ENTRETENIMIENTO

Nosotros históricamente nos definimos, como se dice globalmente, como una compañía de research, de investigación de mercados, por supuesto especializada en medios” dice Ariel Hajmi, quien es el CEO Kantar Ibope Media Argentina, Uruguay y Chile. La famosa compañía, cuyo nombre suele estar asociado a, por ejemplo, la medición de rating hace muchas más cosas. Y es Hajmi quien deja claro ese panorama: “Hoy más que nunca seguimos focalizados en el research de medios. La parte más medíatica de lo que hacemos es la medición de audiencia. Ahora, me tomo la licencia para que decir que quizás también nos interesa construír fuertemente en los tomadores de decisiones, tanto lo que generan contenidos de medios -acá no importa sea TV, video, audio,no importa el medio- y de medios publicitarios, en un mundo que ya es cross-media. Estoy versionando lo que somos a la hora de la investigación de medios pero con fuerte foco en el ecosistema cross-media, que ya es una realidad en el mundo y en América Latina también”. —¿Cómo funciona Kantar Ibope para quienes desconocen su función? —Nuestra actividad es técnica y mediática, por ende, no tiene porque saber cómo funciona. Siendo sintéticos, tenemos tres grandes aréas de negocios, si se quiere, lo que llamamos audience inteligence, el negocio de la inteligencia de audiencia, el rating, hablando en criollo (televisión u online). Tenemos un segundo pilar que se conoce como advertising inteligence. Eso viene de una empresa que se llama Monitor, que sirve mucho para los publicitarios, para entender siendo una empresa donde invertir, que hace tu competencia y más. El tercer pilar es consumer intelligence, que es un producto muy conocido en el ecosistema de medios, se llama TGI, y lo usan muchos los medios, anunciantes, las marcas, para entender los consumos de a quienes apuntan las marcas. Es el ABC a la hora de generar no solo estrategias de medios, si no también comerciales. Lo más visible siempre es la medición de video, antes conocida como medición de televisión. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Cómo se lleva a cabo hoy la medición considerando las diferentes formas de consumir? —Son unos dispositivos que se instalan en el hogar, y esos dispositivos emiten una señal 24/7, todos los días del año, el consumo que se hogar tiene. Ya no importa si es contenido lineal, si es de streaming. Hace un par de años que nosotros reportamos todo lo que tiene que ver con el televisor (no importa como se ve, ni en calidad ni de dónde viene la señal). Los contenidos de videos, las plataformas de streaming, están contemplados en el encendido, pero se van a empezar a reportar en enero de 2025. Eso es, para mi gusto, la gran novedad: Argentina va lanzar, junto con otro grupo de países selectos, la medición digital, la medición crossmedia (usando el término correcto). Por ejemplo, saber cuanto mide Netflix o cuanto mide Tik-Tok. Eso va a estar en los reportes, como hoy se tiene la info de los medios tradicionales, para que uno pueda comparar peras con peras, con los parámetros que la industria esta acostumbrada a reconocer: el rating, el tiempo, las personas. Es un poco lo que las marcas, los anunciantes, nos piden.  —Las plataformas se miden ellas misma. ¿Es esto un problema para ellas? —Quienes más apoyan esata movida son las plataformas. En algún momento, la competencia era más limitada. Las marcas son las que empiezan a decir yo voy a invertir tanto en tal empresa, aunque sea internacional y super seria, necesito datos que vengan de otro lado, no de la plataforma.   Los datos y su función —¿Por qué les piden esos datos los anunciantes? —Las grandes plataformas empiezan a ofrecer avisos publicitarios, o por ejemplo, como hace YouTube. Las grandes plataformas hoy tienen también una gran competencia a nivel global. Empieza a ser un negocio más maduro en términos de cobertura y de penetración, con una competencia más grande a nivel global. Se empieza a incorporar la publicidad. Cuando un medio sea lineal o sea digital o streaming, incorpora publicidad, aparece un actor que se llama anunciante que le interesa contar con métricas, primero, que sean agnósticas, no del medio. Una entidad agnóstica como Kantar Ibope Media le puede dar la información de cómo performa la audiencia de esos medios para poder invertir la publicidad. ¿Qué mejor que sean las mismas métricas que ya tienen incorporados el resto de las audiencias para poder poner en el escritorio todas las opciones de medios y con indicadores que sean puentes, que sean comparables? Sobran métricas, pero la dificultad es generar métricas puentes, que permitan comparar una plataforma con otra de manera simple, al menos a la lectura. Empezamos a tratar todas las diferentes plataformas y dispositivos con un mismo indicador. Ese es el lanzamiento de enero.  —¿Cómo funciona la medición fuera de la televisión? —Se instalan en los hogares un dispositivo adicional y se lo conecta al router del hogar a partir de los IP. Ese aparato detecta todo lo que está conectado al hogar. Todo con el aval de quienes se prestan. El brand safety es importante para la seguridad de los usuarios.

En diciembre tuve el acto reflejo de recordar La Tragedia de Julio César de Shakespeare. La leí y confirmé que el material podía funcionar como piedra de toque para territorializar y enmascarar el dramatismo coyuntural en el que nos vemos inmersos como pueblo, en una investigación teatral. Y como siempre, lo que nos interesa con mis compañeres de aventuras, especialmente con Antonella Pais, con quien vengo compartiendo la dirección, es justamente declarar los temas (coyunturas) como elementos seleccionados por su ardor, para darles ingreso al dispositivo artificial de ataque, ruptura y recomposición: la máquina teatral. Es mediante el dominio de la asociación libre con eje en los cuerpos actuantes y una serie de consignas formales, que buscamos dar con versiones dramáticas y poéticas sobre esos fenómenos comunes y reconocibles. Es decir, poner el cuerpo del actor o la actriz a resonar detrás de una máscara obra, máscara personaje, máscara tema, sus propias improntas, sus gritos sagrados acerca de las cuestiones de turno, pero desde las profundidades de las cuestiones de siempre, las más universales, las inquietantes preguntas sobre nosotros. Se trata a su vez del impacto de un “nosotros” coyuntural con el “nosotros” existencial, y este impacto alcanza una fuerza particular ante las grandes crisis en el frente histórico. Las preguntas sobre quiénes somos y a dónde nos dirigimos se ponen en juego con mayor fuerza, como en un teatro. Estas preguntas se pueden traducir, por ejemplo, a un interrogante central de nuestra obra, que es a su vez un interrogante central en la obra original, “¿Seremos cómplices de esta rampa hacia el abismo?”. Jugamos a esta pregunta: refiere, es cierto, a movilizar a la reflexión sobre cuánto de nosotros forma parte del destino trágico y doloroso en el que nos sumerge un puñado de gobernantes locos. Pero hay otras capas: ¿acaso no se pregunta el actor por sigo mismo como parte de una escena en el puro presente? Quiero decir, la escena abriendo campo a la instancia existencial de ese ser actuante munido de una política de acción liberada, militante, contra viento y marea, en la total intemperie y abandono en el que se teje una obra de teatro, ¿no nos enfrenta en esa instancia humilde y marginal con el poder transformador del que somos capaces y hemos sido separados, alienados a una reproducción social que nos adormece y justifica la posibilidad de alcanzar este papel en esta circunstancia histórica paupérrima?  La dramaturgia que resolví se ajusta a un primer paso hacia la nueva territorialización de la fuente Julio César en otro texto muy distinto. Sin embargo, por todo lo dicho, no deja de ser una primera mascarada para conectar con el público, establecer puentes a través de los cuales hacer llegar con la potencia de la actuación la agitación de otros asuntos. Porque no estamos muertos aunque parezca, no comemos los vidrios de los espejitos de colores para siempre, ni la carne picada de ningún tema. Estamos ahí latentes a la espera de nuestro momento, mascullando una venganza, una conspiración que nos regrese nuestras pertenencias componedoras del mundo bajo nuevas condiciones. Nos sumamos como podemos a ese travieso murmullo aún de bambalinas, apenas como un acto reflejo clandestino desviado por el prisma de la maquinaria escénica. Por lo demás, en Piedra Infinita hay uno que sostiene un supuesto Julius, para que los otros, traidores de toda estirpe y calaña, actores operadores arañas hilanderas de discursos ponzoñosos, es decir, Senadores, provoquen a cada rato una pedrada misteriosa surgida del pozo ciego de una bambalina temeraria. Pero ojo: las malas lenguas aseguran que las piedras en cuestión emergen sí de un pozo ciego, pero lo ubican más bien detrás del trono de las defecaciones del César que supiiimos coonseeeguiiiir… *Autor y co director, junto a Antonella Pais, de Piedra infinita. La obra se presenta los domingos a las 20h en Belisario Club de Cultura de Av. Corrientes 1624. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad.

Hay que entrar: es un lenguaje diferente, que implica mucho de nosotros los actores, y que sorprende. Lo que a mi me pone contenta es que nadie se va indiferente a lo que ha visto” dice Carla Peterson. Y Marco Antonio Caponi asiente. Ambos hablan de la obra que junto con Nicolás García Hume, diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola los tiene de protagonistas: Reverso ¿qué es real y qué no?, que implica la presencia del creador, dramaturgo y director Matías Feldman en la Calle Corrientes. Es decir, implica el real retorno de una pieza diferente, excepcional en su salvajismo y que altera fórmulas para generar un teatro vivo, listo no tanto para sorprender (que lo hace) si no para alterar, para mutar, para no dejar nada como antes. Es el mismo Caponi quien deja en claro las reglas del juego y transmite cierta energía común al elenco a la hora de la pieza que puede verse en el Paseo La Plaza: “Es un espacio diferente. A mi me pone feliz acompañar. Más allá de lo que se ha generado con el grupo: de todas las formas que podría tener esta historia, esta forma confía plenamente en el teatro, en los cuerpos, en todo lo que nosotros podemos dar. Por eso uno lo vive de una forma tan feliz. El encuentro que se generó arriba del escenario cuando decidí volver al escenario a mi me pone extremadamente feliz. Es un equipo genial. Y sumar algo al circuito comercial, que uno tiene orgullo, que se siente nuevo, que al menos para los involucrados lo es, que tiene un elenco grande, de mucha gente, de muchos nombres. Todos buscamos lo mismo en esta obra, o al menos da esa sensación. Nos encontramos, sin dudas. Es una de las partes más lindas del teatro: cuando se confía en lo que vos podes entregar como actor”. —¿Qué descubrieron de la obra que no creía que estaba ahí? MARCO ANTONIO CAPONI: Creo que es una obra que la trabajamos mucho para llegar a un resultado que de alguna manera nos despejará las dudas. Lo que se empieza a descubrir es cuanto tiempo hay dentro del tiempo…Hay algo que es muy dinámico, pero con el pasar de las funciones, uno empieza a sentir que va ralentando un sistema que está armado por un tiempo, por una exactitud. Me sorprende eso, la profundidad que fue adquiriendo la misma pieza durante todo este tiempo, funciona  función. Con mis compañeros fue espectacular desde el momento cero. La pieza para nosotros no tiene más sorpresas que la obra en sí. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. CARLA PETERSON: Sí seguimos descubriendo dentro de la obra, además de nuestro grupo, de las ganas de trabajar juntos, más allá de los momentos más difíciles. Que nos tenemos. Saber que nos encontramos acá es hermoso. Seguimos encontrando cosas, o tratando de no perder cosas que se habían descubierto, es una obra que tiene que ver con el tiempo y el espacio. Siempre el tiempo le hace bien al teatro, a las pasadas, y al público. Seguimos encontrando cosas, nuevos significados, cosas que se resignifican.  —¿Qué representa para ustedes hacer una obra de teatro en este momento? PETERSON: Llevar una propuesta que generalmente no es la que estamos acostumbrados en esta oferta que existe. No fue tanto una apuesta, pero fue sí acompañar la mirada de Matías Feldman, que hace una propuesta diferente, que aborda de una forma única, algo que podría abordarse de manera…no sé si más simple… pero sí que Feldman es el único que podría abordarlo así. A mi me encantaba Feldman, tenía muchas ganas de trabajar con él, me gustaba su Proyecto Pruebas. Todo sale de la cabeza de Matías y nosotros acompañamos ese juego .Que una obra así se encuentre ahora en la calle Corrientes, en el Paseo La Plaza, que hayamos podido volver, que la gente responda, que se quede emocionada, o enojada, que reciba el golpe, es un montón en este momento, sobre todo considerando todas las preocupaciones que puede generar este momento de la Argentina. Yo leí lo que había hecho Matías y me encantó. Lo que nació como una incógnita, se ha convertido en un espacio de encuentro para nosotros, los actores, para el público. Todo permite un momento diferente, una obra distinta, y es algo que a nosotros nos pone contentos. Es una pieza que demanda mucho, de tiempos, de nuestros cuerpos, es muy física: no usamos nada de efectos para contar esos mundos virtuales, habilitamos el juego.  —¿Cómo ven al teatro en Buenos Aires y su presente? CARLA PETERSON: Yo creo que tenemos uno de los mejores teatros del mundo, por eso cuando veo una gran actriz en un teatro argentino, en una obra, siento que estoy viendo, y estoy segura, una de las mejores actrices del mundo. CAPONI: Es que vos ves este lugar…el Paseo La Plaza, y lo cierto es que ves una parte. Pensas en lo independiente, en lo comercial, y lo que te sorprende es que siempre hay público. Un público que sabe. Amamos hacer teatro. Entonces, no importa el contexto, la realidad, o, mejor dicho, sí importan pero siempre habrá teatro. Si hay que juntarse en una casa, hacer una obra, y que vengan diez personas se hace igual. PETERSON: En un bar, con la luz, y listo, se hace. Eso algo que todos vimos. Hay muchos rincones en toda Buenos Aires, y eso ubica a la ciudad, y al país, en un lugar muy alto para el teatro mundial. Nosotros contamos mucho de lo que somos en el teatro, y siento que es algo que nos ha definido siempre, y hoy, incluso en este panorama, uno siente que eso no va a cambiar. Esta obra de Feldman, por ejemplo, es algo que sostenemos entre todos, todos los involucrados, con nuestros cuerpos, tiempo, confianza. Ha sido y es una alegría enorme generar esta obra de Feldman. Pero tener el mejor teatro, y como marca Marco, es también tener un público igual de bueno, que te sigue, que viene, que pregunta, que incluso cuando no le gusta es un público que importa. No vienen a aplaudir y listo, por el mero hecho de salir, de la salida. Tienen una cultura, entiende que hay grandes obras y grandes actores. Es difícil encontrar eso en otro lugar del mundo. Lo que hace el teatro independiente, sobre todo ahora que se anima a venir a la calle Corrientes, gracias a productores que creen en eso. Yo ví mucho de eso siempre. Mira… hoy somos muchos actores, muchísimos, que hacemos teatro, y todos sentimos, por suerte, que estamos parados en el lugar que nos gusta estar, no estaríamos haciendo otra obra: elegimos, los que podemos, y yo ahora elijo esta obra.  —¿Qué implica el teatro para ustedes? CAPONI: Para mí es muchas cosas, pero principalmente es algo que me gusta mucho. Estar acá, como dijimos antes, en la calle Corrientes, es mucho. Al mismo tiempo, este elenco, y esto no lo digo para desmerecer a lo audiovisua, pero cuando filmo, salgo cansadol. A mi el teatro me da energía, yo salgo contento -y no es que salga mal de lo otro- pero quiero decir que incluso con la entrega que llevamos a cabo, que es mucha, me pone contento venir, ver a mis compañeros, lo que hacemos, me deja cargado de algo bueno. Y siento que eso se replica en todo el equipo. Eso no quiere decir que la obra no tenga sus exigencias, que son muchas, y que son notables, pero la verdad que sentir que contas algo distinto, de una forma distinta. PETERSON: Es una alegría, un desafío. Yo hacía un rato que no hacía teatro y fue muy bueno volver con Feldman y este elenco. Realmente nos encontramos, como ya dijimos, y eso es súper importante: el encuentro, el poder contar, la confianza del público. Todo genera muchas ganas de dar las gracias.

Con una nutrida afluencia, el Instituto Cultura Contemporánea celebró una década de compromiso y dedicación en la formación de profesionales en la producción de espectáculos, la gestión cultural y diversos oficios relacionados con las industrias creativas. Durante una jornada libre y gratuita que comenzó por la tarde, en su sede en Plaza de la Música,  quienes asistieron pudieron acceder a una serie de actividades, talleres y paneles gratuitos con la oportunidad de aprender, conectarse y habitar el mundo del espectáculo. El evento se dio en todo el ecosistema cultural de Plaza, involucrando actividades en 220CC, aulas ICC y un cierre por la noche con música en Mercado Alberdi.  Con el desafío de desarrollar habilidades en un campo de la cultura que está en constante evolución, la comunidad estudiantil del área Espectáculos del ICC, bajo la mentoría de Karina Frías, docente de este proyecto de formación con ya 10 años, organizaron una destacada jornada con importantes tópicos, invitados y referentes del sector. Se brindaron actividades en relación a la producción y la gestión cultural aplicada a los espectáculos en todos sus formatos, tales como: charla “Distribución digital y multiconsumos en la industria de la música” a cargo de The Orchard, taller de Stage y despliegue en escenario dictado por Diego Villalón, conversatorio “Aportes de la gestión cultural en los espectáculos masivos” junto a Florencia Gauna, Franco Rizzi y Soledad Ferraro y la mesa abierta “La producción de espectáculos hoy y sus desafíos” junto a Pía Arrigoni, Peni Franconi y Karina Frías, entre otras actividades. Es oficial la disolución de la Afip: qué pasará con el monotributo y cuál es el impacto de la medida “10 años son también cambios de paradigmas que pusieron en jaque a los trabajadores de la producción. Entendimos que tenemos que seguir profundizando la enseñanza en estas prácticas, cualquiera sea su escala, y la profesionalización, por el beneficio de los espectáculos y porque nos interesa la calidad de vida de quienes trabajan en producción y cultural. Se trata de elegir qué tipo de producciones queremos hacer y qué tipo de persona queremos ser”, expresó la Coordinadora del área de Estudios del espectáculos – Instituto Cultura Contemporánea Karina Frías. Pancho Marchiaro, director de Instituto Cultura Contemporánea presentó la actividad destacando: “Esta jornada nos deja más preguntas que respuestas y ese es el objetivo porque es nuestra misión seguir militando la cultura y habitar los espacios de debate, con y sin coincidencias, para seguir construyendo el ecosistema cultural. Y queremos que vuelvan al Instituto para seguir encontrándonos”.  “La profesionalización de las personas que se dedican a la gestión y la producción cultural es clave hoy en día para generar proyectos sostenibles, que aporten a la comunidad y que cuiden a nuestros públicos” aportó en su conferencia Franco Rizzi, director de No Me Grites Producciones.  En la mesa de cierre,  la productora Pía Arrigoni le habló a la comunidad de futuros trabajadores del sector “Vemos a los estudiantes de ICC como personas capacitadas, con quienes podés comenzar a trabajar sin generar una capacitación previa porque ya llegan al campus con un back de conocimientos y prácticas. Cuando trabajamos en la actualidad con Universo Jimenez, es ese tipo de responsabilidad el que buscamos para hacer crecer nuestra propuesta en festivales y espectáculos. Necesitamos especialistas, por eso generamos cursos y seminarios para ahondar en la profesionalización de nuestro sector”.  Encuentro Vecinal invitó a charlar a Luis Juez y Soledad Carrizo para discutir un frente, "preparado pero no tumultuoso" Cultura Contemporánea es un Instituto de enseñanza superior cuyo objetivo es ofrecer instancias educativas ligadas al arte, la cultura, los espectáculos, y  el entretenimiento, tanto en modalidades presenciales como a distancia y siempre destinadas al crecimiento profesional de quienes lo habiten. La actividad formativa se ve también articulada con acciones de extensión e investigación, fundamentales para el crecimiento institucional y un aporte de valor al desarrollo de nuestra sociedad.

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Este jueves 24 de octubre, Nicole Neumann y su familia emprendieron una nueva aventura. La modelo compartió en sus redes sociales el viaje en avión que estaba realizando desde las 6am, momento en que despegó su vuelo. Sin dar mucho detalle, más allá del horario, la modelo compartió las fotos mientras volada, pero luego fue Manu Urcera, su esposo, quien dio más pistas sobre el misterioso viaje que están realizando. A través de sus historias de Instagram, el piloto de carreras compartió una foto de toda la familia preparada para viajar. En la imagen se lo puede ver en primer plano y de fondo aparece Nicole Neumann junto a sus cuatro hijos: Indiana, Allegra y Sienna Cubero y el pequeño Cruz Urcera. "Vacaciones", escribió Manu junto a la historia que luego fue compartida por Allegra Cubero en su cuenta de Instagram. El tierno saludo de Indiana Cubero a Nicole Neumann en el Día de la Madre Tras varios meses de conflicto, Indiana Cubero y Nicole Neumann pudieron limar sus asperezas y volver a consolidar una fuerte relación madre e hija. Luego de que la joven se mudara con su papá, Fabián Cubero en 2023, en julio de este año se conoció que retornó a vivir junto a su madre y hermanas. “Una muy cercana a ella me confirmó esta información. Esto fue hace dos semanas y están muy contentos”, afirmó Guido Záffora en Intrusos. Tras este contexto, la modelo y su hija mayor se muestran más unidas que nunca. Asimismo, la hija mayor del exfutbolista se muestra encantada con la llegada de Cruz Urcera, quien trajo tranquilidad y paz entre madre e hija. El bebé llegó a la vida familiar para alegrarla y unirla de una manera inigualable, y eso se demuestra en cada posteo que realiza cada integrante de la familia. En el día de la madre, Indiana Cubero demostró que ama profundamente a su mamá y al benjamín de la familia. Así, posteo una imagen en sus stories de Instagram, en donde se ve a Nicole Neumann en postparto junto al pequeño Cruz recién nacido; una imagen que simboliza la esencia de su mamá. “Feliz día ma” escribió la joven sobre el retrato junto al emoji de un corazón rojo. VO También te puede interesar

Calu Rivero y Aíto de la Rúa se convirtieron en padres por segunda vez. La pareja, que ya había dado la bienvenida a su primer hijo Tao en 2022, anunció la llegada de su hija este jueves 23 de octubre y sorprendió al público con la elección de un nombre poco común y cargado de simbolismo: Bee. El nombre de Bee generó curiosidad entre los seguidores de la actriz, y más aún porque refleja la conexión profunda que Calu tiene con la naturaleza y su estilo de vida. A continuación, analizamos el significado detrás de este nombre tan especial y por qué encaja perfectamente con la filosofía de vida que la pareja promueve. El simbolismo de las abejas en diferentes culturas El nombre Bee, que en inglés significa "abeja", tiene una carga simbólica en diversas culturas a lo largo de la historia. Las abejas, pequeñas, pero poderosas, han sido veneradas por su papel vital en la naturaleza. No solo son esenciales para la polinización, un proceso crucial para la reproducción de las plantas, sino que también representan el trabajo en equipo, la productividad y la creación de vida. Las colmenas, organizadas y eficientes, han sido símbolo de unidad y cooperación. En el contexto espiritual, las abejas también se asocian con la armonía y el equilibrio. Representan la dedicación a un propósito mayor, el orden en medio del caos, y son vistas como guardianas de la naturaleza. Este simbolismo parece resonar profundamente con Calu Rivero, quien manifestó en numerosas ocasiones su conexión con el medio ambiente y su búsqueda de una vida en armonía con el planeta. Calu Rivero y Aíto de la Rúa han adoptado en los últimos años un estilo de vida más consciente, centrado en la sostenibilidad y el bienestar. La actriz comparte con sus seguidores en redes sociales su amor por la naturaleza, el yoga y la vida al aire libre, además de su compromiso con prácticas que respetan el medio ambiente. En este sentido, la elección de Bee como nombre para su hija parece ser una extensión de esta filosofía. El mensaje de Calu Rivero para recibir a Bee Si bien la noticia se conoció este jueves 24 de octubre de 2024, la bebé nació el pasado 18 de este mes. A través de sus redes, Calu le dio la bienvenida con un dulce mensaje: “Nuestra pequeña Bee de la Rua Rivero llegó al mundo el 18 de octubre. ¡Estamos completamente enamorados! Bienvenida Bee, que la vida siempre nos encuentre despeinados, @aitolab. Te amo”, escribió Calu en su cuenta de Instagram. La actriz acompañó sus palabras con tiernas fotos en las que se puede ver a la bebé envuelta en amor y ternura familiar. VO También te puede interesar

En los últimos días, los rumores sobre un posible romance entre Pampita y el polista Martín Pepa captaron la atención de todos los seguidores de la farándula argentina. La conductora y modelo, una de las figuras más queridas del espectáculo local, parece haber iniciado un nuevo capítulo en su vida sentimental junto a Pepa, un hombre vinculado al mundo del polo a quien conoce desde hace años. En medio de la sorpresa por este incipiente romance tras la ruptura con Roberto García Moritán, Majo Martino reveló en “Mañanísima” uno de los primeros obstáculos que Pampita enfrentaría en esta reciente relación. Según la panelista, la mayor dificultad sería la distancia geográfica, ya que Martín Pepa reside en Estados Unidos, mientras que Pampita dejó claro que prefiere tener a sus parejas cerca, en Buenos Aires, donde tiene una vida consolidada con su familia y proyectos profesionales. "Es bastante controladora. Le gusta convivir y dormir abrazada", comentó la panelista, insinuando que el factor de la distancia podría convertirse en un tema a resolver en esta nueva etapa sentimental de la modelo. Pampita y un romance en el ojo de la tormenta mediática El romance entre Pampita y Martín Pepa comenzó a tomar forma en los medios luego de una cita que ambos compartieron en el Teatro Colón, donde asistieron a un evento en compañía de varias personas, incluyendo amigos en común. Sin embargo, las imágenes y comentarios que surgieron a partir de esa velada encendieron las alarmas sobre una posible relación entre la modelo y el polista. En medio de las versiones, Pampita se encargó de aclarar que no estuvo sola con Pepa en el evento. “Fui con un montón de gente”, declaró la modelo, buscando desestimar los comentarios que comenzaron a circular. Lo cierto es que, por ahora, Pampita parece estar disfrutando de esta nueva etapa con total discreción. Con un presente profesional más activo que nunca y la crianza de sus hijos como prioridad, la modelo podría enfrentarse a uno de los dilemas más comunes en las relaciones a larga distancia: la necesidad de equilibrar su vida personal con los sacrificios que esta conlleva. VO También te puede interesar

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Paul McCartney deslumbró en el Estadio Kempes y Córdoba se rindió a sus pies. El ex Beatle ofreció un show de más de dos horas y media ante una multitud de fanáticos que llegaron desde diferentes puntos del país. Pese a que se esperaba una tormenta, la lluvia nunca apareció, y la noche fue iluminada por la música de uno de los artistas más legendarios de la historia. “Paul le ganó a la tormenta”, comentaban algunos asistentes. El espectáculo comenzó puntualmente a las 21:00, luego de la presentación de Zoe Gotusso a las 19:30 y del DJ Chris Holmes a las 20:00. Desde el primer acorde de “Can’t Buy Me Love”, la energía en el estadio fue arrolladora. McCartney, con su característica simpatía, saludó a la audiencia: “Buenas noches, Argentina. Hola Córdoba. ¿Dónde están los culiados? ¡Culiau!”. A lo largo de la noche, no faltaron las referencias a la provincia, a la que calificó como la ciudad del “fernet y del cuarteto”. La audiencia fue un reflejo de generaciones unidas por la música. Entre los asistentes, se podían ver familias completas: hijos, padres y abuelos que compartían la experiencia de escuchar a un ícono que marcó la historia de la música. Los más jóvenes cantaban junto a sus padres temas que definieron a los Beatles, mientras que las personas mayores revivían recuerdos de épocas pasadas. El show estuvo cargado de momentos emotivos, como cuando McCartney recordó a John Lennon y las lágrimas dominaron a gran parte del público. Entre las canciones interpretadas, se destacaron clásicos como “Let It Be”, “Hey Jude” y “Live and Let Die”, acompañados de un impresionante show de fuegos artificiales. Además, el artista rindió homenaje a Córdoba al incluir referencias al cuarteto en el piano y desplegar, junto a la bandera argentina, las banderas de la provincia y la LGBT sobre el final del concierto. Los asistentes presenciaron un repertorio completo que incluyó temas de su época con The Beatles, Wings y su carrera solista. Entre las 39 canciones interpretadas, figuraron éxitos como “Band on the Run”, “Lady Madonna” y “Ob-La-Di, Ob-La-Da”. Pero la noche no solo ofreció una experiencia musical, sino también un espectáculo visual impresionante, con proyecciones y efectos especiales que cautivaron al público. Al despedirse, McCartney calificó el show de “Buenardo”, dejando a miles de fanáticos con una experiencia inolvidable. José Palazzo, productor del evento, dijo que “se hizo historia en Córdoba con este show”. Además, le agradeció a todas las personas que hicieron posible el concierto y a la gente. Por su parte, el gobernador de Córdoba, Martín Llaryora, destacó la importancia del evento: “Este evento con el gran Paul pone a Córdoba en lo más alto del espectáculo mundial, genera un movimiento económico local muy importante y contribuye al posicionamiento de nuestra provincia a nivel internacional. Con eventos como este, la provincia no para”. El setlist completo de Paul McCartney en el Estadio Kempes fue el siguiente: Can’t Buy Me Love Junior’s Farm Letting Go Drive My Car Got to Get You Into My Life Come On to Me Let Me Roll It Getting Better Let ’Em In My Valentine 1985 Maybe I’m Amazed I’ve Just Seen a Face In Spite of All the Danger Love Me Do Dance Tonight Blackbird Here Today  Now and Then New Lady Madonna Jet Being for the Benefit of Mr. Kite! Something Ob-La-Di, Ob-La-Da Band on the Run Get Back Let It Be Live and Let Die Hey Jude I’ve Got a Feeling Birthday Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / Helter Skelter Golden Slumbers