ENTRETENIMIENTO

La celebración puede ser una fiesta, o un encuentro que se organiza de manera pública o privada. Las tertulias, los encuentros entre artistas, escritores, intelectuales, tienen una gran tradición en nuestro país. Estas reuniones se siguen sucediendo en el presente con distintas modalidades. Hemos participado siempre en actividades donde se encontraban titiriteros, artistas visuales, escritores, actores, músicos, para intercambiar sus producciones, sus obras y debatir sobre el sentido del arte y la poesía. Estas reuniones también se hicieron alguna vez en las acogedoras casas de Liber Fridman o de Mario “Pepe” Quintana durante muchos años. En las tertulias se conversaba entre amigos, también estaban presentes el juego, la irreverencia, el silencio poético, el ritual de la música, el canto, el debate político. Toda reunión que se precie de tal permite reconocer actuaciones, representaciones, personajes, puestas en escena, diversos estados teatrales. Consideremos que a esos encuentros asistían siempre grandes personalidades de la cultura. Con La celebración. Una comedia para los que vendrán hemos trabajado justamente pensando de qué manera se puede crear una gran comedia envolvente, donde se vayan presentando los distintos momentos teatrales que nacen cuando se celebra una reunión entre artistas y escritores, que a la vez esperan la llegada de otros artistas y escritores. En el trabajo teatral, los actores y actrices, Irene Almus, Eduardo Calvo, Alfredo Castellani, Martina Greiner, Diana Kamen y Sergio Lumbardini, cada uno construye a su manera su propio personaje asociando a diversas tradiciones, historias, trayectorias, anécdotas, cuentos que fueron circulando de boca en boca, no hay tipificaciones de figuras históricas, pero sí representaciones y espíritus colectivos del mundo cultural argentino. Considerando las historias de las artes y las letras están presentes los debates estéticos, los juegos que ofrecen los títeres, el campo de la ilusión donde aparecen y desaparecen las cosas, el sentido de las artes visuales, el reconocimiento a los oficios y las distintas formas de estar en éste mundo. Nos hemos propuesto a la vez una comedia que se presenta como un sin fin de futuras reuniones asociadas que todavía no han ocurrido pero que definitivamente van a ocurrir como un destino utópico de encuentros poéticos constantes. La espera es a la vez ese presente constante que tiene el teatro. En la mágica reunión se propone una agenda y cuáles son los temas que deberían tratarse cuando lleguen los otros. El sentido del destino de una reunión en la que se espera a los que todavía no han llegado provoca también pensar en cuál podría ser el desenlace. ¿En dónde están los que todavía no han llegado? La obra de esta forma se asocia con la vida social del propio presente. ¿Y si los que tienen que llegar ya están entre nosotros? ¿Cómo se hace para salir de un teatro donde están por llegar las multitudes? La gran novedad teatral para nosotros ha sido sin duda pensar y resolver el ingreso de una gran cantidad de público a la escena, la sorpresa está dada por la multiplicación de aquellos que todavía están por llegar. La Celebración. Una comedia para los que vendrán es de hecho un estado de representación múltiple, que desde la dirección general de Manuel Santos Iñurrieta coloca a esta obra dentro del teatro real, porque La celebración es también una tertulia, un encuentro, una reunión dentro del propio espacio escénico donde se espera a los que vendrán y a la que están todos invitados. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Hay que destacar que la obra La celebración. Una comedia para los que vendrán se realiza en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, con la participación especial de la música Marina Greiner, con el diseño de luces de Horacio “Chino” Novelle, el vestuario de Luciana Navarro, el diseño gráfico de Eugenia Summa, la fotografía de Agustina Haurigot y Nicolás Finoli y la producción ejecutiva y artística de Alejandra García, la prensa y comunicación a cargo de Daniel Franco y un gran equipo técnico. Las funciones son los días viernes a las 20. * Coautor junto a Manuel Santos Iñurrieta de La celebración.

La TV sensacionalista, incluso al día de hoy, al menos para quienes llegaron a los 90 análogos siendo jóvenes, tiene un grito de batalla: “Seguime, Chango”. La expresión le corresponde a José de Zer, un periodista, un movilero, cuyo estilo, siempre ampliamente por encima del contenido, fundó una forma hoy más que reconocible de contar: desde cierta fábula, desde cierta seriedad impostada. José Bernardo Kerzer era más que José de Zer, y José de Zer fue muchas cosas en nuestra TV. La producción original de Netflix, El hombre que amaba los platos voladores, se centra en ese Zer, en aquel que hizo de los ovnis un tema que medía como pocos en la TV argentina de los años 80. Dirigida por Diego Lerman y protagonizada por un siempre excepcional, siempre distinto, Leonardo Sbaraglia, la película según su director se define gracias a que “hay una historia más literal para mí que es la del periodista de espectáculos que estaba cubriendo las vedettes del momento y de golpe empieza a cubrir platos voladores y se vuelve un fenómeno. Esa es la línea más de la superficie”. Y suma: “Después está la cuestión de un personaje que descubre que tiene una enfermedad, que está en un tratamiento psiquiatrico, y a quien de golpe se le empiezan a mezclar los cables de todo eso. Entonces, era tomar un poco ese punto de vista, de quien engaña pero que empieza a creer que es un elegido y hay un sentido más profundo. La idea era que combiban los dos mundos: el literal del periodista y el más humano, más allá de su imagen”. —El prejuicio podía llevar a que uno creyera que la película se iba a reír o ver al personaje, basado en una persona real, desde determinado ángulo. ¿Cómo lograste una película que acompañam tanto a un personaje tan complejo? —A mí lo que me interesaba era lo que daba. Yo creo que es una película sobre las creencias y lo que hacen, sobre cómo eso atraviesa la historia de la humanidad. Me parece que tiene que ver con una elección muy personal: uno cree en la brujería, en las religiones, en lo que sea. Es algo que convive con el ser humano más allá del momento escéptico en el que estamos. Son peyorativos los lugares de burla sobre eso. Después uno podrá elegir el camino que elija, podés creer de todo o no, pero acompaña a la humanidad desde sus inicios, desde que hay cavernas, desde que fabuladores. En el medio, hay un montón de variantes, de formaciones, pero es una película que de fondo aborda las creencias. Me interesaba como tema, sin dar respuestas, me interesaba dar posibilidades, ver las elecciones personales. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —También hay un modelo de periodismo en su máxima expresión que hoy básicamente define el cotidiano de los que vemos en TV, al menos a la hora de los modos. ¿Qué te interesaba de eso? —En ese sentido era reinteresante Nuevediario y lo que hizo José de Zer, que llevó a cabo un tipo de periodismo que hoy abunda en la TV y en las redes: eso de la espectacularización, el querer vender las noticias de una manera que sean tan atractivas en su forma, que eso es todo, y el contenido vamos viendo. Hay algo hoy de las redes que es ese concepto llevado por mil. Hoy se habla de la posverdad, de lo difícil que es decodificar que es verdad y que no, de la crisis de los medios, de las creencias. En aquel entonces, de manera muy inocente, en un noticiero (el donde es importante) lleva a cabo sus convenciones, casi como La guerra de los mundos, el fenómeno en Capilla del Monte (y después viene Madonna a Argentina y al primer lugar al que va es Capilla antes de Buenos Aires). —¿Cuánto hay del José de Zer real? ¿Cómo convive la investigación con la vida pública del personaje? —Lo que está tomado más que nada es su vida pública, porque de su vida privada no se sabía mucho. Él se encargó de que no se sepa: su nombre no era José de Zer, era otro, tenía dos fechas de cumpleaños. Pero hay anécdotas que tomamos, como por ejemplo que él peleó en la Guerra de los Seis Días, y no quiso hablar mucho de eso. Nunca encontramos a nadie que quiera dar testimonio de eso. Nos venía muy bien para el tema de las creencias, de Sinaí, donde confluyen las tres religiones monoteístas. Las notas están recreadas, al menos frente a cámara, casi de manera idéntica, y lo mismo el noticiero, queríamo se parecíera al Canal 9 de aquel entonces. De su vida privada no hay mucho. Sí está muy cirscunscripto a la saga de Zer en el Uritorco, él hizo muchísimas más cosas, cubrió La Tablada, cubrió el Caso María Soledad. La película aborda solo ese momento. Ese momento tenía muchas aristas que me resultaban atractivas, y la película pedía mucho, se filmó en muchos lugares, tenía efectos especiales. La propuesta de Netflix de hacer algo juntos me hizo sacar este guión. —¿Cómo fue el trabajo con efectos especiales? —Nunca había trabajado, al menos en esta escala. Acá había un diseño de efectos especiales. Escenas con mucha complejidad técnica, y hacerlas de una amnera similar a la que yo me imaginaba.  —¿Qué ideas tenían con Leonardo Sbaraglia para llevar a cabo el personaje? —Primero, la propuesta fue muy clara: era un personaje para arriesgar mucho, que las medias tintas no iban a funcionar. Había que ir de cuerpo entero, de composición. No es una biopic de José de Zer, pero sí toma lo físico, hubo que trabajar las posturas, el tipo de pelo, etc., etc., etc. Físicamente es una escena muy demandante, filmada mucho a intemperie. Fuimos a cuatro lugares distintos. Hicimos dos meses de ensayos y preparación, bastante intensos, ensayos casi diarios. Sobre todo acceder a eso que de era un personaje que va perdiendo la cordura, que va cortando hilos con la realidad y se empiezan a fundir todos los planos en juego. Esas zonas vulnerables había que abordarlas con mucho verosímil. Leo se metió mucho. José de Zer era un encantador de serpientes, dueño de un magnetismo, que donde fuera sabía qué decir. Había algo de eso que obvio generaba un personaje difícil. —¿Qué te genera el poder seguir contando en la Argentina en este momento? —Bueno, yo soy cineasta. Es un momento crítico para el cine. El Instituto de Cine está paralizado, hay muchísima incertidumbre sobre el futuro. Hay reglas muy poco claras sobre cómo hacer cine en Argentina. Es triste la verdad, porque para mi generación, que nació con la Ley de cine, hoy se ve clara la diversidad y creatividad del cine argentino. Este momento tan incierto, tan gratuitamente incierto, genera mucha incertidumbre. En el medio estreno una película, y se agradece mucho, pero estoy viendo como seguir haciendo cine acá. Las plataformas creo que son una de las opciones, lo autogestivo. Seguir insistiendo, insistir con mucha fuerza en que el Instituto del Cine es fundamental que funcione.

El deporte y la concientización se unen en una causa vital: la prevención del cáncer de mama. En el marco del mes de sensibilización sobre esta enfermedad, la Fundación y Centro Dr. Enrique Rossi lanza su onceava campaña "DETECTAR ES VIVIR". Bajo este lema, once destacadas deportistas argentinas se convirtieron en embajadoras de la salud, vistiendo de rosa para transmitir un poderoso mensaje sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama. Entre ellas, destacaron Marcela "Tigresa" Acuña, Gisela Dulko y Gabriela Sabatini. Las estrellas del deporte argentino fueron retratadas por reconocidos fotógrafos del país, sumándose a esta iniciativa que busca inspirar a todas las mujeres a cuidar su salud. A través de sus retratos, cada deportista no solo comparte un mensaje de concientización, sino que también encarna los valores del esfuerzo, la disciplina y la resiliencia, cualidades necesarias tanto en el deporte como en la lucha contra el cáncer. Además de la “Tigresa” Acuña, Gisela Dulko y Gabriela Sabatini, en esta campaña también figuran: Paula Pareto, campeona olímpica de judo, María Magdalena “Maggie” Aicega,  jugadora de hockey quien fue capitana de las leonas, Georgina Bardach, nadadora olímpica, Eugenia Bosco, regatista argentina especializada en NACRA 17, Vanina Correa, histórica arquera de la Selección Argentina, Daniela Donadio, ciclista argentina, Virginia Elizalde, pionera en deportes como el windsurf, Paula Pareto, judoca argentina y médica, Brenda Sardón, remera argentina. Estas mujeres, representantes de diferentes disciplinas, transmiten la importancia de adoptar un estilo de vida activo y saludable, no solo para mejorar el rendimiento deportivo, sino también como una forma de prevenir enfermedades como el cáncer de mama. El arte como vehículo de conciencia Un elemento clave en esta campaña es el simbolismo detrás de una botella de agua rosa, intervenida por la artista plástica Belén Gesualdo. La botella, trabajada en técnica mixta con vidrio líquido y piedras brillantes, representa la pureza, la fortaleza y la vitalidad, elementos que también son esenciales en la prevención y detección temprana del cáncer de mama. Al igual que la hidratación es fundamental para el bienestar diario, el autoexamen y los chequeos periódicos son indispensables para una vida saludable. La intervención artística de la botella une a todas las deportistas, mostrando que, aunque cada una es única en su disciplina, todas comparten el mismo mensaje: la detección temprana salva vidas. El poder de la detección temprana La detección precoz del cáncer de mama es crucial para mejorar las tasas de supervivencia. El autoexamen mamario permite que las mujeres se familiaricen con su propio cuerpo y puedan identificar cambios como nódulos, retracciones en la piel o alteraciones en la coloración. Además, se recomienda realizar mamografías a partir de los 35 años como parte del screening anual, y otros estudios complementarios como ecografías y resonancias magnéticas en casos especiales. También te puede interesar

La inesperada muerte de Liam Payne, exintegrante de One Direction, dejó un vacío profundo en el mundo de la música y en los corazones de sus fanáticos. Su trágico fallecimiento, ocurrido tras una caída desde el tercer piso de un hotel en Palermo, Buenos Aires, generó conmoción global. Ahora, Kate Cassidy, su novia, decidió romper el silencio y compartir su dolor a través de las redes sociales. A solo tres días de haber regresado a Miami tras su estadía en Argentina junto a Liam, Cassidy utilizó su cuenta de Instagram para expresar lo que está siendo una de las semanas más difíciles de su vida. A través de una storie, la actriz y modelo publicó un emotivo mensaje en el que agradeció las muestras de cariño y apoyo recibidas, y recordó con amor a su pareja. El desgarrador mensaje de Katie Cassidy "Gracias a todos por sus palabras amables y por todo el amor que me enviaron", comenzó Kate en su mensaje, visiblemente afectada por la pérdida. "Estoy completamente perdida, nada de lo que pasó durante los últimos días parece real". En pocas líneas, dejó entrever el impacto devastador que tuvo la repentina partida de Liam en su vida. Katie, quien es conocida por sus participaciones en series como Supernatural y Gossip Girl, no dudó en compartir palabras llenas de amor y ternura para su novio. "Liam, mi ángel. Quiero que sepas que te amé incondicional y completamente. Te voy a amar por el resto de mi vida", agregó la actriz, cerrando con un desgarrador "Te amo, Liam". La trágica muerte de Liam Payne Liam Payne, de 31 años, falleció tras caer desde un balcón de 14 metros de altura en un hotel de Palermo. Los servicios de emergencia acudieron rápidamente al lugar, pero lamentablemente, el cantante no pudo ser salvado. El jueves pasado, la autopsia realizada en la Morgue Judicial de Buenos Aires confirmó que Liam sufrió politraumatismos que derivaron en una hemorragia interna y externa. También señalaron que aún se están realizando estudios adicionales para determinar si había alguna sustancia en su sistema. La muerte de Payne sacudió no solo a sus fanáticos, sino también a sus amigos, familiares y excompañeros de banda. Tras la noticia de su fallecimiento, sus seguidores inundaron las redes sociales con mensajes de despedida, recordando su trayectoria musical y el impacto que tuvo en la industria del pop mundial. Desde su debut en One Direction hasta sus proyectos solistas, Liam dejó una huella imborrable en millones de personas. VO También te puede interesar

La muerte del exintegrante de One Direction, Liam Payne, dejó una marca imborrable en la música y en los corazones de sus seguidores. A solo unos días de su trágica partida, su padre, Geoff Payne, arribó a Buenos Aires para enfrentar una de las situaciones más dolorosas de su vida: repatriar los restos de su hijo y colaborar con la investigación que busca esclarecer las circunstancias del fatal accidente. El cantante británico falleció el miércoles 16 de octubre por la noche, tras caer desde el balcón de su habitación en el tercer piso del Hotel CasaSur Palermo, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La noticia conmocionó al mundo entero y rápidamente las autoridades locales comenzaron a investigar lo sucedido. La llegada de Geoff Payne a Buenos Aires El programa Socios del Espectáculo fue uno de los primeros medios en mostrar las imágenes del arribo de Geoff Payne a Buenos Aires. El periodista Rodrigo Lussich reveló: "Está su padre aquí, es el segundo (familiar en llegar) y está con un seguridad". Nancy Duré, panelista del programa, agregó más detalles: "Llegó alrededor de las 9 de la mañana y se alojó en un hotel de la calle Arroyo". Durante su estadía en la capital argentina, Geoff mantuvo reuniones con representantes de la embajada británica y con personal de la fiscalía, quienes le hicieron varias preguntas relacionadas con la muerte de su hijo. Uno de los puntos clave en las indagaciones es la presencia de Rogelio Nores, un empresario argentino que, según las primeras investigaciones, habría sido una de las últimas personas en estar con Liam antes de su caída fatal. Sobre Nores, se especula que mantenía una relación sentimental con el cantante, y actualmente está siendo investigado. La lucha por repatriar los restos de Liam Payne Geoff Payne dejó en claro que no abandonará Argentina hasta que los restos de su hijo puedan ser repatriados al Reino Unido. La familia Payne, completamente devastada por la pérdida, expresó su intención de darle una despedida íntima y privada a Liam en su ciudad natal de Wolverhampton, Inglaterra. La familia emitió un comunicado a través del Daily Mail, en el que manifestaron su dolor: "Estamos desconsolados. Liam vivirá por siempre en nuestros corazones y lo recordaremos por su alma amable, divertida y valiente". El misterio en torno a la muerte de Liam Payne Mientras las autoridades locales continúan investigando las causas exactas de la caída de Liam Payne, se han generado diversas teorías en torno a lo sucedido. La autopsia preliminar reveló que el cantante sufrió politraumatismos que causaron una hemorragia interna y externa, lo que provocó su muerte inmediata. Sin embargo, aún faltan estudios toxicológicos que podrían arrojar más luz sobre su estado de salud al momento del accidente. La partida de Liam Payne fue un golpe devastador para la música y para los millones de fanáticos que lo acompañaron a lo largo de su carrera. Desde su irrupción en el mundo de la música con One Direction hasta sus proyectos solistas, Liam fue un referente para toda una generación. VO También te puede interesar

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Martín Bossi, uno de los artistas más queridos y talentosos de Argentina, celebró sus 50 años de vida rodeado de amigos, colegas y figuras del mundo del espectáculo en una fiesta sorpresa que lo dejó sin palabras. Lo que parecía ser una íntima reunión familiar terminó convirtiéndose en un megafestejo que reunió a casi 100 personas, entre las que se encontraban grandes nombres como Adrián Suar, Marcelo Tinelli y Federico Hoppe, entre muchos otros. La celebración de Bossi, organizada en secreto por su familia más cercana, fue un éxito rotundo. Su mamá, Kela de Bossi, su hermana Andrea, su cuñado Leo, junto a su primo y productor Román Vargas y su amigo y productor Claudio Salomone, se encargaron de planificar hasta el más mínimo detalle para asegurarse de que Martín Bossi viviera una noche inolvidable. La fiesta fue un gran asado, al mejor estilo argentino, con una increíble asistencia y nada menos que 10 tortas de cumpleaños. Martín llegó pensando que se trataría de una cena tranquila en familia, pero al cruzar la puerta se encontró con decenas de rostros conocidos que lo esperaban con los brazos abiertos y una sonrisa. El actor y humorista no pudo ocultar su emoción al ver que, además de su familia, habían asistido amigos de toda la vida, colegas de su extensa carrera y figuras que lo han acompañado en distintos momentos de su trayectoria profesional. Las figuras que dijeron presente en el cumpleaños de Martín Bossi El evento estuvo marcado por la presencia de grandes personalidades del espectáculo argentino. Adrián Suar, uno de los productores más importantes de la televisión y el cine, fue uno de los primeros en llegar para acompañar a su amigo en este día tan especial. También estuvo Marcelo Tinelli, conductor y empresario que ha compartido innumerables momentos con Bossi, tanto en la pantalla como fuera de ella. Entre los invitados, se encontraban además los productores Diego Djeredjian, Luis Penna y Ezequiel Corbo, quienes trabajaron codo a codo con el artista en varios de sus proyectos. Federico Hoppe, otro amigo de la casa, también fue parte del festejo, reafirmando los fuertes lazos que los unen. Del mundo del teatro y la televisión, se destacó la presencia del director de cine y teatro Marcos Carnevale, y de actrices como Eleonora Wexler y Luly Drozdek, quienes no dudaron en compartir su cariño y admiración hacia el homenajeado. Además, la periodista y conductora Alina Moine, Estefi Berardi y el humorista Jorge “Carna” Crivelli, junto a su mujer Claudia, tampoco quisieron perderse la oportunidad de celebrar con su amigo. Este cumpleaños llega en un momento de pleno éxito para Martín Bossi, quien está batiendo récords de recaudación con su gira nacional e internacional del "Bossi Live Show", su premiado espectáculo que conquistó tanto al público argentino como al internacional. También te puede interesar

José de Zer fue un visionario. En una época en donde las fake news no existían como concepto y que la televisión necesitaba una visión fresca sobre los hechos, supo plasmar su costado más creativo, cosechado por su trabajo como periodista de espectáculo. En los 80, se convirtió en el hombre obsesionado con los OVNIS que creó toda una narrativa que ahora quedó plasmada en “El hombre que amaba los platos voladores”, la película creada por Diego Lerman y protagonizada por Leonardo Sbaraglia. Este 18 de octubre, la producción, que ya fue estrenada en los cines, llegará a Netflix. Previo a su estreno, revista CARAS pudo hablar con Sbaraglia y Lerman sobre el trabajo detrás en recrear esta fantasía que logra implantar una duda que es para creer o reventar. “Hay algo de la película que es como fue pensada, concebida, que tiene que ver con esto de no cerrar posibilidades, ¿no? Obviamente contando la historia de un personaje que viene al mundo del espectáculo, que empieza a inventase un género, una manera, en el noticiero que hace picos de rating, pero que al mismo tiempo, ¿quién sabe si puede existir o no aquello? La NASA el año pasado dijo que va a desclasificar documentos de cosas que tienen, entonces me parece que es algo de las creencias, que atraviesan a la humanidad a lo largo de su historia, ya sea aliens, religiosas, mágicas, brujería, lo que sea, no sé, es algo inmanente al ser humano”, analiza Diego Lerman, quien trabajó en este proyecto por largos años, hasta llegar al resultado final, la épica de un hombre que parece terminar creyendo la historia que se inventó para el entretenimiento del público. “José de Zer era un creador de ficción también, entonces con todas las licencias que permite un personaje como ese, ¿no? Alguien que no era muy distinto a lo que es un cineasta, que está generando su verosímil, su puesta en escena, su manera, su estilo, algo de la crónica de guerra, ¿no? José generó un género en esto, en estar contándole aquí y ahora con una impronta muy inmediata, muy vertiginosa, entonces creo que le dio a la tele al medio un estilo muy propio, reconocible, particular, que bueno, que marcó una época para que se lo recuerdan como una especie de ícono”, agregó el cineasta sobre la impronta de este personaje/persona que fue De Zer. Leo Sbaraglia en la piel de un creador de historias Leo Sbaraglia dejó comprobado con su trabajo a lo largo de los años que no teme meterse en la piel de un personaje. Para encarar a José de Zer, el actor tuvo un cambio estético notorio, cambiando su cabellera con rulos por un peinado casi engominado de un platinado inquietante que sobresale en el paisaje rústico cordobés. El actor, nuevamente se involucró en una búsqueda y se dejó poseer por el “espíritu” de ese personaje que “te está manejando desde algún lugar, desde la imaginación o el más allá”. “Este tipo de personajes son un regalo porque te da la posibilidad de hablar, de investigar, de caminar, de hacer todo, de crear todo otro sistema, un sistema diferente al tuyo, para ese alma o espíritu que estás empezando a manejar con mucho amor. Y creo que tiene que ver con lo mismo de creer o reventar, porque empezás a incorporar algo que no es tuyo, con una dimensión que ya no está y esto es este filme. Nosotros somos los hombres que amamos la perfección, lhacer historia, creer y generar un intercambio nuevo y original”, le dice Sbaraglia a CARAS. La película tiene una impronta de no cerrarse a nada, "algo de mamushkas o cajas chinas", reconoce Lerman. “Hay un juego en la creación, simplemente mostrar un abanico de complejidades”, agrega. En este juego no hubo límites, reconoce por su parte Sbaraglia quien cuenta el intercambio y la confianza que tuvieron con la familia de José de Zer, específicamente en Paula, su hija. “Siempre la idea nuestra era hablar desde el amor, como algo de encontrar la esencia del personaje y de José, es algo muy noble. De hecho, Paula, cuando vino a ver la película, estaba muy contenta, emocionada y agradecida, por haber traído el espíritu de su papá otra vez”. “Está hecha con respeto, pero también mostrando lo que fue un fenómeno con su parte de invento, fábula y también la historia de un hombre que va perdiendo la cordura y se cree su propia invención”, cerró Lerman. También te puede interesar

Netflix anunció el comienzo del rodaje de una nueva miniserie argentina llamada “El tiempo de las moscas”, que está basada en la novela de Claudia Piñeiro con el mismo nombre. Esta producción de la reconocida plataforma de streaming tendrá como protagonistas a Carla Peterson y Nancy Dupláa y tratará temas como la amistad y la libertad.  La miniserie estará dirigida por Ana Katz (Terapia Alternativa, Una novia errante) y Benjamin Naishtat (Puan, El Jardín de Bronce), y será producida por Vanessa Ragone (Elena sabe, Betibú, Las viudas de los jueves). Además de Peterson y Dupláa, la protagonizarán Valeria Lois, Osqui Guzmán, Jimena Anganuzzi, Diego Velázquez, Carlos Belloso y Julia Dorto, acompañados de un gran elenco. "El Agente Nocturno" tendrá su tercera temporada en Netflix: todo lo que tenes que saber Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Se trata de una producción de Zona Audiovisual en coproducción con Haddock Films, una empresa argentina de realización cinematográfica y audiovisual, ganadora del Óscar a la Mejor Película Extranjera en 2010 con la película "El secreto de sus ojos".  ¿De qué tratará la miniserie de Netflix “El tiempo de las moscas”? La miniserie “El tiempo de las moscas” narrará las peripecias de dos expresidiarias que se convierten en heroínas cuando se enfrentan a la posibilidad de volver a delinquir. Luego de aceptar un encargo, Inés (Carla Peterson) y La Manca (Nancy Dupláa), intuyen que les han tendido una trampa y deben, en tiempo récord y sin recursos, convertirse en detectives de su propia vida, cargándose de valentía pero con una inevitable torpeza. Es una historia sobre la amistad y la libertad; repleta de humor, suspenso y situaciones divertidas que se basa en las novelas de Claudia Piñeiro (El tiempo de las moscas y en menor medida, Tuya), y combina las tramas de las dos obras literarias que cuentan la vida de una misma protagonista. Gabriela Larralde y Nicolás Diodovich son los responsables del guión adaptado, con la colaboración autoral de Leandro Custo. Resumen de las novelas “Tuya” y “El tiempo de las moscas” La autora aborda en Tuya (2005) la historia de Inés Pereyra, una ama de casa que descubre la infidelidad de su esposo, Ernesto. Cuando encuentra una nota comprometedora en su maletín, Inés decide encubrirlo para mantener la estabilidad familiar. Sin embargo, la trama da un giro cuando Ernesto se ve envuelto en un asesinato, y ella debe lidiar con las consecuencias, en medio de un ambiente cargado de mentiras, traiciones y otro crimen. La guía completa de Netflix: 7 estrenos imperdibles en octubre 2024 En El tiempo de las moscas (2022), Piñeiro retoma el personaje de Inés, quien tras pasar varios años en prisión, se enfrenta a una vida completamente diferente. En esta etapa, su relación con "La Manca", una activista feminista, juega un rol clave en su evolución. A través de este vinculo, Inés se adentra en temas de justicia social y desigualdades, lo que la empuja a repensar su lugar en el mundo. Ambas novelas están conectadas por la protagonista Inés y la evolución de su carácter. En Tuya, es una mujer enfocada en mantener la apariencia de perfección familiar, mientras que en El tiempo de las moscas, tras su paso por la cárcel, empieza a cuestionar las estructuras sociales y los roles de género, conectando ambas historias en su recorrido desde el control a la liberación. RV CP

El mundo del espectáculo argentino sigue atento a los movimientos de una de sus parejas más comentadas: Pampita y Roberto García Moritán. Tras el anuncio de su separación, la vida de ambos se ha convertido en tema de interés constante en los medios y redes sociales. Sin embargo, el último fin de semana surgió un episodio que sorprendió a muchos: el posible reencuentro en el cumpleaños de Benicio, el hijo que la modelo tiene junto a su expareja, Benjamín Vicuña. El pasado sábado 12 de octubre, Pampita celebró el cumpleaños número 10 de su hijo Benicio. La modelo organizó una fiesta íntima rodeada de familiares y amigos cercanos, donde también estuvieron presentes los hijos que comparte con Vicuña: Bautista y Beltrán. En sus redes sociales, la modelo compartió varias imágenes del evento, dedicándole unas palabras muy tiernas a su pequeño cumpleañero: “Benicio, mi niño feliz. ¡Sos magia pura chiquito de mi corazón! ¡Felices 10 años amor mío!”. En las fotos se la pudo ver abrazada a Benicio, quien lucía una camiseta de la selección argentina, mostrando su pasión por el fútbol. Pero lo que más llamó la atención no fue solo la celebración, sino la presencia de Roberto García Moritán, quien habría pasado brevemente para saludar a su expareja y a su hija Ana, fruto de su relación con la modelo. Según comentó la periodista Paula Varela, en Socios del espectáculo, “Roberto estuvo un ratito ahí; pasó a saludar”, dejando en claro que, a pesar de su separación, el empresario mantiene un vínculo cordial con Pampita por el bienestar de su hija en común. Benjamín Vicuña también estuvo presente Otra figura clave en esta celebración fue Benjamín Vicuña, quien no faltó al festejo de su hijo. Según Varela, en el cumpleaños estuvieron presentes tanto Pampita como sus dos exmaridos, generando especulaciones sobre cómo fue la dinámica entre ellos. Sin embargo, la periodista aseguró que no hubo momentos tensos durante el encuentro. “Pregunté si hubo algún momento de tensión o algo y me dijeron que no, porque bueno, era un cumpleaños infantil y había tantos chicos dando vuelta que eso relajó un poco la situación”, afirmó. Además de Benicio, los demás hijos de Pampita y Vicuña también participaron en la celebración. Bautista, Beltrán, Magnolia y Amancio se sumaron a los juegos y actividades, junto con Ana, la hija menor de Pampita y García Moritán, de tan solo 3 años. Las imágenes que se compartieron en redes sociales muestran a los hermanos disfrutando juntos, en un ambiente de armonía familiar. VO También te puede interesar