ENTRETENIMIENTO

Las redes sociales se encendieron con rumores que dejaron a los fanáticos de Margarita, el spin-off de Floricienta, en vilo. Aparentemente, la plataforma Max, que produjo y lanzó la serie este año, no estaría dispuesta a continuar con una segunda temporada debido a los altos costos de producción. Esta noticia no solo cayó como un balde de agua fría sobre los seguidores, sino que también generó dudas sobre el futuro de la producción. Sin embargo, como es habitual en su estilo, Cris Morena, creadora del proyecto, no se da por vencida y ya estaría moviendo los hilos para asegurar la continuación de la historia. Margarita llegó a las pantallas de Max y Telefe este año, despertando una oleada de nostalgia en los seguidores de Floricienta, la icónica novela juvenil que marcó a toda una generación. Pero esta nueva serie, que contó con la participación de algunos actores originales como Isabel Macedo, Graciela Stéfani y Julia Calvo, no solo apeló a la memoria de los fans más antiguos, sino que también captó la atención de una nueva audiencia gracias a la fresca interpretación de la joven protagonista Mora Bianchi. Rumores en redes: Max podría dejar de producir a Margarita El rumor sobre la posible cancelación de la segunda temporada de Margarita comenzó a circular en redes sociales, especialmente en la plataforma X (anteriormente Twitter), donde la cuenta "Lucca Prensa" alertó sobre el posible desenlace. "Lamentablemente, Max habría decidido NO PRODUCIR la segunda temporada de Margarita. La razón principal sería el costo de la misma", aseguraba la publicación, que rápidamente comenzó a ser replicada por los fanáticos. Ante esta situación, la misma fuente señaló que Cris Morena, fiel a su espíritu emprendedor, ya habría iniciado conversaciones con Disney para que la serie continúe en esa plataforma de cara al 2025. En una reciente entrevista con Enrique Avogadro, Cris Morena fue consultada sobre el futuro de Margarita. Si bien confirmó que Max aún no le dio luz verde para la segunda temporada, también reveló que ya está trabajando en el guion de la continuación. "A mí, Max no me dio el ok ni nada, pero bueno, si no será Max, será otro. Yo ya estoy escribiendo la segunda temporada. Quiero decir, corro un riesgo económico que nadie lo hace", confesó la productora. "Tengo una fe total porque creo que amerita una segunda temporada. La vamos a dejar a punto caramelo y la gente va a decir: 'O me hacés la segunda temporada o te liquido'. Entonces, ahí vamos con eso", agregó. También te puede interesar

Pampita, una de las figuras más icónicas y queridas de la farándula argentina, volvió a ocupar los titulares, pero esta vez no por sus proyectos profesionales, sino por una nueva aparición pública en compañía de un misterioso hombre. Tras su reciente separación de Roberto García Moritán, la modelo sigue siendo el centro de atención, y su vida personal no pasa desapercibida. De acuerdo a lo que pudo saber revista CARAS de forma exclusiva, esta semana, Pampita fue vista asistiendo a una gala en el Teatro Colón, uno de los lugares más prestigiosos y emblemáticos de la cultura porteña. Sin embargo, lo que realmente capturó la atención de los medios y desató un revuelo en redes sociales no fue su presencia en el evento, sino la compañía de Martín Pepa, un reconocido polista que fue quien la invitó a esta velada especial. El evento, que fue una presentación especial del concierto "Escalandrum presenta Piazzolla '74", en homenaje al icónico compositor Astor Piazzolla, reunió a una multitud de figuras de la alta sociedad y el ambiente artístico. Sin embargo, la aparición de Pampita en un palco de lujo, acompañada por Martín Pepa, no pasó desapercibida. El gesto de Pampita con Martín Pepa en medio de rumores de romance Luego de que saliera a la luz la imagen de la modelo en la velada que organizó el polista, muchas fueron las conjeturas sobre una posible relación sentimental entre Pampita y Pepa. Esta teoría se reavivó por la interacción en redes de la top que levantó sospechas. Según informó Pochi de “Gossipeame”, la modelo comenzó a seguir al polista desde su cuenta personal de Instagram, dando cuenta de que mantienen un vínculo cercano. “Ella lo sigue desde su cuenta personal, amo que acá nadie pierde el tiempo”, comentó la panelista a través de su cuenta de Instagram donde recoge los chismes de la farándula local. ¿Quién es Martín Pepa? Martín Pepa, aunque desconocido para muchos fuera del círculo del polo, se ha convertido en una figura de interés desde que fue vinculado a Pampita. El polista se encargó de organizar la noche especial, asegurando un lugar exclusivo en uno de los palcos más codiciados del Teatro Colón, lo que generó especulaciones sobre una posible relación entre ellos. Aunque ni Pampita ni Pepa hicieron declaraciones al respecto, su cercanía durante el evento no dejó de ser tema de conversación en redes y programas de espectáculos. Martín Pepa no es una figura mediática en sí misma, pero su nombre es ampliamente reconocido en los círculos de la alta sociedad y, sobre todo, en el mundo del polo. Este deporte, que tradicionalmente ha estado vinculado a las clases altas y al glamour internacional, ha convertido a Pepa en una figura familiar dentro de ese selecto ambiente.  Al igual que Nacho Figueras, otro famoso polista argentino, Martín Pepa tiene conexiones con celebridades internacionales. Se sabe que en varias ocasiones ha sido anfitrión de figuras de la talla de Robbie Williams, quien ha disfrutado de estancias en su casa de campo durante visitas a Argentina. VO También te puede interesar

Pampita está en el centro de nuevos rumores de romance. Luego de su comentada separación de Roberto García Moritán en medio de rumores de infidelidades por parte del político, ahora la modelo estaría comenzando un nuevo vínculo sentimental. Todo salió a la luz cuando desde revista CARAS informamos que la modelo había tenido una lujosa salida en el Teatro Colón. Se trató de una invitación exclusiva del polista Martín Pepa, quien tenía un palco reservado para la modelo y un selecto grupo de amigos. Luego de que se conociera la imagen de la modelo en la velada que organizó el polista, muchas fueron las conjeturas sobre una posible relación sentimental entre Pampita y Pepa. Esta teoría se reavivó por la interacción en redes de la top que levantó sospechas. Según informó Pochi de “Gossipeame”, la modelo comenzó a seguir al polista desde su cuenta personal de Instagram, dando cuenta de que mantienen un vínculo cercano.  Ahora, desde "Intrusos" revelaron una nueva información que acerca aún más a la modelo y el polista. Según contó Guido Záffora en el programa, Pampita y Martín Pepa tendrían una relación amistosa desde hace años y si bien pudo ser sentimental, nunca se logró conectar hasta tal punto. Sin embargo, el vínculo es fuerte. "Una especie de hilo rojo", dijeron desde el programa. Prueba de eso sería la última peregrinación a Luján que hizo la modelo en donde estuvo junto a la madre de Pepa. La foto de Pampita con la mamá de Martín Pepa "En la peregrinación fue con Silvia, que es la mamá de Martín", confirmó Záffora a través de una fuente. "También estaba la hermana", acotó. Luego desde el programa mostraron la foto de la supuesta nueva suegra de la modelo. "La 153 es la mamá", acotaron sobre el número que llevaba la mujer en la caminata donde la modelo fue con un grupo cercano. ¿Quién es Martín Pepa? Martín Pepa no es una figura mediática en sí misma, pero su nombre es ampliamente reconocido en los círculos de la alta sociedad y, sobre todo, en el mundo del polo. Este deporte, convirtió a Pepa en una figura familiar dentro de ese selecto ambiente.   Al igual que Nacho Figueras, otro famoso polista argentino, Martín Pepa tiene conexiones con celebridades internacionales, como Robbie Williams, quien en varias oportunidades se instaló en la casa de Martín durante sus visitas a Argentina. VO   También te puede interesar

Paul McCartney vuelve a Córdoba con su "Got Back Tour" y se presenta mañana a las 21 en el estadio Mario Alberto Kempes. Desde la organización y la policía dieron a conocer todos los detalles a tener en cuenta para ingresar al espectáculo.  Estaba previsto que el artista llegue a la provincia en las últimas horas de la tarde de ayer desde Florianópolis, pero luego de una serie de demoras en su vuelo se puede esperar su regreso a Córdoba hoy a las 21:30. Horarios y accesos Las puertas del estadio se abrirán para el público en general a partir de las 17 y solicitan a las personas asistir con su DNI y entradas en mano. Sin embargo, las 200 personas que tienen las entradas "Hot Sound" tendrán su acceso VIP a la prueba de sonido a las 13 entrando por el portón 2. Una vez que la gente se haya ubicado el show empieza con la presentación de Zoe Gotusso como telonera a las 19.30. Seguido a la cordobesa, a las 20 es el turno del DJ Chris Holmes para cederle el escenario a la leyenda del rock a las 21. Los puntos de acceso son cinco y se distinguen según la entrada que cada persona haya comprado: Portón 1: Platea Ardiles Portón 1 Bis: Popular Artime Portón 2 y 3: Campo Butacas Portón Maratón Sur: Campo de pie Portón 4: Gasparini El exBeatle en Córdoba: las gambetas de Sir Paul McCartney ¿de quién es hincha en el fútbol inglés? Transporte y estacionamiento Desde la municipalidad informaron que habilitarán colectivos de las empresas Coniferal y Tamse para salir desde la plaza de la Intendencia a partir de las 19 hacia el Estadio Kempes. Una vez terminado el show, también se dispondrán colectivos que se dirijan al centro. Quienes asistan en su vehículo particular podrán dejarlo en los estacionamientos oficiales en Rotonda Central y las playas de Estacionamiento Norte y Sur, con un precio de $5000 por unidad establecido por la productora. Por otra parte, advirtieron a los que dejen sus autos en las inmediaciones del Estadio por la presencia de "naranjitas" y que, en caso de coacción o intimidación, deberán llamar al 911 para ser asistidos. Seguridad y elementos permitidos La productora detalló en su esquema de seguridad privada la presencia de 330 agentes privados distribuidos en los distintos sectores del interior y exterior del Estadio. Además, en la reunión de la municipalidad con el ministerio de Seguridad de la provincia informaron que el operativo contará con más de 200 efectivos policiales en coordinación con 180 agentes y funcionarios municipales, la Policía Municipal de Tránsito, Guardia Urbana y Defensa Civil. Los elementos permitidos en el ingreso pueden ser cámaras digitales, impermeables, coches de bebé, productos de higiene personal, medicamentos, alimentos especiales, largavistas, termos reutilizables, lonas pequeñas, lentes de sol, tapabocas, celulares, riñoneras, mochilas pequeñas y alcohol en gel. Mientras que estará prohibido ingresar con armas, paraguas, líquidos, gases inflamables, heladeras conservadoras, handies, camisetas de clubes de fútbol o países, equipos de mate, bebidas alcohólicas, alimentos, sustancias ilegales, drones, ni equipos profesionales de fotografía, a menos que sean de fotógrafos acreditados. Tampoco se permite el ingreso de vehículos de cualquier tipo, carpas, peluches, bocinas de aire y palos de selfie.  

Pampita, una de las figuras más influyentes de la farándula argentina, no deja de sorprender. A pesar de estar atravesando una etapa personal compleja tras su reciente y mediática separación de Roberto García Moritán, la modelo sigue siendo el centro de atención en eventos sociales. Esta vez, la conductora causó revuelo con su aparición en el Teatro Colón, acompañada por un reconocido polista que la invitó a una velada especial. La separación de Pampita y Moritán se convirtió en uno de los temas más comentados durante las últimas semanas. A pesar de que ambos mantienen un bajo perfil sobre los detalles de su ruptura, el foco mediático no los abandona. Sin embargo, Pampita, fiel a su estilo, no dejó que esta situación la detenga, y continúa con su agenda profesional. Esta semana, el Teatro Colón, un ícono cultural de Buenos Aires, fue el escenario elegido para la última aparición pública de Pampita. La modelo fue invitada de manera exclusiva para disfrutar del espectáculo "Escalandrum presenta Piazzolla '74", un concierto en homenaje al legendario compositor Astor Piazzolla. Si bien el evento en sí ya era motivo suficiente para captar la atención, lo que realmente encendió las redes fue la compañía de Pampita durante la velada: el polista Martín Pepa. Quién es Martín Pepa, el hombre que invitó a Pampita a una velada en el Colón Pepa, conocido en el ámbito del polo y vinculado a los círculos de la alta sociedad, no solo acompañó a Pampita, sino que se encargó de asegurar un lugar especial para ambos en uno de los palcos más exclusivos del teatro. La cercanía entre la modelo y el polista generó rumores inmediatos sobre una posible nueva relación, aunque ninguna de las partes confirmó nada al respecto. La modelo no asistió sola, sino que compartió palco con el hermano de Martín, Juan Pepa, y Juana Schindler, hija de Teresa Jordan y el exministro del Interior, José Luis Manzano. Este pequeño y selecto grupo disfrutó del concierto en un ambiente íntimo y relajado, lo que avivó aún más las especulaciones sobre la vida personal de Pampita. Martín Pepa es un reconocido nombre en el mundo del polo, sin embargo, es completamente ajeno al mundo del espectáculo y de hecho mantiene un bajo perfil. El deportista, al igual que Nacho Figueras, mantiene vínculos con famosos, como Robbie Williams, a quien hospedó en repetidas veces en su casa de campo. VO También te puede interesar

Pese a que está atravesando momentos difíciles a nivel personal, Pampita es imparable. La modelo tuvo una escandalosa separación de su esposo, Roberto García Moritán, sin embargo, no dejó que esto interrumpiera su presencia en eventos y sus salidas con amigos y familia, como la clásica peregrinación que hizo a Luján junto a su círculo más cercano. Si bien Pampita está tratando de sanar puertas adentro, ahora se convirtió nuevamente en una de las solteras más codiciadas de la Argentina y no es extraño que comience a tener invitaciones de algunos pretendientes. En esta ocasión, según pudo saber revista CARAS, la modelo fue invitada a un evento muy especial en el Teatro Colón. Pampita estuvo en un palco de lujo para presenciar el espectáculo Escalandrum presenta Piazzolla ´74, un concierto extraordinario en homenaje a Astor Piazzolla. Pero lo que causó revuelo es que fue invitada especialmente por el polista Martín Pepa, quien pagó un lugar especial para poder presenciar el show musical junto a la conductora y un grupo reducido de amigos y familia. Según pudo saber este medio, la modelo compartió palco con el hermano de Martín, Juan Pepa, y Juana Schindler, hija de Teresa Jordan, la esposa de José Luis Manzano, exministro del Interior. Pampita volvió a las pasarelas y deslumbró con su estilo El pasado 16 de octubre, Pampita hizo una importante presentación en Chile. La modelo lució un vestido impecable color caqui, con el que se robó todas las miradas. Luego de su polémica separación de Roberto García Moritán, la también conductora se reencontró con las pasarelas en una colaboración con una importante firma del rubro textil, con los que creó ‘Pampita x Apology’, su primera colección de ropa.   Durante el desfile de apertura de esta nueva marca, Pampita decidió lucir un vestido que causó furor en las redes sociales. Ceñido al cuerpo en la parte del torso junto a una tira en la zona de la cintura,  y con un escote en “u” que le definía el cuello a la perfección, y sin mangas el atuendo en tono caqui se llevó todas las miradas. Para cerrar el look, la modelo agregó unos zapatos de taco alto color dorados con unos pendientes a juego. El regreso de Pampita fue recibido con mucho entusiasmo y emoción por sus seguidores de las redes sociales. Con este nuevo lanzamiento logró abrir un nuevo capítulo en su carrera como modelo. La colección de esta nueva temporada es una colaboración con Falabella, pero representa en la perfección el estilo sofisticado de la ex de Roberto García Moritán. VO También te puede interesar

Llega octubre y Halloween empieza a conquistar como temática en todos los eventos, y las grandes fiestas en la provincia aprovechan otro año para presentar sus propuestas atractivas a la gente. Claramente, la Creepy Halloween no se iba a quedar fuera y el pasado sábado 19 invitó al público al estadio Kempes a disfrazarse y bailar. Las puertas se abrieron temprano a las 19 y desde el camino de la boletería sur hasta el escenario se podía escuchar a la gente pedir por La Mona. Si bien el evento era una fiesta de disfraces, muchos eligieron ir con ropa cómoda y algún accesorio que sirva de disfraz, pero no faltaron quienes se esmeraron en armar un buen disfraz que cumpla desde la vestimenta, accesorios, pelo y maquillaje. Teniendo en cuenta la popularidad del personaje y el reciente estreno de su película, el Guasón se personificó tanto en hombres como mujeres que se pintaron el pelo y se pusieron el traje del villano. Pero la variedad de ideas incluía faraones, piratas, grupos de tripulación de un crucero, presos, y hasta se pudo ver a un Homero Simpson caminando entre la gente. El exBeatle en Córdoba: las gambetas de Sir Paul McCartney ¿de quién es hincha en el fútbol inglés? A medida que las personas avanzaban hasta el escenario también se atravesaban los distintos puntos de control policial y de seguridad. En estas paradas algunos se detuvieron metros atrás para poder terminar sus bebidas sin apuro, pero más de uno, con una notable cara de resignación, entregó algún elemento o sustancia que no se permitía ingresar. Luego de que Fer Palacio abriera el espectáculo a las 19:30, se podía escuchar como los chicos de Desakta2 seguían recibiendo a quienes decidieron ir temprano, en lo que era una noche cálida con poco viento, ideal para estar al aire libre. En un momento, los que prestaban atención a lo que sucedía en el escenario se asombraron al ver que Batman y el Guasón aparecieron. Sin embargo, en lo que parecía que iba a ser un duelo de película, resultaron ser Tobías y Matías de “La T y la M” que tocaron su cumbia y cerraron con una de las canciones que a los argentinos se nos quedó inmortalizada desde aquella final en Qatar 2022, “Pa’ la selección”. Ya caída la noche, la música pasó de cumbia al cachengue que se escucha en todos los boliches de la provincia, porque Big One hizo sonar sus grandes éxitos. María Becerra, Valentino Merlo, Trueno, La Joaqui, Ulises Bueno y muchos artistas más que participan en los Crossovers del productor aparecieron en las pantallas para calentar la pista de baile. Una presentación que provocó que las filas en las barras de bebidas se aglutinen de gente que buscaba un trago para entonarse con la música. No pasó mucho tiempo desde que Big One se retiró que Emanero ya se estaba presentando, con un traje del fantasma de la ópera. Mientras que sus colaboraciones se escuchaban, ni el traje ni su desplazamiento por el escenario permitieron esconder la poca coordinación entre sus labios y el sonido que salía por los parlantes. El cantante aprovechó sus canciones con las bandas de cuarteto de Q’ Lokura y La Konga para conectar con el público cordobés, ya que el no se define como un “cuartetero”, pero debía estar “a la altura del público”. En lo que fue una noche donde lo que más se notaba era la presencia de familias y grupos de amigos, el predio no estaba a su máxima capacidad, lo que permitió que las personas puedan tener su propio espacio para más comodidad. En los círculos que cada grupo formaba se dejaban en el piso las pertenencias como abrigos, mochilas y bebidas, cada uno cuidando que nadie que pase entre la gente se lleve algo o, lo que para muchos era lo más importante, que no se derrame nada. A pocos momentos del show más esperado, antes era el turno de El Polaco para salir a cantar su cumbia. Una presentación en la que, además de cantar, entabló mucho, incluso demasiado, diálogo con el público. Mientras que leía los carteles que la gente alzaba con los nombres de sus localidades o gente a la que pedían que se salude, el cumbiero invitaba repetidamente a levantar las manos con las típicas frases como “el que no levanta las manos es un ortiva”. Luego de que El Polaco se retirara, las ansias estaban en su punto máximo, la gente pedía, o gritaba, por La Mona. Pero el rey del cuarteto se hizo esperar. Antes de que saliera al escenario, hubo un acto del Circo del Ánima con bailares, cantantes y zanqueros, todos disfrazados en lo que fue una puesta en escena de la canción “Thriller” de Michael Jackson. Una presentación que tuvo como espectador a su productor, Flavio Mendoza, quien alborotó a los que se ubicaban cerca del Espacio Adrenalina por una foto con él. A diferencia de las rápidas transiciones entre artistas, y aún con la intervención del circo, La Mona se tomó su tiempo para salir, pero tiempo que valió la pena cuando el rey salió en su traje de pirata. Una vez arriba del escenario la euforia era de la magnitud que uno esperaría al tratarse de un artista de esa talla. Con saludos y muchos agradecimientos, La Mona Jiménez se dirigió al público que lo acompaña hace 57 años, haciendo énfasis en cómo su trayectoria ya es transgeneracional, al haber hecho bailar a padres, hijos y nietos en todos estos años. Un espectáculo digno para cerrar lo que fue la última presentación del año en Córdoba del hombre que despierta tantas emociones desde La Docta para todo el país.

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Después de siete Movistar Arena agotados, Tan Biónica volvió a presentarte este sábado en el estadio ubicado en el barrio porteño de Villa Crespo. A lo largo de dos horas de espectáculo, la banda compuesta por Santiago "Chano" y Gonzalo "Bambi" Moreno Charpentier, junto a Sebastián "Seby" Seoane y Diego "Diega" Lichtenstein volvió a emocionar al piberío biónico como si fuera la primera vez. Con un repaso por toda su discografía y recuerdos de su trayectoria, se vivió una verdadera fiesta que alternó entre momentos energéticos y de íntima conexión con el público. Tras un impasse de siete años, el grupo regresó a los escenarios con "La última noche mágica tour". En ese contexto, realizaron dos recitales en Vélez Sarsfield, dos espectáculos en el Estadio Único de La Plata y el mítico show en River Plate, que cuenta con su versión en disco. También pasaron por distintos puntos de la Argentina (Mar del Plata, Córdoba, Neuquén y Rosario), así como otros países (Uruguay, Paraguay y España). Juliana Gattas: "Siento que reconocieron nuestra carrera con Miranda!" Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Por si eso fuera poco, este año sumaron una nueva apuesta para su gira: "La última noche mágica: desde cerca", un reencuentro en suelo bonaerense que, como su nombre indica, prometió ser más íntimo con sus seguidores. Justamente, la elección del Movistar Arena, más pequeño en comparación a los previos donde se habían presentado en ocasiones previas, permitió aumentar la proximidad con el público, el cual no dudó en agotar diez fechas en el centro de eventos porteño. Desde temprano, los fanáticos dieron el presente este sábado en el Movistar Arena, con filas que llegaron a extenderse por casi diez cuadras. La emoción no es sorpresiva, ya que, tras dos meses de espera, fue la vuelta de la formación a Buenos Aires, luego de su paso por España en octubre. Con la octava fecha concluida, ya fueron aproximadamente 120 mil las personas que asistieron a esta variante del tour de regreso, siendo que alrededor de 400 mil seguidores repartidos en distintos estadios y provincias presenciaron hasta el momento la vuelta de Tan Biónica.   El inicio de "La última noche mágica": el reencuentro con los fanáticos en medio de pogos y ovaciones Poco después de las 21 horas, las luces se apagaron y comenzó a sonar la intro habitual de los shows biónicos: "Seven Nation Army", de The White Stripes. En medio del coro y los gritos de los presentes, la pantalla mostró un video donde se veían diferentes momentos de Tan Biónica a lo largo de su trayectoria, para finalizar con un cartel donde se leía el nombre del show. En tanto, los miembros aparecieron en el escenario que estaba apagado. Cuando terminó la pieza, unas luces rojas se encendieron y, en medio de columnas de fuegos, inició el primer tema: "El huracán". La elección no resulta azarosa, ya que sus primeros versos dicen: "Buenas noches Buenos Aires/Esta noche falta el aire/Se avecinan tempestades/Terremotos y huracanes". Esa estrofa resume la energía que se vivió a lo largo del show, donde los pogos y los gritos para acompañar al grupo no faltaron, mientras que los músicos usaron el escenario y su pasarela para saltar, bailar e interactuar con sus fanáticos. Sin dar un momento para asimilar que el evento ya arrancó, fue el turno de "Vámonos", donde el vigor de la pista previa se mantuvo a lo largo de toda la canción. Para esa pieza, hubo chispas que estallaban durante los estribillos y en la pantalla se proyectaban los diablitos a los que hace mención la letra. Después le siguió "Arruinarse", en la que, como es habitual, se vio un corazón que se rompió cuando Diega marcó el principio del tema con su batería. Los primeros versos fueron cantados por los fanáticos, mientras el líder de la banda los alentaba moviendo los brazos. "Todos los días del mundo es un buen día para resucitar. De eso se trata la vida", expresó Chano, dando pie a "Música". "¿Estás viva Buenos Aires?", preguntó, arengando a la gente para acompañar con las palmas. En medio de la performance, le entregó el micrófono a su hermano, para que cante junto a él algunos de los versos. Al finalizar el cuarto tema de la noche, las luces se apagaron y se colocó un piano en el final de la pasarela, el punto más cercano al público. De esa manera, el frontman del grupo se posicionó frente al instrumento y les dedicó unas palabras a los presentes. "Qué lindo reencontrarnos acá. Estamos muy felices de lo que se vivió en este reencuentro, que fue de amigos más que nada y de una banda que te acompañó durante mucho tiempo y años. Aprendimos mucho nosotros de ustedes y ustedes quizá se llevaron algo de nosotros", expresó emocionado. "La música es lo único que te puede hacer perdurar con los años, porque solo un instante de nosotros sobrevivirá en ustedes. En su memoria, en su alma, en su corazón. Y tarde o temprano, la vida nos muestra el verdadero valor de las cosas. Y a fin de cuentas, lo único que resiste a los efectos del tiempo son los recuerdos y los momentos que nos llevamos. Algún día, nosotros, los que estamos hoy, vamos a decir: ‘Yo vi a Tan Biónica en el Movistar Arena’", continuó. Sumado a esto, recitó uno de los mensajes característicos de los conciertos de Tan Biónica: "Porque el destino es una adivinanza Buenos Aires, de aquello que todavía no hicimos. No hay nada escrito para nosotros, que somos lo que escribimos. De eso se trata esta aventura loca de andar nuestro camino. Esta colección de maravillosos sueños para nosotros se llama destino". Ese fue el pie para "Loca", donde estuvo él solo tocando en el piano hasta el estribillo, momento en que apareció en escena el resto del grupo. A diferencia de las canciones anteriores, se vivió un clima más tranquilo e íntimo con la audiencia. Después le siguió "La otra manera", que mantuvo ese ambiente y conexión. Para el turno de "Tus horas mágicas", el vigor y los pogos volvieron, siendo que estuvieron motivados por la escenografía: intensas luces rojas y colores llamativos en la pantalla, que alternaban con una especie de diafragma de cámara. Le siguió "Un poco perdido", para la cual los integrantes se acercaron al final de la pasarela, quedando así más cerca al público. La puesta en escena se mantuvo para "Lunita de Tucumán", que incluyó una luna en las pantallas del Movistar Arena, "El duelo" y "Ella", con una interpretación más cercana a la electrónica. En ese sentido, y haciendo honor al primer nombre de la banda (Biónica Electrónica), el show continuó con Diega frente a un DJ set. En medio de columnas de humo y lluvia de papales, interpretó los primeros versos de "Vidas perfectas". Cuando terminó, realizó un corto interludio electro solo en el escenario, donde mezcló temas icónicos de la banda, como "Ciudad mágica", "La Comunidad" y "A.M.E.R.I.C.A", mientras los presentes bailaban y seguían el ritmo. La atmósfera de ese momento fue modificada cuando comenzó a sonar "Pastillitas del olvido", interpretada por Bambi con una guitarra criolla. Acompañada por luces violetas y celestes, que se tornaban naranja en los estribillos, la íntima escena estuvo complementada por las pantallas mostrando su imagen junto a unas píldoras, en honor al título del tema. "Muchas gracias. Para quienes hayan venido hoy, creo que van a tener un regalo especial que no lo tuvieron los demás", comentó el bajista. De esa manera, Tan Biónica tocó "700 toneladas", una de las pistas más esperadas y solicitadas por el público, ya que desde 2015 no era incluida en un setlist. Incluso Chano escribió en X (antes Twitter) que se trata de la "más difícil de cantar" para él. Las pastillas desaparecieron, dando lugar a un sol y aves, y ese tema volvió a sonar después de diez años en medio de la ovación del público. Rápidamente, la emotividad fue reemplazada por la energía al turno de "Beautiful", donde la pantalla alternaba entre colores claros y la letra de la canción. "Arriba Movistar Arena", alentaba Chano, consiguiendo que la gente saltara y gritara aún más alto. "Creo que Julio César, cuando vio que no había nada más que hacer en Roma, dijo: 'Alea iacta est', que significa, entiendo yo, 'La suerte está echada'", fue el pie que le dio al siguiente tema, para el cual Bambi cambió la viola por un piano y finalizó con una especie de solo de guitarra eléctrica de Seby, el cual reflotó el vigor de los fanáticos.   La tanda acústica: el tributo a Paul McCartney y las anécdotas de Tan Biónica En la mitad del show, la banda bajó por un momento las revoluciones para un set acústico que tocaron en un escenario pequeño instalado en el otro extremo del campo, por lo cual estuvieron rodeados por la multitud. "Ahora sí que estamos cerca", bromeó el cantante, que estaba solo con una guitarra criolla. En esa escena íntima con el público, donde solo había unos reflectores celestes apuntando hacia él, tocó "Blackbird", de Paul McCartney. Se trató de un guiño para "Loca", que dice en su letra: "Yo no puedo cantar Blackbird como Paul". Justamente, al finalizar, el líder de la banda expresó: "No habrá sido como Paul, pero necesitaba esto". Retomando una reflexión del filósofo griego Heráclito, Chano reveló que se propuso "hacer el ejercicio romántico de recordar siempre" a las personas que amó, siendo una de ellas Clara. "Ella me enseñó un montón de cosas, pero aprendí que tenía que valorarme un poco más y que, cuando no te eligen, no van a hacerlo nunca", afirmó, antecediendo así "Claramente", uno de los temas más exitosos de su carrera solista. Después de agradecer a sus fans, llamó al...

Toda película nace de algún tipo de obsesión, de comprensión, o ruido” dice Daniel Burman, algo que sabe de cine, de contar, de mostrar sus demonios, sus cielos y sus ansiedades, y, definitivamente, sus ideas en el cine. Hoy, con “Transmitzvah”, protagonizada por Penélope Guerrero y Juan Minujín, el director crea una especie de feliz antídoto frente al mundo que vivimos. Burman: “Durante muchos años viví el cambio de paradigma de género, tengo cinco hijos, y los cuestionamientos sobre la identidad de género por suerte se visibilizaron. Vi un efecto no deseado de algo tan positivo, que es la simplificación en la cuestión identitaria de género de toda la identidad. Nuestro género, vivir alíneados con nuestro género, es una parte esencial de la identidad, pero la identidad tiene muchas partes esenciales. Es un cubo de infinitas caras. Empecé a notar, sobre todo en adolescentes y en el trabajo que hice en Pequeña Victoria en Telefe en ese momento con la cuestión de género, como muchas personas con el camino que atravesaron de ratificar o rectificar su cuestión de género, se dieron cuenta ‘ah, pero yo soy más que esto’”. Así Burman cuenta de identidades, de prejuicios, personales, históricos y familiares, de perdones, otras vez, personales, históricos y personales, y le devuelve a un mundo que no se lo merece, una película luminosa: “Quería poner en el centro a un personaje que ha transcicionado y que ha encontrado su identidad de género, no es su conflicto vital, y que su conflicto tiene que ver con su identidad pero no con su género. Entrelazado con esta idea de que para convertirnos en lo que queremos ser, rompemos con todo lo que venímos y después cuando nos convertirmos en algo parecido al sueño, nos damos cuenta que tiramos por la borda cosas que quizás necesitabámos, que también nos definan. Esto terminó en Mumy Singman, la Cindy Lauper de la canción yiddish, que pierde su don y para recuperarlo tiene que volver a su pasado. Por el lado del personaje de Juan Minujín, me interesaba que en el mismo aspecto, en lo filiatorio, no rompió con nada y necesita que algo lo rompa. Son hermanos que son complementarios, y que en algún momento tienen que cambiar figuritas para poder avanzar. Es una película sobre la identidad, sobre la filiación, con esta pregunta y es un momento donde no suelen hacerse preguntas, sobre todo en un mundo donde todo sucede de manera muy rápida, de manera muy instantanéa y con pocos caracteres. Todo parece ser contundente y definitivo, y banal”. Burman cuenta el extraño príncipio del rodaje: “Empezamos la película después del 7 de octubre en Israel. Fue una presión muy fuerte el sigo la película..., no sigo la película. ¿La sigo en otro lado? ¿O no la sigo? Todo eso influyó, podría haber hecho una película oscura y quise encontrar luz en la oscuridad total”. Entonces ¿cómo encontró la forma de la película? Burman: “Ya tengo 51 años, esta es mi película número doce, hace  treinta años que hago esto. La verdad que quería ponerme el desafío de encontrar formas nuevas. No por vanagloriarse, si no para encontrar formas que se parezcan más al sinsentido de la vida. donde muchas veces la comodidad y la amabilidad es lo más irritantes porque en esa amabilidad del entorno la vida deja de ser fábula. Muchas veces los personajes no es un conflicto, si no que son aventura, que te reafirman que la vida va por ahí. Encontré la forma haciéndola”. —Pero tiene una forma muy pop, diferente a tus otros films. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Sin duda es mi película donde la estética tiene un peso más relevante. Nunca desdeñe de las estéticas pero siempre fueron muy funcionales al relato. Acá también lo son, no es preciosismo publicitario. Desde el primer día, encontré haciéndola una forma, donde no hubo referencias, hubo algo de la fábula, de estar corrido de la realidad, para contar lo que nos pasa en el alma (que no tiene que ver con la realidad). Estaba ese corrimiento, y cada vez se va corriendo más, entra en un terreno luminoso. —¿Qué sentís que puede hacer el cine en el actual estado del mundo? —Todo lo que está pasando, cuando uno ve personas muy formadas… sobre todo a mí lo que me afecta son comunicadores con un responsabilidad enorme diciendo barbaridades, simplificando una realidad que tiene una enorme complejidad, por pereza, o por antisemitismo. A la gente le cuesta entender que a veces, hay escenarios donde hay varias víctimas, no solamente una, puede haber varias víctimas, varias líneas, y varios victimarios, y víctimas viviendo entre victimarios. Quienes deberían ser frontones para los pensamientos más de odio, más emocionales, por las vinculaciones que uno tenga historias o familiares, esa caja de resonancia se convierte en una caja de resonancia de odio, un megáfono. Quiero ser honesto, siento que muchísimos comunicadores no son honestos con lo que piensan. Esto no es una bajada, hay que decir lo que pensamos y no lo que creemos que quieren escuchar lo que nos siguen.   La construcción de un mundo Dice Daniel Burman: “Hay una ilusión que tengo cuando construyo el mundo de una película, donde me gustaría que algo del mundo sea así y eso tiene algo, de una palabra que me repugna, medio aspiracional. Ese mundo lo puede ser así, como digo, con un movimiento de un centimetro. Esta ahí, un mundo donde podemos escucharnos y discutirnos”. A la hora de sus intérpretes, Juan Minujín y Penélope Gue-rrero, cuenta: “A Juan lo conozco, Penélope se vino al casting en España con una canción en yiddish aprendida. Y me impactó muchísimo. Empezamos a construír un vínculo de hermandad con ella, con la complicidad que tiene y con la complejidad que tiene. Mucho construí yo, pero muchísimo construyeron ellos. Las discusiones entre hermanos son muy buenas en la película, porque con los hermanos uno discute desde la infancia, cuesta que haya una discusión que no esté cargada de eso”. —¿Cómo define su mirada? Burman: “Soy muy poco consciente de cómo trabajo, y es la mirada que tengo de la vida. Es una mirada, voy a decir una palabra muy cristiana, que es de piedad, cada uno hace lo que puede con las herramientas que tiene, que es muy poco. Cuando no las tenés, y tenés que pedirle al que tiene al lado, todo bien. Ser piadoso no es hacerle el distraído ni ha-cerse el boludo, incluso tampoco es perdonar. La piedad es mirar una realidad tomando un poco de la subjetividad de cada uno de los que participan, que es muy diferente de ha-cerse el pelotudo. La película la hago en un momento donde prima la negación del otro, donde estamos involucionando.