ENTRETENIMIENTO

El conglomerado de medios de comunicación y entretenimiento más grande del mundo surgió del trabajo realizado por Walt Disney para producir y comercializar sus cortometrajes animados. Disney se interesó por el dibujo durante su niñez y comenzó su carrera profesional realizando ilustraciones para publicidad, programas de teatro y catálogos. En 1919 entabló amistad con su compañero de trabajo Ub Iwerks, artista que años más tarde diseñaría el dibujo de Mickey Mouse. Disney montó su propio estudio junto a Iwerks  pero sin rédito económico ambos volvieron a trabajar para la empresa Kansas City Films. Allí Disney desarrolló el interés por la animación y experimentó con distintas técnicas para producir algunos cortos caseros. En 1922 fundó el estudio “Laugh-O-Gram Films” y realizó seis cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares. Las piezas fueron compradas y proyectadas por el Teatro Newman, lo que le permitió a Disney financiar la producción del corto “Alicia en el País de las Maravillas”, basado en la novela de Lewis Carroll. Disney utilizó todos sus recursos económicos en el cortometraje que superaba los doce minutos y combinaba dibujos animados con imágenes reales de la actriz Virginia Davis en el papel de Alicia. Con el estudio en bancarrota decidió mudarse a Los Ángeles, donde se reencontró con su hermano Roy. Disney probó suerte como director de cine, sin embargo retomó en Hollywood su trabajo en la animación. En 1923 y buscando vender el cortometraje “Alicia en el País de las Maravillas” Disney logró un contrato con la productora y distribuidora de cine “Margaret J. Winkler”  para la realización de seis nuevos cortos titulados “Las Comedias de Alicia”. Para que este nuevo acuerdo fuera posible Walt y su hermano Roy fundaron el “Disney Brothers Studio”, productora que terminaría convirtiéndose en “The Walt Disney Company”, una de las empresas más importantes de todos los tiempos. El 16 de octubre de 1923 Walt Disney y su hermano Roy fundan “The Walt Disney Company” La historia también es noticia en Radio Perfil.  por Radio Perfil Galería de imágenes

Sofía Clerici, conocida por su enigmática personalidad y su impactante presencia en el mundo de la farándula argentina, dio que hablar una vez más, pero esta vez por su vida amorosa. La mujer más explosiva del país dejó entrever su relación con un reconocido piloto de automovilismo que logró conquistarla. La noticia de su nuevo noviazgo fue confirmada por revista Paparazzi en donde aseguraron que Sofía Clerici está de novia con Luciano Ventricelli, un piloto que no solo domina las pistas de autos a gran velocidad, sino también los cielos, ya que es piloto de helicópteros y aviones. La relación entre Sofía y Ventricelli parece haber comenzado con una pasión compartida por la aventura y la velocidad. Ventricelli, con 43 años, oriundo de Wilde, en el partido de Avellaneda, dedica su vida a los “fierros”. Con una carrera en el automovilismo que incluye el campeonato de TC Pista en 2012, Luciano demostró ser un hombre de desafíos, y no solo en las pistas. Aunque no logró coronarse en el Turismo Carretera, una de las categorías más prestigiosas del automovilismo argentino, dejó su huella en el circuito. Por su parte, Sofía Clerici, de 31 años, es una figura recurrente en las noticias de espectáculo debido a su estilo de vida misterioso y sus relaciones pasadas, que incluyeron rumores de un novio ruso y hasta la posibilidad de convertirse en madre. Las redes sociales, el testigo del romance de Sofía Clérici El romance salió a la luz en gran parte gracias a las redes sociales. Aunque tanto Sofía como Luciano han intentado mantener un bajo perfil en lo que respecta a su vida privada, algunos detalles no pudieron escapar del ojo atento de los fanáticos. Fue precisamente a través de las publicaciones de Sofía donde se empezaron a juntar las piezas del rompecabezas. La empresaria compartió fotos jugando con los controles de un helicóptero, y no pasó mucho tiempo hasta que algunos seguidores identificaron el "chiche" como uno de los helicópteros que Ventricelli suele pilotar. Esta conexión, sumada a otros avistamientos de la pareja disfrutando de un tiempo juntos en Cariló y cenas en lugares exclusivos como el Faena, terminó por confirmar lo que muchos ya sospechaban. Luciano Ventricelli no es solo un piloto de autos, sino también un hombre que vive al límite. Además de su destreza al volante, el piloto tiene licencia para volar helicópteros y aviones, lo que lo convierte en un aventurero nato. VO También te puede interesar

Antonela Roccuzzo volvió a sorprender a sus seguidores y fashionistas de todo el mundo con su impecable estilo. En esta ocasión, la empresaria y esposa del astro del fútbol, Lionel Messi, lució un sofisticado conjunto de joyas de la exclusiva firma Tiffany & Co., dejando en claro una vez más que su gusto por la moda y los accesorios de lujo está en constante evolución. El evento que marcó su más reciente aparición fue una campaña para la revista Haute Living, donde Antonela posó luciendo elegancia pura con un look total black, acompañado por una serie de pulseras y anillos dorados de la famosa marca de joyería. Esta combinación se robó todas las miradas, destacando la sutil mezcla entre lo minimalista y lo lujoso que caracteriza su estilo. Antonela Roccuzzo y un look sofisticado que combina lo clásico y moderno El conjunto que llevó Antonela Roccuzzo fue sencillo, pero a la vez sofisticado, gracias a la combinación perfecta entre la ropa y los accesorios. Optó por un vestido negro de manga larga con detalles de transparencia en la parte superior, agregando un toque de misterio y elegancia. Este tipo de atuendo destaca su figura de forma sutil y refinada, lo que demuestra que menos es más cuando se trata de transmitir elegancia y estilo. Lo que verdaderamente elevó el look de la rosarina fueron las pulseras de Tiffany & Co. que adornaban sus muñecas. La elección de joyas fue precisa: piezas doradas que combinaban diamantes y diseños modernos. Estos accesorios son característicos de la marca, conocida por su tradición en la creación de piezas atemporales que simbolizan la elegancia y la exclusividad. Tiffany & Co. no necesita presentación, pero cada vez que alguna celebridad luce sus piezas, refuerza su estatus como una de las marcas de joyería más prestigiosas del mundo. Fundada en 1837, la casa neoyorquina es célebre por sus diamantes, sus diseños innovadores y, por supuesto, por su emblemático color azul. Antonela Roccuzzo se convirtió en embajadora de la firma y es una de sus representantes más codiciadas. Su capacidad para combinar looks casuales con atuendos de alta costura y joyería de lujo demuestra su versatilidad en el mundo de la moda. No es sorpresa, entonces, que la esposa de Messi se haya convertido en una de las figuras más importantes dentro del jet set internacional, con cada uno de sus looks generando miles de comentarios y reacciones en redes sociales. También te puede interesar

Julieta Poggio, la joven estrella que saltó a la fama tras su participación en Gran Hermano, no solo sigue dando de qué hablar por sus proyectos profesionales, sino también por sus elecciones de moda. En su más reciente aparición en redes sociales, la actriz y modelo sorprendió a sus seguidores con un look cowgirl que se robó todas las miradas. En dos estilos distintos, pero igual de impactantes, la influencer nos demostró cómo llevar este estilo vaquero con elegancia y un toque moderno. La primera de sus publicaciones, que compartió a través de una story en Instagram, muestra a Julieta posando en un entorno paradisíaco de montaña, con un outfit que bien podría ser protagonista de un western moderno. La modelo eligió un chaleco marrón de cuero recortado que deja al descubierto su tonificada figura, acompañado por unos shorts intervenidos con detalles personalizados que le otorgan un aire auténtico. Completando el look, lleva un sombrero vaquero de ala ancha, que añade un toque clásico y atemporal al conjunto. El look cowgirl negro que lució Julieta Poggio En la segunda foto, publicada también en sus historias de Instagram, Julieta se presenta en un entorno más relajado, probablemente una bodega, en la que lució una versión más atrevida del look cowgirl. Aquí, la influencer eligió un conjunto de chaleco y shorts de cuero negro, con detalles metálicos que le otorgan un estilo rocker, sin perder el toque vaquero. Debajo del chaleco, se puede ver un crop top con estampado animal print, lo que añade un contraste salvaje y audaz. Nuevamente, el sombrero vaquero acompaña el conjunto, pero esta vez en negro, reforzando la actitud edgy del look. Con esta segunda apuesta, Julieta demostró su versatilidad al pasar de un look más bohemio a uno más urbano sin perder la esencia cowgirl. Los detalles de cuero y metal le aportan un aire más oscuro y sofisticado, en contraste con el look más relajado que eligió para Las Palapas. Lo que hace que Julieta Poggio destaque no es solo su sentido de la moda, sino la manera en la que logra integrar las últimas tendencias con su estilo personal. La tendencia cowgirl se ha mantenido vigente en el mundo fashion, y celebridades de todo el mundo la vienen adoptando en distintas versiones. Sin embargo, Julieta consigue darle su propio giro, combinando elementos modernos y clásicos de forma que logra destacar y captar la atención de su audiencia. También te puede interesar

El mundo del fútbol no solo está lleno de emociones dentro de la cancha, sino que fuera de ella, los escándalos amorosos pueden llegar a generar igual o más revuelo que un superclásico. Fernando Gago, exjugador estrella de Boca Juniors fue el protagonista de varios episodios que lo vinculan tanto al deporte como a la farándula. Uno de los más recordados es su relación con la actriz Mica Vázquez y cómo terminó involucrando a la extenista Gisela Dulko en el medio de un triángulo amoroso. Fernando Gago y Mica Vázquez estaban en su mejor momento cuando decidieron llevar su amor a España, tras la venta del futbolista al Real Madrid. Ambos eran jóvenes, con poco más de 20 años, y todo parecía ir viento en popa en su vida amorosa. Sin embargo, las apariencias engañan, y aunque en aquel entonces el futuro parecía prometedor, lo que se venía para Vázquez sería un duro golpe a nivel personal. Durante los cuatro años que vivieron juntos en Madrid, Mica y Fernando comenzaron a construir una casa, lo que se perfilaba como el sueño de la pareja. No obstante, fue precisamente este proyecto el que terminó revelando la traición. “Un día, la arquitecta me reenvía un mail que le había escrito Fernando, y en el hilo de respuestas aparecía uno que él le había mandado a Gisela, donde le ponía: ‘Mirá cómo está quedando nuestro nidito de amor’”, relató la actriz en una entrevista reciente con Luzu TV. Este mensaje fue la prueba contundente de que el jugador no solo estaba construyendo una casa con Mica, sino que, en paralelo, vivía una relación con Gisela Dulko, la mujer que años después se convertiría en su esposa y la madre de sus hijos. Gago y Mica Vázquez: una historia de infidelidades Este no fue el primer episodio de infidelidad en la vida de Fernando Gago. Durante su relación con Mica Vázquez, la actriz fue descubriendo, con el paso del tiempo, que el jugador ya había estado en contacto con otras figuras del espectáculo. Una de las más resonantes fue Silvina Luna, con quien Gago también habría mantenido conversaciones mientras estaba con Mica. Vázquez, con una perspectiva madura sobre la situación, explicó que, en cierto modo, entiende lo que pasó. “No le guardo rencor, lo ‘justifico’ desde el punto de vista de que son pibes que vienen de una realidad humilde y, de repente, tienen plata, fama, poder y... minas. Es difícil manejar eso”, dijo en la misma entrevista. Años después de su relación con Mica Vázquez y tras casarse con Gisela Dulko, Fernando Gago volvió a protagonizar otro escándalo amoroso. Esta vez, el exfutbolista engañó a Dulko con Verónica Laffitte, una mujer que era amiga de la extenista. El encuentro entre ambas familias se produjo debido a que sus hijos iban al mismo colegio, lo que llevó a una cercanía que, eventualmente, terminó en un flechazo entre Gago y Laffitte. Según trascendió, Dulko habría encontrado a su entonces esposo en su propia casa junto a Verónica, lo que marcó el final de su matrimonio y el comienzo del romance entre Gago y la mujer que actualmente es su esposa. VO También te puede interesar

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Club Paraguay cumplió sus 10 años como casa de artistas musicales el pasado mayo, pero este fin de semana se concretó su primer festival a modo de celebración. El viernes 11 se vivió la primera fecha, con mucho trap, hip hop y onda urbana de la mano de artistas como Taichu, Saramalacara y Ronpe 99. Mientras que el sábado 12, Perfil pudo asistir al cierre de evento que tuvo a Hipnótica, An Espil y muchos más. La segunda fecha del Festival Paraguay abrió sus puertas con la presentación de Mixo Logia, el dúo local de Tomi y Patri que pusieron a tono a quienes llegaron temprano con sus bases funk, sonidos electrónicos y ritmos pop- rock. Enseguida subieron al escenario los miembros de Un Verano, el proyecto que reúne artistas con trayectoria en diferentes espacios y que se juntaron para formar esta banda que presenta sus canciones con letras basadas en hechos personales y referidos a problemas de la sociedad actual. En lo que fue la primera vez de la banda en la provincia se vieron con un público animado y que se dejó llevar al ritmo de sus canciones. Club Paraguay celebra sus 10 años con un festival de dos días en Güemes Nauel fue el próximo en entrar al escenario de Club Paraguay con su estilo melódico y relajado, provocando en las personas ese baile tambaleo ante una música sentimental y profunda. Más avanzada la tarde, y con cierto tiempo de demora entre artistas, el clima se comenzó a calentar con la presentación de Jorge A Marte, la banda pop-rock cordobesa liderada por la voz de Agustín Herrera. El grupo entregó una selección de canciones que llegaron con todo al público y que hizo que más de uno de los que todavía estaban sentados se acercaran al escenario. Letizia Vocos fue la próxima en saludar desde el escenario, la joven es uno de los talentos en rápido crecimiento de la provincia y que cada vez resuena más entre quienes buscan una oferta musical fresca. Desde el micrófono y con su guitarra y teclado, además de la banda que la acompañó, entonó sus canciones que surgen "desde un lugar más intimo", según explicó.   Los chicos de Só continuaron en el orden de la fiesta y, como sólo ellos saben hacerlo, trajeron con ellos toda su buena energía y versatilidad musical para una presentación llena de instrumentos y ritmos. El funk, jazz, R&B y soul no se ven mejor combinados que en esta banda cordobesa que lanzó este año su primer álbum "La fundación". Un grupo que lleva al escenario una variedad de instrumentos de viento, percusión y cuerdas que componen una orquesta en vivo donde cada uno tiene su momento de protagonismo. Ya de noche, BB Asul llegó a Córdoba con un estilo único que mezcla el pop con el trap y más géneros que la llevan a una búsqueda de hacer "música triste para chicas lindas", como describe en su perfil de Spotify. Un breve momento de relax para los asistentes que ya se preparaban para las últimas presentaciones de la noche. Llegado el momento de uno de los nombres que más se esperaban, An Espil subió al escenario del Festival Paraguay con un carisma único que generó una conexión directa tanto con quienes fueron a verla como con quienes la descubrieron esa noche. Una presentación íntima que tuvo a ella en la voz y al gran Cirilo Fernández en las teclas, un dúo que jugó en vivo y brindó un espectáculo que se disfrutó hasta el último momento. Córdoba, el destino elegido por más de 350 mil turistas este fin de semana largo Y ya como broche de oro de la noche, la dupla de Nahuel Barbero y Hernán Ortiz llegó con Hipnótica a cerrar un día que tuvo una gran variedad y calidad de artistas. Un show cargado de emoción y pop, como puede esperarse de una banda de este calibre, que también llevó como invitado a otro talento local como Santi Celli. Con muchas de sus canciones más reconocidas y con adelantos del álbum que lanzan esta semana, Hipnótica cerró el Festival Paraguay con toda la energía que la gente siempre espera en todos los lugares que se presentan. El Festival Paraguay fue toda una experiencia musical en la que la variedad de artistas que llevó el Club invitó a personas de todas las edades a pasar una tarde y noche especial. Con un público en donde uno podía encontrar a los mismos artistas que salían a escuchar a otras bandas, las personas cargaban con una energía contagiosa que se reflejaba en la actitud de bailar y saltar acorde a quien estaba en el escenario.

Luego de un proceso clasificatorio que contó con tres competencias regionales (Córdoba, Buenos Aires y Rosario) y también otorgó cupos a través de torneos de plaza, este fin de semana se hará la Final Nacional de Red Bull Batalla Argentina, por primera vez en el mítico Estadio Obras, lugar por el cual han pasado los principales artistas de la música local e internacional. Comenzará a las 18 y estos son los freestylers que participarán: •JESSE PUNGAZ – Campeón de la Final Nacional 2023. José Vine tiene 27 años y es un freestyler oriundo de Miramar, Provincia de Buenos Aires. Cuando era adolescente, pasó por distintos colegios y exploró varias disciplinas, como el dibujo, el skate y algunos deportes, pero ninguna logró captar su interés por completo. Su llegada al rap fue muy singular: mientras jugaba un videojuego, el GTA, escuchó algunas canciones de rap en su soundtrack, lo que despertó su curiosidad por ese sonido y lo llevó a profundizar en este estilo musical. •LARRIX – Subcampeón de la Final Nacional 2023. Lucas Larrazabal, más conocido como Larrix, es un freestyler de 25 años con una perspectiva única sobre las competencias. A los tres años, su familia se mudó a España, y aunque siempre se mantuvo arraigado a su país natal, gran parte de su formación cultural se nutre de influencias españolas. A los 13 años, su hermano lo introdujo al rap, presentándole grupos españoles y, entre ellos, una batalla de freestyle que despertaría una pasión  impensada en Lucas. Paralelamente, su hermano también lo acercó a la filosofía, dos mundos que Larrix ha conectado profundamente en su vida. •ALKOY – Tercer y cuarto puesto de la Final Nacional 2023. Ismael Arocena es un freestyler de 27 años oriundo de Salta Capital. Durante mucho tiempo, Alkoy tuvo que esforzarse para demostrarle a su familia que su camino en el freestyle era serio y profesional, honrando la educación que recibió durante su infancia. •NASSIR CATRIEL – Tercer y cuarto puesto de la Final Nacional 2023. Catriel Díaz tiene 25 años y nació en Rosario, provincia de Santa Fe. El freestyle llegó a su vida cuando a través de redes sociales conoció la mítica batalla entre Dtoke y Stigma, lo que lo llevó a compartir su descubrimiento con sus compañeros de colegio. Con el tiempo empezó a animarse a competir en paralelo al desarrollo de la escena de su ciudad. •JAFF – Campeón Regional Córdoba. Julián Funes tiene 25 años y nació en Mendoza. Siempre quiso participar de las peñas que organizaba su familia para fiestas y cumpleaños, y no pudo hacerlo hasta que aprendió a rapear. Si bien cuenta que al día de hoy le sigue costando hacerlo frente a su familia, sus ganas de participar de las peñas son más grandes. •MONOSTRONG – Subcampeón Regional Córdoba. Matías Peralta tiene 23 años y es un freestyler oriundo de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba. Se radicó en Florianópolis, Brasil, donde aprendió las diferencias culturales de esta especialidad, como que allá las competencias no tienen un jurado: es el público quien decide el ganador con aplausos y gritos. •ALEXMINE – 3° puesto Regional Córdoba. Julieta Lenti es oriunda de Mendoza y tiene 19 años. Con su estilo auténtico y original, logró deslumbrar a todas las personas que no la habían escuchado rapear. •CTZ – Campeón Regional Buenos Aires. Mauricio Ortiz es un freestyler de 21 años oriundo de San Martín, provincia de Buenos Aires. En paralelo a su carrera como freestyler, CTZ es creador de contenido. Durante mucho tiempo subió videos a su canal de YouTube y actualmente transmite en vivo en distintas plataformas. De esta manera, generó una comunidad que lo sigue más allá de sus batallas, ya que transmite videojuegos o hace reacciones a distintos contenidos. •EXE – Subcampeón Regional Buenos Aires. Exequiel Fabiani es un freestyler de 22 años oriundo de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, que ha logrado clasificar a la Final Nacional de Red Bull por tercer año consecutivo. Su estilo se destaca por ser coherente, contundente e ingenioso, consolidándose como uno de los competidores más prometedores en la escena. •STUART – 3° puesto Regional Buenos Aires. Ramiro Verdoljak tiene 30 años y es un freestyler oriundo de Coronda, una ciudad de la provincia de Santa Fe. Stuart está asentado como uno de los pilares del freestyle nacional e internacional y vuelve a Red Bull después de haber sido jurado para intentar conseguir un título más en su vitrina. •COBE – Campeón Regional Rosario. Matías Ruiz tiene 26 años y es un freestyler oriundo de  Santa Fe. Llega a la Final Nacional con un gran historial dentro del underground argentino, por lo que se perfila como uno de los competidores a tener en cuenta de cara a lo que viene. •LUIS FARIAS – Subcampeón Regional Rosario. Tiene 23 años, es oriundo de Funes, provincia de Santa Fe y en el segundo año del magisterio , lo que lo convertirá en docente de nivel primario, algo que heredó de su familia. •AUGE – 3° puesto Regional Rosario. Augusto Toscano es un freestyler oriundo de Paraná, provincia de Entre Ríos. Su lugar de origen sin dudas es importante para él y se demuestra en su disco Paraná State of Mind, que tiene una construcción que se dio con productores, artistas y raperos de esa ciudad. •KOTAL BANGAZ – Ganador Cupo de Plaza. Emmanuel Ibarra tiene 28 años y nació en Tartagal, provincia de Salta. Desde niño comenzó a conectarse con la música a través del folklore; aunque no profundizó en este estilo, se presentó en pequeños escenarios en varias ocasiones. Esa conexión se mantuvo en un segundo plano hasta que descubrió el mundo del freestyle. •THOM – Ganador Cupo de Plaza. Thomas Borzi tiene 24 años y es un freestyler nacido en Villa Rosa, provincia de Buenos Aires. Clasificó a la gran Final Nacional en el histórico Halabalusa, en uno de los cupos que Red Bull otorgó a las plazas. •SERGIO – Ganador Cupo de PlazaQuien se alce con el título representará al país en la Final Internacional en España, que se realizará el 30 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Dicho evento ya cuenta con la participación confirmada del argentino Mecha, quien se aseguró su lugar luego de obtener el tercer puesto en la Internacional 2023.

Matt Reeves se ha convertido en un nombre que ha refundado mitos del cine y del cómic. Para ser sinceros, su saga del Planeta de los Simios fue una alteración de la base, siguiendo con pasión el legado pero creando una manera moderna, vital, vigorosa de contar, cruzando efectos especiales con un real identidad de autor mainstream. Su paso a Batman, hoy tan mito del cine como el cómic, generó una película distinta, que, también, reconocía ecos del pasado pero anclaba al personaje en otro lugar. De aquel proyecto, que ahora esta desarrollando una secuela, nació El Pingüino, la serie original de Max que episodio a episodio se afianza como una real alteración no solo de que esperar de una serie de Batman, de un personaje de Batman, si no de como hacer una serie de mafiosos que juega con hitos de la cultura pop. El mismo Matt Reeves, aquí productor ejecutivo, cuenta a PERFIL: “La idea que yo sabía, cuando hacía Batman, que no quería hacer una película que cuente su origen, porque ya hay muchas películas que hacen eso. Quería hacer una versión de este mundo, donde todos estos personajes ya existían,casi como si fuera una película clásica de gángster de la Warner Bros., de los años 30, los 40. Quizás pensando que Oz Cobb podía ser un personaje de esos films, de esos que te encontrabas en un callejón si tenías mala suerte. O te encontraba s Selina Kyle”. Y suma: “Entonces, crear un mundo donde Batman existe, que no cuenta su origen, sí abre la puerta a contar otras historias. Cuando ves los cómics, de manera interesante, es la historia de los otros personajes, ya que nacen de forma reactiva a la aparición de este enmascarado. En Batman quería una versión de Pingüino que todavía no era el personaje que todos conocemos. Sabemos que se convierte en un capo de la mafia. Me gustaba construir la idea de un villano que es subvalorado, a quien nadie le da mucha pelota pero tiene muchos recursos. Cuando se pelea con Batman, en el film, le dice ‘¿Sabés cuál es mi reputación?’ y él, con cierto tono, ‘Sí, la conozco. ¿Tú la conoces?’. Entonces ahí te das cuenta el personaje es un chiste para algunas personas. Quería entonces jugar con ese género que es la historia del gangster que llega a la cima, de manera oscura, al estilo de Scarface, por ejemplo. Quería entender cómo llegamos del personaje de la película a ser ese jugador poderoso en la mafia. En un drama, esa búsqueda, esa ambición, dicen mucho de lo que el personaje es, le guste a él o no. Por eso fue divertido y excitante hacerlo en MAX, entender de dónde viene, que es, y justo mientras entras en una guerra de mafiosos, en un círculo de violencia, de sed de poder”. —¿Por qué personaje?¿Por qué está historia?  —La serie The Penguin es una extensión natural del mundo que comenzamos a construir en The Batman. Mientras que la película se centraba en la perspectiva de Bruce, la serie explora el inframundo criminal desde los ojos de un personaje como Oswald Cobblepot. La oportunidad de expandir su historia en un formato más largo me permitió profundizar en las capas de Gotham desde un ángulo distinto. La idea siempre fue mantener la misma atmósfera oscura y realista, pero con un enfoque más detallado en el ascenso al poder de Penguin. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Hablas de películas de gangster, de Scarface, y solían ser películas que hablan de la sociedad en que fueron creadas. ¿Qué pasa con El Pingüino en este momento? —Lo que puedo decirte al respecto es que tanto aquí como en Batman era importante para mí realzar a Ciudad Gótica, convertirla en un lugar, sí, ficcional pero que también tuviera ciertas raíces en nuestro mundo, en nuestras sociedades. Esta Ciudad Gótica se relaciona con nuestros tiempos. Puedo decir que hay maneras y formas del paisaje político de los Estados Unidos que se han filtrado en el film. Y eso sigue en la construcción de esta serie. Por ejemplo, la idea de división, que marca mucho a la sociedad norteamericana hoy. Estamos en ese momento, donde el algoritmo nos hace clickear en sitios que nos alejan de la mirada de otros. No tenía ganas de generar nada que dijera “estoy hablando de tal cosa, o de tal otra”, pero sí quería espejar el presente, quería que resonara el mundo en que vivimos. Quería que fuera un Batman actual. Por supuesto, no es que tomamos una figura puntual, una figura que puedas asociar de inmediato a su equivalente en nuestro mundo. Quería un presente, un espíritu de época. No hay referencias directas. Sí creo que la serie y la película hablan sobre la desesperación de nuestro presente, de la gente y sus intenciones para dividir, para pelearse con quienes no piensan igual. Ese es el ámbito de nuestra Gótica en la película y definitivamente en este show.  —Una escena crucial de “Batman” muestra cómo el personaje es una presencia incluso cuando no está. Pero acá, a la hora del crimen, decidiste no usar esa imagen, es aincluencia, o tampoco replicarla en el personaje del Pingüino. ¿Por qué? —Una de las razones que excitaba de este show era no poder jugar con eso. El mal, el crimen, no es algo que podemos separar de nuestro cotidiano. No al menos como lo hacía yo con la figura de Batman en el primer film. El mal es un potencial en todos nosotros. Colin Farell, su Pingüino, es encantador a su manera, pero también, o por eso, logra llevar a cabo cosas atroces, de las que mejor no hablar. Este maquillaje que usa, que lo cubre, lo convierte en algo tremendo, en un personaje que es un agujero negro, que nunca estará satisfecho porque nada le alzcanza, porque sus heridas son demasiadas y no hace el debido proceso siquiera para ver si puede curarlas. De esta manera, el mal se refleja en las cosas que podemos superar. Oz no puede superar, se mete de lleno en la furia, en el enojo, en lo inmediato, en la maldad. Es un show sobre el mal, pero no queremos describirlo, no quiero sea algo que está allá afuera, como Batman, quiero mostrarlo como un potencial en cada uno de nosotros. Es un show de personaje, de un personaje diferente, que me dio el margen de contar el universo de Batman de una forma radical. — El uso de Nirvana en “The Batman” generó mucho impacto, ¿qué conexión encontraste entre su música y Bruce Wayne? —Escuchar “Something in the Way” de Nirvana me ayudó a moldear al Bruce que estaba imaginando. Hay algo en la música de Kurt Cobain que refleja un profundo dolor, una búsqueda interna que se sentía muy conectada con el viaje de Bruce. No quería un héroe que pareciera tener todas las respuestas, sino alguien en medio de una lucha personal, en un estado casi de sobreviviente. La canción encapsula ese sentimiento de aislamiento y pérdida que define su identidad en esta etapa. — El mundo de superhéroes y el cine de autor a menudo parecen opuestos, pero tu visión parece mezclarlos. ¿Cómo manejás esa dualidad? —Para mí, lo esencial es contar una historia auténtica, sin importar el género. Lo que me atrae de un proyecto como The Batman o The Penguin es la posibilidad de explorar personajes complejos en situaciones extremas. No estoy interesado en hacer una película o serie solo para cumplir con los clichés del género, sino en usar ese mundo como un vehículo para hablar sobre el miedo, el poder, la identidad. Es un equilibrio, sí, pero creo que se puede lograr, siempre y cuando nunca pierdas de vista lo emocional y lo humano dentro del espectáculo visual.

“Creo que lo que se buscaba era una mirada de afuera y un poco distinta en relación con la historia. Supongo que por eso me convocaron, pero a ciencia cierta no lo sé; sí me llena de orgullo más allá de lo personal”, dice a PERFIL  Alejandro Hartmann, el director argentino responsable de The Menendez Brothers, el documental que a horas de su estreno es lo más visto de Netflix en Estados Unidos, y donde en su equipo tiene a otros argentinos: Sofía Mora, Lucas Gucci y Tomás Sposato. “Siento que por haber tenido esa base que me dio Argentina, y el Instituto del Cine, de hacer películas chiquitas y aprender el know how estaba a la altura para encarar  esto (The Menendez...). Estando allá (EE.UU.) no me sentí para nada ajeno: hablábamos idiomas diferentes –castellano e inglés–, pero manejábamos el mismo idioma cinematográfico”. El crimen de José Luis Cabezas también es un true-crime con sello Hartmann Si bien hubo documentales previos de ese caso policial, Hartmann consiguió que, por primera vez para un registro como éste, hablaran Lyle y Erik Menendez, los hermanos acusados de asesinar a sus padres en 1989, y condenados en 1996 a cadena perpetua sin opción a libertad condicional. En Estados Unidos fue un caso mediático a nivel nacional, y en el juicio se abrieron dos posiciones: una decía que los jóvenes habían reaccionado así por los abusos que su padre les aplicaba; la otra, que eran personas de mente fría que querían heredar anticipadamente los casi 20 millones de dólares de sus padres. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. 1996. Lyle y Erik Menendez en el juicio por el asesinato de sus padres.   —¿Es cierto que en las primeras charlas con Lyle, para aflojar imagino, hablaron de fútbol y de Messi? —Sí de Messi, no de fútbol, y  creo que en algún momento nombramos al Che Guevara y a Fidel Castro por la cuestión de Cuba y la Revolución Cubana, que es algo que aparece en el documental. (N de R: la familia paterna, los Menendez, es cubana). Pero no mucho más que eso, no. Tampoco me preguntaron muchas cosas a nivel personal; tenían claro que yo entrevistaba, ellos respondían. A veces, uno puede abrirse emocionalmente, pero suelo mantener clara la línea por más afecto que haya. Los hermanos Menendez se reencontraron en la cárcel después de muchos años —¿Más allá de que fueron declarados culpables, cuáles eran tus sensaciones sobre ellos a medida que avanzabas en las entrevistas? —Escuché mucho de ellos y con ellos; también a periodistas, y a la Justicia, y me formé mi propia idea de los Menendez. Creo que sufrieron abusos y de una manera horrible, y que eso debería de alguna manera atenuar la responsabilidad. Los crímenes no deberían quedar impunes y merecen una condena; sí creo que la que ellos recibieron es elevada o excesiva en relación a todas esas situaciones de abuso, a mi gusto, atenuantes. Creo que después de treinta años han cumplido de sobra la condena. Esa es mi opinión.   —¿Estás sorprendido por la recepción del documental en Estados Unidos?    —Sí, estoy sorprendido. Por un lado, pensándolo fríamente es un tema que es muy conocido en Estados Unidos y que genera mucho interés. Por otro, igualmente no pensé que iba a tener la repercusión que veo tiene, porque desde hace muchos años hay como una superproducción de documentales sobre los Menendez. Y si bien intentamos hacer algo que sea distinto y que supere todo eso, es un poco inesperado. ¿Por qué hay dos visiones sobre el caso Hermanos Menendez? —¿Por qué creés los policiales son tan atractivos? —Creo que hay algo con el suspenso, con que siempre hay un misterio, algo que saber, que averiguar, que eso genera nuestra curiosidad. Por sobre todas las cosas los policiales siempre tuvieron eso.  Y en particular estos como The Menendez Brothers tienen el aditamento de ser de historias reales, lo que se lo llama true-crimes (crímenes verdaderos). No soy sociólogo, pero creo que además aparece la cuestión de la muerte, de algo a lo que le tenemos miedo y es desconocido, y en algún lugar tenemos cierto morbo por verlo aunque sea un ratito. —¿Qué es lo que a vos te atrapa cuando ves o cuando recomendás un true-crime? —Lo que me interesa de las historias es que hablen de algo, que me hagan pensar o reflexionar sobre alguna cuestión social. A mí me interesa que tengan algún componente sociológico o que hablen de alguna cuestión más profunda, o de la personalidad o psicología humana, de las relaciones entre las personas, de la Justicia, de la política...Ese tipo de cosas me interesa, y en ese sentido me parece que los true crimes tienen ese condimento. En acción, Alejandro Hartmann (arrollido) y Pigu Gómez, parte del equipo; en Argentina. —Los documentales sobre casos policiales que hiciste eran argentinos; “The Menendez Brothers” es el primero que no lo es, ¿el acercamiento y quizá la implicancia emocional es diferente? —Yo me acerco a las historias si hay algo que me llame la atención desde lo humano, desde lo social... En ese sentido tanto las historias que hice antes –los respectivos crímenes de José Luis Cabezas  y de María Marta García Belsunce– como The Menendez Brothers tienen que ver con eso, así que mi acercamiento fue similar. Un mafioso también preso, dio detalles de los hermanos Menendez —Igualmente imagino en el contexto social de una familia de Beverly Hills como eran los Menendez descubriste particularidades diferentes. —Sí, por supuesto. Me llamaban la atención algunas particularidades de la sociedad norteamericana, cosas que acá (en Argentina) no estamos acostumbrados. Como  por ejemplo, el acceso tan sencillo a  las armas. En Argentina es mucho más difícil y probablemente chicos como Lyle y Erik Menendez no hubiesen obtenido dos escopetas con tanta facilidad. O también si los vecinos o la familia se hubiese metido más viendo cómo era el funcionamiento familiar de los Menendez creo que quizá esta historia no hubiese llegado hasta donde llegó. —¿Alguna otra particularidad notaste? —Me llamaron un poco la atención ese tipo de detalles, y a veces traté de ir por algunos lados de una manera un poco ingenua. Con esto me refiero a que por ahí hacía preguntas que, al principio, mis interlocutores no las entendían del todo porque son cuestiones culturales. Pero conozco bastante Estados Unidos, enseguida me acomodé y me di cuenta que por ahí había lugares por los cuales no podía entrar a ciertas cosas. Igual al final del día somos todos seres humanos, y nos duelen más o menos las mismas cosas. Netflix lanzó en simultáneo la versión novelada del Caso Menendez —¿Aparecieron nuevas propuestas dada la repercusión de ese true-crime?    —Todavía no, recién se estrenó hace unos días. Sí estoy con un par de proyectos buenísimos acá en Argentina. —¿Hay algún otro caso que   querés hacer documental? —No. Ya tengo demasiados casos y estoy contento con los que hice. Quiero hacer documentales o películas de otras cosas. Básicamente me interesa contar estas historias e invitar a la gente a reflexionar sobre la realidad y tener miradas ampliaa, no tan sesgadas. Me parece que la realidad es muy compleja y hay que ser compasivo y comprensivo con la realidad y las circunstancias ajenas. Eso es lo que más me importa.