fotos en una estación de tren antes de su viaje a la majestuosa ciudad de Edimburgo. Como es habitual en ella, la elección de su outfit fue un acierto total que combina elegancia y funcionalidad, ideal para las bajas temperaturas del destino. Su estilo captó la atención de sus seguidores, destacando su habilidad para lucir sofisticada hasta en los trayectos menos glamorosos del viaje. En las imágenes, Pampita luce un abrigo de piel sintética de color marrón que emana calidez y distinción. La prenda, de corte clásico, resalta su figura con un cinturón que ajusta en la cintura, otorgándole una silueta estilizada a la par que práctica. Este tipo de abrigos, además de ser elegantes, son ideales para protegerse del frío intenso, lo cual es fundamental en un lugar como Edimburgo, conocido por su clima invernal. Completando el look, Pampita optó por un pantalón acampanado en tono marrón oscuro, que combina perfectamente con el abrigo. Esta elección aporta un toque retro al conjunto, una tendencia que vuelve con fuerza en la moda actual y que la top model sabe interpretar con sutileza. Además, el pantalón alarga visualmente sus piernas y mantiene la elegancia sin perder comodidad, un aspecto clave cuando se trata de viajes largos. Otros detalles del look sofisticado de Pampita Para los accesorios, la modelo eligió un bolso grande de la prestigiosa marca Gucci, con el icónico diseño en tonos marrones y detalles en verde y rojo que añaden un toque de lujo y contrastan armoniosamente con el resto de su atuendo. Pampita también llevó una valija blanca de mano, ideal para mantener cerca sus pertenencias esenciales durante el viaje. Este tipo de equipos de viaje no solo es práctico, sino que también aporta modernidad y frescura al look total, equilibrando los colores cálidos de su atuendo con un toque claro y elegante. El toque final lo dieron unas gafas de sol estilo aviador, que añaden un aire de sofisticación y misterio. Este accesorio, clásico e infalible, es perfecto para quienes buscan mantener un perfil reservado mientras transitan por espacios públicos, y Pampita lo sabe bien. En conjunto, cada detalle en su look parece pensado para proyectar seguridad y estilo sin perder de vista la practicidad. Edimburgo, la capital de Escocia, es famosa por sus castillos, sus calles de piedra y su rica historia, y la experiencia de llegar en tren añade un toque romántico a la travesía que eligió vivir Pampita durante su paso por Europa. VO

El reconocido actor Guillermo Francella compartió una reflexión sobre la polarización ideológica que atraviesa al ambiente artístico argentino y lamentó la creciente "crispación general" que provoca enfrentamientos entre colegas. En ese marco, dijo que se ve limitado al "emitir una opinión o no comulgar con algo sin temer represalias". En su reciente participación en La Divina Noche de Dante, Francella recordó con nostalgia los primeros años de su carrera, cuando podía compartir una comida con colegas de ideologías diversas sin tensiones: "Yo era jovencito y al salir de estudiar teatro entraba a un restaurante y ahí me sentaba a comer con tipos de cualquier corriente ideológica y la vida seguía". El actor reconoció que el contexto actual es muy distinto: "Hay una crispación general que cualquier frase parece incorrecta y, con el advenimiento de las redes, cualquiera te puede insultar y ser protagonista de manera inmediata". Ante esta situación, explicó que suele ser "austero y silencioso" en sus opiniones para evitar polémicas innecesarias.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Francella enfatizó que, aunque intenta ser cuidadoso, le preocupa la imposibilidad de "emitir una opinión o no comulgar con algo sin temer represalias". La declaración, que deja en claro su postura ante el clima de confrontación ideológica, también refleja su intención de no exponerse más allá de su ámbito profesional. La decisión de Francella llega luego de que, en marzo, tras ser consultado en una entrevista con Eduardo Feinmann sobre cómo estaba viendo la situación del país, el protagonista de "Casados con hijos" sostuviera que lo hacía "con incertidumbre", aunque esperando que termine "el goteo" para que la gente "empiece a disfrutar más” de las medidas de Javier Milei.  Cecilia Roth: “En el teatro hay un código de verdad” “Las medidas eran más que necesarias y sabíamos que iba a haber cirugía mayor, lo dijo en la campaña y lo cumplió taxativamente”, ahondó Francella en referencia a los planes de "motosierra" y "licuadora" que aplicó el Ejecutivo sobre salarios y empleos públicos. “Me parece que se sabía que esto iba a ocurrir. Así que sigo con la esperanza de que esto, no sé con qué inmediatez, pero que esto se modifique a favor del pueblo", reflexionó. El protagonista de “El Encargado” fue duramente criticado por sus colegas. “Toda una comunidad luchando para no ser arrasada y hay actores pronunciándose a favor de este Gobierno anticultura, antitodo, negacionista”, escribió en su cuenta de X la actriz Julieta Zylberberg, que también calificó de "papelón" las declaraciones de Francella. “No me sorprende porque yo conozco cómo piensa... Y piensa de ese lado, solamente puedo decir esto”, sostuvo Érica Rivas.   Francella: su relación con el periodismo y sus hijos Por otra parte, Guillermo Francella reveló lo que considera el mayor logro y la mayor fuente de felicidad de su vida: sus hijos, Nicolás y Johanna (Yoyi). Con mucha emoción, el actor destacó el amor y el orgullo que siente por ellos, describiéndolos como "lo más hermoso" que le pasó. Francella, quien se encuentra actualmente en Miami tras rodar una película en España, habló con admiración sobre la relación cercana que mantiene con sus hijos, quienes, según él, nunca atravesaron las típicas rebeliones de la adolescencia. "Mis hijos no tuvieron la rebeldía de la adolescencia; ellos son pibes amorosos", afirmó, destacando el buen vínculo familiar que mantienen. El actor también se mostró orgulloso de los logros profesionales de Nicolás, quien se ha consolidado como actor, y de Yoyi, quien ha alcanzado un notable éxito como conductora de un programa de streaming. "Me llena el alma lo que me dicen de ellos. A veces me cruzo en un set de grabación con alguien y me felicita por el tipo de persona que es Nico", relató Francella, visiblemente emocionado.  "Trabajé muy poco como periodista porque rápidamente me metí en la televisión", recordó Francella Además, el actor expresó que el mayor regalo de la vida es escuchar a otras personas hablar bien de sus hijos. "Cuando me hablan así de ellos, me siento pleno; es lo más hermoso que me puede pasar", subrayó, dejando en claro que su mayor satisfacción no proviene de su exitosa carrera, sino de la felicidad y el reconocimiento que reciben Nicolás y Yoyi en sus propios caminos profesionales y personales. Francella, reconocido por su amplia trayectoria en la televisión y el cine, sorprendió al público al revelar detalles de su etapa laboral poco conocida en el mundo del periodismo. El actor compartió anécdotas sobre su formación en este campo y su paso por el mundo de los medios antes de convertirse en uno de los artistas más populares del país. "Mi papá me decía que buscara algo para comer", precisó comenzó Francella, quien explicó que su vocación por el teatro siempre fue lo primero, pero que, siguiendo el consejo de su padre, decidió estudiar algo relacionado con el periodismo para tener una alternativa laboral. "El periodismo siempre me gustó, pero no el escrito, sino el oral. Me encantaba estar frente a la cámara, hacer algo de interpretación", aseguró el actor. Los memes por el cruce entre el rapero Dillom y el tuitero mileista Pistarini Francella se formó en la Escuela Superior de Periodismo, una de las más prestigiosas de Argentina en su época. Tras terminar sus estudios, comenzó a trabajar en la revista Gente, aunque su paso por allí fue breve, ya que fue contratado sólo durante los meses de verano. "Me rajaron después", confesó, y aunque el despido lo afectó, aseguró que no se trató de una crítica a su trabajo, sino a la naturaleza de la industria, que cambia constantemente. "Trabajé muy poco como periodista porque rápidamente me metí en la televisión", recordó Francella, quien relató cómo la inseguridad laboral y la falta de estabilidad en los primeros años de su carrera como actor lo llevaron a buscar más seguridad económica. A pesar de no haberse dedicado al periodismo a largo plazo, destacó que la formación le dejó una base sólida, y subrayó cómo esa experiencia le enseñó el valor de la comunicación oral en el mundo de los medios. "Hoy, cuando hablo con mis hijos sobre mi carrera, les cuento que el periodismo me enseñó a expresarme con claridad y a conectar con la gente, algo que también es fundamental en la actuación", concluyó el actor.   ML

La expectativa dentro de Disney, la compañía que adora a los nuevos medios hasta que aparecen estos eventos, es grande; se busca lograr un show por fuera de la norma, se busca fundar una situación en el calendario que la familia espere año a año. Se busca fundar un clásico. Y no, no hablamos de la película de Marvel o animada de turno. Hablamos de Disney celebra: una navidad inolvidable, el show que tendrá lugar los días 12 y 13 de diciembre en el Campo de Deportes de Ciudad Universitaria y cuyas entradas ya están a la venta. Es un evento único, aseguran, y lo que vienen anticipando lo deja en claro: 50 artistas en escena, personajes en vivo, una pasarela de 100 metros, una pantalla como pocas veces -si no nunca- se ha visto, un árbol de navidad de 20 metros y la dirección de Ariel del Mastro. Todo eso bajo la conducción de Topa, un egresado de la escuela Disney, y Laurita Fernández.  Antes que nada, por supuesto, son dos amantes de Disney, desde su más tierna edad. Topa cuenta: “Mi primer recuerdo de Disney fue mi cumpleaños, un cumpleaños, donde me hicieron una torta de Mickey, y a diferencia de ahora, no había lugares donde comprar decorados, donde comprar cotillón con todo hecho. No existía eso. Entonces, todo lo hacíamos nosotros. En este caso, todo lo hacíamos con mis abuelas, dibujabamos, pintabamos, hacíamos los posters. Eso es lo clásico que hacíamos. Y lo clásico que hacíamos también, en mi caso, era pasar películas de Disney en mis cumpleaños, en las paredes, en el formato conocido como Super 8. Tengo un tío que vivía en Estados Unidos, que le había traído a mi papá un proyector y papá pasaba todas películas de Disney, teníamos muchísimos cortos y los de navidad eran mis favoritos. Te lo juro, con Chip y Dale cuando armaban el arbolito, se enganchaban con las luces y les pasaba de todo”. Por su lado, la protagonista de Legalmente rubia suma sus pasados de Disney: ·Gracias a esta pregunta estoy entendiendo porque mi personaje favorito es Daisy, que va a estar por primera vez acá en Argentina en el show. Mi mamá hacía tortas, y hacía promoción de tortas, aprendía de ellas, iba a cursos donde le enseñaban a decorar, y me acuerdo que la primera torta, de la que yo tengo uso de razón, era la forma de Daisy. Y me acuerdo de decir, porque podría haber salido medio chueca, ‘ay, salió igual’. Le había salido muy bien. Nada del viral “Expectativa/Realidad”, y desde ese entonces Disney y mi vida, desde Daisy y mamá, me hablan mucho”. Y suma: “Después por supuesto tengo recuerdo de ir de vacaciones a un lugar que tenía cabañas, y en esas cabañas había un circuito cerrado de transmisión. Había una cabaña central donde si vos ibas y pedías una pelicula, se daba: pero la veían todos, eh, entonces si ibas y una vecino ya se te había adelantado ya está, todo vemos la del vecino. Yo me iba corriendo, tenía el horario y le pedía La Sirenita. La habrán visto las otras familias 15 veces en las mismas vacaciones. Es esto de lo que hablamos: el deseo siempre fue conocer Disney y de eso a hoy ser parte de la familia Disney es directamente algo soñado, muy soñado”. —¿Qué sienten que representa para ustedes ser parte de una apuesta tan grande de Disney en Argentina? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. TOPA: A mí me pasa algo increíble con Disney. Vuelvo a Disney después de un par de años que no estuve haciendo nada. Lo último que hice fue El ristorantino de Arnoldo, en Junior Express. Volver a casa para mi es increíble, encontrarme con gente que amo, que admiro, me emociona por todos lados. Me emocionó cuando me llamaron por teléfono para convocarme para este espectáculo, que realmente es un gran espectáculo. Me puse muy contento, porque es el primer espectáculo donde va a verme mi hija trabajando para Disney. Mi hija nació en el 2020, y lo último que yo hice fue en el 2019. Por ende, para mi es muy emocionante poder hacerlo, con una empresa tan hermosa y con Disney más navidad. Realmente es único. FERNÁNDEZ: ¿Qué te puedo decir? Ya cumplí un sueño, antes del show. No empezamos a llevar este es espectáculos. Uno siempre, bah, al menos yo, siempre sentí que Disney era parte de mi vida y de mi familia, algo que generó y atraveso mi vida, pero de pronto, trabajar con esta compañía y con toda esta gente maravillosa y profesional, tan de primera, es algo que lo que a veces prefiero no caer, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que vamos a vivir. Ni hablar de que todo lo que voy a vivir es con Topa, y cuando me dijeron que era con Topa dije ‘claro, sí’. No podría ser de otra manera… T: Y este show… F: Claro, y ¡este show! La mejor de las opciones, con 10 mil personas por noche ahí, que tiene una magia especial mirar hacía arriba y ver el cielo, y estar todos juntos, viendo esto de Disney. Es un montón. Bajo un cielo estrellado de Disney… Todavía no caígo. Me da mucha ansiedad todo lo que pueda suceder, todo lo que se va a ver. Pero por otro lado no quiero que empiece, porque eso implica que termina.  —¿Cómo explicarle a la gente el nivel y el tamaño de lo que se viene en este show navideño de Disney? T: Te juro que tienen que venir, y nosotros estamos contando desde el amor que tiene el espectáculo. También estamos conociendo la envergadura que va a tener esto. Se va a construir este estadio en Ciudad Universitaria, para que todo el mundo pueda verlo, para que todos sean parte de la magia. Van a haber 50 artistas en escena: cantantes, músicos, bailarines, de todo en vivo. Los personajes de Disney van a estar cantando en vivo y en director. ¿Quiénes van a estar?  F: Va a estar Mickey, Donald, Daisy, Minnie, Pluto, Goofy, las princesas… Todos. Muchas gente me pregunta ‘bueno, pero ¿de qué va el show? Por eso ponemos tanto en enfasís en explicar. Nunca se hizo algo así, tan grande, en América Latina. Disney es la primera vez que elije hacer un espectáculo así de navidad. No hay ni fotos ni videos para contar de que va. Y sentís que las palabras se quedan cortas. Todo el espectáculo va a tener la magia que solo Disney puede generar y llevar a cabo. Y va a finalizar con todos prendiendo un arbolito de la manera en que solo Disney puede hacerlo. Un gran árbol, de 20 metros de altura, siete piesos. Todo cubierto en pantalla. Ese va a ser un momento tan único como cualquier otro en todo el espectáculo. Pero sobre todo hablar de unirnos en esta víspera de navidad, ya que las fiestas a nos invitan a todos a tener ese espiritú, a estar distintos, a estar juntos y ni hablar si nos juntamos tantos con los mismos deseos y las mismas intenciones. A veces sentimos que las palabras quedan cortas, porque uno puede ver videos, anticipos, ver el show en la pantalla, hoy que estamos tan acostumbrados a eso. Pero esta experiencia es para vivirla, es para estar ahí, hay que vivirla, hay que palpitarla y vibrarla. Hay que estar cerca.  —¿Hay sorpresas en lo que se viene? T: No solamente es el show, claro que hay sorpresas. No vamos a decir quienes. Pero hay grandes artistas invitados, que no sabemos cuáles de los dos días van a estar. Artistas #1 van a estar ahí. Es la primera vez que se hace esto. Y ser elegidos es un montón. Recién estabámos como dos niños para sacarnos una foto con Mickey y Minnie. Imaginate cuando suenen Frozen, canciones navideñas, de todo. Tenemos lo mejor de lo mejor.

Si bien el ritmo laboral de los artistas está marcado por una agenda agitada, entre giras y shows a altas horas de la noche, hay un género en el que esa vorágine pareciera multiplicarse: la electrónica. Es que los DJ están acostumbrados a tocar de madrugada en clubes nocturnos, rodeados de luces artificiales, máquinas de humo y parlantes, mientras la gente baila al ritmo del set. Por ese motivo, los músicos del dance suelen estar asociados con un estilo de vida frenético, pero ese no es el caso del español Edu Imbernón, quien prefiere la tranquilidad de la naturaleza antes que un espacio cerrado y oscuro. "Se disfruta siempre mucho más en cualquier sitio que esté rodeado de naturaleza. Personalmente, disfruto más la música en un sitio al aire libre con árboles y un lago que un club oscuro con muchas luces. Como DJ estamos acostumbrados a un club oscuro y eso está bien, se puede disfrutar, pero a mí si me dan a elegir entre tocar en un club oscuro o en mitad de un bosque, yo te digo que prefiero en mitad de un bosque", sintetizó en una entrevista a PERFIL. Steve Lawler, el "Rey del House", sobre el rol del país en la música electrónica: "Es el epicentro del mundo para los grandes shows de DJs" Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Oriundo de Valencia, España, Imbernón es productor, remixer, DJ y dueño de dos sellos discográficos: Eklektisch y Fayer. Después de más de 16 años en la escena, el artista decidió lanzar el año pasado Imbermind, su proyecto de banda junto a tres colegas de la electrónica con el cual le gustaría retirarse y tocar "para un público más adulto", en un contexto "algo más cultural y musical que de fiesta". Los objetivos del músico están fuertemente atravesados por la idea de balance. "La vida se trata de tener balance", había escrito el productor de 35 años en sus redes sociales. En diálogo con este medio, explicó que ese equilibrio consiste en "tener un poco del caos y la gente todos los fines de semana", así como "dar un paseo por la montaña o salir con la bici a respirar y estar en la naturaleza" durante los días que no está "pinchando" en algún evento. "Me permite estar tranquilo para luego poder afrontar todo lo demás con ganas y entusiasmo en lugar de estar siempre con ruido en la cabeza", manifestó. Esa combinación entre la electrónica y la naturaleza se apreció en el Festival La Foresta Rock & Music, que tuvo lugar el pasado 26 de octubre en la ciudad tucumana de Tafí Viejo. Con tres escenarios instalados en un imponente espacio al aire libre, Imbernón fue uno de los artistas principales del evento, ofreciendo una actuación que fusionó la música con la belleza natural y la tecnología de vanguardia. De esa manera, logró cautivar a miles de asistentes, quienes se dejaron llevar por su estilo innovador y su energía contagiosa. El protagonismo de Argentina en la escena electrónica: "Es uno de los sitios favoritos de los DJs para tocar" —En una de tus publicaciones de Instagram mostrabas un show que habías hecho con Hernán Cattáneo y mencionabas que el público argentino era "hermano" del público español. ¿Qué opinás de la audiencia local y qué la diferencia de otros países? —Básicamente es uno de los pocos sitios que quedan a nivel baile y escena. Yo creo que la mayoría de DJs te pueden decir lo mismo: es uno de los sitios favoritos de todos nosotros para tocar en el mundo. Es un público muy pasional con toda la música y es muy entregado, eso lo hace muy especial. Es un país culturalmente y musicalmente muy educado, al menos en nuestra línea de música. Creo que Hernán  es el responsable del bienestar que hay allí para que cualquiera de nosotros pueda ir y tocar delante de miles de personas. Con él tengo una gran relación de amistad y de respeto. —Después de tantos años en la industria y de haber venido en distintas oportunidades, ¿cómo sentís que es la recepción del público argentino respecto a la electrónica? —Yo creo que la electrónica siempre ha sido muy grande allí. Obviamente Argentina es un país muy grande con muchos otros géneros de música que seguro funcionan muy bien, pero lo que creo que el factor diferenciador es lo pasional que es la gente con cualquier cosa que haga allí. Eso ya se ha relacionado con música, con deportes, con fútbol... Es evidente que es un público muy entregado. Entonces cuando van a un show es como que tienen muchas ganas, están muy excitado. No hay un momento como raro, la gente siempre está a más y más, y eso da como alas para poder construir algo interesante y mágico. En 16 años de haciendo esto, tengo un gran recuerdo de las veces que he tocado en Argentina y diría que está en mi top 5 de noches de toda la carrera. El balance entre la tecnología (trabajo) y la naturaleza (descanso): "Mi misión es hacer música que hace feliz a la gente" —La propuesta del show en Tucumán se publicitaba a sí misma como una mezcla entre la tecnología y la naturaleza. Uno podría pensar que el antónimo de la tecnología es la naturaleza, pero el festival combinó dos objetos que parecerían alejados entre sí. ¿Cómo ves esta combinación? —El lugar donde yo vivo en España es en mitad de la nada. No tengo vecinos, estoy en el monte y todo lo que tengo alrededor de mi estudio y en mi casa son árboles, naturaleza, montaña... Eso lo podemos extrapolar el sitio donde estoy ahora mismo, o sea, mi estudio, que es todo tecnología, ordenadores y sintonizadores. Yo creo que eso esas dos cosas pueden convivir bien y de hecho creo que deben convivir bien porque la tecnología es algo que no se puede parar. Gracias a eso estamos donde estamos ahora y podemos estar haciendo una videollamada tú en Argentina y yo en España. También creo que nunca hay que perder de vista la naturaleza en la música. Al final, se disfruta siempre mucho más en cualquier sitio que esté rodeado de naturaleza. Yo personalmente disfruto más la música en un sitio al aire libre con árboles y con un lago que un club oscuro con muchas luces. —Quizá esa mirada es atípica para un DJ, ya que justamente uno de los mayores lugares donde tocan son clubes cerrados con luces artificiales... —Como DJ estamos acostumbrados a un club oscuro y eso está bien, se puede disfrutar, pero a mí si me dan a elegir entre tocar en un club oscuro o en mitad de un bosque, yo te digo que prefiero en mitad de un bosque. La magia de la naturaleza es algo muy importante para mí y es una inspiración muy grande en mi día a día y a la hora de hacer música. Entonces prefiero mil veces tocar en un sitio donde estés en contacto con eso, aunque se salga de lo típico. —¿Siempre tuviste esta preferencia o es algo que adquiriste con la experiencia? —Yo ahora tengo 35 años. Arranqué a viajar por todo el mundo tocando música con 19, con lo cual fue un proceso que arranqué muy chico y es una cosa que ha ido evolucionando. Yo soy de Valencia (España), pero me fui a vivir a Berlín (Alemania) y ahí es donde conseguí la catapulta a luego hacer más cosas. Berlín es ciudad gris, oscura, fría... Después de eso volví a un departamento en España. Poco a poco, cuando empecé a viajar todos los fines de semana, me di cuenta de que realmente la naturaleza debía ser más parte de mi vida. Todo el caos y todo esto que es viajar cada fin de semana por todo el mundo, con su retraso de aviones, un cambio de planes, o sea todo lo que te puedes encontrar, que es la parte mala de todo esto, para luego llegar a donde tú vivas y estar en un departamento cerrado... A mí eso me mataba y duré un año así. Enseguida me fui a vivir a Ibiza (España) a mitad de la montaña y ahí es cuando me di cuenta de salir de eso. Creamfields regresa a Argentina luego de casi una década: dónde será, cuándo y cómo será la venta de entradas La vida para mí es como balance. Tienes que tener un poco al menos de cada lado. El caos y la gente los fines de semana, pero entre semana yo necesito salir a dar un paseo por la montaña o salir con la bici a respirar, estar en la naturaleza y estar tranquilo para luego poder afrontar todo lo demás con ganas y entusiasmo en lugar de estar siempre con ruido en la cabeza. Cada persona es diferente. Yo creo que mi misión un poco en la vida es crear música que tengo dentro y que sé que hace feliz a la gente. El estar siempre en un avión y viajando no me deja ser lo creativo que debería ser. Pasan los años y es fenomenal estar siempre tocando por ahí, pero ese balance de cantidad justa de sitios para viajar para tocar y tiempo óptimo de estar componiendo en el estudio es para mí la clave. Es lo que me da balance en mi vida, si no la balanza está fuera de peso y al final me pasaba mucho que me enfermaba un montón, no podía seguir una rutina de ejercicio y de alimentación, y todo eso pasa su factura. Lo he hecho muchos años y ahora que miro más atrás digo: "Jamás volvería a estar haciendo 120 shows al año". La creación de la banda Imbermind: "Es el proyecto de mi vida" —Contame un poco más del proyecto de Imbermind. —Es como el proyecto de mi vida, es algo que he tenido en mi mente desde hace muchísimo tiempo. Yo siempre he estado muy ligado a la remezcla de bandas y es algo que siempre he querido. Es como el siguiente paso natural para mí, o sea, para lo que realmente me puede emocionar y algo con lo que jubilarme. Cuando hablo de jubilarme no me refiero a retirarme, me refiero algo con lo que hacerme mayor. Yo no me veo con 60 años tocando, pero sí haciendo un concierto o haciendo una gira de conciertos cada año para un público quizás más adulto o meramente algo más cultural y musical que de fiesta, por decirlo de alguna manera. Sí, la vamos a pasar bien y festejar, pero no es lo mismo que ir a un club o un festival puramente de electrónica o DJs, donde es más fiesta y gente que va a pasárselo bien de fiesta más que escuchar la música. Entonces, esto es como el proyecto que inicia junto a grandes músicos con conmigo. Es muy emocionante porque sigue siendo electrónica, pero desde luego es algo que me vuelve a poner mariposas en el estómago, me pone nervioso otra vez. Y eso está bien, porque mi motivación para seguir y para crear algo es realmente sorprender a alguien que me lleve siguiendo muchos años y emocionarlo todavía más, así como que alguien que no me conozca se lleve una buena primera impresión. —¿Cómo fue el pasaje del trabajo solitario de un DJ a estar con un grupo de gente? —Para mí ha sido increíble la verdad, porque estoy acostumbrado a hacerlo yo todo. El tener tres mentes pensantes conmigo, que son pues grandes músicos y personas con puntos de vista diferentes, hacen que pueda llegar mucho más lejos. Yo soy el que le pone más la idea y el concepto, también la energía, pero aún así es maravilloso trabajar con más gente, sobre todo si pensáis de la misma manera, porque trabajar con gente que piensa diferente sería más un impedimento que unas alas para subir más alto. (De izq. a der.) Los integrantes de Imbermind, Álvaro Monreal Cantó, Nico Casal, CLEMENTE y Edu Imbernón. —Retomando la idea del balance de la que me hablabas, es como que el proyecto este es más maduro en comparación de la visión de la electrónica con la juventud y la fiesta. Por lo que me planteas, lo que buscan es tocar en lo que sería un concierto para escuchar música y vivirlo de otra manera. —He llegado conclusiones propias después de muchos años girando y al final uno creo que tiene que proyectar a medio y a largo plazo. Esta idea me vino un poco más fuerte el año pasado, que tuve un request de remezclar mi banda favorita del mundo que es Depeche Mode. Eso fue lo que me hizo clic en el cerebro, o sea, ver que la banda con la que has crecido desde pequeño te pide un remix es muy, muy loco. Luego el ir a conocerlos, que me invitaran a un concierto en Alemania, llegar ahí y, joder, ver 60.000 personas llenando un estadio solo para ver a Depeche Mode. No para un festival, un show de Depeche Mode que dura dos horas y ahí, pues gente de 20, 30, 50, 60, 70 años, da igual, había gente todas las edades. Pero lo destacable era la magia de ir, escuchar música, el show y el toque humano. Yo estaba con los ojos así súper abiertos. No fue el primer concierto al que fui ni mucho menos, pero lo vi desde una perspectiva diferente, lo vi como lo proyecté. Dije: "Yo quiero hacerme viejito haciendo esto". Estuve con ellos cinco minutos antes del concierto y los veía muy mayores, pero luego cuando salían en el escenario saltaban y todo, y pensaba: "¿Pero qué locura es esta?". Esa es la energía que transmite la música como tal, a lo que obviamente se suman los miles de fans que van a verlos que se saben las canciones que de alguna manera han marcado la banda sonora de su vida. Yo creo que ese es un poco el concepto donde me siento cómodo. Quiero marcar la banda sonora de la gente y que cuando tengan un mal día o uno fenomenal se pongan esta canción o cuando se acuerden de aquella vez que estaban con esa novia o novio que tenían también recuerden una canción... Que haya una canción para todo. Yo he crecido con Depeche escuchándolos todos los días, cada canción me lleva a un momento de mi vida y eso es lo mágico con la música: te transporta. Imbermind es una banda electrónica, pero tranquila y relajada para escuchar; es para agitar por dentro y también es para bailar. El baile es algo que yo creo que es mi seña de identidad, más allá de lo emocional. Si bailas y te emocionas, y encima tienes ese recuerdo y sonríes sin darte cuenta, yo creo que ahí es donde realmente se marca un cambio. Yo siempre lo he dicho y lo he puesto en práctica: la gente no se acuerda de ese tema que bailó, lo que se acuerda es el tema que le rascó por dentro y que le tocó, ya sea porque tenía una voz increíble, una melodía o algo que la hace estar en su cabeza en bucle todo el rato. Ese es el poder de la música y ahí es donde ya realmente yo quiero vivir, en la zona donde te acuerdes de ello. El impacto de la inteligencia artificial en la industria musical —Algo que estamos viendo es el uso cada vez mayor de la inteligencia artificial (IA) en la música. La tecnología siempre estuvo de la mano con el trabajo de los DJs, pero como que estas herramientas vinieron y patearon el tablero, si se quiere decir. ¿Qué opinás de la aplicación de la inteligencia artificial en la música? —Es uno de los grandes motivos por el que tengo el proyecto de la banda. Yo estoy muy familiarizado con la con la IA, la utilizo para un montón de cosas. Creo que es una herramienta increíble, pero al final más que quitarte el trabajo lo que va a pasar de alguna manera es que va a haber tanta cantidad de lo mismo. Cuando hay algo genérico, va a haber tanta facilidad de duplicarlo y multiplicarlo por miles que creo que va a perder un poco el alma y va a haber que diferenciarlo con cosas humanas. ¿Qué hay más humano que tocar un instrumento, un concierto, alguien interactuando? Musicalmente está claro que ya es a muy corto plazo el impacto. Vas a poder hacer música como tus artistas favoritos, meterás tus top 10 y te generará otras veinte canciones que tengan similitudes con las cosas que más te gustan. Pero ese robot no va a poder emocionarte en directo, más allá de que pueda haber pantallas, fuegos artificiales o luces. Ese toque humano no va a estar. Esa es la gran diferencia cuando algo se hace con un ordenador. Es tan sencillo hacerlo, con un robot de guía, dándole un script o un prompt y diez ejemplos, pero se pierde la magia. Creo que se volverán un poco a los puntos de partida originales en alguno de los sentidos, es como que la música va a renacer. También tengo la impresión de que aquí a poco tiempo tendrá que haber un certificado en Spotify o en plataformas de streaming que ponga "Hecho por un humano". Tiene que pasar esto en breve porque ya hay muchas multinacionales a nivel sello, discográficos y empresas gordas, que son las que manejan la mayoría de streams en Spotify, que están subiendo mucha música generada por inteligencia artificial porque no tienen que pagarle royalties y derechos a ningún productor ni artista. —¿Qué diferencias notás entre la música creada por IA y aquella creada por humanos? —La música con IA es algo tan genérico, son canciones muy específicas que tienen una voz especial de un artista y un tipo de progresión de acordes típica de ese grupo. Va a llegar un momento en el que la IA a muchos niveles se tendrá que regular y se deberá dejar claro que esto lo ha hecho un robot o esto lo ha hecho una persona. El problema al final yo creo que viene para todos, incluso para el artista y productor que lleva tiempo haciendo cosas genéricas. Esto es lo que funciona ahora y ahí estás tú y 25.000 productores más intentando hacer todo lo mismo. No estás haciendo música porque es lo que te sale dentro, estás haciendo música porque lo que quieres es vender y te estás fijando en qué es lo que vende. Desde que existen los charts y las listas de más vendidos o más escuchados hay una legión detrás de gente o de músicos reproductores que están haciendo eso porque quieren la fórmula para llegar a llegar a ese éxito, pero muchas veces la fórmula se trata en ser único y original más que en copias. Para copiar ya estará un robot de inteligencia artificial, que lo hará seguramente muy bien. —Jugando a hacer futurología, como que al haber tantas cosas iguales, quizá resalte aún más lo original y humano. —No hay mucha más salida. Cada vez la gente aprecia menos que estés sacando música nueva. Ahora la gente está tan sobrepasada de información constante que muchas veces no dedican ni los cinco minutos que dura una canción. Estás tan ocupado con cosas, pero realmente a la vez no estás tan ocupado. Abres Instagram y tienes cinco mensajes, también te mencionan diez veces, tienes que contestar a todo el mundo y de repente han pasado 20 minutos. Y si estás escuchando música de fondo, no te estás enterando mucho porque tu cabeza está enfocada en otra cosa. Hoy no creo que nadie se siente o acueste meramente a escuchar música para estar con todos tus sentidos en eso. La gente cada vez hace menos esto, con lo cual lo que acaba pasando es que vas eligiendo música o lo que te gusta es en base a lo que te va llegando porque lo has visto en tu Instagram o ya han salido cinco vídeos de cinco eventos diferentes con la misma canción sonando. Pues igual ahí dices: "Venga, va, voy a prestar atención que si la están poniendo en todos los lados, será por algo". Esa canción de repente ha pasado el corte de tu atención, pero quizás si eres un usuario normal y sigues a 300 artistas, pues al final no le prestas tanta atención a que un artista que sigues ha sacado un disco nuevo. Quizás le prestas atención cuando haya habido un poco más de ruido o ya te ha salido seis o siete veces por lados diferentes. Al final todo lo reduzco a que cada vez más la gente le dedica menos tiempo a descubrir nuevas cosas y está bien con lo que está. Mucha gente pues tiene su playlist con sus canciones favoritas y eso es lo que va escuchando su día a día y poco a poco a poco va metiendo alguna más, pero no se pone a descubrir tanta música. A la vez también es normal porque hay mucha basura, entonces le dedicas tres horas a descubrir cosas nuevas y a lo mejor sacas una o dos canciones que te han gustado. —¿Qué es lo que te motiva a seguir creando música en este escenario? —Es el sentimiento de recibir algo de vuelta, el poder estar y ver la sonrisa a la gente. Hay muchas cosas, como que alguien tenga tatuada tu marca o tu cara o que te digan: "En el día de mi boda, mi canción para entrar fue tu remix". Son ese tipo de cosas que te demuestran que has marcado la vida a esa persona de alguna manera, y eso es al final el motor de todo. Ese es el motor para decir: "Venga, voy a ir a Argentina dos días y me voy a tirar tres días dentro de un avión o en el aeropuerto". Esto seguramente para otro país no lo haría en este momento, pero sé que lo que voy a recibir va a merecer la pena porque va a ser un fin de semana increíble. Voy a estar el domingo a la noche en el aeropuerto de Ezeiza sonriendo. Lo tengo claro, es así: me comeré la típica pizza que me como siempre antes de meterme en el avión, me dormiré, me levantaré en España y sonreiré otra vez porque sé que merece la pena.       Gi

Volvió al teatro Cecilia Roth, con La madre de Florian Zeller. En estas últimas temporadas este dramaturgo francés es ya casi un clásico para los porteños. Roth empieza noviembre con dos obras suyas en el mismo teatro El Picadero. Ya se conoció La mentira y ahora se sumará La madre, con Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria Valdomir, con dirección de Andrea Garrote. —Para muchos sos representante del mundo audiovisual. ¿Qué significa volver al teatro? —Me gusta el teatro, es muy distinto al cine, porque implica la continuidad. Esta obra es muy difícil. La vi en España con Aitana Sánchez Gijón, con otra elección del director totalmente diferente a la que hace aquí Andrea Garrote. Ella la rodeó de cierto humor irónico y sarcástico. No es para nada solemne, ni agobiante, sigue siendo el discurso de una mujer psicótica, pero alivianado.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Este personaje que encarnás confiesa que nunca trabajó: ¿creés que representa a la mujer actual? —Las mujeres de nuestra edad trabajan de mentirita. Conozco a muchas e incluso más jóvenes que no trabajan, eso existe aún hoy, todavía en el siglo XXI con los feminismos. La mujer vivió un enorme avance, que no concluyó. Es un movimiento permanente, que va y viene, además nosotros ahora estamos en un momento de retroceso. Hay voces femeninas que son impactantes por lo que piensan y cómo lo dicen, ya que están teñidas de machismo a un nivel muy fuerte. —¿Te considerás feminista? —Creo que una no nace feminista, se va formando y entendiendo por vivencias personales. ¿Desde qué lugar? ¿Qué feminismo? ¿Cuántos y cuáles? No siento que haya un solo feminismo, como tampoco hay una sola niñez. En el caso de La madre esta mujer entra en crisis, no solamente por la partida de sus hijos o la crisis matrimonial, ya que su relación con su marido es absolutamente desvinculada, un vínculo tóxico. Ella cree ver una conspiración en contra suya, por parte de todos quienes la rodean, pero eso está sólo en su cabeza.   —¿Qué le aportó la dirección de una mujer? —Andrea Garrote hizo una obra muy emotiva, emocionante, con mucho humor, nunca es solemne, porque ella tiene esa chispa, esa ironía detrás de todo. Siento que estoy aprendiendo mucho con Andrea, no sé si luego se verá. Me entregué totalmente a sus indicaciones, todo lo que proponía me interesaba. Es brillante e inteligente. —Será casualidad, pero hay dos espectáculos más con el tema maternal… —Creo que el vínculo materno nunca deja de estar. En este mes se cumplirán cuatro años de la partida de mi mamá (Dina Rot) que fue durante la pandemia y le sigo hablando. La siento a mi lado, tengo una conexión con ella y no hay manera de romper ese vínculo. La madre como los hijos es la eternidad. Es una relación que marca muchísimo lo que va a ser tu vida. Es la primera vez que haré teatro sin la mirada de mi madre, con ella trabajaba mucho la voz, era una gran docente. Siento que está de alguna manera.  —¿Cómo pudiste hacerte tiempo entre filmación y filmación? —Terminé la serie española Furia que la pasará Max, antes HBO Max, serán ocho capítulos. La filmé junto a Carmen Machi, Nathalie Poza, Pilar Castro y Candela Peña con guión y dirección de Félix Sabroso. Disfruté muchísimo filmando y es posible que haya una segunda temporada. Además, tengo proyectos de cine que me interesan. Inmediatamente después que la terminé me vine aquí para ensayar. Nuestra idea es seguir con La madre hasta diciembre y retomar el año próximo. A España no la podremos llevar porque los derechos los tienen quienes ya la estrenaron con Aitana Sánchez-Gijón, en el papel que interpretó. Sé que una no se para igual sobre un escenario que en un set… son ámbitos distintos, la actuación frente a una cámara en el teatro no sería creíble. Hay un código de verdad. En el teatro hacés todos los días lo mismo, pero siempre es distinto. —En el cine se te asocia con Pedro Almodóvar y Adolfo Aristarain. —Pedro adora el teatro, incluso formó parte de un grupo teatral como actor que se llamó los Goliardos. Su idea del cine es muy teatral, es una puesta en escena tocable y voluminosa. No te pierdas su última película La habitación de al lado…es sublime. Y siempre sentí que Adolfo me adoptó cuando chica, él me tomó las pruebas y fue el motor para que debutara en No toquen a la nena de Juan José Jusid. Nos hicimos muy amigos y siempre digo que fue quien me enseñó qué era un lente, el ruidito de la cámara fílmica y cómo meterse en un campo de luz. —Viviste diez años en España. ¿Nunca pensaste radicarte allí? —En Buenos Aires nació mi hijo y vive mi padre. Trato de estar en ambos lugares y sumarlos. Cuando estoy en Argentina no extraño a España y lo mismo me pasa allá. Es como estar en distinto barrio, con diferentes acentos. Llego a Barajas y empiezo a hablar en castizo. Soy la misma persona, lo que cambia es la gente y el paisaje, porque los seres humanos nos parecemos mucho, somos todos de una vulgaridad interesante. No creo que seamos muy diferentes, porque nos emocionamos con lo mismo, incluso con culturas ajenas. Siempre hay algo de lo humano que es identificatorio.  —¿Qué sentiste cuando atacaron a Graciela Borges por sus declaraciones en la entrega de los premios Martín Fierro de cine y series? —Lo que le pasó a Graciela Borges fue terrible, hasta tuvo que cerrar su Twitter. En sus declaraciones no hay un centímetro de agresión. Lo que ella dijo, que nos dejen hacer cine y que una no piensa en el número de espectadores, es verdad. Graciela es una persona de una dulzura, discreción y suavidad. Siempre ha sido tan amorosa como querible que cuesta pensar en que sea blanco de agresiones.   —¿Cómo vivís la actualidad? —Difícil, creo que es un mundo distópico. Falta un análisis de lo que pasó y generó la pandemia. ¿Qué soledad, locuras y posiciones políticas nuevas? ¿Nos olvidamos que hubo gente quemando barbijos? Ahí ya había violencia. Fueron tiempos en que la gente le tenía miedo al otro, a contagiarse. Todo cambió, incluso la manera de vincularse. La tecnología avanzó de una manera exponencial y los vínculos fueron por zoom. Incluso hoy hay gente que sigue su terapia por ese medio. Las personas tienen volumen, no son planas. Reconozco que se ganó tiempo, pero la presencialidad es muy importante.  —¿La pandemia dejó más huellas de las que creemos? —Mi pensamiento es que muchos pasaron la pandemia encerrados en su casa, solos, mirando por la ventanita a otro edificio. Y en paralelo teníamos el discurso oficial que decía que había que cuidarse y no salir, al que yo creía y sigo creyendo. Pienso que la cuarentena era el único camino cuando no teníamos vacunas, eso se hizo así siempre a lo largo de historia. Después estaba la política instalada como la enemiga de todo eso y que ya demostraba su violencia. Creo que el gobierno de Alberto Fernández fue un error histórico literalmente. Hoy hay trolls que te insultan y vivo bloqueándolos. Hay gente que tiene esperanza, tiene derecho a tenerla, no estoy en contra de ellos. Pueden pensar y sentir que ésta es una solución, que habrá un crecimiento en este país, pero será a base de la atomización de cada uno de nosotros. Es como si lo colectivo no existiera más y el pasado está totalmente tergiversado. No entiendo, éramos un país culto. Lo que me da miedo de la inteligencia artificial es la tecnología, la unificación y la globalidad en el peor sentido de la palabra. No hay que perder la identidad, si no la tienes, ¿con qué te identificás?