ENTRETENIMIENTO

La idea para esta temporada fue que fueran capítulos autoconclusivos y que no haya un arco general” dice Martín Piroyansky, creador, director, coguionista y uno de los protagonistas de Porno y helado. Piroyansky ha logrado crear, con Sofi Morandi (la mejor actriz argentina a la hora de, bueno, la comedia, el musical y uno supone lo que guste) y Nachito Saralegui, alguien que ha comprendido como pocos lo que pueden las redes sociales cuando son comedia absurda, la mejor comedia argentina de la edad dorada de las series. Lejos de modos más simples, lejos de la broma simple del streaming, Piroyansky respira cine en cada instante de su serie. Prime Video debería ser muy feliz: ha logrado algo que ninguna otra plataforma. Es decir, ha logrado un producto libre, que tiene la ferocidad y corazón que hacen que una serie pase de ser un fenómeno a ser algo que se quiere mucho y que algún día se va a extrañar. El mismo Piroyansky habla de la fórmula de la segunda temporada: “La idea del arco de temporada no me gusta. Como cuando veo, no sé, ponele Curb Your Enthusiasm me encanta, pero no tanto como cuando cuenta el arco de la temporada. En ese sentido eso lo hacía más fácil que en la primera temporada, que sí había un arco de estos pibes, que se van armando como una banda y terminan tocando en vivo en el lugar que querían y no lo logran por las cagadas que se mandan. Te organiza el relato, pero a la vez te ancla. La segunda temporada quería que fueron capítulos autoconclusivos, que fueran como películas”.  Por supuesto, una serie así, si bien tiene a Piroyansky, el más contundente contador de historias en este momento de Argentina (su forma de filmar pide a gritos una película, sea comedia o no), tiene otros grandes nombres: Martina López Robol, la coguionista, es una pieza fundamental, que entiende el sistema de Piroyansky. Voley, la ópera primera de Piroyansky es hoy un clásico de culto, pero también demuestra lo difícil de contar a su manera: “Me acuerdo con Voley, que cuando la estrené vinieron muchos técnicos y me dijeron: ‘La verdad pensé que era una mierda, cuando leí el guión pensé era una mierda y ahora que la vi ensamblada la entiendo’. El guión en mi caso, es muy manual de instrucciones, mínima descripción posible, y no mucho más. En la comedia hasta que no lo ves no lo entendés”.  —Hay cosas muy producidas que no se notan, otras simples que funcionan muy bien. ¿Cómo lograste el equilibrio entre los modos de filmar y lo que querías contar? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Cuando me pidió Amazon la segunda temporada, me dijeron: “Volá”. Escribí lo que te parezca, del tamaño que sea. Por eso fuimos por algo más ambicioso a nivel producción. En el medio se pinchó la burbuja de las plataformas, todas se empezaron a contraer, y el presupuesto de Porno y helado bajó considerablemente. Pero ya estaba escrita de una determinada manera. Lo hicimos con mucho menos presupuesto. Nos tuvimos que adaptar, y creo que hay algo a la hora de la limitación de presupuesto y producción que ayuda a mejorar las cosas. De hecho, cuando veo, por ejemplo en Netflix, a directores que los llaman para darles casi un cheque en blanco, suelen ser sus peores películas. Poder hacer todo siento que empeora al producto. Estoy acostumbrado a filmar independientemente, por ende entiendo y sé trabajar alrededor de las limitaciones. Esto es mucho más grande, y a mí me cuesta pedir: “Hoy quiero una grúa”. Con los años me acostumbré a pedir cada vez más, pero me parece una locura. Acá, pasó lo contrario, se achicó todo. De hecho, lo dicen los personajes al principio de la serie: “Acá hay menos presupuesto”. Y lo hago parte de la serie. Pero esta temporada a nivel relato es más ambiciosa.  —¿Cómo es la dinámica con los actores, ya que lográs un anclaje muy fuerte en ellos y cualquiera que entra, sea Gimena Accardi o Ángela Torres, entiende el ritmo de la serie? —La primera temporada, cuyas primeras versiones la escribimos con Santiago Korovsky, después las reescribimos con Martina López Robol, lo que nos pasaba que estaba la idea, la anécdota, todo era distinto. En las reescrituras apareció la personalidad de mi personaje Pablo. Esa personalidad hizo que escribamos todo de nuevo. Cuando tenés un personaje tan sólido, que si pasa tal cosa todos tenemos una idea parecida, ahí empieza a existir la serie. Después apareció Ramón, y con Martina, Ceci. Es un poco el ABC de las series: son de los personajes, te tiene que gustar el universo, la anécdota puede ser mejor o peor, pero en un momento ya son tus amigos y ya estás viviendo en ese mundo. El desafío real es construir universos con sus propias leyes, colores, y más.  —¿Cómo construís entonces las fronteras de ese universo? — Un poco la premisa de la serie siempre fue que tenga mucha libertad, no achicar las posibilidad. En otras cosas que hice era más limitado, puede haber un chiste visual, puede haber uno más intelectual, puede haber cualquier cosa. Todo puede pasar, y si hay un problema en la trama, se resuelve en voz alta, y ya se resuelve. En sí mismo es un chiste ese entender. Obvio, queremos que todo tenga sentido, sea verosímil, pero está todo permitido. El desafío ahí está en que importe, porque si vale todo, no te importa nada, porque no hay nada en juego y sí nos importa que haya cosas en juego al nivel de los personajes. Pablo se mandó la cagada y quiere que Ramón lo perdone. En un universo como La pistola desnuda, donde cualquier cosa puede pasar, queremos que los personajes sean entrañables y sientas algo por ellos.  —¿Cuán minucioso es el guión y cuánto hay de Sofi Morandi y Nachito Saralegui entendiendo a los personajes y trabajando desde su conocimiento de los personajes?  —La verdad es que no hay mucho espacio para cambiar cosas en el momento, o encuentro agujeros en el guión que tengo que resolver. Por ejemplo, Gime Accardi tiene un chiste de bailar una canción que no tenemos los derechos. Yo quería una canción de los Stones, tiene que haber uno pensaba, ojalá Amazon me lo garpe. Obviamente, teníamos menos presupuesto que antes, y era imposible pedirlo. Y pensé, ¿qué pasa si cuando está amordazado el personaje el personaje de ella baila la canción? Me da pena no improvisar más porque Nachito, que es un genio improvisando y se ve en su trabajo. No tenemos tiempo para improvisar cosas. A la hora del timing soy minucioso con eso, pero justo con Nachito y Sofi la verdad que se trata de dos genios y entienden todo, ellos ya saben cómo hacerlo, y tienen sus opiniones. A veces, Sofi me dice cómo filmar la escena: me dice yo pondría la cámara acá y la haría así. Y tiene razón. Ellos son dos genios, no tengo que estar encima, y todo lo que proponen es buenísimo. Cuando vienen actores nuevos, tengo que meterlos en el tono. Pero suelen ser guiones que solo se hacen de una manera posible, y hay mucha edición. Con una temporada ya en la calle, es más fácil explicar. —¿Qué representa esta serie para vos? —Es una serie que fue evolucionando con los años, nació de un capricho, la idea de dos pibes que quieren tener una banda, ese fue el origen. Con los años se modificó, Martina me hizo ver Community y ahí se abrió una puerta más al delirio. Me gusta la serie. Me gustaría hacer otro tipo de tonos. Por eso me gusta esta temporada, donde puedo indagar en otros géneros, me aburro de hacer siempre lo mismo. Me gustó poder probar. Lo tomo todo como un entrenamiento para hacer películas, en el fondo yo lo que quiero es hacer películas. Voley la hice hace diez años y quiero filmar otra película.

Una tarde en el balcón abrí el diario. Digo abrir el diario, para en realidad describir otra acción, la de deslizar con el dedo un objeto con bordes, pero sin filo. En el celular leí una nota periodística cuyo título decía algo así: “La sangrienta historia del último duelo de Argentina” para luego describir el hecho que aconteció en 1968, la disputa entre “el almirante B. Varela, uno de los responsables del golpe contra el presidente Illia, y Yoliván Biglieri”, periodista. Allí tuve un pensamiento: detrás de esta nota hay una obra de teatro de Enrique Papatino. Enviado el artículo del diario y la idea al autor, comenzamos un recorrido en el cual él trajo una dramaturgia que se volvió crucial, propuso dar cuenta no solo del combate, sino de la noche previa, del desvelo y madrugada entre el periodista y su mujer. Nuestra historia no tendría solo relación con la esgrima como combate, sino con esgrimir en términos discursivos. Aquí el duelo sería en una cocina, una noche, la previa a que todo cambie. Pero, ¿cómo contar la historia del último duelo de espadas desde una cocina? ¿Cómo hablar de la crisis de una pareja desde la disputa entre un periodista y un militar? ¿Cómo visitar el pasado desde un presente, que tanto tiene para conversar con esas metáforas y analogías? Lo escénico sería el territorio de exploración a partir de un texto sólido, como al que el autor ya había arribado. En el lenguaje de las artes escénicas los cuerpos se despliegan, los objetos narran, las luces tienen comportamientos y el tiempo se estira, a la vez que se contrae. Todo se reconfigura. En ese instante compartido con los espectadores algo afecta, transmuta, se hibrida aún sin proponérselo, se resignifica. Es en ese encuentro íntimo con la materia y con el otro, donde se gestan trayectorias posibles, el relato se vuelve maleable y la experiencia se erige como un acto de creación y de transformación. La práctica escénica, lejos de ser una mera representación, es un laboratorio de pensamiento donde se experimentan nuevas formas de ser y de estar en el mundo. Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino saben ser esos cuerpos, habitar esos pliegues del tiempo y darles sentido. Porque en esta comedia dramática, ellos están aquí (en este tiempo presente donde trazo estas líneas), pero también son esos otros, los que en 1968 velaban lo que quizá, podía ser su último beso, y también aquellos: los de su primer baile juntos. B. Hang y A.Muñoz –El tiempo es lo único que tenemos– señalan: el tiempo como materia, como posibilidad, como límite y también como potencialidad de acción. En ese espacio-tiempo liminal entre lo individual y lo colectivo se tejen redes de complicidad y resistencia. Este espectáculo nos invita a repensar las relaciones de poder, a cuestionar las normas establecidas y a imaginar futuros, quizá más justos y equitativos. Al adentrarnos en ese territorio, descubrimos que el arte es más que un medio de expresión, es también una herramienta política. En voz de Mateo nuestro personaje dice: “¿para vos, un golpe de Estado da lo mismo?” Yamila dirá un rato después: “Y no me digas, ¿cuánto tiene que ver conmigo que vos me pongas en la situación de no saber si volvés o no mañana. Una tarde en el balcón abrí el diario. La tinta no manchaba mis dedos, pero salpicaba mi imaginario. Habría un duelo algún día, habría de suceder algo que en realidad, ya había acontecido en los años del Pity Pity de Billy Cafaro”. Mientras el sol abrigaba mis ideas, mis pies marcaban el ritmo de un proyecto compartido y Peter Brook aportaría lo suyo para la austeridad de mi puesta en escena. “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”. Y allí va ella volviendo a la banqueta mientras él, simplemente, la mira llegar. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. * Director de El arte de esgrimir, Vestido de mujer, Gómez Brothers y Canción de cine argentino.

La serie Envidiosa, protagonizada por Griselda Siciliani, despertó un interés inmediato. La trama sigue a Vicky, una muchacha de cuarenta años que se separa y comienza a padecer los logros de sus seres queridos, al tiempo que pretende, con cierta desesperación, completar anhelos pendientes. Esa difícil convivencia de celos y deseos los trata en terapia, y si bien hace intentos por estar mejor, las desventuras amorosas y los hitos ajenos le resultan muy difíciles de transitar. Detrás de Envidiosa está Carolina Aguirre, guionista de otros títulos exitosos: Guapas, Farsantes, Argentina, tierra de amor y venganza (ATAV), y Ciega a citas; algunas de estas en dupla con Mario Segade. "Estamos ante un nuevo mandato: el de ser feministas impecables", dice Carolina Aguirre. —¿Cómo surgió la idea de “Envidiosa”? —Hace mucho, Adrián (Suar) tenía la idea de hacer una serie sobre una envidiosa y a mí me interesaba la idea de una chica que está tan obsesionada con los mandatos del casamiento, la familia y los hijos que, cada vez que una amiga los concreta y ella no, se enferma, se brota, enloquece y sufre. Me gustaba mucho ese personaje. Y en algún momento cruzamos ideas y sé que después él avanzó con eso en su cabeza, que nunca  frena. Él lo habló con Netflix y ya. Fue muy sencillo. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Griselda Sicialini: "Envidiosa tiene el elenco de mis sueños". —¿Se puede adelantar algo de la segunda temporada? —Está mucho más parada en el amor que en la envidia, en cómo Vicky trabaja para deshacer ese ideal de pareja, de familia, de amor que tiene y que es más un mandato heredado, para así poder abrirse a la posibilidad de tener un compañero que quizás no cumpla con esos mandatos pero que haga su vida más feliz. —¿Pensaste en alguno de estos actores y actrices a la hora de escribirla? —Sí, claro. En general vamos trabajando de esa manera. Apenas hay un libro uno y dos, empezamos a pensar con Adrián y Diego (Andrasnik) quiénes serían los actores perfectos. A veces yo ya tengo una idea muy clara y lo propongo. Otras es al revés: ellos tienen una profunda convicción de que va por otro lado. Vamos armando de esa manera, eligiendo entre actores que nos gustan, o actores nuevos que acabamos de ver  en teatro o en otra serie.   —¿Te costó encontrar el tono, o salió de un tirón? —No, el tono de la primera temporada hace mucho estaba en mi cabeza. Me costó escribirlo, supongo, y hacer que todo confluya en treinta minutos, con tantos personajes, tantos giros, teorías, temas. Yo sabía que era muy rápida, que tenía mucho humor verbal, que estaba muy corrido de lo correcto o lo de esperable, y que compartía elementos de la comedia romántica –que acá casi no existe–, y de la telenovela. Al crear una serie de tantos capítulos no alcanza la peripecia: necesitás conflicto puro y duro. El conflicto es como un motor y no estamos acostumbrados a la comedia romántica seriada. La gente adora el género pero, creo, que no hay directores de comedia romántica. La insólita denuncia sobre Envidiosa que pasó de un posteo —¿Qué sentís cuando ves la serie? ¿Estás satisfecha? —Muy, muy contenta. Yo quería ver si podíamos lograr hacer un éxito real desde las plataformas. Quiero decir, yo siempre trabajé en televisión y cuando hacés un éxito, no lo sabés por el rating sino por cómo se mete esa historia en el día a día. Entrás a un bar y están hablando del capítulo anterior, hay frases que se meten en el diálogo cotidiano, empiezan a salir notas con temas relacionados a los personajes porque instala una agenda. Eso no había vuelto a pasar desde que se fue la televisión de aire. Hubo series muy exitosas, pero a mí nunca me pasó de entrar a un bar y que la mesa de al lado se esté contando un capítulo o una escena de esa serie. "Las ficciones idealizadas sobre feministas perfectas alejan y dejan solo al espectador", opina Carolina Aguirre. —Y una historia sobre una mujer. —Era importante para mí y para Griselda (Siciliani) que ni fuese esposa, ni novia, ni la amiga, sino que sea sobre ella. Todos los éxitos en plataformas en Argentina son historias con protagonistas hombres. Por otro lado, me importaba mucho parar la historia en ese lugar. Siento que nosotras nos queremos creer que somos feministas, que en 2018 pasamos a ser feministas, a estar deconstruidas, y a abandonar todos los mandatos y el ideal del amor romántico. Y la verdad es que no; es otro mandato nuevo: el de ser feministas impecables. —¿Y “Envidiosa” es una respuesta a eso? —Siento que producir esas ficciones idealizadas sobre feministas perfectas que aman su cuerpo, que no tienen relaciones tóxicas, que no sufren por los mandatos y demás. alejan y dejan solo al espectador. En la intimidad, muchas somos un manojo de ansiedad y contradicciones, y ver a esa feminista irreal en la tele solo te hace sentir rancia y estúpida. Nadie puede abandonar de un día para otros los mandatos de una sociedad que aún hoy es totalmente masculina y patriarcal. Es ridículo. —¿En qué etapa creés que estamos como sociedad? —Estamos en un proceso pero más allá de eso, aun si fuera así, si muchas pueden, yo quería contar la historia de una mujer, esto es algo que veo que cuesta mucho entender y es parte de esta cultura machista. Cuando vemos a un personaje hombre, entendemos que es ese personaje: Coppola es Coppola, no es todos los hombres. Sin embargo, a Vicky se la analiza como si fuera todas las mujeres. Lo que le pasa a Vicky en Envidiosa es lo que le pasa a ella; no representa a nadie.

Prime Video estrenará en exclusiva una de las series más esperadas de este año: Cromañón, una producción original que promete revivir uno de los momentos más oscuros de la historia reciente de la Argentina. La serie, que estrenará el 8 de noviembre, relata las devastadoras consecuencias del incendio ocurrido en el club República Cromañón en 2004, que dejó 194 muertos y más de 1.400 heridos, la mayoría de ellos jóvenes que asistían a un recital de Callejeros. La historia sigue a Malena, interpretada por Olivia Nuss, una joven de 19 años que sueña con convertirse en artista. El 30 de diciembre de 2004, Malena asiste junto a sus amigos al recital de su banda favorita en Cromañón, sin imaginar que esa noche cambiaría su vida para siempre. Tras sobrevivir al incendio, Malena queda marcada por el trauma y la culpa de haber perdido a varios de sus seres queridos. Cuatro años después, regresa a su barrio de la infancia, buscando cerrar heridas, reconciliarse con su pasado y encontrar un camino hacia la sanación. Quiénes serán los actores que están en Cromañón Cromañón cuenta con un elenco notable que reúne a figuras destacadas del cine y la televisión argentina. Olivia Nuss, quien interpreta a la protagonista Malena, es acompañada por José Giménez Zapiola, más conocido como "El Purre" (Entrelazados, Go! Vive a tu manera), y Toto Rovito (Blondi, Argentina, 1985), quienes completan el grupo de amigos que se enfrentan a las secuelas de la tragedia. Entre los actores de renombre que participan en esta serie están Soledad Villamil (El secreto de sus ojos), Luis Machín (Diciembre 2001), Paola Barrientos (Casi muerta), Carolina Kopelioff (Soy Luna), Kevsho (Entrelazados), y Dani La Chepi (El encargado). Además, Cromañón contará con las participaciones especiales de Esteban Lamothe (El marginal) y Muriel Santa Ana (Cita a ciegas), quienes aportan aún más peso a esta dramática historia. La serie es liderada por dos talentosas directoras, Marialy Rivas y Fabiana Tiscornia, quienes han logrado capturar el dolor, la lucha y la resiliencia de los personajes a lo largo de los episodios. El guion fue escrito por un equipo de reconocidos escritores argentinos, como Josefina Licitra, Pablo Plotkin y Martín Vatenberg. Una historia de dolor y resiliencia Cromañón busca ser una reflexión sobre las cicatrices que dejó una de las mayores tragedias del país, abordando temas como la culpa del sobreviviente, el duelo y la necesidad de justicia. A través de los ojos de Malena, los espectadores podrán revivir esa fatídica noche y las consecuencias que siguieron para miles de familias que perdieron a sus seres queridos. El estreno de Cromañón se suma al creciente catálogo de Prime Video que incluye otras producciones argentinas de gran calidad como Barrabrava, Argentina, 1985, y Porno y Helado. VO También te puede interesar

La relación entre Elba Marcovecchio y las hijas de Jorge Lanata vuelve a estar en el centro de la escena, esta vez debido a una situación inesperada en el Hospital Italiano. El reconocido periodista había sido programado para una segunda cirugía, pero esta fue postergada sin que su esposa estuviera al tanto. Elba, visiblemente molesta, expresó su indignación al salir del hospital este viernes 11 de octubre, donde había llegado con la intención de acompañar a su marido durante el procedimiento quirúrgico. La segunda intervención que se le iba a realizar a Jorge Lanata fue postergada para la próxima semana, un hecho que tomó por sorpresa a su esposa, quien llegó al hospital creyendo que la cirugía se realizaría ese mismo día. Al enterarse de la postergación, Marcovecchio no pudo ocultar su frustración, pero intentó mantener la calma frente a la prensa. Al salir del hospital, se encontró con un grupo de periodistas que buscaban declaraciones, y aunque intentó esquivarlos, no tuvo éxito. "Esto no tendría que haber pasado, pero no quiero más despelotes. Ya está, lo importante es que Jorge esté bien", declaró brevemente antes de retirarse. La interna familiar entre las hijas de Lanata y Elba Marcovecchio Lo que generó la indignación de Elba Marcovecchio no fue solo la postergación de la cirugía, sino el hecho de que nadie se lo hubiera informado. Según “Socios del espectáculo”, las hijas de Jorge Lanata, Bárbara y Lola, estaban al tanto de la situación desde el día anterior. Sin embargo, la abogada, al parecer, no fue notificada de este cambio en los planes médicos, lo que alimentó nuevamente los rumores de tensiones familiares entre ella y las hijas de su esposo. En diálogo con Paula Varela, Bárbara Lanata se desentendió de cualquier responsabilidad sobre el malentendido. "No sé qué pasó. Ella no sabía la hora de la intervención, pero eso lo informa la clínica, no sé qué pasó en el medio", comentó Bárbara, dejando entrever que la responsabilidad de la falta de comunicación recaería en el hospital y no en la familia. Vale recordar que Marcovecchio viene mostrando su frustración por la falta de comunicación entre ellas. Si bien ella intentó mostrarse serena en público, los detalles que salen a la luz demuestran que la relación entre las partes no es del todo fluida. A pesar de la controversia familiar, lo que más preocupa tanto a Elba Marcovecchio como a las hijas de Jorge Lanata es, sin duda, la salud del periodista. Lanata, quien ha enfrentado varios problemas médicos en los últimos años, sigue bajo estrictos cuidados médicos en el Hospital Italiano, donde su equipo de profesionales monitorea de cerca su evolución. VO También te puede interesar

La relación entre el rey Juan Carlos de España y la princesa Diana de Gales estuvo llena de rumores, secretos y especulaciones desde hace décadas. Aunque las imágenes públicas mostraban a dos familias reales bien unidas, compartiendo veranos en el palacio de Marivent, en Palma de Mallorca, las versiones que surgieron después de aquellos encuentros sugieren que lo que sucedía tras puertas cerradas distaba mucho de esa imagen perfecta. Cada verano, la reina Isabel II enviaba a los entonces príncipes de Gales, Carlos y Diana, a España. Acompañados de sus hijos, se instalaban en el palacio de los reyes Juan Carlos y Sofía. El objetivo era reforzar las relaciones entre ambas coronas, pero lo que terminó trascendiendo fueron las historias de un presunto romance entre Diana y el rey Juan Carlos. El desencuentro de Diana y Carlos: un matrimonio en crisis En aquellos días, el matrimonio entre Diana y Carlos ya mostraba grietas. Mientras los fotógrafos capturaban imágenes familiares idílicas, detrás de escena, Diana sufría la indiferencia de su esposo. Según su biógrafo Andrew Morton, la princesa pasaba la mayor parte del tiempo en Palma de Mallorca inmersa en la tristeza. Incluso llegó a confesar que pasaba largos ratos "con la cabeza metida en el inodoro", víctima de una situación emocional insoportable. Carlos, por su parte, parecía más interesado en sus propios asuntos que en acompañar a su esposa. Durante varios veranos, el príncipe dejaba sola a Diana en Marivent, alegando compromisos oficiales, aunque ella sospechaba que sus ausencias se debían a la relación que él mantenía con Camilla Parker Bowles. Juan Carlos y Lady Di: ¿Un romance prohibido? Durante esos veranos en Mallorca, Diana y el rey Juan Carlos forjaron una relación cercana. Mientras que Carlos se ausentaba, el monarca español pasaba tiempo con la princesa, lo que desencadenó innumerables especulaciones. Según la escritora Lady Collin, Diana coqueteaba inocentemente con Juan Carlos, encontrando en él un tipo de atención que no recibía de su marido. El biógrafo de Diana también afirmó que la princesa le confesó a su guardaespaldas, Ken Wharfe, que sentía que el rey Juan Carlos la encontraba atractiva, calificándolo como “un sobón”. Aunque la relación entre ambos parecía inocente, los rumores continuaron creciendo con el paso del tiempo. La reina Sofía, consciente de los antecedentes de su esposo como mujeriego, habría estado siempre en guardia. En el libro Juan Carlos I: el rey de las 5000 amantes, escrito por el coronel retirado del ejército Amadeo Martínez Inglés, se repasa la supuesta vida amorosa del monarca, y entre sus conquistas se menciona a la propia Lady Di. El rey emérito, conocido por su capacidad para jactarse de sus conquistas, habría comentado entre amigos y compañeros militares sobre sus encuentros con la princesa de Gales. Una de las pruebas más intrigantes de que el vínculo entre Juan Carlos y Diana fue más allá de la simple amistad se reveló poco después de la muerte de la princesa. Según la autora Kitty Kelly, el rey de España le envió a Diana 45.000 dólares el mismo año de su fallecimiento. El dinero, supuestamente, fue solicitado por la princesa cuando un gimnasio al que asistía intentó chantajearla tras instalar cámaras ocultas. Este gesto revelaría que la relación entre ambos fue más cercana de lo que se creía. VO También te puede interesar

El pasado fin de semana, el rey Felipe VI realizó una visita oficial a Jordania, un viaje que originalmente estaba planeado para llevarse a cabo junto a la reina Letizia, pero que, debido a la creciente tensión bélica en Oriente Medio, finalmente el monarca emprendió en solitario. Felipe VI aterrizó en Jordania para reforzar los lazos con el reino hachemita y fortalecer la relación entre ambos países. A su llegada, fue recibido por el príncipe Faisal bin Al Hussein, hermano menor del rey Abdalá II, así como por diversas autoridades locales y representantes diplomáticos, entre ellos el embajador de España en Jordania y la embajadora jordana en España. En su agenda, además de la recepción a la comunidad española en Jordania, que incluye a más de 1.700 ciudadanos, el rey tuvo la oportunidad de visitar el campo de refugiados de Baqa’a, gestionado por la UNRWA (Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos en Oriente Próximo), donde se le brindó una visión directa de la realidad de los refugiados palestinos en la región. El momento más simbólico del viaje fue su encuentro con los reyes Abdalá y Rania de Jordania en el Palacio de Al Hussainiya, donde ambos monarcas reforzaron su estrecha relación desde hace décadas. Sin embargo, fue otro reencuentro inesperado el que acaparó los titulares: el que tuvo con Miriam Ungría. El reencuentro con Miriam Ungría: un vínculo que trasciende fronteras Durante su visita a la embajada española en Jordania, Felipe VI se encontró con una mujer muy conocida en los círculos reales europeos: Miriam Ungría, quien fuera princesa de Bulgaria al casarse con Kardam de Bulgaria, hijo del rey Simeón II. Esta española formó parte de la realeza búlgara y ahora está plenamente integrada en la vida de la familia real jordana, mantiene una estrecha relación con el monarca español desde hace muchos años. Miriam, viuda desde 2015, cuando su esposo Kardam falleció tras una larga batalla contra una infección pulmonar y una parálisis derivada de un accidente de tránsito, encontró en Jordania una nueva etapa de su vida. Tras mudarse a Londres, donde residió por un tiempo, conoció al príncipe Ghazi bin Muhammad de Jordania, primo del rey Abdalá II. Esta relación floreció, y en 2022, Miriam se casó con Ghazi, adoptando el nombre de Maryam al-Ghazi y comenzando su integración en la familia real hachemita. La amistad entre Felipe VI y Miriam viene de años atrás, debido a la histórica cercanía entre la familia real española y la casa real búlgara. El rey Juan Carlos y Simeón II de Bulgaria cultivaron una profunda amistad que fue transmitida a sus hijos, consolidando una relación duradera entre Felipe VI y el fallecido Kardam, y por ende, también con Miriam. VO También te puede interesar

Lali Espósito y Pedro Rosemblat se convirtieron en una de las parejas más queridas del medio. La relación comenzó el pasado verano y desde entonces la dupla logró afianzar su vínculo. Tanto es así que las demostraciones de afecto y orgullo no dejan de estar en las redes sociales, a la vista de todos. Este jueves 10 de octubre, Lali celebró un nuevo cumpleaños y como no podía ser de otra manera, Pedro decidió dedicarle unas tiernas palabras a su amada. A través de una publicación en Instagram, el comunicador decidió expresar lo que siento por la cantante. “Gracias Mariana por hacernos tan felices a todos los tuyos, ojalá toda esa alegría te vuelva en este día y cada día. Feliz cumpleaños, te amo mucho”, escribió Pedro Rosemblat en su publicación, que fue acompañada por varias fotos que mostraban la intimidad de Lali Espósito. Las imágenes de la intimidad de Pedro Rosemblat y Lali Espósito En la publicación, el creador de Gelatina, decidió hacer un compilado de imágenes de su amada novia en donde resaltaron los momentos de su intimidad. Pedro eligió una selección de fotos que dejan ver a una Lali en su ambiente familiar. En varias de las fotos, la joven cantante aparece durmiendo con sus gatitos y otras en donde aparece al natural, despeinada y muy despreocupada. En otras, Rosemblat decidió mostrar lo mucho que se aman: una instantánea los muestra en un día de playa disfrutando de su compañía: mientras que, en otra, se ve como Pedro le hace “upa” a su novia, denotando la diferencia de alturas con la que tanto bromean. Tras ver la publicación, Lali le respondió a su novio con un contundente “Te amo”. El posteo, además, captó rápidamente la atención de los fans de la pareja que no dejaron de comentar lo felices que están por la pareja: “Volví a creer en el amor”, “Amo que le diga Mariana”, No sé si quiero ser Pedro para estar con Lali o Lali para estar con Pedro je”, “Pocas veces uno se enamora de una pareja.... Nestor y Cristina, Nancy Y Pablo, y en primer lugar están ustedes. Que son los Ídolos de mi generación”, fueron algunos de los mensajes que recibieron. De esta manera, Lali Espósito y Pedro Rosemblat dejan ver que su relación está más fuerte que nunca y que se apoyan y acompañan en todo, especialmente ahora que la cantante está pronta a lanzar su nuevo disco, que ya contó con el estreno de “Fanático”, una canción que es todo un furor. También te puede interesar

La relación de Evangelina Anderson y Martín Demichelis está en el ojo de la tormenta luego de que surgieran versiones de que el director técnico le habría sido infiel a su esposa y se habrían separado. La noticia fue revelada por Yanina Latorre en LAM, aunque luego desmentida por la modelo en redes sociales. "No suelo salir a desmentir cuando dicen pavadas porque sé que es lo que buscan, pero teniendo un hijo en Argentina, hay un límite", escribió Anderson, quien acompañó sus palabras con una foto en la que muestra su mano tomada con la de su marido, de esta forma desmintió una separación. Tras las palabras de Evangelina, la que salió a responder fue la supuesta tercera en discordia.” En Socios del espectáculo”, compartieron una imagen de la mujer en cuestión, quien en sus redes dejó un enigmático mensaje: “Y si yo hablara, más de una no volvería”, escribió junto a un emoji de gallina que podría referirse al paso de Demichelis por River Plate. Luego, Paula Varela analizó la situación: “Esta azafata sigue tirando leña al fuego porque subió una historia. Pero no sabemos si, por ejemplo, Evangelina no perdonó. ¿Por qué esta chica sigue? ¿Busca que se separe?”. “Tal vez le prometió algo, no sabemos”, intervino Nancy Duré. Frente a eso, Varela lanzó: “Deberían hablarlo en privado, no exponerlo así. Anda flojo de papeles Demichelis”. Cómo comenzaron las versiones sobre la separación El miércoles 9 de octubre, Yanina Latorre contó en LAM que la pareja se había separado en medio de un escándalo, que incluía una relación en paralelo. Esta información llamó la atención, generando una gran repercusión, ya que se trata de una de las parejas más consolidadas del ambiente. Vale recordar que  Evangelina Anderson y Martín Demichelis comenzaron una nueva vida en México, luego que ex DT de River aceptar ser el puesto laboral en el club Rayados. Toda la familia se mudó desde la Argentina, excepto Bastián, el hijo mayor de la pareja, que decidió continuar con su formación deportiva como jugador de fútbol con la camisa del millonario. En este contexto, el miércoles por la noche Latorre indicó que pese a la reciente mudanza, la pareja decidió ponerle fin a su relación, ya que Demichelis habría comenzado una nueva relación amorosa con una azafata. “A Evangelina le llegó la información de la azafata y él se lo confeso. Ahí ella lo echó. Él está dirigiendo el club Monterrey, la institución no lo quiere blanquear, entonces está haciendo doble turno de entrenamiento para decir que no está en la casa”, detalló la panelista. VO También te puede interesar

Evangelina Anderson y Martín Demichelis enfrentan rumores de separación luego de que Yanina Latorre revelara que pese a la reciente mudanza, la pareja decidió ponerle fin a su relación, ya que Demichelis habría comenzado una nueva relación amorosa, con una azafata. “A Evangelina le llegó la información de la azafata y él se lo confeso. Ahí ella lo echó. Él está dirigiendo el club Monterrey, la institución no lo quiere blanquear, entonces está haciendo doble turno de entrenamiento para decir que no está en la casa”, detalló la panelista. Tras la revelación de Latorre, Evangelina Anderson apareció en sus redes sociales en donde desmintió la información: "No suelo salir a desmentir cuando dicen pavadas porque sé que es lo que buscan, pero teniendo un hijo en Argentina, hay un límite", escribió la modelo, quien acompañó sus palabras con una foto en la que se mostró tomada de la mano con su marido. Pese a esta desmentida, la cosa no quedó ahí y Ángel de Brito decidió salir a confrontar a Anderson, respaldando la información de Yanina. “Pampita también desmentía, ¿no? Lanata decían que estaba bárbaro viendo series. ¿Qué pasó unos días después?”, se preguntó el conductor, dando a entender que Evangelina estaría mintiendo. La palabra de la supuesta tercera en discordia entre Evangelina Anderson y Demichelis Tras las palabras de Evangelina, la que salió a responder fue la supuesta tercera en discordia. Fue en "En Socios del espectáculo" donde compartieron una imagen de la mujer en cuestión, quien en sus redes dejó un mensaje haciendo alusión a la posible ruptura de Anderson y Demichelis: “Y si yo hablara, más de una no volvería”, escribió junto a un emoji de gallina. Luego, Paula Varela analizó la situación: “Esta azafata sigue tirando leña al fuego porque subió una historia. Pero no sabemos si, por ejemplo, Evangelina no perdonó. ¿Por qué esta chica sigue? ¿Busca que se separe?”. “Tal vez le prometió algo, no sabemos”, intervino Nancy Duré. Frente a eso, Varela lanzó: “Deberían hablarlo en privado, no exponerlo así. Anda flojo de papeles Demichelis”. Actualmente, Evangelina Anderson y Martín Demichelis se encuentran instalados en México, luego que ex DT de River aceptara ser el nuevo director técnico del club Rayados. Es por esa razón que toda la familia se mudó desde la Argentina, excepto Bastián, el hijo mayor de la pareja que decidió continuar con su formación deportiva como jugador de fútbol con la camisa del millonario. VO También te puede interesar