ENTRETENIMIENTO

El director de cine James Cameron es un apasionado explorador de National Geographic y, junto con la sociedad y la Unidad de Historia Natural de BBC Studios (Blue Planet II), hizo un documental en seis episodio que se estrena la semana que viene en Disney +. Es una aventura submarina que investiga las profundidades de los océanos del mundo, 80 % de los cuales permanecen completamente desconocidos. Para eso, un equipo de científicos de todo el mundo contó con tecnología de última generación a bordo del sofisticado OceanXplorer, un buque de investigación y exploración científica de última generación de OceanX. El barco viajó del calor del Atlántico a las gélidas costas árticas de Noruega, para brindar una mirada inmersiva qye incluye descubrimientos que ayudan a comprender la vida del océano como nunca antes. Son seis episodios narrados por Cameron en los que el espectador será parte de las vivencias y que se estrenan el 19 de agosto en la plataforma. El sofisticado OceanXplorer fue especialmente diseñado por la organización mundial sin fines de lucro de ciencia, medios y exploración. Es una maravilla tecnológica con el poder de sondear las profundidades, equipado con dos sumergibles -Neptune y Nadir- que pueden alcanzar los 1.000 m de profundidad durante 72 horas. A bordo del barco hay un helicóptero, varios laboratorios de ciencia marina y un estudio multimedia que replica los descubrimientos en realidad virtual. A bordo del buque viajaron la investigadora sudafricana de aguas profundas Zoleka Filander, la bióloga de tiburones Melissa Cristina Márquez, el experto en tecnología oceánica Eric Stackpole y el ex marine Aldo Kane. Ellos con la asistencia del equipo del barco y científicos invitados, a lo largo de seis episodios los veremos seguir a tiburones y ballenas jorobadas, filmaron por primera vez al calamar gigante y relevaron la situación actual del oso polar, perjudicado por el calentamiento global.  Revista Weekend tuvo la oportunidad de conversar en exclusiva con Filander, exploradora de National Geographic, quien participó de cruceros de investigación frente a las costas afticanas. La científica llegó al equipo por medio de un proceso de selección que comenzó de manera graciosa porque la primera vez le escribieron en Facebook para invitarla a ser parte y ella pensó que le estaban haciendo una broma o una estafa. No fue hasta la insistencia de una persona del equipo de Cameron que aceptó responder ¡y resultó que era verdad! Después pasó "por varias entrevistas y fuimos una especie de test práctico. Fue un proceso largo. No sé cómo lo logré, pero realmente lo hice", reveló durante la charla. Weekend: ¿Cuánto tiempo pasaste en el OceanXplorer? Zoleika Filander: Aproximadamente seis meses. Fue intermitente, tuvimos descansos entre expediciones para hacer base, y volver a casa base y el hogar. Pero fue una experiencia única en la vida. Ciertamente hubo momentos durante el rodaje y las expediciones que dejaron una gran marca en mi corazón, tanto como persona y como científica. Pude ver lo complejo y dinámico que es el océano. Fue mucho día tras día, y pude sentirlo al estar ahí. Además vi cómo están conectados el agua con la fauna que la habita. Hay un episodio en particular y que fue mi momento. No puedo anticiparlo, necesitas ver el documental. Pero te daré una pista: estoy en un submarino en lo profundo para hacer un experimento y resulta en un fenómeno asombroso que me dejó sin palabras. Ya lo van a ver.  Realmente estamos en un momento de exploración muy interesante y emocionante, donde tenemos estas herramientas y equipos que pueden llevarnos adonde nunca hemos ido antes. El submarino con campana transparente es uno de esos elementos, así que estar a 800, 900 m bajo el agua, donde está oscuro, es alucinante y cómodo. Es como si estuviera en un coche. Hay animales diminutos flotando alrededor y otros más grandes que vienen a curiosear. Es fascinante que se hayan desarrollado herramientas que se convierten en nuestros ojos y oídos en el agua. Pero usarlas conlleva una gran responsabilidad, debemos compartir la información para que todos puedan comprender lo que está sucediendo en el océano. Hay un cambio constante.  W: El barco tiene mucha tecnología a bordo, ¿pudiste usarla toda? ZF: Sí, tiene mucha tecnología, hay herramientas para elegir y a veces teníamos operaciones simultáneas. Tenemos un vehículo operado remotamente que está conectado al buque y puede llegar más profundo que un submarino. También está una especie de ecosonda que nos permite, en la sala de realidad virtual, modelar el fondo del océano o cualquier cosa que se encuentre en ese momento al alcance del sonar. Hasta tiene un helicóptero. Tener acceso a todas estas herramientas lleva la exploración a otro nivel. A medida que recopilamos la información, la documentamos, pero a veces el océano no juega bien. Es el personaje principal del programa pero no siempre es accesible. Ni aún con toda esa tecnología. W. ¿Cuál fue para vos el mejor descubrimiento en esta experiencia? ZF: El más conmovedor fue cuando estaba a oscuras en el submarino y sentía que algo estaba sucediendo en el agua. Fue absolutamente hermoso. También el mapeo de partes del fondo marino y obtener una vista tridimensional. Todo cuenta una historia y te deja con más preguntas. El océano tiene un hechizo y siempre querés volver por más. Galería de imágenes

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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Mientras la Tierra se incendia, cuatro mujeres continúan con su labor parlamentaria en una nave espacial que orbita el planeta. A esta altura de las circunstancias, la parodia no resulta tan exagerada. El mundo se ha vuelto un lugar hostil y extraño, ya casi nada sorprende tanto. Y Parlamento, la nueva obra teatral de Piel de Lava, se hace cargo de esa extravagancia que hoy parece moneda corriente. Después del sensacional éxito de Petróleo, una obra que saltó del teatro público (el Sarmiento y el San Martín) al circuito comercial de la calle Corrientes, giró por el país y el mundo, tuvo más de 400 funciones y unos 85 mil espectadores (una cifra impresionante para una producción de un grupo que se consolidó en el contexto del teatro alternativo), Valeria Correa, Elisa Carricajo, Pilar Gamboa y Laura Paredes montaron una investigación performática en la sala ArtHaus Central y ahora estrenan el 13 de agosto a las 20:30  en el Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA) una versión más pulida de su nueva propuesta teatral. Las funciones serán los martes de agosto y septiembre a las 20:30, las entradas cuestan 18 mil pesos y se consiguen en Plateanet, Ticket BsAs y en la boletería del Picadero). “Parlamento es para nosotras un alivio –dice Laura Paredes, sobre esta obra que incorpora la novedad de un integrante más en escena, el músico Zypce, encargado del diseño sonoro y con un rol muy importante en escena–. Sobre todo porque de alguna forma confirmamos que después de Petróleo podíamos hacer lo que se nos diera la gana en términos estéticos. Que se podía volver con mucha comodidad a un teatro más de cámara, que es el que nos convoca desde siempre. Y que podíamos estrenar una obra que fue encontrando su forma final con el público. Es difícil entender cómo se sigue después de una obra que fue tan central para el grupo como Petróleo, y la respuesta a esa pregunta nos sorprendió riéndonos y metiéndonos en problemas, como siempre. Cuando arrancamos el proceso, no teníamos claro el dispositivo escénico. Fue apareciendo en los ensayos y con el trabajo en colaboración con el escenógrafo Rodrigo González Garillo, que ya es un socio creativo e indispensable para la compañía desde Petróleo. Tratamos de encontrar un dispositivo que reuniera dos mundos: el de la política y el de, por llamarlo de algún modo, la ciencia ficción”. Además de la escenografía, Rodrigo González Garillo es el encargado del vestuario de Parlamento, mientras que la iluminación de esta puesta, sin dudas la más ambiciosa de la historia de Piel de Lava, es de Santiago Badillo. Valeria Correa asegura que una de las premisas del grupo al empezar un proceso nuevo es no repetirse. “Y así y todo es emocionante ver cómo van apareciendo de forma muy orgánica e inconsciente algunas cosas iguales a otras obras que hicimos –sostiene–. Después del éxito de Petróleo queríamos sentir que seguimos experimentando en lugar de quedarnos con una supuesta fórmula. La dirección que dejó marcada la brújula de Parlamento es esa: irnos muy arriba en el desparpajo grupal, sentir que eso se celebra como gesto en sí mismo”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En Parlamento, el humor aparece otra vez como un ingrediente fundamental de la propuesta de Piel de Lava. “Es un modo grupal de mirar el mundo –remarca Elisa Carricajo–. Aunque esta obra es un poco más grotesca en algún sentido, creo que igual es un humor que no se produce por burlarse de lo que trae, sino porque nos mete en problemas como actrices que intentan dibujar en el escenario aquello que nos conmueve del mundo. Es una obra muy distinta a las anteriores, pero a la vez todas las que hicimos son distintas entre sí. En fin, creo que hay continuidad, hay timonazo y hay hipótesis de cosas que podrían crecer en el futuro, un poco de todo…”. Pilar Gamboa recuerda lo que pasó después de una función de Parlamento en el prestigioso Festival Santiago a Mil de Chile: “En una charla posterior a una función, una espectadora nos dijo que la emocionaba ‘lo estudiantil’ que tenemos a la hora de trabajar. Para mí fue muy revelador escuchar eso. Parlamento confirma que nos gusta pasarnos un poco de la raya en términos de poner el cuerpo al servicio de lo lúdico y, por qué no, del ridículo. Ser siempre unas niñas, con la desfachatez de una estudiantina que arriesga porque en esta década de los 40 años largos largos y cómodos que atravesamos ya no hay nada que perder”. En el origen de Parlamento hay una serie de pruebas que Piel de Lava puso en marcha entre diciembre de 2022 y febrero de 2023, durante la residencia que ArtHaus le propuso al grupo. “Trabajamos sobre dos ejes: el aspecto sonoro y lo parlamentario como un mundo a indagar –explica Correa–. Nos llamó la atención la aparición de formas más radicales de representación o performance en los Parlamentos en todo el mundo, en paralelo al crecimiento de las ultraderechas y los discursos de odio. El vaciamiento del protocolo democrático de representación, el conflicto como estrategia para eludir el diálogo... No pensamos en Argentina en particular, lo vimos como algo mundial. Cuando empezamos a probar, apareció muy pronto el humor, cierta tensión entre sostener todo lo burocrático y las estrategias performáticas para impedir que, por ejemplo, una votación avance”.  Imposible no relacionar este nuevo trabajo de Piel de Lava con el nuevo clima de época: cataratas de odio en las redes sociales, políticos que conquistan en base al exotismo y la radicalización de ideas ultraconservadoras que hasta no hace mucho parecían un recuerdo gris del pasado. Trump, Bolsonaro, Orban, Meloni, Milei… Los ejemplos se multiplican día a día. “Nosotras empezamos observando lo que pasa en muchos Parlamentos europeos porque veíamos muchas mujeres (tal vez hasta mujeres a las que los movimientos feministas habían empoderado) sosteniendo discursos antiderechos –revela Carricajo–. Algo de lo bizarro que aparece en la obra ya estaba ahí. Por otra parte, esas mujeres (Meloni, las de Vox en España, las bolsonaristas en Brasil, etc.) tienen más o menos nuestra edad. Primero probamos con pelucas, pero después nos dimos cuenta de que estaban cerca nuestro, de que era cuestión de peinarse y ponerse un traje y ya nos parecíamos a ellas. Y ahí surgió algo muy divertido. Pero no pensamos en Milei. No lo estudiamos ni a él ni a las personas que lo acompañan. Primero no creímos posible que fuera a ganar la presidencia (como muchas personas). Fuimos diversificando las referencias y a la vez generamos nosotras mismas ficción a partir de todo eso. No queríamos que la obra sea simplemente reproducir lo que ya vemos afuera todos los días (que también es un mecanismo de ficción muy potente, hay que decirlo). Hay un clima de época sobre el que la obra trabaja, eso está claro. Está en foco cierta forma de hacer política que instala este tipo de personajes. Pero también hay alrededor de esa realidad una búsqueda permanente de estar en otro lugar que la representación o la burla de la referencia. Y ese lugar es la ficción, que siempre inventa un mundo nuevo”.  Esos mundos alternativos siempre resonaron en la obra de Piel de Lava, como pudo comprobarse en la retrospectiva de los trabajos del grupo que Vivi Tellas organizó en el Teatro Sarmiento en 2018, una bisagra en su historia, que ya tiene más de veinte años. “Fue muy importante esa experiencia –asegura Gamboa–. Por primera vez cobramos un sueldo por nuestro trabajo, lo que nos permitió que sea una prioridad para nosotras. Ese programa de artistas en residencia incluía un seminario para actores, un workshop para todos los que estuvieran interesados en nuestra manera de trabajar. Y eso fue fascinante y muy rico porque pudimos tomar conciencia real de nuestros procedimientos, nuestras formas de crear, nuestra dramaturgia grupal. Haber trabajado todo ese año juntas afianzó nuestro lenguaje, nuestra manera de crear y también nuestro entusiasmo grupal como bandera”. En esta Nota

Jorge Lanata lleva 57 días internado en el Hospital Italiano luego de ingresar por una infección urinaria. Si bien el último parte médico indicó que existía una leve mejoría en su cuadro clínico general, su esposa Elba Marchovecchio expresó esta semana que "faltan algunos pasitos" para que deje la internación. En el último año fue internado al menos tres veces. El reconocido periodista, conductor de radio y televisión sufrió una descompensación el último 14 de junio y desde entonces se encuentra hospitalizado, en lo que fue su segunda internación durante 2024.  Lanata también había sido internado el 23 de agosto del año pasado, esta vez en la Fundación Favaloro, donde había ingresado para tratarse una infección urinaria bateriémica, según informaron entonces desde la institución. Por entonces, también había pasado días en terapia intensiva, dejando evidenciado su complejo estado de salud.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En febrero del 2024, Lanata habló sobre su salud en una de las últimas entrevistas que le hicieron, a raíz de un video que se había viralizado donde se lo veía dormirse en su programa radial en Mitre. “Me encanta porque el video apareció por todos los medios K juntos, por C5N, por El Destape. Los medios K desearon que me muriera hasta hoy y ahora se preocupan por mí, son divinos los tipos”, dijo, fiel a su mordaz estilo. Elba Marcovecchio y Jorge Lanata El conductor, además, afirmó que se trata de una pieza editada e intentó dejar en claro que se sentía bien. “No me pasó nada. Yo creo que eso es un editing de situaciones que a mí me agarraron con cara de que me estaba durmiendo. No me puedo dormir en el programa porque soy el único boludo que habla cuatro horas. Si yo me duermo, dejan de hablar y hay silencio, ¿me entendés? O sea que nada, es una estupidez, pero me llama la atención eso, que los tipos durante años se pasan diciendo ‘que se muera’ y ahora es que ‘uy, me preocupa la salud’. Váyanse al carajo todos”, sentenció. Qué dijo Elba Marcovecchio sobre la salud de Jorge Lanata Esta semana, luego de distintos rumores, su esposa habló en televisión y detalló cómo el periodista se encuentra atravesando este duro trance. “Jorge mejora día a día, hay que tener paciencia, y bueno a veces uno se impacienta… Pero lo lindo es que va mejorando”, dijo la abogada Elba Marcovecchio, con quien contrajo matrimonio en abril del 2022.  “Siento que va mejorando gracias a su propia energía, a las oraciones de la gente, que Jorge siempre las agradece porque lo emocionan mucho, y gracias a los médicos y enfermeros de acá, que además del profesionalismo, le ponen cariño y contención”, dijo en diálogo con el programa El Diario de Mariana.  Sin embargo, afirmó que más allá de los leves progresos, "faltan algunos pasitos" para el alta. "Yo estoy muy esperanzada, confío mucho en toda la fuerza que le pone Jorge. Es admirable la fuerza, la energía, las ganas… Y eso me da fuerzas y vitalidad a mí”, indicó.  Incluso, habló sobre cómo conitnúa su vida profesional más allá de acompañar diariamiente a Lanata: “Igual yo en el estudio si estoy trabajando porque es terapéutico, saco la cabeza de mis problemas y me meto en los de otros… ¡Además de mi psicóloga! Además tengo una hermosa familia y amigas, que son una bendición” Qué detalles se conocieron del último parte médico de Jorge Lanata El texto que se conoció el 2 de agosto y fue firmado por Nicolás Ciarrochi, Coordinador de Terapia Intensiva, y Sergio Giannasi, Jefe de la Unidad de Terapia Intensiva, indicó que se observó "una mejoría en su cuadro clínico general".  Y detalló: "Traqueostomía: el paciente mantiene la traqueostomía y ha demostrado buena tolerancia al retiro del soporte ventilatorio intermitente. Función renal: la función renal se encuentra estable. Estado hemodinámico: el paciente está hemodinámicamente compensado, sin requerimiento de drogas vasoactivas. Rehabilitación: se ha iniciado un programa de rehabilitación que abarca aspectos respiratorios, motrices y neurológicos, con respuestas adecuadas observadas”.     Gi En esta Nota

Desde hace años, Mariano Cohn y Gastón Duprat van construyendo una series de relatos en el universo de las series y del cine particular, único, que sabe conjugar nuestra idiosincrasia, el famoso y gastado (no aquí) “pinta tu aldea…”, con una mirada quirúrgica para con varias hipocresías que definen cotidianos, desde relaciones de poder (siempre) hasta la propias miserias personales llevadas al escenario de inventar misiones, antagonistas, sistemas de reglas y más. La tercera temporada de El encargado, la producción original argentina más exitosa de la nueva era de las series (ya tiene confirmada su cuarta temporada), confirma su mirada, su universo, siempre milimétrico en aquello que muestra, siempre atento a nuestras falsedades, esas que todos buscamos esconder, esas que nos ayudan a estar en paz frente al sinsentido. De esa forma, los directores se han siempre caracterizado, en sus diferentes formas más allá de una mirada común, en ser claros: lo han sido a la hora de expresar su mirada sobre el Incaa, durante cualquier gobierno, y lo han sido a la hora de su galería de personajes (incluso lo han sido en sus luchas públicas personales, como la que ha tenido Mariano Cohn y su familia a la hora de la cruzada por el hoy condenado homicidio culposo de su hermano, Alejandro Cohn -cruzada que puede verse en el documental Hermanos, una historia de sangre-). Eliseo, interpretado por Guillermo Francella, es su creación más famosa: el portero maquiavélico que no tiene pruritos con tal de cumplir sus objetivos. En la tercera temporada, que está estrenando nuevos episodios en Star +, la cosas han cambiado un poco. Es el mismo Cohn quien le dice a PERFIL a la hora de una pregunta sobre el proceso de construir a Eliseo y sus cruzadas: “Hay como unos pilares, unos disparadores que debatimos especialmente primero entre nosotros. Siempre es difícil. La segunda temporada fue difícil. La tercera es difícil. Si bien para mí el caldo de cultivo, el edificio es el laboratorio donde sucede todo, es el lugar ideal donde se mueve Eliseo, queríamos refrescar y tener un capítulo fuera de norma, fuera de sistema, renovar y sacarlo de ese lugar de seguridad al personaje”. Habla del primer episodio, que tiene a Eliseo en Río de Janeiro, en una convención –o varias–. Suma Cohn: “Por eso generamos ese comienzo. Entonces, nos gustaba eso: la posibilidad de sacarlo de vacaciones, que nunca había salido. El tema de una convención de porteros latinoamericana me parecía un lugar donde él iba a poder explayarse, y poner un poco en entredicho la profesión, que era lo que imaginábamos. Él está observando ‘las merecidas vacaciones’, nosotros en ese sentido nos parecemos un poco a Eliseo y sospechamos de las vacaciones y del descanso”. —¿Cuán difícil, o no, es actualizarlo a Eliseo y sus planes temporada a temporada? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. GASTÓN DUPRAT: Todas las ficciones, y esta también, tienen sus normas, sus permitidos, lo que está dentro de lo lógico y lo que. Y El encargado tiene su propia lógica, una lógica única, propia, así que dentro de esa lógica, todo está permitido. Hay cosas que pueden resultar tiradas de los pelos en otra ficción, pero en El encargado fluye perfectamente. ¿No? Son los propios códigos de esta ficción, tenemos un equipo muy bueno también. Se plantea un concepto general primero y después se trata de que los diálogos sean ricos. Buenos gags, que sea filoso el personaje, que sea incorrecto. Para mí se viene logrando, y para mi la temporada 3 es superado por muchos motivos de las anteriores. MARIANO COHN: Siempre lo teníamos a Eliseo en un edificio, y en esta temporada lo sacamos al barrio. Entonces ya ahí el barrio real se convierte en un estudio de televisión, y eso nos parece bastante original, una dinámica que nos permite mostrar Buenos Aires de una forma distinta, y es una dimensión que queríamos imprimirle. Que salga a la calle Eliseo. —¿Hay cosas que los sorprenden, que aparecen un poco por la fuerza del personaje o de otros factores? DUPRAT: Lo que te puedo contar es que el personaje se consolidó tanto con el aporte de Guillermo Francella, y del resto del equipo, es como si tuviera pensamiento propio casi. Tiene un pensamiento propio el hombre, que no es el mío, el de Mariano, ni de nadie más. Es una mezcla. Todo lo que dice o hace tiene que responder a esa lógica: ¿qué haría Eliseo? Sabemos la respuesta, porque como que lo conocemos, y no termina nunca. Es como un personaje vivo. Es una de las claves de porqué la gente se prende tanto, le divierte un montón. Es casi como si fuera real, por eso lo escabroso para muchos es escuchar lo que dice, las cosas que hace, las cosas que dice, sobre Brasil, sobre las vacaciones, sobre los niños, sobre el sindicalismo. Nosotros disfrutamos mucho viendo a Guillermo actuar en ese rol. —¿Dónde está el corazón de “El encargado”? DUPRAT: Una de las cosas es que te decía recién, el personaje es como si estuviera vivo. Vivo porque tiene muchísimas dualidad, muchísimas caras, como tenemos todos. Esto te lo digo con el diario del lunes, pero es una serie que claramente sintoniza con la época, y se dieron un montón de cosas para que eso vaya sucediendo. Es sumamente incorrecta, más allá de que es sumamente exitosa. Nosotros cuando pensamos las cosas, no las pensamos tanto, si va andar bien o va a andar mal. Nos tiene que motivar. Y al actor también. Es una serie que terminó sintonizando mucho con los debates de la época. —Se los suele acusar de cierta misantropía, ¿como ven esa mirada sobre su obra? COHN: No sé quién lo dice, será para encasillarlo o ponerlo en caja. Justamente lo bueno que tiene la serie es que dispara para cualquier lado. En todo caso si la ven como una declaración misantropa, será que se ven reflejados en algo que no les gusta. El problema es cuando uno se mira en el espejo: lo que uno piensa que es, no es como te miran los demás. Creo que ahí hay un buen dilema. A veces para canalizar, o quedarse tranquilos, algunos críticos dicen eso. Para mí es como te decía Gastón, es como la realidad: está llena de contradicciones. Los personajes tienen ambigüedades, no es tan fácil a veces son miserables, otras generosos. Creo que todo eso lo tiene Eliseo. Más allá de que es una suerte de villano al que uno quiere que le vaya bien, lo que la serie retrata es un poco la vida cotidiana en Buenos Aires, Argentina. Si no te gusta lo que ves, calificalo como quieras. Te estás viendo a vos. —La mayoría de los actores, sobre todo sus protagonistas, siempre celebran su método de trabajo a la hora de construir protagonistas. DUPRAT: Los incluimos. Trabajamos con actores buenísimos: Beto Brandoni, Guillermo, Oscar y otros también. Queremos su aporte. A ellos les gusta, porque acceden a una parte que está vedada para los actores: cierto debate interno sobre la intención de las escenas, o de los textos, o qué sé yo. Para abrir tanto el panorama a los demás, tenes que estar seguro de lo que estás contando porque si no, puede ser un poco caótico, si tenés todo con brochecitos sin entender no sé si están buenos los debates públicos sobre cada línea un guión. Pero en nuestro caso tratamos de ser sólidos en esa parte para poder abrirlo. Entonces, los actores se sienten muy bien, son gente muy valiosa por su visión del mundo. Nosotros con Mariano no somos directores de cine con carnet, desarrollamos una manera sui generis. No es tan vertical, tan militar como el cine, que tiene cargos escalafonarios como el ejército. Nosotros no trabajamos así, discutimos todos, a veces fuerte también. Estamos muy abiertos. Estamos muy atentos a su desempeño para ayudar en todo lo que podamos. Aportamos mirada para que ellos puedan construir mejor. En esta Nota

Poco antes del comienzo de la pandemia, desde el Konex habían convocado a Claudia Piñeiro para llevar a escena su novela infantil Un ladrón entre nosotros. Ella, entonces, sugiere mi nombre y nos ponemos a trabajar juntos en la adaptación del texto para convertirla en una obra de teatro. Desde el primer momento, la novela me cautivó por su narrativa y por los personajes.  La historia, centrada en un grupo de chicos que se enfrentan a la inesperada situación de que distintas cosas empiecen a desaparecer en un aula, ofrece una mirada interesante y a la vez divertida sobre la Justicia, la amistad y la confianza. Los adultos (la maestra y el director) sólo imponen castigos para que los chicos no se apropien de cosas que no son de ellos (“para que aprendan”), pero nada hacen para ver qué es lo que está ocurriendo. Me resultaba muy atractivo que, frente a esas limitaciones de los grandes para entender lo que sucede, sean los chicos quienes asumen el rol de detectives para ver qué pasa. Uno de los primeros desafíos con que nos enfrentamos fue trabajar en la puesta al día del texto porque la novela fue escrita en el 2004 y en esos casi veinte años la cosmovisión del mundo había cambiado vertiginosamente. Por otro lado, los prejuicios de ser chico que un imaginario social construye y la misma mirada que los grandes tienen sobre ellos no se mantienen con el paso del tiempo y también van variando. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Con el nivel de información con que cuentan hoy los niños, el (ab)uso de pantallas, la inmediatez que manejan y requieren para todo hacen que, a la hora de pensar en una obra para ellos, hayamos elegido el camino de la imaginación y el juego. Poder aportar una mirada distinta frente a la virtualidad que atraviesan cotidianamente, volviendo a lo lúdico desde un ámbito como es el del aula y el colegio que habitan diariamente, se convirtió en una meta. Fue un proceso buenísimo, en el que intercambiamos opiniones con Claudia y pudimos también actualizar el lenguaje con los modismos, giros, referencias, etc. que las infancias utilizan hoy en día. Además, dividimos la novela en actos, pensamos en la cantidad de personajes actuando en las distintas escenas, y ahí la obra empezó a cobrar cuerpo. Al ser director de cine, en el proceso ya podíamos hablar de cómo iba imaginando la puesta, y nos pareció útil, productivo y ágil utilizar lo audiovisual como recurso para marcar el paso del tiempo, como escenografía o para “contar” determinadas cosas que desde lo literario se comunicaban con el lenguaje, pero que al trasladarlas a la dramaturgia se hacían más difíciles de resolver. Arrancamos a ensayar y la pandemia hizo que a las dos semanas tuviéramos que guardarnos en casa. Fue muy frustrante porque ya me daba cuenta de que la obra estaba armada y el impasse, al haber sido tan largo, hizo que hubiera que cancelarla. El año pasado me volvieron a llamar del Konex y fue una alegría enorme. Teníamos el libreto, algunos de los actores y una codirectora (Virginia Magnano) de lujo. Retomamos los ensayos y fue una fiesta. Cada actor y actriz se apropió de su personaje y aportaron algo único, que enriquece la obra y suman capas a sus roles. Sumamos a Claudia en algunos ensayos, y sus devoluciones siempre eran certeras para apuntalarnos en el camino que estábamos tomando. El teatro, al igual que el juego, es una exploración constante. No se trata sólo de seguir un texto, sino de descubrir e interpretar las múltiples facetas de los seres humanos. En Un ladrón entre nosotros, los niños no solo juegan a ser detectives, sino que aprenden sobre la importancia de poder hablar de lo que les pasa, de confiar en el otro. La temporada del año pasado y la que recién hicimos fueron muy buenas. Ver cómo los espectadores pequeños y los adultos disfrutaban del trabajo que hicimos, es algo muy lindo. *Co-Director de Un ladrón entre nosotros. En esta Nota

El germen inicial de Parrandera’s surge en el verano del 2015 cuando soy convocada a escribir una obra breve para el Ciclo de Teatro Cumbiero.  La primera imagen vino clara. Una mujer de espaldas, con una campera de flecos y un sombrero vaquero alzando sus brazos al cielo. En ese gestus residía una gran potencia. Me refería a un personaje mítico. Una mujer que deja su mundo de comodidades burguesas por la cumbia. Que sigue su deseo. Que cambia su vida, su identidad por entregarse a la bailanta y a sus fieles. Una Helena de Troya cumbiera. Rápidamente me surgió la necesidad de escribir la versión larga. Así fue que tomé como puntapié el mito del rapto de Helena de Troya relacionándolo con los cultos paganos populares, las figuras cumbieras endiosadas como Gilda y sus trágicos destinos que las vuelven mito. Ídolos a los que se les pide milagros de todo tipo. Y la música como espacio sagrado donde hacer catarsis, donde expurgar, y encontrar una identidad. El sociólogo Rubén Dri fue clave para desentrañar y entender esto. Él indica que el fraccionamiento al infinito de los sectores sociales trae, además de penurias económicas de una gravedad inusitada, una pérdida de identidad alarmante. Para salir del desamparo que provoca la falta de identidad, los sectores populares recurren a las más diversas formas religiosas, en las que se mezclan los símbolos, los fetiches, las supersticiones, y las doctrinas exóticas. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Es así como en Parrandera’s un trío de cumbia, llamado Los Rancheros, nombran a Helena su nueva líder y la alaban adjudicándole poderes milagrosos, creando así alrededor de ella un nuevo culto. Leyendo sobre el rapto de Helena, descubrí que en aquellos relatos o se le saca el poder, o se la enjuicia. Es una virgen raptada o una puta. Una mujer que sigue su deseo molesta desde los primeros mitos. Así aparece Helena en medio de pujas patriarcales y como objeto en disputa. No se tiene en cuenta su decisión. Un hombre raptándola, otro queriendo rescatarla, y ella anulada. En la narración de este mito, no se cuenta lo que ella quiere. En Parrandera’s se rompe con estos lugares dicotómicos en los que se pone al personaje. Su deseo es infinito e indescifrable. “Yo no soy mentira, soy mito” dice el personaje de Helena en la obra. Y es que en esa construcción de ficción que nos damos, nos contamos el cuento que necesitamos escuchar. Nos religamos, nos volvemos a reunir con nuestra parte perdida, como define Mircea Eliade. Leyendo sobre la historia de Yemanya, El Gauchito Gil, La Virgen de Itatí, descubrí que más que la información real sobre cada personaje era más potente lo que narraban sus devotos sobre ellos. Rubén Dri también nos indica que cuando el símbolo se convierte en fetiche pasa a dominar al creyente. En Parrandera’s se atraviesa por esas etapas a través de todo este culto tan particular. Además, el choque de idiomas se pone en juego, separando poderosos de oprimidos, en una comedia que late con el pulso de la tragedia. En 2017 estrenamos la obra larga, y la hicimos por dos años. Fuimos a salas de la provincia, participamos en un festival provincial en Saladillo, y compartí esta investigación en un Congreso de Tendencias Escénicas. En el 2023 surgió la posibilidad de publicarla. Policapo Q Ediciones se interesó en el material y así fue como presentamos el libro en el Centro Cultural Recoleta con un prólogo de la socióloga del Conicet María Pía Venturiello y una contratapa del dramaturgo Ariel Farace. Este año volvemos a hacerla a casi 10 años de su surgimiento, con un grupo humano y artístico que ya es refugio y magia en escena. Estaremos todos los viernes de agosto y septiembre a las 21 en el Abasto Social Club (Yatay 666) esperándolos para contar esta historia, escuchar buena música (la obra tiene música original), tomarse unos fernets, y si las palabras quedan resonando poder llevarse el libro en papel. *Autora y directora de Parrandera’s.  Epifanía de un rapto. En esta Nota

El cine argentino y las películas de animación tiene un largo historial que abarca un historia de más de cien años, reportando algunos filmes que han sido grandes éxitos de taquilla. Este jueves se estrenó en las salas nacionales Gigantes, una aventura extraordinaria, que viene recorriendo con paso destacado los cines de distintas naciones y ahora le toca a su país de origen. La trama sigue a Alfonso, un niño muy decidido y con gran imaginación, que ve una terrible amenaza en una serie de tormentas que azotan a su pequeño pueblo, obligando a sus habitantes al exilio. En el medio, un empresario intenta conseguir un rédito económico de la situación, mediante un negocio inmobiliario, pero Alfonso, junto a sus amigos, Pancho y Victoria, harán lo imposible para detenerlo. La película de Netflix de la que todos hablan y que te encantará: participa Adam Sandler y es la favorita de los rankings Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. El contexto de la historia no es casual, ya que Alfonso es de La Mancha y desciende de Don Quijote, y como aquel personaje creado por Miguel de Cervantes, continúa peleando contra "aquellos molinos de viento" con su imaginación como principal arma. Gigantes es una coproducción entre Argentina y Alemania, dirigida por el argentino Gonzalo Gutierrez y con guion de Carlos Koktin, que co escribió la popular Río 2. Se trata de una película transparente, convencida de la historia que quiere contar y con un alto nivel de animación y calidad técnica. De carácter familiar, cuenta con varios personajes super entrañables. Doblada a más de veinte idiomas, se trata de una coproducción entre Argentina y Alemania que involucró a más de 500 artistas y profesionales durante los últimos cuatro años. Aquí, cuenta con las voces de Karol Sevilla (Soy Luna), Carla Peterson (Son Amores, No me rompan) y la música de Pablo Borghi, producida con la Synchron Stage Orchestra de Viena (Top Gun Maverick, Guardianes de la Galaxia, y King Kong X Godzilla, entre otras). “Es una demostración de que en la Argentina también podemos producir cine de animación de alta calidad competitiva a nivel mundial”, comentó Florencia Lemoine de GF Films, una de las productoras de la película, junto a Axel Kuschevatzky, Phin Glynn y Cindy Teperman, de Infinity Hill. Ya estrenada en países como Alemania, Francia, Portugal, Turquía y Suiza entre otros,su llegada a las salas de nuestro país este jueves 8 de agosto, en simultáneo con México, da comienzo al recorrido de este largometraje animado en Latinoamérica. Las actrices Karol Sevilla y Carla Peterson. El filme dirigido por Gutiérrez ya ganó como mejor película de animación en Vancouver (International Movie Awards), Mejor Película de Animación y Mejor Sonido en Children Cinema Award de Países Bajos, está seleccionada a mejor película en el Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing, China y en competencia en festivales de Estados Unidos, Portugal y Bulgaria. El cineasta argentino es conocido como un pionero en los efectos visuales de la región y, su nombre ya comenzó a sonar internacionalmente luego del lanzamiento de su proyecto Underland. Trailer de Gigantes, una aventura extraordinaria   FP CP En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.