ENTRETENIMIENTO

En el universo de la series hay de todo, pero pocas series han logrado construir un relato épico como El señor de los anillos: los anillos de poder, que toma el universo de J.R.R. Tolkien, antes de todo lo que conocemos gracias a Peter Jackson, y cuenta. Los showrunners J.D. Payne y Patrick McKay (junto con Lindsey Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill y Jennifer Hutchinson, y el productor coejecutivo Charlotte Brändström) han demostrado en la primera temporada algo fantástico: han sabido captar una esencia, un legado, tanto en la literatura como en el cine, y la han convertido en la mejor serie del momento. En una serie que con un presupuesto fuera de la norma, el imaginario visual de Jackson y de varios dibujantes que lo han precedido, adquiere una forma que poco se ve hoy: una belleza que no parece basada en la urgencia pero sí en la calidad. Y en esa maravilla, aparecen los personajes, los clásicos, Galadriel interpretada por Morfydd Clark, el Halbrand de Charlie Vickers y otros que todavía no sabemos del todo quiénes son, pero que dan cuenta de la variedad del universo de Tolkien.  El actor Lloyd Owen, que se suma en esta temporada como Elendil, entiende que esta serie refleja esa preocupación de Tolkien por el estado del mundo: “Siento que, desde que se ha escrito, El señor de los anillos es una obra artística que habla sobre el estado del mundo, que como sabemos, es y no es, siempre el mismo. El continuo retorno de la lucha de hombres entre hombres, mujeres contra mujeres, países contra países, odio racial, la permanente idea de la oscuridad avanzando, y esa oscuridad tomando incluso hasta las raíces de nuestra propia naturaleza”. Y suma: “Uno podría decir que es una alegoría, pero sabemos que en este mundo, con nuestro medio ambiente, es cada vez más cierto. Entonces, este show, sobre el mal creciendo y las responsabilidades adyacentes a todos los miembros de un lugar, de un mundo, de un pueblo, de un país, para vencerlo, frenarlo, es tremendamente actual. Es un momento donde es muy fácil sentir que el otro es el enemigo y, creo, Tolkien hablaba de eso, de cuanto el real poder se beneficia cuando no nos entendernos y no podemos ver el mundo de otra forma, vernos de otra forma, incluso cuando hay diferencia radicales, que creemos imposibles de vencer”. La actriz que interpreta a Miriel, Cynthia Addai-Robinson, se suma a las ideas de su compañero: “Es cierto y es importante entender eso: en esta historia, como en todo Tolkien, es crucial la reunión, el entenderse es lo que permite avanzar contra el mal. Es más, no solo avanzar, permite descubrirlo, entender que hace en las sombras, entender cómo se mueve, como nos divide. En este relato, en el cual el mal va surgiendo en las sombras hay mucho de saber leer las intenciones, y sobre que sucede cuando fallamos haciendo eso. Tolkien creía en el bien y el mal, y cómo eso se reflejaba directamente en nuestro mundo, en nuestras pequeñas acciones. La serie tiene gran parte de su alma invertida en eso, y para eso es necesario recrear un mundo, darle una gran entidad, que se sienta que hay un mundo por el que pelear, un mundo habitado, donde hay gente que tiene sus historias, y que está dispuesta a sacrificar su vida, su día a día, su comodidad, por un bien superior, a actuar y dar el paso al frente en pos del beneficio general. En nuestro Anillos de poder hay mucho de eso”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. LA COMUNIDAD DEL ANILLO. El mítico actor Charles Edwards, que hace de Lord Celembrimbor y además tiene un historial en series como Downton Abbey o films clásicos varios, celebra al equipo de la series: “Es importante entender que el contar hay también una comunidad. Al menos en esta forma de contar, hay una comunidad enorme, gigante: un equipo de producción que hace que todo lo que hacemos sea más fácil. Y entre nosotros no es difícil sentirse…”. Antes que Edwards pueda finaliza, es el actor Maxim Baldry, quien lo interrumpe amablemente: “... una familia. Hemos estado mucho tiempo juntos, el rodaje de Nueva Zelanda unió mucho al equipo, muchísimo. Pero por cada cosa que se ve en pantalla, hay un gran equipo en acción. No se trata solo de una inversión, se trata de una familia, que cuenta. Todos estamos empujando hacía el mismo lugar”. Edwards agrega: “No sabes lo importante que es dirigirse a un set, entrar al mismo, y ver un trabajo que realmente te quita el aliento, que te hace sentir que estás en un libro, un rincón que nunca pensaste que podías estar. Es algo muy impresionante, que ayuda mucho que contemos con mucha firmeza, creyendo en nuestros personajes, creyendo en sus pasos, en donde viven, en ese mundo. Hay un nivel de orfebrería, de efectos especiales, de canciones, que realmente abruman. Uno no puede acostumbrarse a eso, nunca. De hecho, uno vive muy agradecido por eso”. Y se agrega a esa idea la alegría de Baldry: “Es algo que te permite elevar a tu personaje, te permite pensar distinto. En todo lo que se hace aquí, es muy especial el apoyo que recibimos, y ahí, como decía Charles, entran los sets, la música, todo, absolutamente todo. Cuando vemos el producto final, no es difícil entusiasmarse, sentir que estás contando la historia más grande del mundo. Y sentir humildad, miedo, y muchísima alegría”.  CONTAR JUNTOS. El actor Lloyd Owen festeja la alegría que la serie ha generado. Y el fanatismo. Owen: “Mucho de lo de lo que he hecho en mi vida ha sido en el teatro. Entonces mi entrenamiento, mi vida, ha respondido más contar en la intimidad. Acá hay otra cosa que contar, otro formato, hay un relato gigante, vistos por millones, que ha costado millones, que busca crear un mundo, y que ese mundo sea visto por muchos. En ese sentido, ir a San Diego Comic Con, a lHall H, sentarse frente a 7000 personas y sentir esa energía es algo nuevo. Que te frenen en la calle y te pregunten de tu personaje. Es un nivel que desconozco de exposición. Entonces, ese fanatismo, sentirse parte de un legado que ha definido una gran parte del ADN de la cultura a nivel global, que todavía es adorado por una legión de fans es muchísimo. Entonces, empiezas a ver que en el cuento, en el relato, tenga la forma que tenga, hay un punto de comunidad, hay un punto de unión, un punto donde podemos encontrarnos. Es la historia más vieja del mundo: el cuento alrededor del fuego. Y aún así, impresiona cuánto puede conectarnos a otros un relato sobre el bien y el mal. Lo que allí hay, va más allá de otras cosas. A veces no nos damos cuenta de ese poder de contar. Y de escuchar lo que nos cuentan”. Agrega Cynthia Addai-Robinson: “En un momento del mundo donde es muy sencillo perderse en lo que solo queremos escuchar, ver a otros que escuchan lo mismo que nosotros, que pueden o no pensar lo mismo que nosotros, es un montón. En sociedades que han sido divididas por cosas tan simples y complejas como la tecnología, donde sentimos una distancia abismal que nos separa, en un segundo estamos pensando en tal o cual personaje. En los relatos aparece lo que somos, aparece la comunidad, aparece lo que somos nosotros en el set, lo que es todo ese equipo gigante, esos fans de los que hablamos, y mucho más. Por eso estos relatos grandes son más de lo que a veces creemos, son un punto de encuentro, de hablar, de entender. Y esta serie apuesta a ser grande, a ser vista por todos, a tener un corazón que permita que muchos se sientan identificados con él”. *Desde México. En esta Nota

Para un cineasta dedicado a los géneros de ciencia ficción, dirigir una película perteneciente al universo Alien suena a utopía inverosímil. Pero Fede Álvarez está viviendo ese sueño.Hijo del periodista, escritor y profesor uruguayo Luciano Álvarez, Federico es el director de Alien: Romulus para lo que tuvo que encargarse de la historia producida por Ridley Scott y ubicada entre los acontecimientos de la primera y la segunda película de la saga. Fede Álvarez y Rodo Sayagues, director y coguionista de'Alien:Romulus', en el estreno en Los  Ángeles, “Hay un momento en donde el miedo no sirve para nada, es el pero enemigo de la creatividad”, dijo Alvarez a CNN. Cuando uno filma o escribe, no puede estar preguntándose “¿en qué me metí?. De hecho (James) Cameron me dijo algo similar. Tuve la suerte de que me prestara algo de su tiempo durante el proceso de escritura, y me contó que cuando filmó Alien, él se dijo: ‘Cuando me dieron la oportunidad, yo la tomé para hacerla mejor que ese señor; le voy a mostrar a Ridley Scott cómo se hace esta película’”. Sigourney Weaver, sin diuda, la imagen de la saga Alien. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Desafío. Fede Álvarez, de hoy 46 años, llamó la atención de Hollywood cuando en 2009, se hizo viral Ataque de pánico, un corto sobre una invasión extraterrestre en Montevideo. Luego vinieron la remake del film de culto Evil Dead (2013), y la taquillera No respires (2016), en la que apostó por efectos especiales producidos físicamente y menos imágenes generadas por computadora u otras técnicas de posproducción. En Alien : Romulus –que se acaba de estrenar en Los Ángeles–,revisita el estilo visual de Alien: el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott, y de Aliens (1986), la secuela de James Cameron. Para Álvarez, ambas películas son basales para el cine y para él.   Spike Fearn, Aileen Wu, Fede Álvarez, Ridley Scott, Isabela Merced y Archie Renaux. En un reportaje con la revista GQ, Álvarez dijo que “Rodo Sayagues  (también uruguayo y coguionista de Alien), nos imaginamos desde el principio una historia que no podía situarse antes de la primera película, ni tampoco años después. Personalmente, quería recuperar la estética de las primeras películas, y que desde la primera imagen, pudieras sentir que estabas en una película de Alien, aunque no saliese ni una sola criatura en la pantalla”. En su Alien...Álvarez puso un banderín de Peñarol, el club uruguayo de fútbol del que es hincha, y se ve un mate, Según él, fue “un descuido durante el rodaje que quedó para la posteridad”. Álvarez recibió dos premios en el festival Buenos Aires Rojo Sangre con su cortometraje El cojonudo, además del premio Saturn. En esta Nota

En su tercera temporada, Industry aterriza en MAX en Argentina con una sorpresa que pocos esperaban: la incorporación de Kit Harington al elenco. La serie, conocida por su representación cruda y realista del mundo financiero, ha capturado la atención de audiencias y críticos por igual, convirtiéndose en un fenómeno de culto para aquellos interesados en el lado oscuro de la ambición y la competencia en un entorno de alto riesgo. A medida que la serie evoluciona, Industry se ha consolidado como una obra que no solo explora las vidas de sus protagonistas, sino que también ofrece un comentario mordaz sobre el capitalismo moderno y las dinámicas de poder que definen nuestro tiempo. Desde su debut, Industry ha explorado la vida de jóvenes profesionales en el mundo bancario de Londres, revelando las presiones y desafíos que enfrentan mientras intentan ascender en una industria despiadada. La serie no se limita a los típicos dramas corporativos; en cambio, ofrece una perspectiva íntima y a veces incómoda sobre la ambición, el poder y la lucha por la supervivencia en un entorno implacable. Con personajes cuyas motivaciones son tan complejas como sus fallas, la serie se destaca por su habilidad para retratar la lucha interna que acompaña al éxito en un mundo que rara vez muestra piedad. El fichaje de Kit Harington, conocido mundialmente por su papel en Game of Thrones, ha generado gran expectativa. “Este personaje me atrapó desde el primer momento”, comentó Harington a PERFIL en exclusiva. “Es alguien que, a pesar de su éxito, se encuentra en una crisis existencial profunda. Se siente desconectado de todo lo que ha construido, y eso lo hace fascinante de interpretar.” Estas palabras reflejan el desafío que representa su papel en Industry, donde interpreta a un ejecutivo cuya vida personal está en descomposición a medida que su carrera alcanza nuevos picos. “No es solo un líder en su campo, es alguien que se enfrenta a la oscuridad dentro de sí mismo, y eso añade una capa adicional a su historia”, añadió Harington, subrayando la complejidad de su personaje. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. La serie sigue a personajes como Harper Stern, interpretada por Myha’la Herrold, y Yasmin Kara-Hanani, interpretada por Marisa Abela, quienes continúan enfrentando los dilemas morales y las traiciones que son casi inevitables en su entorno. “Harper ha evolucionado mucho desde la primera temporada”, dice Herrold. “Ahora es más consciente de su poder y de cómo usarlo, pero también enfrenta las consecuencias de las decisiones que ha tomado.” Esta evolución de los personajes es una de las razones por las que Industry ha mantenido a su audiencia cautiva. Harper es un personaje que personifica la ambición desmedida, pero también la vulnerabilidad de aquellos que intentan desafiar un sistema que parece diseñado para quebrar a los más débiles. Marisa Abela también destaca la complejidad de Yasmin en esta nueva temporada. “Yasmin siempre ha sido una figura complicada, pero esta temporada muestra aspectos de ella que son tanto vulnerables como despiadados. Es fascinante ver cómo lidia con el poder que ha obtenido y las decisiones que toma para mantenerlo.” Estas declaraciones subrayan el enfoque de la serie en personajes que no son meramente héroes o villanos, sino seres humanos complejos que navegan un entorno moralmente ambiguo. Yasmin es un reflejo de las contradicciones inherentes al éxito en un entorno donde las líneas entre lo correcto y lo incorrecto están borrosas, y su arco argumental ofrece una visión incisiva sobre el costo personal del poder. Detrás de Industry están Mickey Down y Konrad Kay, quienes han sabido capturar la esencia del mundo financiero moderno, pero también la de las personas que lo habitan. “Queríamos hacer una serie que hablara sobre el costo de la ambición”, mencionan los creadores. “No solo en términos de lo que los personajes ganan, sino también de lo que pierden en el proceso.” Este enfoque temático ha resonado con una audiencia que busca contenido que no solo entretenga, sino que también ofrezca una visión crítica de la realidad. El enfoque de Down y Kay va más allá de la simple crítica al capitalismo; explora cómo este sistema afecta las relaciones personales, el bienestar mental y, en última instancia, la identidad de los individuos que lo habitan. La adición de Kit Harington al elenco no es solo una táctica para atraer más espectadores; es un movimiento que encaja perfectamente con el tono y los temas de la serie. Harington aporta una intensidad y profundidad que complementa la atmósfera ya establecida, y su personaje promete ser uno de los más intrigantes de esta temporada. A medida que su personaje se sumerge en los desafíos del mundo bancario, también se enfrenta a la cuestión de si es posible encontrar un sentido de propósito en un entorno que a menudo parece vacío de significado. Esta pregunta resuena no solo con los personajes, sino también con una audiencia que puede identificarse con la búsqueda de sentido en un mundo cada vez más impulsado por la competencia y el éxito material.  Konrad Kay destacó en una entrevista reciente que Harington no fue una elección hecha solo para aumentar la popularidad de la serie. “Desde el principio, sabíamos que queríamos a alguien que pudiera aportar una nueva dinámica al show, y Kit encajó perfectamente con lo que queríamos explorar en esta temporada: la fragilidad detrás del poder.” Mickey Down agregó: “Su incorporación no es solo un cambio en la narrativa, sino un reflejo de la evolución del mundo que estamos retratando; es un símbolo de la forma en que las estructuras de poder se están desmoronando desde dentro.” En un panorama televisivo saturado de opciones, Industry se destaca no solo por su autenticidad, sino por su capacidad para capturar la atención de una audiencia que busca más que simples historias de éxito. Es una serie que confronta a sus personajes y a sus espectadores con preguntas difíciles sobre la ética, el éxito y el sacrificio. Con la llegada de esta nueva temporada a MAX, es el momento perfecto para adentrarse en este mundo de intriga financiera y personal. Industry no solo ofrece una visión realista del mundo bancario; también desafía a sus espectadores a reflexionar sobre sus propias ambiciones y los costos que están dispuestos a pagar para alcanzarlas. Industry no es solo una serie sobre el mundo bancario; es una reflexión sobre la naturaleza humana en situaciones extremas.  Y con la adición de Kit Harington, la serie ha elevado aún más su perfil, convirtiéndose en una de las propuestas más interesantes del año. “Es un viaje emocional que, en última instancia, te deja preguntándote: ¿A qué costo viene el éxito?” concluyó a PERFIL Marisa Abela, reflexionando sobre las decisiones y sacrificios que sus personajes han enfrentado. En esta Nota

El proceso de construcción de Intemperie o el mundo a través de las flores. Grotesco en un acto se vio atravesado por la muerte de mi madre. Y aunque no fue eso lo que me motivó a hacer esta obra, pues ya nos encontrábamos en el último tramo, sí me confirmó que el mundo que estábamos creando estallaba lo real; que eso que yo veía como la exacerbación de la forma no era más que un pedazo posible de la existencia. Lo absurdo de la muerte y lo grotesco del dolor componían lo escénico y el presente de mi vida, al unísono; con la misma intensidad, la misma crueldad, la misma belleza.   Intemperie es el resultado, como la mayoría de mis obras, de ir tras la búsqueda de una teatralidad exultante; y del deseo profundo de hacer. El teatro es colectivo por definición y, en lo personal, no conozco otra forma de hacer una obra que no sea por la común-unión de un puñado de seres que coinciden en tiempo, espacio y, sobre todo, deseo. Así fue que con este elenco nos reunimos para investigar sobre el grotesco y hacer cuerpo las características que lo definen. Partimos de Stefano y Mateo de Armando Discépolo, obras contenedoras por antonomasia de esta poética, que nos arrojaron directamente al vasto mundo discepoleano: sus temas, sus personajes, sus colores, sus bemoles y su universalidad, tan cercana, tan existencial, tan argenta.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Fue inevitable que nos pasaran por encima lo injusto, lo precario y lo cruel; rasgos que conforman la poética, sí; pero también nuestra existencia, pasada, presente y, por cómo venimos, claramente futura. Parece que los cuerpos rotos, deformes por aguantar las circunstancias, nunca pasan de moda.  Por eso tomamos al grotesco criollo y lo corrimos aún más.  De sus personajes tomamos sus funciones y así nos quedamos con la madre que pierde a su hijo una y mil veces; con el varón proveedor que prometió una vida mejor y lo único que logró fue no morir, aún; con “la mamma”, la que ya vivió todo, la que carga con todos los muertos, la que ya sabe que la historia se repite; con el hijo menor, el que aún tiene ilusión, el que promete una y otra vez que va a ser “la salvación de la familia”; con las hijas jóvenes, la que se resigna al existir y la que es portadora de los recuerdos; con el explotado, el que tiene que “tirar” para sacar adelante a la familia; y con la música, la utopía, la que está siempre, pero lejos.  Nuestros personajes devinieron eternos inmigrantes, expulsados de todos lados, arrojados a la eternidad que repite una y otra vez, su “suerte”. Creamos un cambalache discepoleano. Mezclamos a Margarita, Stefano, María Rosa, Chichilo, Ñeca, Lucía y Mateo para conformar una nueva familia; una que vive a la intemperie, porque la época de vivir en una sola habitación apiñados ya pasó, ahora es peor.  Estallamos el mundo discepoleano, que nos es propio y tristemente actual, porque la realidad estalló. En épocas donde quienes nos presiden impulsan la muerte real y simbólica de nuestra cultura, se vuelve vital sostener nuestro arte, como un acto de resistencia, como un gesto de rebeldía. Sin embargo, no todo es dolor y muerte, Intemperie o el mundo a través de las flores. Grotesco en un acto, intenta salvar a la belleza. La salva de lo precario, de la frustración, de lo absurdo de la existencia; la salva de la intemperie y le brinda un mundo a través de las flores porque “así es más hermoso”; y, por supuesto, también la salva de la muerte, real y simbólica. Esa belleza que, también, es inherente a la existencia; esa belleza presente aún en lo grotesco, como en el dolor, como en el duelo; esa que surge por las grietas, a pesar de lo injusto, a pesar de la pobreza; esa belleza que debe ser para todes; esa belleza del deseo, de lo “por venir”, de ser y estar, del arte. “Sonamos en tonos menores” dice Stefano. Es cierto mi querido, pero también somos arte. *Directora y autora de Intemperie o el mundo a través de las flores. Grotesco en un acto. En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Robert Downey Jr. regresará al MCU, el universo cinematográfico de Marvel, como el clásico villano de los Cuatro Fantásticos: Doctor Doom. El anuncio se hizo hace unas semanas, y Kevin Feige, mandamás de Marvel dentro de Disney, confirmó también a los hermanos Russo para dirigir las dos próximas películas de los Vengadores: “Doomsday” se estrenará en mayo de 2026, y “Avengers - Secret Wars”, llegará en mayo de 2027. Downey se convirtió en una de las estrellas más importantes del cine después de lanzar el Universo Cinematográfico de Marvel con Iron Man de 2008. Su trabajo ayudó a impulsar al MCU a convertirse en la franquicia cinematográfica más taquillera de todos los tiempos, y fue recompensado generosamente, ganando más de 50 millones de dólares en el proceso. El actor se retiró del papel de Tony Stark/Iron Man con “Avengers: Endgame” en 2019, en la que su personaje murió salvando el universo. Y desde entonces, ha sido un desafío para Marvel encontrar un protagonista que lo reemplace como líder. Varias veces desde entonces han pensado en resucitarlo: clonarlo, traerlo de otros universos paralelos. Pero finalmente optaron por una decisión más polémica: que el actor regrese como el villano de la nueva etapa. Así Downey fue revelado en una ceremonia casi religiosa cuando unas dos docenas de hombres vestidos con túnicas color oliva y máscaras metálicas del Doctor Doom, subieron al escenario, uniéndose a Feige y los hermanos Russo. “Si vamos a llevar a Victor Von Doom a la pantalla... Es uno de los personajes más complejos de todos los cómics... este es potencialmente uno de los personajes más entretenidos de toda la ficción", dijo Joe Russo. "Si vamos a hacer esto... entonces vamos a necesitar al mejor actor del mundo". La audiencia estaba al borde de sus asientos. Continuó: “Como prueba de las posibilidades inimaginables del Universo Marvel, les presentamos a la única persona que podría interpretar a Victor von Doom…” Entonces un hombre enmascarado y vestido con un traje verde dio un paso adelante y se desenmascaró: Downey, orgulloso, listo para la adulación. Las más de 6.500 personas en la audiencia perdieron la cabeza y aplaudieron a rabiar. Su regreso es la promesa de una gran historia, y miles de millones para Disney. La franquicia Vengadores es la joya de la corona para Marvel Studios, que construyó su reputación al lograr lo que muchos pensaban que era imposible cuando combinó a los héroes de las películas de Iron Man, Capitán América y Thor para formar un equipo que se convirtió en un éxito en 2012. Y Downey viene de alcanzar el mejor momento de su carrera, con su primer Oscar por su papel de Lewis Strauss en la “Oppenheimer” de Christopher Nolan, además de una nominación al Emmy por “The Sympathizer” de HBO. Taquillero La de Robert Downey es probablemente la mayor historia de redención en Hollywood. Recuperándose de años de adicción, canalizó cantidades iguales de carisma y tragedia en su interpretación de Iron Man, que terminó convirtiéndolo en un nombre familiar. El genio, multimillonario, playboy y filántropo Tony Stark lo que lo ha convertido en una sensación de taquilla, así como en uno de los actores mejor pagados del mundo. Y El MCU no sólo revivió la carrera de Robert Downey Jr. sino que también lo estableció como uno de los actores más ricos del mundo. Encabezó la lista de Forbes de los actores mejor pagados tres veces seguidas entre 2013 y 2015. De sus 10 películas más taquilleras, nueve son del MCU, incluida “Iron Man” (2008). Antes De eso, había recaudado 585 millones de dólares en la taquilla mundial, con Gothika (2003), como máximo hito. Y luego, con “Sherlock Holmes” (2009) y su secuela bajo la dirección de Guy Ritchie, sumó otro billón a la cuenta (la primera recaudó 498 millones de dólares y 535 millones de dólares la segunda). El último año, “Oppenheimer” ganó 946 millones de dólares, y se llevó una estatuilla tras estar nominado antes por “Tropic Thunder” (2008) y “Chaplin” (1992). Rendidores Según el sitio The Numbers, el líder entre los actores más taquilleros de la historia es Samuel L. Jackson, lo cual no es difícil de creer, considerando que ha estado en películas de Star Wars, Marvel, Jurassic Park y buena parte de la filmografía de Quentin Tarantino.   Después de “Pulp Fiction”, Jackson se asoció con Tarantino para “Jackie Brown” (1997), “Kill Bill: Volumen 2” (2004), “Django Unchained” (2012) y “The Hateful Eight” (2015), cada una de las cuales fue aclamada por la crítica y la taquilla. Según The Numbers, Jackson, que ha actuado en más de 100 películas, ha desempeñado papeles principales en 54 de ellas, y 35 de sus películas han recaudado al menos 200 millones de dólares en todo el mundo. El actor con mayores ganancias de todos los tiempos ha ganado casi 15 mil millones de dólares mundialmente. Y a Jackson le siguen de cerca sus coprotagonistas del universo Marvel, Robert Downey Jr (14.400 millones de dólares en todo el mundo) y Scarlett Johansson (14.600 millones de dólares en todo el mundo). Otro team Marvel en la lista es Chris Hemsworth (Thor), más exitoso gracias a esos tanques que dos leyendas como Harrison Ford y Tom Cruise, que casualmente también han sido tentados por Disney para ser parte del MCU. Talentos Ford, que regresó el año pasado por quinta vez para interpretar en “the Dial of Destiny” a uno de sus personajes más icónicos, Indiana Jones, y será recordado como el heroico forajido de Star Wars, Han Solo, interpretará a Thunderbolt Ross en “Captain America: Brave New World”. Y Cruise, que pasó por una mala racha a mediados de la década de 2000, volvió como la la temeraria estrella de los thrillers de acción de la franquicia “Misión Imposible”, pero su película más exitosa hasta la fecha es “Top Gun: Maverick” de 2022, secuela de uno de sus éxitos anteriores de mediados de los 80. El lote de talentos taquilleros se completa con Tom Hanks, quien comenzó su carrera en la comedia, viró al romance, y finalmente demostró sus inmensas dotes dramáticas con “Filadelfia”, “Forrest Gump”, “Apollo 13” y “Náufrago”. Sin embargo, su película más taquillera es “Toy Story 4” donde presta la voz del vaquero Woody. ¿Un bonus track a la lista? Denzel Washington, otro de los actores mejores pagos del 2023 con 24 millones de dólares. La estrella de “The Equalizer” tiene 69 años y grandes estrenos en el horizonte cercano: “Gladiator 2” y “The Piano Lesson”. Cheques Ben Affleck ganó en 2023 unos 38 millones de dólares, y ocupa el noveno puesto del ranking de los mejores pagos en el último año. Por delante va Jason Statham con 41 millones de dólares. El actor británico de 56 años tuvo un 2023 muy ocupado, habiendo protagonizado “Fast X”, “Meg 2” y “Expend4bles”. Y en enero de este año estrenó “The Beekeeper” para una carrera prolífica y con enormes ganancias. A la par en el último ciclo con una estrella de la talla de Leonardo DiCaprio, que embolsó 41 millones de dólares como actor y productor de Killers of the Flower Moon:  sus próximos proyectos incluyen producir una película biográfica sobre el creador de Atari e interpretar a Theodore Roosevelt, hit seguro del 2024. Matt Damon cosechó en 2023 US$43 millones, interpretando a Leslie Groves en “Oppenheimer” y Sonny Vaccaro en “Air”. Y Ryan Gosling, la estrella de Barbie, de 43 años, ocupa el cuarto lugar en la lista de los que más facturaron, habiendo ganado 43 millones de dólares en 2023. Superado por Tom Cruise con 45 millones de dólares con la primera parte de “Misión Imposible: Dead Reckoning” (la segunda está prevista para 2025), y Adam Sandler en la primera posición con 73 millones de dólares. El genio de la comedia tiene un lucrativo acuerdo con Netflix. Además de protagonizar la secuela de comedia “Murder Mystery 2” y la comedia dramática “You're So Not Invited to My Bar Mitzvah”, también prestó su voz a “Leo the Lizard. En 2024 ya estrenó “Spaceman”, todas en la plataforma. Actrices Margot Robbie recaudó en 2023 unos 59 millones de dólares como actriz y productora de Barbie, convirtiéndose en una de actrices más taquilleras de todos los tiempos.Con solo 33 años, Robbie ya es una figura de Hollywood, y tiene un 2024 que la mantendrá ocupada, con el estreno de “A Big Bold Beautiful Journey. La otra gran estrella femenina del último año es la protagonista de Friends, Jennifer Aniston, con 42 millones de dólares por liderar en “Murder Mystery 2”, así como en su serie para Apple TV “The Morning Show”, cuya cuarta temporada se espera para 2025. Y finalmente una mención especial para Zoé Saldaña, partícipe de franquicias taquilleras como “La maldición del Perla Negra” de 2003, o el reinicio de Star Trek (como Uhura), quien es la Neytiri en la Avatar de James Cameron (volverá a interpretarla en 2025) y ha protagonizado varias películas de Marvel como Gamora. La forajida cósmica convertida en heroína es la segunda más exitosa del Universo Marvel detrás de Scarlett Johansson, la Natasha “Black Widow” Romanoff que logró film propio que recaudó 379 millones de dólares en la taquilla mundial. Johansson encabezó dos veces la lista de Forbes de las actrices mejor pagadas del mundo: primero en 2018 y luego en 2019, con ganancias de 46 millones de dólares y 56 millones de dólares, respectivamente. por R.N. Galería de imágenes En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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Siempre quiso ser artista. Cuando era chica y veía artistas que la emocionaban, pensaba qué genial sería si fuese ella quien provocase esa misma emoción en otras personas. Esa fascinación que le generaban Julie Andrews, Shirley MacLaine o Liza Minelli. Sus genes artísticos heredados por vía paterna trazaron su destino. Lucila Gandolfo es una prestigiosa actriz, cantante y maestra de canto. Habla un inglés impecable, su familia materna es de origen británico y aún hoy se comunica con su madre en esa lengua. Además, cursó sus estudios en el St. Andrew’s Scots School, el colegio escocés de élite ubicado en Olivos. A los diez años fue elegida por el profesor de música del San Andrés —Peter Macfarlane— para el personaje de Ebenezer Scrooge, el protagónico de “Cuentos de Navidad”, de Charles Dikens. En 1993, debutó en calle Corrientes con Broadway 2 dirigida por aquel maestro.  “Estoy contenta con lo que sucedió con mi vida. Soy muy agradecida porque muchos de los sueños de mi infancia se han concretado. Desde que vi “La novicia rebelde” y otras películas quería estar en la pantalla”, cuenta. Para ser artista se preparó rigurosamente y cursó estudios en el Boston Conservatory y en la Royal Academy of Music. Trabajó en teatro, cine y televisión. “Soy autoexigente, perfeccionista, disciplinada, trabajadora. También soy humilde, me gusta dar lo mejor de mí, y si me va bien o mal, no modificar la esencia de quién soy. Soy buena gente, compasiva, buena amiga y me preocupo mucho más por los demás que por mí misma”, asegura al momento de definirse. En estos días protagoniza “Una película sin Julie”, un homenaje a su admirada Julie Andrews. Es la tercera temporada, con excelentes críticas, y tres Premios Hugo. Los jueves en el Teatro Maipo. Noticias: ¿Cuánto hubo de trabajo y de suerte en su carrera? Gandolfo: Mucho trabajo, tomar las clases de canto, de baile, de teatro, ejercitar el cuerpo. De hecho, hoy sigo entrenando. También tuve mucha suerte, me gané una beca para hacer un posgrado en teatro musical en la Royal Academy of Music. Estando en Londres, audicioné para hacer Masterclass, que ya había hecho en Buenos Aires con Norma Aleandro, me tomaron, pero después me rechazaron porque no me dieron el permiso de trabajo. Más tarde, Lino Patalano me dio el Maipo para hacer mi propio show. También trabajé un año entero con Pinti y luego volví a Londres, donde audicioné para un crucero japonés y enganché un trabajo como cantante solista.  Noticias: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en cruceros? Gandolfo: La primera vez fue en un crucero japonés, recorrimos mares orientales, las islas de Japón, mucho Pacífico y Asia. Estuve seis meses y medio a bordo y me fue muy bien. Después, tuve una segunda experiencia, donde estuve nueve meses y pico a bordo, recorrimos un montón de Asia, lugares increíbles, como Maldivas y Singapur, y terminamos en Venecia. Después volví a Londres, fui extra en cine y trabajé en el castillo de una argentina que estaba casada con un barón francés, donde atendía a la gente y también cantaba.  Noticias: ¿Le hubiese gustado hacer carrera y radicarse en el exterior? Gandolfo: Me hubiese gustado vivir la experiencia. Nunca llegué a subirme al escenario del West End, por decir. Eso lo viví con mi amiga Elena Roger a quien couchee con su inglés y estuve presente en su estreno de “Evita” en Londres. Hoy sueño con hacer una serie afuera, ya me tocaron algunos roles en inglés acá. Noticias: ¿Cómo surgió “Una película sin Julie”? Gandolfo: Hacía tiempo que tenía ganas de hacer un homenaje a Julie Andrews. Siempre la admiré, su forma de decir cuando canta, esa dicción tan impecable, esa dulzura. Creo que marcó muchas infancias. Yo había escrito un monólogo en inglés y lo tuve guardado muchos años. Sólo se lo había mandado a Disney, porque para mí era una película. En 2022, se dio la posibilidad de hacer algo los viernes en el Centro Cultural 25 de Mayo. Entonces, los llamé a Fernando Albinarrate y a Julio Panno y les mostré aquel monólogo. Finalmente, Fernando escribió la genialidad de “Una película sin Julie”, y Julio la dirigió. La obra muestra a la protagonista, Catalina, a los seis años, cuando ve “La novicia rebelde” y convierte a Julie Andrews en su amiga invisible, y la sigue en distintas edades y etapas de su vida, las cosas que le van sucediendo, incluso un hecho traumático. La historia es muy bella y gusta mucho. De hecho, es la tercera temporada y hay conversaciones para llevarla a Madrid y Nueva York. Noticias: Usted fue hasta la casa que Julie Andrews tiene en Los Hamptons, estado de Nueva York. ¿No? Gandolfo: Sí, contacté a un montón de gente para ver si alguien tenía la forma de llegar a ella, quién era su agente o manager. La hija de Julie – Emma Walton- es una de las fundadoras del Bay Street Theater en Sag Harbor, Nueva York. Entonces, le escribí a la directora artística del teatro. Me dijo que no podía ponerme en contacto con Julie, pero me ofreció llevar mi obra allí para hacerla en inglés y en castellano. Le mandé un video, pero no volví a tener novedades. Al poco tiempo, fui con mi prima a Nueva York, y, gracias a un amigo argentino que vive allá, conseguí la dirección de Julie. Fuimos con mi prima, toqué el timbre, era domingo al mediodía, y atendió ella, era su voz. Me di a conocer, pero dijo que era el número equivocado. Le pregunté si no había un buzón para dejarle algo y me dijo que no sabía dónde estaba Julie. Le dije: “Su voz es preciosa, se parece mucho a la de ella”. Dijo: “Thank you” y se escuchó pip, pip, pip. Por suerte, estaba el diario del domingo del New York Times, envuelto en un plástico, y entonces le dejé la carta y una chalina que había hecho una amiga con la Virgen de Luján, y empujé todo por debajo del portón. También le dejé una carta a la hija en el teatro. Noticias: ¿Cómo es ser artista en Argentina? Gandolfo: Es difícil, pero creo que es difícil ser artista en cualquier lado. El hecho de que hoy tengas un éxito no te da la certeza de que vas a seguir teniendo trabajo mañana. Siempre digo que uno puede hacer autogestión y generar sus proyectos. Vivir de esto exclusivamente sólo muy pocos pueden. Yo doy clases de canto, tengo muchos alumnos, hago eventos, publicidad, doblaje. Vivo de mi arte, pero tengo diferentes posibilidades de trabajo.  Noticias: ¿Cuánto importan los premios? Gandolfo: Siempre es lindo el reconocimiento, por supuesto, pero no me muero por tener todos los premios. Sí reconozco que el año, después de los tres Premios Hugo que nos ganamos por “Una película sin Julie” – Mejor espectáculo musical para un solo intérprete, Dirección musical off y Libro de musical argentino-  empezó a venir más gente y eso fue hermoso. Pero no me condiciona ni me parece que sea la vara de donde se mide. El premio es que al público le guste, salir y que alguien te diga: “Me emocionaste, no paré de llorar”. Qué mejor premio que el aplauso final. Noticias: ¿Cómo mide el éxito? Gandolfo: Para mí el éxito es poder ser feliz viviendo una vida plena con el amor de la familia, de los amigos. Yo busqué ser feliz haciendo lo que amo y es lo que hoy tengo. Tengo un marido y un hijo que me hacen más feliz que nada. Mi hijo también canta y actúa, lo veo crecer. Mi marido escribe, produce, dirige y es un peluquero maravilloso. Noticias: Alejandro Granados, un peluquero conocido, además. Gandolfo: Sí, es el peluquero de los artistas. Nos conocimos cuando hacía las pelucas de la obra en la que yo trabajaba con Pinti. Pero empezamos a salir en 2007, hace diecisiete años que estamos juntos. Siempre le gustó producir, dirigir, actuar, fue asistente de Elena Tritek, trabajó con Gonzalo Demaría, escribió una obra, el año pasado la dirigió y la produjo y, desde hace años, es también mi productor. Ale es uno de esos hombres renacentistas que hace todos los muebles de la casa con lo que encuentra de maderas en la calle.  Noticias: ¿Y su hijo?  Gandolfo: Francisco tiene 15 años y me viene escuchando desde muy chico. Hace dos años y medio cantó en el Colón con un show de Disney, hizo doblajes para Disney, tomó clases de teatro, toca la guitarra y el piano, hace canto conmigo, y le encanta. Es un placer verlo. Cuando yo era chica soñaba todas las cosas que le están sucediendo a él y que le llegan solas, porque lo llaman.  Noticias: ¿Pendientes? Gandolfo: Viajes siempre. Amo viajar y más con mi familia. Poder llevar la obra afuera y que me acompañen mi marido y mi hijo sería un sueño. Siento que en algún momento va a llegar la posibilidad de hacer algo en Londres o de llevar Julie en inglés. En eso estoy. También te puede interesar Galería de imágenes En esta Nota

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