ENTRETENIMIENTO

Una leyenda urbana reúne a dos de los cantantes más icónicos de todos los tiempos. Por un lado, al seductor y experimentado emblema del tango, que exportó el sonido rioplatense por el mundo. Y por el otro, a un joven italoamericano de los suburbios de Hoboken que, proyectando su privilegiada voz sobre el escenario, cambiaría el negocio de la música popular para siempre; transformándose en el paradigma del artista crooner del siglo XX. Entre la genialidad y la consagración, encerrada en un solo espacio, se encuentra la propuesta artística, que trasciende la obvia pregunta: ¿existió este encuentro? La inspiración y el talento son las semillas de “Cuando Frank conoció a Carlitos”, la obra musical escrita por Raúl López Rossi y Gustavo Manuel González, dirigida por Natalia del Castillo y con dirección musical de Nico Posse, que propone el cruce fantástico entre Carlos Gardel y Frank Sinatra. Según el mito, en 1934, el “Zorzal Criollo” actuaba en los estudios radiofónicos de la NBC en New York, cuando en su camarín un audaz adolescente de New Jersey, con visión de convertirse en una estrella, se presenta en busca de consejos y una guía. Con impronta porteña, el experimentado artista del arrabal le advirtió al muchacho que deje las vivencias marginales y elija la música como vida. Si ese consejo existió en la realidad, nadie lo sabe. Pero, al año siguiente, Frank Sinatra ganó el concurso radial del programa “Original Amateur Hour”, de Major Bowes, de la emisora con el grupo vocal Hoboken Four. En el encuentro, el vínculo comunicativo entre el morocho del Abasto y aquel que será recordado en el futuro como “La Voz”, en principio, deberá superar la barrera idiomática de un español porteñizado devenido del lunfardo, y de un dialecto del inglés de los bajos fondos. Pero la conexión de vida y la empatía son más fuertes, ya que los dos son hijos de inmigrantes venidos de Europa. El diálogo entre los personajes trata de las enseñanzas por parte del cantante de “Mi Buenos Aires querido” a su circunstancial alumno, sobre el autodescubrimiento como artista y la confianza en el talento propio. Los infaltables tópicos del tango y la milonga también estarán en la conversación: mujeres, amigos, el juego y la bebida, aparecerán en esa charla entre un Gardel de 44 años y un Sinatra de tan solo 19. Oscar Lajad personifica en el musical a ese Gardel maduro, que se encarrila como estrella para Paramount y triunfa en el mundo con sus reconocidos films como “El tango en Broadway”, “Cazador de estrellas”, “El día que me quieras” y “Tango Bar”, antes de morir tempranamente en un misterioso accidente aeronáutico en Medellín.  “Tenemos testimonios fílmicos de ese Gardel en pleno apogeo, están sus películas, sobre todo sus cuatro películas filmadas en New York. Se ve la actuación del artista en el esplendor de su voz. Yo, como actor, no podía obviar que, si bien hago una interpretación y no una imitación, hay cosas que debo hacerlas y darle el color gardeliano y eso se ve que lo toma tan bien por las respuestas de cariño, tanto del público y de la crítica, se ve que se logra algo verosímil”, destacó Lajad, que hace unos años tuvo la experiencia de asumir el mismo personaje en “Gardel, el musical”.  Para encarnar al joven Francesco Albertino Sinatra Garavato, el actor Alan Madanes debió indagar en el pasado menos divulgado y conocido del cantante. En pleno auge del jazz y el swing, muchos años antes de que saltara a la fama como el vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey, el hijo de un tabernero siciliano y una comadrona católica-demócrata debía lidiar con la marginalidad de los suburbios de la Costa Este, y buscar a la música como vía de escape. “Para mi gusto y desenvolverme con más ganas, busqué e investigué. Traté de acercarme a sus formas, pero tomándome ciertas libertades. Es un Frank Sinatra desconocido, no hay casi archivos, es un Sinatra de 19 años que tiene un sueño con la música, pero trabaja de otra cosa. Son sus inicios y no hay tanto material, uno se mueve sobre los bordes, pero siempre entendiendo cuál es la función y porque está allí en la obra”, explicó Madanes a Noticias. Pero lo anecdótico no solo se encuentra en los personajes, también está en la génesis de la obra musical. Raúl López Rossi y Gustavo Manuel González escribieron “Cuando Frank conoció a Carlitos” como una propuesta para un pequeño teatro de San Telmo que nunca vio la luz debido a la pandemia. Por ese motivo los autores decidieron ofrecer el proyecto a Disney, que les propuso sumarlo en su plataforma de streaming Disney+. Esa idea teatral de inicios de 2019 terminó desarrollándose en un telefilm dirigido por Karina Insausti, estrenado como contenido original en agosto de 2023. Sus protagonistas fueron Oscar Lajad, como Gardel, y Pablo Turturiello como Sinatra. La revancha se materializó en 2024, al debutar el musical sobre el escenario del Teatro Presidente Alvear del Complejo Teatral Buenos Aires, contando con el apoyo de Corporación América y Aeropuertos Argentina. Las interpretaciones son brillantes. Lajad como Gardel se desenvuelven con sobrada experiencia y picardía, mientras la avidez, la tenacidad y simpatía, forman parte de la magia y las herramientas del futuro maestro del fraseo y el easy listening interpretado con gusto por Madanes. “Convive en Gardel el orgullo y el referente argentino desde su primer viaje en el mundo. El logro del esfuerzo y el talento que habiendo sido un chico de clase baja trascendió por su trabajo. Es uno de los cantantes más prolíficos de la historia”, destacó Lajad. Por esto, y el detalle de la cuidada puesta, se entienden las diez nominaciones a los Premios Hugo 2024 en las principales categorías: Mejor Musical, Mejor Dirección General, Mejor Producción Integral, Mejor Libro Musical, Mejor Dirección Musical, Mejor Actuación Protagónica Masculina, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Iluminación, Mejor Arreglo Musical, y Mejor Diseño Escenográfico.  El epílogo de la obra es que el legado de Carlos Gardel superó al género musical que lo consagró. Fue una de las celebridades internacionales pioneras de la música que trascendió a la pantalla grande. Un sendero de expansión artística y comercial que los músicos, sobre todo los cantantes, seguirían durante las décadas venideras. El gen que haría grande a Sinatra, y otros crooners por venir. También te puede interesar Galería de imágenes En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

El mes de agosto llega cargado de nuevos contenidos en Netflix, pero entre los estrenos más esperados se destaca una producción que promete causar pesadillas en sus espectadores. En un catálogo que abarca desde comedias hasta dramas intensos, el terror parece llevarse este mes un lugar privilegiado con una serie que explora los miedos más profundos. Esta serie está dirigida por Prueksa Amaruji, Abhichoke Chandrasen, Prin Keeratiratanalak, Alisa Pien, Chayan Laoyodtrakool, Surapong Ploensang, Chukiat Sakveerakul y Eakasit Thairatana. Su producción no proviene de los clásicos territorios de terror occidental, sino de un rincón inesperado del sudeste asiático. Se trata de una serie antológica donde cada uno de los ocho episodios son llevados a cabo por un director diferente. Perturbadora, adictiva y dramática: cuál es la comedia negra animada de Netflix apta para adultos Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Martes de terror extremo: sinopsis "Martes de Terror Extremo" toma inspiración de uno de los programas radiales más icónicos de Tailandia, "The Shock", un verdadero fenómeno cultural que ha dejado una huella profunda en el país. Este programa no solo ha cautivado a las audiencias nocturnas, sino que ha generado adaptaciones en televisión y cine, consolidándose como una referencia ineludible en el género de terror tailandés. Transmitido en vivo durante la madrugada, "The Shock" invita a sus oyentes a compartir sus propias experiencias paranormales. Las llamadas revelan desde escalofriantes encuentros con fantasmas hasta relatos sobre lugares embrujados o rituales prohibidos. Con el apoyo de efectos de sonido envolventes y la impactante narración de sus locutores, el programa consigue crear una atmósfera perturbadora que mantiene a los oyentes al borde de sus asientos. Lo que ha hecho de esta serie un éxito en la televisión es su capacidad para explorar las leyendas urbanas más temidas, los mitos locales más profundos y otros elementos del folclore tailandés que siguen vivos en la cultura popular. En los últimos años, su alcance ha crecido aún más gracias a su expansión en redes sociales y su popularidad en YouTube, donde las historias paranormales se viralizan rápidamente y atraen a una nueva generación de espectadores. Desaparecidos en la noche, la película que busca romper los parámetros de éxito de Netflix Reparto de Martes de terror extremo La serie está compuesta por los siguientes actores principales: Praewa Suthamphong Cherprang Areekul Nat Kitcharit Narupornkamol Chaisang Sutthirak Subvijitra Charada Imraporn Laphasrada Chuaykua Vorarit Fuangarome Tráiler de Martes de terror extremo     AT En esta Nota

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De manera intempestiva, María Becerra decidió cerrar su cuenta de X, antes Twitter. La cantante adujo que la presión y el impacto negativo por los comentarios que se publican en torno a su figura en la red social hicieron mella en su salud mental. Es que la artista era criticada por cualquier publicación. Desde su vestimenta a su vida personal, ningún punto escapaba a los internautas que daban rienda suelta a las críticas y ataques. Pero más allá de los haters, trolls y bots que pueblan el ciberespacio y que, escudándose en el anonimato e impunidad de las redes, aprovechan para sacar a relucir su violencia, lo cierto es que Becerra, al igual que muchas otras personalidades, es víctima, además, de la toxicidad de sus propios fanáticos. Es que en tiempos de vínculo directo entre seguidores e idolatrados a través de las plataformas, los fandoms se sienten con la potestad de achacar, criticar y cuestionar cada acción de sus ídolos. Así, gran parte de los comentarios contra Becerra provenían por parte de quienes se identifican como seguidores de ella. Críticas “Me voy de esta red social. He luchado mucho con mi salud mental en esta gira por Europa, se siente horrible todo esto, experimenté desde ataques de llanto hasta ataques de ansiedad y pánico”, confirmó Becerra en X. Sin embargo, la cantante no hizo lo mismo con su cuenta de Instagram. Los motivos de esta decisión son dos. Por un lado, la audiencia de X es más propensa a mostrarse hiriente con sus publicaciones, y por el otro, Becerra sabe que Instagram es, hoy por hoy, una gran fuente de ingresos a través de la monetización de contenidos, por lo cual perder ese espacio no es conveniente. La decisión de Becerra, lejos de aplacar los ánimos, dejó al descubierto la cara tóxica de la idolatría. Sin ir más lejos, en su Instagram se siguen multiplicando los comentarios que opinan sobre su cuerpo, sus relaciones personales y hasta las decisiones artísticas. Escudados en ser comentarios constructivos, los fans se encargan de seguir dañando de manera psicológica a quienes dicen idolatrar. “Antes estabas bella y ahora no”, o “te quedó fea la última operación”, son algunos de los comentarios que recibe la joven artista de quienes dicen ser sus seguidores. Becerra no es la única. Su colega Nicky Nicole experimentó algo similar cuando estaba en pareja con el cantante mexicano Peso Pluma. Cada vez que la joven publicaba algo junto a su entonces novio, proliferaban los comentarios que afirmaban que él era muy feo para ella. “No sé qué le ves” fue uno de los comentarios que más “me gusta” acumulaba. Otra cantante que sufre las inclemencias de sus seguidores es Lali Espósito. Durante el 2023 tuvo que salir al cruce de sus propios fans luego de que se trenzaran en peleas virtuales con admiradores de otros artistas. Pero ahora, luego de confirmar su romance con Pedro Rosemblat, los fanáticos también la critican a ella. “A ver cuándo cambiás de chongo”, o “él no es para vos”, se lee entre las interacciones de sus seguidores, quienes reprueban su relación y no dudan en hacerlo público. La filiación K de Rosemblat enoja a parte de su fandom. Más casos Otra que tiene problemas controlando a quienes la idolatran es Juliana “Furia” Scaglione, reciente participante de Gran Hermano. A raíz de su controvertida participación en el reality, la joven ganó una troupe de fanáticos que, sin embargo, no dudan en criticarla y opinar sobre sus decisiones. La reciente desvinculación de Telefe y su llegada al streaming libertario Carajo fueron los últimos ejemplos de esto, ya que decenas de seguidores criticaron su decisión profesional. Más aún, Scalgione mantiene una relación de amor-odio con “los furiosos” y ya les llamó la atención por “meterse” en sus decisiones. Nati Jota fue la última en sumarse a esta lista de fuego amigo, ya que, luego de querer hacer un chiste durante una emisión de “Sería increíble" por Olga, la propia audiencia salió a criticarla a través del chat del programa. Así, los seguidores de la emisión cargaron contra ella en vivo a tal punto que la joven influencer salió a defenderse por X. El hate en redes crece a pasos agigantados y el fuego amigo sólo contribuye a acrecentar los ataques a diversas personalidades. por R.N. Galería de imágenes En esta Nota

Si jugamos a que las personas sean prendas de vestir, ella nunca sería uno de esos cinturones con la hebilla enorme y dorada, más preocupados por exhibir el logo que por ajustarte el pantalón. Me la imagino como un sweater de cashmere suave y exquisito que se impone por su calidad sin gritarte la marca en la cara. Vera Spinetta es casi un lujo silencioso. Actriz versátil y potente, fue una inolvidable anarquista rapada y furiosa como Soledad, la amiga incondicional de Lali Espósito en “El fin del amor”, una adolescente a merced del peligro en “Las viudas de los jueves”, e hija de Diego Peretti por partida doble, en “El reino” y “En terapia”. Su padre en la vida no necesita presentación, El Flaco es pura poesía. De su madre, la fotógrafa Patricia Salazar, heredó la mirada certera, el encuadre perfecto, el modo de echar luz sobre las cosas y un arrojo del que no necesita alardear. Por estos días hace teatro por primera vez con "No tiene un desgarrón", la obra de Thomas Bernhard que se presenta en Dumont 4040. Un texto político y poético que protagoniza junto a Julieta Cardinali, dirigido por Rita Cortese. Vera no corre, se para y dice lo que siente. Noticias: Aunque cueste creerlo este es su debut teatral. ¿Qué tuvo "No tiene un desgarrón" para que sea una oferta imposible de rechazar? Vera Spinetta: ¡Me llamó la mismísima señora Rita Cortese! Y ahí no hay ni siquiera un instante de duda, le dije: “Si es con vos, lo que quieras”. Después me pasó el texto, lo leí y me fascinó, quedé enloquecida con la obra. Era impensado para mí un debut teatral de la mano de Rita y con Julieta Cardinali, una actriz a la que amo y admiro, todo era irresistible.  Noticias: ¿Por más que tenga una extensa experiencia en la actuación hacer teatro por primera vez igual mete miedo? Spinetta: Claro que hubo miedo y nervios. Tengo un montón de pánico escénico en general, si voy a cantar me pasa lo mismo. Pero se trabajó mucho y de manera constante durante tres meses, ensayamos sin pausa y me parece que llegamos al estreno habiendo probado muchísimo. Rita que es una directora fantástica, porque es una actriz superlativa y además dirigiendo es maravillosa. Tiene una visión y una claridad impresionantes, obviamente sabe muchísimo de teatro y se nota que conoce cómo abordarlo.  Noticias: Por suerte para pisar por primera vez el escenario eligió algo pasatista, una obra de Thomas Bernhard que habla del célebre huevo de la serpiente, el gen del fascismo, ¿no?  Spinetta: Sí, dije vamos con  algo tranca (risas). La obra original tiene tres actos, acá se desarrolló el primero sumando algunos sucesos de los otros dos y concentrando la acción en los personajes de Julieta y el mío. Ambas son empleadas, mujeres que trabajan en la casa de una familia de clase alta encabezada por un profesor de Oxford y son testigos de un momento social donde surgen con fuerza las ideas totalitarias, vuelven a aparecer conceptos ligados al nazismo, algo que indudablemente estaba dormido y esperando para resurgir. Noticias: Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, aclaremos.  Spinetta: Digamos que es muy actual (se ríe). Lo más interesante de todo es justamente estar haciendo la obra en este momento. Es un texto maravilloso, muy poético y de una actualidad sorprendente, uno puede interpretarlo hoy con una verdad atravesada por la sociedad que habitamos. Me parece que es super importante hacer la obra en este contexto, el teatro siempre ha tenido ese lugar, esa voz que crece desde el under, para expresar lo que quizás no puede decirse por miedo o por precaución. Son pocos los que se animan a hablar a los cuatro vientos, pero el teatro siempre ha sido un lugar de lucha.  Noticias: Mientras hablaba pensaba en el disciplinamiento que se han intentado hacer con algunos artistas como Lali, por ejemplo. Varios actores han cerrado su cuenta de Twitter para no exponerse a agresiones. ¿En algún momento dudó en hacer una obra tan política? Spinetta: No, nunca. De hecho siempre pensamos: “¡Hay que hacerla!”. ¿Qué vamos a estar diciendo con este presente? El trabajo del arte es generar incomodidad y replanteos, ¿sino para qué existe? No está ahí para ser amable sino para llenarte el culo de preguntas. Hay que repensar constantemente lo que uno hace, dice, cómo se mueve, a quién cuida, cómo nos tratamos a nosotros y a los demás. Si uno no se plantea esas dudas todo es banalidad. Noticias: ¿En un punto es una banalidad frenemy, violencia disfrazada de superficialidad? Spinetta: Sí, lo peor es que hay una tristeza y una desesperanza muy grande. Los jóvenes están re perdidos, no es que llevan la bandera de defender causas justas. Se los comieron las redes, la ansiedad, la locura. El ideal hoy es la guita, la fama, la validación, y eso es una porquería que para mí no existe. Me encanta juntarme con colegas a los que respeto y que me respetan, eso es lo importante, poder seguir construyendo desde un norte en común. Después lo demás, bueno, yo no quiero ser amada por todos (se ríe). No es algo que persiga, para nada, pero hay mucho de eso. “Quiero gustar, ser likeado, ser deseado” y es agotador. Nadie quiere verse en el lugar incómodo de decir su verdad aunque no sea la de todos, la verdad siempre es particular y en ese sentido no busco ser la líder de una generación. ¡No me resulto tan interesante! (risas) Noticias: La vi hace poco con Julieta Cardinali en Nave Nodriza, el programa de Moria Casán en la plataforma de streaming cultural Picnic Extraterrestre. Su amiga Sofía Gala también hace Viaje al Sonido ahí. ¿Se animaría a incursionar en algo así? Spinetta: No, ¡para nada! ¡Yo tengo ataques de timidez atroces! Soy muy reservada, me da vergüenza, en lo de Moria no podemos decir que estaba suelta precisamente, me sentía como atada, no me gusta hablar de mí, me re cuesta. Noticias: En la familia Spinetta han sido todos bastante reservados. Su mamá Patricia tenía un perfil bajísimo, incluso sus hermanos Dante y Caterina siendo figuras públicas encontraron la manera de no estar hiper expuestos. Pero su papá sigue estando presente siempre. ¿Vio la serie de Fito? No supero que el Flaco sea Julián Kartún… Spinetta: (Se ríe) ¡A Julián lo amo! Y sí, vi la serie, tenía cosas muy lindas, me emocionó porque aunque obviamente es una ficción está basada en la vida. También te sentís un poco rara porque conocés a las personas reales, pero fue entretenida y linda de ver.  Noticias: Usted sabrá que siempre está dando vueltas la idea de hacer algo así con su papá, que lleguen ofertas será inevitable. ¿Estaría de acuerdo? Spinetta: Ya llegaron, quieren hacerlo, pero nosotros no. Ficcionalizar una vida es muy complejo, ¿quién podría encarnar al Luis real? Más allá de eso nos gustaría hacer un documental, viste que el de Piazzolla, “Los años del tiburón”, es espectacular. Algo así, con una visión cinematográfica, pero con archivo de mi viejo sería muy bueno. Tenemos un montón de material, yo creo que algún momento va a suceder, sería re lindo. Noticias: Cerremos con un tema que importa. La escuché decir que le gusta Paul Mescal. Él está soltero, usted también. ¿Es ahora? Spinetta: (risas) ¡Me gusta mucho como actor! Me parece que tiene claro por dónde va y a pesar de estar ahí arriba sabe cultivar un bajo perfil, ojalá no la pifie después de una película gigante como “Gladiador”. Estoy experimentando la soltería por primera vez y está bueno, pero me encanta también estar con alguien, soy re team pareja. Aún no volví a enamorarme, ya sucederá, no hay apuro. Cuando pasa es hermoso, pero no está sucediendo ahora. Estoy muy enfocada en el teatro, disfrutando de mis amigos, de la casa, están pasando un montón de cosas nuevas para mí. Con los ensayos estuve mucho tiempo afuera, son momentos, a veces estás presente un montón y otras no, mis hijos están acostumbrados a ese ritmo. Cuando me toca filmar todo el día lo sufrimos y cuando tengo tiempo para estar juntos es hermoso. También estoy escribiendo un segundo libro de poesía y con nueva música, hay ganas de seguir haciendo, sin fecha pero con voluntad y deseo. Todo es una balanza en la vida.    Galería de imágenes En esta Nota

La muerte de Alain Delon, fallecido este domingo a los 88 años, "deja un vacío abismal que nada ni nadie podrá llenar", señaló otra figura legendaria del cine francés Brigitte Bardot en un mensaje este domingo a AFP. La actriz vivió pasiones y odios con Delon, y alguna vez ironizó que "su última mujer será la muerte". "Alain Delon representó lo mejor del 'cine de prestigio' francés, fue un embajador de la elegancia, del talento y la belleza", escribió la actriz, considerada como la última leyenda viva del séptimo arte francés. "Pierdo a un amigo, a un alter ego, a un cómplice", agregó.  "Me gusta que me amen como yo me amo a mí", solía decir Delon, que acostumbraba a hablar de si mismo en tercera persona. Príncipe apuesto o gánster indomable, lo cierto es que Delon actuó para varios de los mejores realizadores del séptimo arte y su poder de atracción tal vez sólo haya sido igualado en la historia del cine por Rodolfo Valentino.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Otros vieron en él a una versión francesa de James Dean. Fue el hombre ideal de muchas mujeres y el compañero durante un tiempo de bellezas como Romy Schneider, Claudia Cardinale, Simone Signoret o Mireille Darc, entre tantas otras. "Fue en ellas, en la mirada de mi primera mujer, Nathalie, y en las de Romy (Schneider), Mireille (Darc) o la madre de mis hijos (Rosalie van Breemen), que hallé la motivación para ser lo que he sido, para hacer lo que debía hacer", decía Delon. Pasará a la posteridad por un magnetismo comparable al que Marilyn Monroe o el de la misma Brigitte Bardot, con la que componían una pareja absolutamente irresistible del cine francés. "Sólo me faltó hacer el papel de Cristo. Ahora ya es un poco tarde", ironizó el actor  al final de su carrera.    HB En esta Nota

El legendario Alain Delon, considerado durante décadas como "el hombre más lindo del mundo", el último gran ícono masculino del cine francés, falleció este domingo a los 88 años, tras una larga carrera empañada por la enfermedad y las desavenencias familiares que signaron el ocaso de su vida. Sus tres hijos, Alain Fabien, Anouchka y Anthony, anunciaron "con profundo pesar" que su padre había fallecido en mitad de la noche, rodeado de su familia en su casa de Douchy, en el centro de Francia. El actor, que sufría un linfoma, murió hacia las 03h00 locales (01h00 GMT), precisó su hijo Anthony a AFP. "Klein o Rocco, el gatopardo o el samurái, Alain Delon interpretó papeles legendarios e hizo soñar al mundo. Prestó su rostro inolvidable para sacudir nuestras vidas", dijo el presidente Emmanuel Macron en X, homenajeando a este "monumento francés". Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad.   Galán por excelencia durante décadas, Delon lo tuvo todo. Su presencia paralizaba reuniones, citas, películas, el lugar y la ocasión que fuere. Las mujeres de todo el planeta lo amaron en la pantalla, y los hombres envidiaron su rostro perfecto, su carisma sin igual se trate del lugar en que estuviera. Filmó a las órdenes de maestros como Luchino Visconti o Jean-Paul Godard, hasta que desapareció prácticamente de la gran pantalla desde finales de los años 1990, aunque no de la prensa rosa o la televisión, con declaraciones controvertidas y serios problemas domésticos. En el verano de 2023 sus tres hijos presentaron una denuncia contra su dama de compañía, Hiromi Rollin, a veces descrita como su pareja, acusándola de abusar de la debilidad del actor, ya gravemente enfermo. Meses después, esos tres hijos se acusaron también mutuamente de desatender a Delon, que había sufrido un derrame cerebral años atrás. Su último fulgor como estrella del cine fue en mayo de 2019, cuando recibió en Cannes una Palma de Oro honoraria. "Es un poco un homenaje póstumo, mientras aún estoy vivo", comentó el actor, emocionado. Alain Delon en Cannes en 2019. Murió a los 88 años. (FOTO AFP) Alain Delon vivió sus últimos años en su propiedad en Douchy, rodeado de altos muros y donde quería ser enterrado, cerca de sus perros. Fue "un león majestuoso, un actor de mirada de acero (...) lo concebió todo y lo controló todo menos su final", dijo a AFP el expresidente del Festival de Cannes Gilles Jacob.  Su magnetismo en pantalla fue oro para los cineastas y muchas de sus películas son monumentos incunables del séptimo arte. A la entrada de su finca en Douchy, varios admiradores acudieron el domingo a depositar flores y se declaraban "muy tristes", mientras sonaban unas notas de acordeón. Era "Titi el acordeonista", quien, cubierto con un sombrero blanco, dijo haber conocido hace años a Delon y que este le pidió que fuera a tocar frente a su casa el día de su muerte.  "El baile ha terminado (...) se ha ido a bailar con las estrellas", afirmó la actriz Claudia Cardinale, que trabajó con él en el célebre "El gatopardo". Alain Delon participó en más de un centenar de películas desde su irrupción en la gran pantalla en 1957 de la mano de Yves Allégret ("Quand la femme s'en mêle"). Era un instintivo genial. Se enorgullecía de no haber trabajado nunca su técnica y de apoyarse en su carisma, una mezcla única de belleza incandescente y frialdad quebradiza. "Lo mejor y lo peor, a la vez inaccesible y cercano, frío y ardiente", resumía Brigitte Bardot. "No es un actor normal, Alain Delon. Es un objeto de deseo. Ni siquiera es sexy, ni masculino, ni femenino: es una belleza infernal", destacaba el actor Vincent Lindon en un documental en 2012. Ese magnetismo fue oro para los cineastas y muchas de sus películas son monumentos incunables del séptimo arte. Entre ellas, "A pleno sol" de René Clément (1960), que le dio una aura internacional, "Rocco y sus hermanos" (1960), "El gatopardo" (1963) del italiano Luchino Visconti, o "La piscina" de Jacques Deray (1969). En esta película, Delon actúa junto a quien formó durante años una pareja glamorosa, Romy Schneider. - Un actor samurái - El cineasta más importante en su carrera fue Jean-Pierre Melville, quien lo dirigió en clásicos como "El samurái" (1967) y "El círculo rojo" (1970). Estos roles definieron el mito de Delon, que explotaría en numerosos otras películas policiacas más tarde: el hombre de honor viril y silencioso, obligado a luchar solo contra fuerzas que lo superan. "Lo mejor y lo peor, a la vez inaccesible y cercano, frío y ardiente", resumía a Delon la mítica Brigitte Bardot. Este personaje arquetípico inspiraría a directores de todo el mundo, como el hongkonés John Woo o el estadounidense Quentin Tarantino, a pesar de que el francés nunca se destacó en Hollywood. La carrera de Delon se construyó paralelamente a la de otro monstruo sagrado, su amigo Jean-Paul Belmondo. Fue una amistad teñida de cierta rivalidad, que brilló en pocas pero escogidas películas: "Borsalino" en 1970 y "Uno de dos" (1998). "Él y yo somos el día y la noche", escribió Belmondo en un libro de memorias en 2016. Belmondo era un hijo de burgueses con un estilo llano y popular. Delon, un chico de la calle que aprendió a convertirse en un príncipe. "Alain, un día me dijo que echaba de menos a mi padre, y hoy es a usted a quien vamos a echar enormemente de menos", reaccionó el domingo Paul Belmondo en Instagram. El actor Delon era idolatrado en Francia, pero el hombre a menudo en sus últimos años fue criticado y considerado antipático. Fue amigo del líder de extrema derecha Jean-Marie Le Pen, y en repetidas ocasiones se mostró a favor de la pena de muerte o en contra de la homosexualidad, incluso llegó a reclamar públicamente la eutanasia. Nostálgico de los años del general Charles De Gaulle, también era objeto de burlas por su ego y su costumbre de hablar de sí mismo en tercera persona. Ha muerto Delón, con sus luces y sombras, el eterno rostro del cine francés.   HB En esta Nota