ENTRETENIMIENTO

Cuando a los 7 años el jefe de mi viejo me dijo: –“No le pongas tanta azúcar al té, porque nunca vas a ser blanco”, supe que algo andaba mal. Cuando chateaba a los 16 y me preguntaban cómo era y no quería decir que era morocho, porque pensaba “no soy tan oscuro”, y entonces respondía: “Soy trigueño”, algo definitivamente estaba mal. Cuando a los 19 iba en bicicleta a la facultad y me gritaban “boliguayo” me hacía el sordo, era un problema al que no podía enfrentarme. Por entonces, mis viejos se estaban divorciando y yo tenía que estudiar microbiología. Argentina es un país aspiracionalmente blanco. Comentarios como “boliviano planero” son habituales, a pesar de que mis abuelos, mis padres y yo, nacimos en Argentina. —¿Cómo llevar todo esto a escena? —Comencé a escribir los textos de la obra cuando llegué a Ciudad de Buenos Aires, sin saber bien para qué serían. Al comprar tomates en una verdulería me pidieron si les podía dar dos kilos y le aclaré a la persona que yo estaba comprando como él; una chica al verme un domingo por el barrio de Belgrano salió corriendo luego de darse cuenta que yo caminaba en su misma dirección; y en uno de mis primeros castings escuché cómo se reían haciendo chistes con que debían poner más luz para que se me pueda ver. El acopio de situaciones de este tipo vaticinaba una especie de stand up: ¡hasta compré un libro que explicaba cómo hacerlo! Pero eso no prosperó. Años más tarde conocí Identidad Marrón. El Colectivo me ayudó a ver que en Argentina los marrones-indígenas sufrimos requisas sin razón por parte de la policía, y que es esperable en la actuación que sólo me den papeles de “chorro” o de gendarme, porque mi color de piel está asociado a ciertas tareas. Entendí por qué en la Universidad de cientos y cientos de estudiantes, muchas veces era el único “cara de indio” en la clase. Volví a mirarme y entendí que no es que la pobreza fue una elección en mi casa, sino que son las estructuras sociales y desigualdades las que muchas veces hacen que, por ejemplo, mi madre haya limpiado casas ajenas toda su vida, precarizada sin vacaciones ni aguinaldo. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. El texto encontró su interlocutor en el David de Miguel Ángel, obra del 1500 que es emblema de belleza. Atravesado por la visión de Identidad Marrón que propone revisar los lugares ocupados históricamente por la blanquitud, me di cuenta que mi madre me puso el mismo nombre de la escultura más conocida del mundo. Mi texto necesitaba un interlocutor, un ser al cual despotricar todos mis pesares, un amigo inanimado al cual contarle mis penas de amor y no omita opinión que contradiga el despecho y sobre todo, alguien con quien disputar el lugar de belleza. Así nació mi David, pero en pedazos, esculpido por el escenógrafo Norberto Laino junto a Maite Corona y Walter Lamas. Son días que los medios dedican tiempo a hablar sobre el racismo, luego de que algunos jugadores de la Selección argentina cantaran una canción habitual de cancha, pero, ¿pueden hablar los medios sobre racismo si en sus mesas siguen siendo todos blancos? ¿Es necesario incluir a personas marrones-indígenas? Debemos ocuparnos en ver las formas que el racismo toma en nuestros contextos ¿De qué color es la pobreza?, ¿cuántos jueces con apellido Mamani conocés?, ¿cuántos actores marrones-indígenas conocés? En mi sueño de ser actor y pagar el alquiler haciendo lo que amo, junto a Laura Fernández en dirección y Gabino Torlaschi en asistencia, todos los viernes a las 22hs en Dumont 4040 nos emprendemos a hacer El David marrón. Es una obra, en principio, de amor interracial y humor, porque es desde ese lugar que elijo proponer una nueva mirada. Soy un argentino marrón. Aunque quizás moleste mi cara marrón e indígena: existe y es argentina. *Autor y actor de “El David Marrón”. (En septiembre sábado 21 a las 20.30, jueves 26 a las 21.30 y sábado 28 a las 23) En esta Nota

A 37 años del nacimiento de Los Piojos y con el anhelo de verlos nuevamente en el escenario para miles de fanáticos, el creador del logo de la banda, Silvio “Palomo” Squillari, presenta su libro El piojo no se mancha. Será el 27 de agosto próximo en Lucille, ubicado en calle Gorriti 5520 del barrio porteño de Palermo, a partir de las 19.30. Squillari es dibujante, pintor y escultor autodidacta que entregó su mayor dedicación artística a Los Piojos, una de las bandas más emblemáticas del rock nacional. En Los Piojos, Silvio Squillari combinó el arte y diseño y se desarrolló como escenógrafo, además de ser el creador del logo de la banda que a lo largo de los años se ha trasladado a remeras, banderas y miles de tatuajes. El piojo no se mancha es un real y fiel legado de parte de su autor para todos aquellos que sintieron el deseo de alcanzar un sueño. Sus relatos en primera persona, historias compartidas con sus amigos Los Piojos, con quienes inició un camino cargado de sentimientos que los llevó a descubrirse como artistas. “En el libro encontrarán vivencias personales, anécdotas de arriba y abajo del escenario, historias de música, arte y fútbol, hechos que concluyen dando fe que la pasión y el esfuerzo conducen el éxito. También habrá ilustraciones y fotos inéditas, como así también testimonios de sus protagonistas que ayudaron a alimentar al autor en todos estos años en su propio crecimiento”, indicó el autor de la obra a PERFIL. Silvio nació el 28 de junio de 1969 en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja. Descubrió su vocación por las artes desde la infancia y tuvo una especial afinidad desde esos tiempos con Miguel Ángel “Micky” Rodríguez, quien más tarde se transformaría en el bajista fundador de Los Piojos. La amistad con Micky lo llevó a acompañarlo y sumarse al proyecto de la banda que creció paulatinamente y se despidió en 2009 como uno de los grupos más masivos de la historia del rock nacional. Su pasión por el diseño y la música, sumada a la amistad de tantos años con los integrantes de la banda, con quienes compartió momentos inolvidables desde su gestación, lo cargaron de vivencias con las que construyó y volcó esta historia a El piojo no se mancha. En la obra narra, en forma cronológica, como legado de un sueño que se volvió real. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Tras la presentación en Lucille, el libro de Squillari se podrá conseguir en las librerías más importantes del país y también en diferentes plataformas digitales. Además, el autor tiene pensado realizar una gira de presentación hacia diferentes puntos de la Argentina para acercar la obra a los fanáticos de la banda y del logo que él mismo creó. Desde Salta y de Uruguay por ejemplo, ya se contactaron con el artista para coordinar la fecha de presentación del libro que posiblemente sea antes de fin de año. Si bien dijo que no puede brindar mayores detalles sobre la fecha en Gorriti 5520, dijo que algunos amigos de aquella época asistirán a acompañarlo, por lo que los fanáticos tendrán la excusa perfecta para reencontrarse con parte de la historia de su banda insignia. Cabe recordar que Los Piojos se destacaron por mutar su logo en cada disco y fue Squillari quien se encargó de darle vida a estos símbolos de los “piojos” en especial para Tercer Arco, el más representativo de la banda, aunque también participó su obra de otros discos hasta Civilización, de 2007, el último del grupo antes de un prolongado impasse que ya lleva 15 años. Silvio también fue reconocido por los fanáticos por ser creador las “cucarachas” que salieron cientos de veces a la escena en “Fumigator” y que fueron derrotadas por el propio Andrés Ciro Martínez, quien en sus primeros años de la banda también realizaba fumigaciones junto a Micky Rodríguez. “Estas vivencias son narradas desde lo más profundo de un corazón eternamente piojoso”, cerró “Palomo” Squillari. *Periodista, diseñador y autor del libro “El piojo no se mancha”. En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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“La comedia musical no es nada sobre lo cual se deba discutir: debe ser disfrutada”, afirmó el prestigioso hombre de teatro y crítico norteamericano Harold Clurman. Y con ese pensamiento contribuyó a sentar la base de lo que se constituyó en uno de los géneros más apreciados por espectadores de todo el mundo. Incluso en nuestro país, donde una equívoca visión lleva a pensar que no hay tradición para esta clase de iniciativas. Tras el arrollador éxito de taquilla del musical “Matilda”, que sumó la friolera de 160.000 espectadores, aunado a la actual y sorprendente cantidad de propuestas semejantes en la cartelera porteña, a contracorriente de la sempiterna crisis económica nacional, surge el interrogante: ¿auge o espejismo? “Me quedo con el ímpetu del talento que tiene la gente de los musicales en Argentina. Fundamentalmente, los artistas, técnicos y creadores. El teatro de producción tiene una ecuación económica muy, muy finita, por la que le cuesta desarrollarse”, afirma el reconocido empresario Carlos Rottemberg, quien tras “Matilda”, tiene en escena “School of rock”, en el Gran Rex, donde se destacan Agustín “Rada” Aristarán y Ángela Leiva, más “Legalmente rubia”, en el Liceo, con Laura Fernández en el recordado rol de Reeese Witherspoon. Con un bagaje de cincuenta años de experiencia, resume el esfuerzo de una oferta de envergadura: “Está hecho por una mezcla de pasión, de seguir apostando y por creer que el teatro musical de producción merece un lugar. Si no somos la tercera capital teatral del mundo, que en estos momentos es Madrid, seamos la primera de América Latina. Falta, cuesta, porque no hay una relación entre los costos con el ingreso por venta de tickets. Si uno mira la historia en general, son las comedias las que terminan siendo las virtuosas en la estadística de audiencia”. Por su parte, el director y coreógrafo Ricky Pashkus, que en estos momentos saborea un récord de 140.000 entradas vendidas desde su estreno veraniego en Villa Carlos Paz con “Mamma mía”, opina: “Hace tiempo que el musical tiene tres a cuatro títulos importantes por año y eso genera convocatoria. Creo que los productores abarcan todas las posibilidades que tiene el género teatral y apuestan a lo grande. Si van a pérdida será a lo grande, pero si hay ganancia, también puede serlo en la misma medida. Un éxito te ayuda a cubrir otra propuesta que no vaya tan bien. Un suceso importante puede lograr unos 80 a 120 millones por semana. El auge tiene que ver en gran medida con que a la gente le gusta el musical y que, si es un título importante y hay figuras con convocatoria, se genera un atractivo para los inversores a pesar de que la economía no ha mejorado”, señala con locuacidad el productor del musical protagonizado por Florencia Peña con música de ABBA en el Teatro Coliseo. Pashkus tiene una destacada trayectoria vinculada al rubro. Responsable artístico de títulos como “Te quiero, sos perfecto… cambiá”, “Los productores”, “La jaula de las locas”, “El joven Frankenstein”, “Sweeney Todd” o “Kinky Boots”, cocreó además los Premios Hugo dedicados al formato. Actual socio de la empresa Rimas, junto a Florencia y Alejandro Masri, aporta: “Mucho de lo que se adquiere para una puesta hay que pagarlo en dólares porque viene del exterior. Los musicales se pueden comprar en réplica o no del original, esto último te permite dar argentinidad a la versión. El talento local logra que el material genere una cercanía sensible con el público. Si se compara con lo que se puede ver en Madrid, Londres o Broadway, acá se encuentra vitalidad y respeto por el material, pero con un criterio profundamente diverso y auténtico. La obra es la misma, pero tiene un perfume que te identifica y ayuda”. Pashkus, acaba además de comenzar los ensayos de “Dios es argentino”, con libro de Osvaldo Bazán y música de Ale Sergi. Es el tercer trabajo conjunto de este triunvirato creativo, luego de “Y un día Nico se fue” y “Yiya, el musical”. Además, para 2025, tiene entre manos el proyecto de “Pretty woman”, la versión musical de la película que protagonizaron Julia Roberts y Richard Gere. Independientes Un rápido vistazo a los títulos en escena permite comprobar que hay muchos musicales de cámara, realizados en cooperativa, a puro pulmón o con algún sponsor o mecenas que se arriesga. Algunos sólo tienen una función semanal y sus elencos están integrados por talentosos artistas emergentes, que aún no logran vivir de este oficio y comparten su tiempo con otros trabajos cotidianos. Lo primordial, en estos casos, es foguearse y arremeter con temáticas o personajes que en general no encuentran eco en piezas comerciales. Uno de estos ejemplos es “Waterloo, Summer Night City”, en el Metropolitan, una trama que conecta diferentes generaciones mediante un recorrido por los inolvidables hits del grupo sueco ABBA. El argumento se focaliza en los años ochenta cuando la Drag Queen Lady M, abre las puertas de la disco Waterloo, un lugar en donde historias de amor y amistad se entrelazan. Con libro de Loli Miraglia, tiene un seleccionado de jóvenes artistas como Carolina Domenech, Bruno Coccia, Lucas Spadafora, Cristian Zeballos y un ensamble de ocho bailarines. “Producir “Waterloo en este año tan desafiante por el contexto en el que vivimos, fue uno de mis mayores actos heroicos. Soy una apasionada del arte y la música. Tomé la decisión porque cumplo diez años con mi productora SDO (junto a Lucas Mentasti), y era parte de mi celebración. Encontré el mejor elenco y equipo creativo, para llevar esta historia de amor, amistad y transformación a un público ávido por cantar icónicas canciones. Pero también de disfrutar de la comedia, de las escenas de amor romántico y de aquellas otras, tan profundas que hablan de la libertad de ser en esta disco”, sostiene Miraglia. Por su parte, Juan Martín Delgado, joven autor, coreógrafo y director, egresado como alumno destacado de la Escuela Fundación Julio Bocca y becado para perfeccionarse en New York, expresa que “Gwen”, en el Paseo La Plaza, es su homenaje a la versátil e icónica bailarina Gwen Verdon, musa y compañera del coreógrafo Bob Fosse, con un nutrido conjunto de intérpretes entre los que se encuentran Romina Fos, Virginia Kaufmann y Milagros Llanos. “Me atrajo del personaje haber descubierto que originó roles de musicales que me gustan y que había sido tan importante para Fosse al momento de crear. Empecé a investigar más y me enamoré del talento, del carisma que tenía y de su personalidad. Cuando vi un documental y la serie que se filmó sobre ella, me terminé de inspirar para llevar adelante el proyecto”, resume. En su época, Verdon, estrenó personajes hoy emblemáticos como Lola de “Damn Yankees”, Charity de “Sweet Charity”, y Roxie Hart de “Chicago”. Fue cuatro veces premiada en los Tony y colaboró estrechamente con el genial Fosse, gran amor de su vida, con quien llevó adelante las películas “Cabaret”, “Sweet Charity” y “All That Jazz”. Y mientras nos preparamos para los futuros estrenos de “Wilde”, con Pepe Cibrián Campoy, el regreso de “Casi normales” con Laura Conforte y Martín Ruiz, el debut de “Rock of ages” con la cantante Daniela, y “Alice By Heart” con dirección de Julio Panno, mantengamos la esperanza de ver crecer aún más la cantidad de opciones. También te puede interesar Galería de imágenes En esta Nota

El 2 de septiembre llegará a Max la nueva producción de Cris Morena. Se llama Margarita y cuenta la historia de la hija de Floricienta y el Conde. A modo de continuación de esa historia tan querida y rescatando esas canciones que ya son clásicos, contará las aventuras de la verdadera heredera del trono de Krikoragán: una heroína que, a lo largo de su camino, se encontrará a sí misma e iluminará los corazones de todos.  Mora Bianchi es Margarita y en la historia estará acompañada por Toti Spangenberg (Merlín), Lola Abraldes (Daisy), Tomás Benítez (Pipe), Mateo Belmonte (Rey) y Pilar Masse (Única). Al elenco de adultos regresan las caras más conocidas de Floricienta: Isabel Macedo, Graciela Stefani y Julia Calvo, así como María del Cerro y Rafael Ferro. Durante la presentación, que se hizo en La Mansión del hotel Four Seasons también estuvo Mirtha Legrand acompañando a Cris. Carmen Marino (Head de Comunicación Corporativa e Interna en Latin America & US Hispanic para Warner Bros. Discovery) y Mariano César (Líder de Contenidos de Entretenimiento General en América Latina y US Hispanic para Warner Bros. Discovery) fueron los encargados de dar la bienvenida para la creadora y su elenco. Además las autoridades de Telefe anunciaron que la serie también se verá en su pantalla. Falta poco para ver cómo quedó, anoche vimos un compilado y parece que la magia sigue intacta. Ya veremos. Pato Daniele

Letizia Ortiz adelantó inesperadamente su visita al Palacio de Marivent en Palma de Mallorca y lo que debería haber sido un encuentro familiar cordial se transformó en un episodio de alta tensión entre la reina y la infanta Cristina. Al llegar al palacio, Letizia se encontró con la infanta Cristina, una presencia que no esperaba ni deseaba. El inesperado encuentro provocó una reacción inmediata de la reina, quien, según fuentes cercanas a la Casa Real, dio un ultimátum de 30 minutos al servicio de seguridad para que la hermana del rey abandonara la residencia. No es la primera vez que se evidencian tensiones entre Letizia y la familia de su marido, el rey Felipe VI, pero esta vez el conflicto se filtró de manera pública. El origen de la disputa se remonta a los días más oscuros del escándalo Nóos, cuando Letizia, entonces princesa, vio su imagen y la de su familia política seriamente afectadas. Desde entonces, las relaciones entre la reina y las hermanas del rey Felipe han sido distantes y frías. Aunque en los últimos meses parecía haberse producido un acercamiento, la situación en Marivent ha demostrado lo contrario. Cómo se desencadenó el entredicho entre Letizia Ortiz y la infanta Cristina El encuentro entre Letizia Ortiz y Cristina en Marivent fue tan breve como incómodo. La reina emérita Sofía, quien se encontraba junto a Cristina en el palacio, no habría informado a Letizia de la presencia de su hija, lo que desencadenó una discusión entre las dos reinas. Testigos aseguran que la reina Letizia, visiblemente molesta, no dudó en ordenar que la infanta se marchara de forma inmediata, activando lo que en Casa Real se denomina el "protocolo de huida". VO También te puede interesar

Stella del Carmen Banderas, la hija de los icónicos Antonio Banderas y Melanie Griffith, acaba de dar un paso importante en su vida personal. La joven de 27 años anunció su compromiso con Alex Gruszynski, el hombre con el que compartió una historia de amor que parece salida de un guion cinematográfico. Stella y Alex se conocieron en la infancia, cuando ambos asistían a la Wagon Wheel School en Los Ángeles. Lo que comenzó como una tierna amistad infantil se fue transformando con los años en una relación profunda y significativa. Aunque empezaron a salir oficialmente en 2015, su camino no ha sido completamente lineal. La pareja se distanció en 2019, pero retomaron su relación el año pasado, y ahora, con un anillo de oro y un diamante de esmeralda en su mano, Stella confirmó que están listos para dar el siguiente paso. Así anunció la hija de Antonio Banderas su compromiso La propuesta de matrimonio tuvo lugar en un escenario cargado de significado para la pareja: la misma escuela donde se conocieron siendo niños. "Voy a pasar la eternidad con mi persona favorita en el mundo", escribió la hija de Antonio Banderas en su cuenta de Instagram junto a una foto del anillo, mientras Alex la miraba con ternura. "Mi hija Stella del Carmen se casa. No podemos estar más felices y emocionados", publicó Antonio en sus redes sociales con una publicación que muestra a su hija luciendo el anillo de compromiso. Durante los años de su relación, Alex Gruszynski se integró a la familia Banderas-Griffith, acompañando a Melanie en las tradicionales celebraciones navideñas en Aspen y disfrutando de la Semana Santa en Málaga junto a Antonio. Ambos comparten una pasión por el cine, un interés que ha sido un pilar en su relación. Alex, con estudios en Administración de Empresas y un máster en Finanzas, trabajó en la industria cinematográfica y recientemente fundó su propia empresa, Nova, dedicada a conectar talentos en Hollywood. Stella, tras explorar su interés en la Literatura y el Arte en la Universidad de Nueva York, finalmente decidió seguir su pasión por el cine en la Universidad del Sur de California. VO También te puede interesar

La expectativa es palpable, y no es para menos. "La Voz Ausente", la nueva serie de suspenso psicológico inspirada en la novela homónima del psicoanalista y escritor Gabriel Rolón, llega a Disney+ con un elenco estelar encabezado por Benjamín Vicuña y Gimena Accardi. La producción nos sumerge en una historia intrigante y cargada de misterio, en la que Vicuña interpreta nuevamente a Pablo Rouviot, un psicoanalista que regresa a la Argentina tras la muerte de su hermano en circunstancias sospechosas. A su lado, Accardi se pone en los zapatos de Cecilia Bermúdez, una agente de policía novata que se une a la investigación. Previo al estreno de este atrapante thriller, revista CARAS entrevistó a Benjamín Vicuña y Gimena Accardi quienes brindaron detalles sobre lo que significa para ellos formar parte de esta producción, así como del trabajo que implicó dar vida a sus complejos personajes. "Estamos en el momento más lindo, como diría Arjona: 'Es cuando hacemos el amor con el público'", dice Vicuña entre risas, ante la expectativa del estreno, una etapa que considera la más gratificante del proceso. "Hay personas que disfrutan del rodaje o de la preproducción, pero para mí, este es el momento cúlmine", comenta, y Accardi no tarda en agregar con complicidad: "Vamos a hacer el amor con el público". La vuelta de Pablo Rouviot: un personaje con más capas que nunca En "La Voz Ausente", Vicuña retoma el papel de Pablo Rouviot, a quien ya interpretó en "Los Padecientes". Sin embargo, esta vez, su interpretación explora facetas más profundas y complejas del personaje. "Fue maravilloso tener la oportunidad de ver a un personaje que ha evolucionado con los años, que ahora se enfrenta a sus propios fantasmas, sus vínculos familiares y su soledad", reflexiona el actor chileno. "Pablo tiene otra madurez, otras capas, y es un desafío hacerlo parecer fácil cuando en realidad es muy difícil". Cecilia Bermúdez: un papel lleno de realismo y desafíos Para Gimena Accardi, dar vida a Cecilia Bermúdez fue un reto apasionante. "Lo que quería era realmente poder hacer una policía que se viera como una persona común y corriente, sin estar maquillada ni espectacular", cuenta Accardi, detallando cómo trabajó en la construcción de un personaje que, lejos de ser glamoroso, debía proyectar autenticidad y humanidad. "Soy muy obsesiva con mi trabajo y quería que todo estuviera perfecto, desde cómo se mueve y habla Cecilia, hasta cómo luce en pantalla", aclara. Uno de los aspectos más interesantes de la serie es la dinámica entre Pablo y Cecilia. Vicuña y Accardi coincidieron en que la relación entre ambos personajes se construyó con respeto y compromiso, pero también con un toque de diversión. "Es muy bonito cómo nos complementamos como dupla investigadora. Si bien hay muchas referencias a películas o series que nos gustan, nosotros creamos nuestra propia versión y fue súper lindo lo que logramos", comenta Accardi. Con la serie lista para su estreno en Disney+, las expectativas no podrían ser más altas. Tanto Vicuña como Accardi están convencidos de que "La Voz Ausente" logrará captar la atención del público por su profundidad y el cuidado con el que se ha trabajado cada detalle, desde los guiones hasta la actuación. "Es una serie muy bien hecha, y estamos muy orgullosos de haber sido parte de ella", concluye el actor. VO También te puede interesar

Nació en Buenos Aires, el 18 de noviembre de 1943, su madre era maestra y solía tocar el piano, su padre abogado pero también un apasionado del tango. Apodado Neneco, pasó su infancia en el Palacio de los Patos, un complejo de viviendas ubicado en Ugarteche y Las Heras, en el barrio de Palermo. En su adolescencia formó el grupo de folklore “Los Amanecidos” por su gran admiración a Los Chalchaleros. Al poco tiempo conoció a quienes serían sus compañeros en el grupo humorístico y musical “Les Luthiers”. Fue en el coro de la Facultad de Ingeniería de la UBA mientras cursaba la carrera de Derecho. Allí formaron “I Musicisti”, la génesis del grupo. Se separaron en el ´67 y sus principales miembros Rabinovich, Gerardo Masana, Marcos Mundstock y Jorge Maronna formaron “Les Luthiers”. En un comienzo, cantaban y tocaban la guitarra, pero rápidamente fue ganando protagonismo en sus presentaciones lo actoral y humorístico. En el ´69 Rabinovich se recibió de escribano público llegando a ejercer la profesión sólo un par de años. Su vocación pasaba por el arte escénico. Además de sus cualidades como actor, su humor brillante y sus juegos de palabras, su sólida formación musical le permitió tocar una docena de instrumentos; de los tradicionales y de los creados por el grupo. Con Les Luthiers, Rabinovich realizó numerosas giras internacionales y recibieron distinciones tales como la Orden de Isabel la Católica entregado por el gobierno español y el premio Grammy Latino a la excelencia musical. También participó en programas de televisión como “Peor es Nada”, “Juana y sus hermanas”, y “La Argentina de Tato”, en siete películas y publicó dos libros “Cuentos en serio” y “El silencio del final”. En diciembre de 2012, mientras Les Luthiers se encontraba de gira por Uruguay, sufrió un infarto que lo dejó fuera en las últimas presentaciones. Tres años después murió debido a problemas cardíacos, tenía 71 años. Guión de Javier Pasaragua, edición de Antonio Esmoris y locución de Pita Fortín. por Radio Perfil Galería de imágenes En esta Nota