ENTRETENIMIENTO

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Entre los numerosos estrenos que ofrece Netflix, destaca "La pasión turca", una serie basada en la novela original de Antonio Gala, que ya fue llevada al cine en 1994 por Vicente Aranda. La trama sigue a una mujer que pone en riesgo todo lo que conoce y valora por amor, pasión y atracción hacia un hombre que la lleva al límite. "Eric", la nueva serie de Netflix: un proyecto basado en hechos reales de desapariciones de niños La serie fue grabada en Turquía, aprovechando ciudades y paisajes icónicos como Estambul y la región de Capadocia. Estos lugares, reconocidos por su belleza y riqueza cultural, aportan una atmósfera exótica y auténtica que es esencial para la historia. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. De que va la serie "La Pasión Turca" La trama sigue a Desideria, una mujer española con un matrimonio feliz que, durante unas vacaciones en Turquía, se enamora de Yaman, un encantador guía turístico. Con el avance de los capítulos, la atracción entre Desideria y Yaman se intensifica, obligándola a tomar decisiones cruciales sobre su apasionada relación. La serie aborda temas de amor, deseo, traición y la búsqueda de la identidad personal, todo en un escenario exótico y culturalmente diverso. Qué diferencia hay entre la serie y la película La serie y la película de "La pasión turca" presentan diferencias notables en su desarrollo y narrativa. En la serie, la trama es más compleja y los personajes tienen una mayor profundidad en comparación con la película. Además, mientras la película sigue una estructura lineal, la serie se desarrolla en dos tiempos, lo que añade capas adicionales a la historia. Por último, la serie ofrece un final diferente al de la versión cinematográfica, proporcionando una nueva perspectiva a los espectadores. Cuantos capítulos y quienes son parte del reparto de  "La Pasión Turca" La serie, que consta de 6 capítulos, cuenta con un destacado elenco. Maggie Civantos interpreta a Desideria Oliván, mientras que Ilker Kaleli da vida a Yaman. Antonio Velázquez asume el papel del esposo de Desideria o un personaje relevante en su vida en España. La serie tiene una trama más compleja y personajes más profundos que la película.  se desarrolla en dos tiempos, mientras que la película es lineal. La serie tiene un final diferente al de la película. En esta Nota

“No quiero ser meme. Me rehusó absolutamente a ser meme. Es una situación angustiante que estoy viviendo hace años que yo digo no quiero ser meme. Les suplico. Es una situación angustiante que después de la carrera maravillosa y entrañable que tengo. He cantado con Frank Sinatra, con Tony Bennett. ¿Cuántos Bernabéu llenó Duki?”, reclamó Julio Iglesias. Interpretado por Martín Bossi, en las redes sociales. El talentoso imitador puso el ojo a uno de los hábitos infaltables de la comunidad cibernauta en el mes de julio: los memes de Julio Iglesias. “¡Puñeteros niños! ¡Chiquillos influencers! ¡Chiquillos traperos! ¡Tiktokeros! ¡Puñeteros! ¡Córtenla!”, señaló el actor, con su característico histrionismo, y agregó: “¡Que viene julio! ¡Que viene julio! Un día julio se va a enojar y no va a venir. Y los niños se van a quedar sin vacaciones de invierno. Y los padres no van a poder descansar. Se van a quedar sin la avenida más ancha del mundo ¿Cuándo es el día de la independencia? ¿9 de Julio? ¡Fuera!”. En medio del suceso teatral de “Bossi Live comedy”, el comediante anunció su último mes de representaciones, ofreciendo 20 funciones, en el Teatro Metropolitan de la Avenida Corrientes. De esta manera se despedirá del público de Buenos Aires, presentándose de jueves a domingos, y en agosto iniciará una gira nacional por las principales provincias de la Argentina. Por supuesto, el anuncio se llevó a cabo con un lanzamiento viral en las redes sociales de Martín Bossi dedicando un video viral al cantante de grandes éxitos como "Me olvide de vivir" y "Lo mejor de tu vida", que reconoció que ama y que tantas satisfacciones le dio en su carrera artística y sobre el escenario. La cultura del meme de mes de julio y su vínculo con Julio Iglesias, todo un auténtico mito viviente de la música popular internacional, fue una propuesta cómica imposible de rechazar para el actor. “Que corten con esta situación bélica que me está arruinando la vida. Mi nieta se llama Abril. Esta desesperada no quiere salir a la calle, dice “abuelo, voy a ser meme”. Le agarran ataques de pánico, pobrecita. Le voy a cambiar de nombre, le voy a poner Feriados Iglesias”, confesó la imitación del cantante y concluyó: “No quiero ser meme, por favor. Es desesperante haberse transformado en meme”. El video de Instagram finaliza con un compendio de las típicas imágenes cómicas protagonizado por el intérprete español. Galería de imágenes

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Polina Grace, conocida por su impresionante participación en La Voz Argentina, está de regreso con un nuevo sencillo que promete revolucionar la escena musical: Lágrimas. Esta canción una cumbia argentina que incorpora elementos de música pop, destacándose por un estribillo potente y pegadizo que eleva la fuerza de canción. Y cuenta con la colaboración especial de Max Carra, un joven artista de Buenos Aires. Con un mensaje poderoso de superación y empoderamiento, invita a levantarse como el Ave Fénix y enfrentar los desafíos con fuerza y determinación. Es una invitación no solo a reflexionar, sino también a bailar y disfrutar. Está acompañado por videoclip producido por Jota Sibilla. Miralo acá:

La mañana del 1º de julio de 1987, las tapas de los diarios argentinos reflejaban uno de los episodios más desconcertantes de la historia política argentina. Esa madrugada, la policía había confirmado que la tumba de Juan Domingo Perón había sido profanada. Los ladrones no sólo habían robado el sable y la gorra militar que estaban dentro de la bóveda, ubicada en el Cementerio de la Chacarita. También habían mutilado el cadáver, llevándose con ellos las manos del ex presidente argentino. A medio siglo de la muerte de Perón –y a 37 años de ese episodio–, la plataforma Flow estrena “Hermes Iai y los 13. El robo de las manos de Perón”, una serie documental de cuatro capítulos que indaga en las misteriosas circunstancias que envolvieron a ese morboso crimen, ocurrido en plena presidencia de Raúl Alfonsín y pocas semanas después del primer levantamiento Carapintada.  La docuserie dirigida por Juan Fernández Gebauer y Laura Durán toma su título del seudónimo que utilizaron los propios ladrones: días antes de que se descubriera el robo, habían firmado como “Hermes Iai y los 13” una carta anónima dirigida a Carlos Grosso, Saúl Ubaldini y Leónidas Saadi,  tres de los principales dirigentes peronistas de la época. En esa carta, los ladrones daban aviso del robo y exigían un pago de ocho millónes de dólares para devolver las manos.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. A lo largo de sus cuatro capítulos, la serie sigue las huellas de Jaime Far Suau, el juez que dedicó los últimos dieciocho meses de su vida a intentar resolver aquel enigma y que murió en un misterioso accidente automovilístico en plena instrucción del caso. Mediante el cruce de material de archivo, retazos de expedientes y entrevistas a más de treinta protagonistas y testigos de la época, la serie busca ordener el auténtico rompecabezas en que se convirtió el caso. Entre las hipótesis que se han barajado desde entonces, no faltan referencias al oro nazi, a una misteriosa orden masónica italiana o a las andanzas de la denominada “mano de obra desocupada”, como se conocía a los exagentes de la dictadura que por esos años se financiaban mediante secuestros y extorsiones.   “Con Hermes Iai y los 13, nos interesaba alumbrar varias de las zonas más oscuras en torno de la vida y la muerte de Juan Domingo Perón, una figura cuyo enorme legado aún divide a un país. En ese recorrido aparecen políticos, historiadores, espías y hasta miembros de una secta esotérica como Propaganda Due”, señalan los responsables de la serie, con montaje de Ignacio Ragone y cuya investigación estuvo a cargo de Juan Manuel Bordón y Agustín Scarpelli. La serie, realizada por la productora Vaskim, se podrá ver en la plataforma on demand de Flow a partir del lunes 1º de julio.   En esta Nota

Con cuatro pasaportes y un flamante DNI argentino el promotor y productor de las artes performáticas Andrés Neumann proyecta una vida porteña luego de haber residido en Europa. El lunes 1° de julio de 18 a 20 dictará presencial y virtualmente una clase magistral con el título de “Del escenario al mundo: ¿Existe un lenguaje universal para las artes? Puentes culturales internacionales en el siglo XX y XXI”. Para inscribirse hay que dirigirse a la página  www.malba.org.ar/literatura o presencial en el museo (Av. Figueroa Alcorta 3415). —¿De Bolivia al Uruguay y luego a Europa? —Nací en Bolivia, luego mis padres se fueron a Uruguay, llegué con cinco años y sólo hablaba alemán. Pero a los veinte años con la llegada de la dictadura obtuve una beca para irme a Francia y luego residí en Italia hasta hace muy poco.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Cómo se hace para descubrir a la verdadera vanguardia? —Buscando la excelencia. Hay que viajar mucho. No es como ahora que están las redes e internet y todo está más disponible. En esa época era muy complicado, no había celulares, ni fax. Para hacer una llamada debías usar un teléfono de línea, pedir que te comunicaran y se tardaba horas. Estamos hablando de la década de los setenta. Mi trabajo era en relaciones públicas, detrás de las bambalinas.  —Contás en tu página que a Pina Bausch la silbaron en sus primeros espectáculos… —Después de estudiar en Estados Unidos, vuelve a Alemania y un director de la ópera cree en ella y le da los recursos. Empieza en 1974, pero los primeros seis u ocho años fue un desastre, los espectadores a los diez minutos de haber empezado el espectáculo se retiraban y después del intervalo sólo quedaban veinte personas. Hasta que llegó al Festival de Nancy. La vida de Kantor tampoco fue fácil, hay que recordar que estamos hablando de la época soviética y la agencia del Estado polaco no quería que saliera al extranjero, por lo cual no le daban las visas al elenco.  —¿Hay un teatro del siglo XX y otro del XXI? —Momentos y movimientos bisagras como los que surgen después del Mayo de 1968 no se repiten. Se crearon nuevas formas, el teatro de Kantor o de Pina Bausch influyó. El cine, la fotografía, la moda, la arquitectura y la visión del mundo cambiaron. Éste es un momento distinto, porque toda esta época la ves en las redes. Subís algo de Pina Bausch y en minutos tenés miles de likes. Publiqué imágenes de una película armenia de la década del sesenta y al poco tiempo tuvo cuarenta mil likes: eso es milagroso.  —¿Dejó huellas la pandemia en el arte? —Sí y no solo en el arte, sino en la vida de cada uno de nosotros. Es un antes y después. No hablemos de esa idea de que se puede hacer todo virtual o en las redes, porque eso es un desastre.  —¿Se pueden enseñar las estrategias culturales? —Aprendí de otros, de los colegas y productores importantes. En esa época existían en Europa los productores privados, como aquí, en Argentina. Pero hoy en Italia no hay más teatro comercial, no hay gente que produzca ya que no quieren tomar el riesgo. En Europa está todo financiado con el dinero público. —¿Y el teatro argentino? —La creatividad de la gente de aquí es inimaginable en Europa. El teatro argentino es una mesa con tres patas: comercial, oficial e independiente. En Francia, Alemania o Italia prácticamente el teatro privado no existe más. Recuerdo cuando mis padres me traían de Montevideo a Buenos Aires y me deslumbraba la revista porteña. Creo que eso fue parte del motivo por el cual quería estar en ese mundo del teatro.   El misterio de la tres t La lista de los artistas con los que se vinculó a lo largo de estos años asombra. Andrés Neumann fue el gestor de las giras de Tadeusz Kantor, incluso consiguió que estrenara en Buenos Aires, en el San Martín. Lo mismo hizo con Pina Bausch. Hay que sumar a Peter Brook, ya que fue el coproductor del Mahabharata y también impulsó en Europa la presencia de Bob Wilson. Hoy recuerda: “Empecé a los diecinueve años acompañando a mi novia a sus ensayos, ya que integraba un grupo de teatro en la Alianza Fran-cesa, en Montevideo. Fue un profesor quien me pidió que lo ayudara, porque vio que llegaba siempre muy temprano y me sentaba en el fondo. Me dio un grabador y me indicó que debía dar el play cuando se abría una puerta, para sumar el sonido a la escena. Después fui iluminador.” Es muy interesante el análisis que hace de nuestra teatralidad cuando afirma: “La Argentina tiene la combinación de esas tres prácticas, ‘las tres T’: tango, teatro y terapia. Es muy importante porque crea una base cultural. El público argentino es muy distinto a los otros, es totalmente generoso y acompaña lo que pasa en el escenario con una empatía única y se manifiesta mucho. En Europa el teatro es sentido como algo que no le importa a nadie, en el fondo como que podría no estar.” Finaliza con una confesión: “En general, los artistas no son seres simples, desde la producción trabajás con una materia muy delicada y sutil. El arte –sobre todo el performático– es lo más frágil que existe. Mi clase el lunes 1° de julio en el Malba es para compartir un poco esta experiencia, de haber podido acompañar a los artistas”. En esta Nota

Tutu tutu tututu tutu tutun” hace el actor Joseph Gordon-Levitt con sus dedos y su boca. Lo que replica, sin dudas, y que la gráfica no puede ni remotamente transmitir es la famosa canción de Harold Faltermeyer, “Axel F”. El Axel F del título remite a Axel Foley, el famoso personaje de Eddie Murphy, quizás la mejor traducción de su genio cómico en pleno estado de ebullición y de gracia, protagonista de la saga Un detective suelto en Hollywood, que marcó a fuego las posibilidades y crecimiento del actor. Joseph Gordon-Levitt es parte de Un detective suelto en Hollywood: Axel F, la cuarta entrega de los films protagonizados por Murphy, quien ahora vuelve a los 63 años, aprovechando la ola de nostalgia, con su clásica creación. Y el mismo Levitt dice que apenas escuchó la canción, en la nueva versión, su sonrisa fue gigante. Gordon-Levitt se ríe: “Es una de las primeras melodías que aprendí a tocar en mi órgano, una de las primeras melodías que cualquiera de nosotros aprendió. Y no puedo explicarte el valor sentimental que tiene la saga en mí. Apenas me llamaron, apenas me preguntaron, no pude decir otra cosa que sí”. Ese valor sentimental que Gordon-Levitt ve, también lo ve Netflix, ya que es la productora del film que se estrena el 3 de julio próximo, y también lo vive toda una generación que supo crecer con ese genio. Gordon- Levitt mismo insiste: “No es una casualidad, ¡eh! Muchos de mi generación crecieron escuchando no solo esa canción, sino entendiendo en Eddie Murphy una forma de genio, una manera de la comedia que ponía un pie en una realidad distinta, la crianza y el universo del mismo Murphy (nunca tenemos que olvidar su skecht de Saturday Night Live cuando una persona de color pretende ser blanca, era un adelantado, un salvaje y mucho más) y por otro lado, en su propia capacidad de alterar géneros, ideas preconcebidas. Murphy era una especie de bomba nuclear que todo lo cambiaba, y estas películas son de las pocas que pudieron traducir perfectamente su poderío”. EL RETORNO. El regreso de Murphy es notable. Lejos ya de ser simplemente la voz de Burro en Shrek para una generación, o de comedias más bien torpes como Norbit, o hasta su remake de El profesor Chiflado. Ahora, desde su regreso en el especial de Saturday Night Live, Murphy ha vuelto con fuerza, pero sin dudas Un detective suelto en Hollywood: Axel F, es su vuelta más potente, donde de inmediato se ven destellos y certezas de aquello que lo ha hecho un gigante, un integrante del Monte Rushmore de la comedia norteamericana. Es más, Kevin Bacon, otro ícono de los años 80 que supo crecer y con mucho más que el recuerdo, aparece aquí en un rol especial. Y es el mismo Bacon quien sostiene: “Murphy es el mejor. De verdad es un sorpresa, una obvia, una cálida, una soñada, entrar en un set y verlo a Murphy, verlo siendo Axel, viendo siguiendo esta saga. Cuando se me ofreció el papel no pude decir que no. Yo tengo muy en claro mi vínculo con los años 80, pero eso es algo que ya he procesado, que ya he podido llevar incluso a la autoconciencia. Pero hay algo perfecto en poder compartir con él en este film, algo que quizás yo podría haber hecho hace muchos años. Fue una era muy especial del cine, antes de toda esta nueva ola. Donde las películas se veían en el cine, e incluso su consumo doméstico definía su vida. La mayoría de los clásicos de esa era han quedado tatuados en muchas generaciones y el hecho de que vuelvan no me parece una sorpresa. Con más o menos talento, lo primero de lo que hablamos es de que hay tanto amor por estos films que la gente no los quiere soltar”.  CONTAR CON PASIÓN. Bacon vuelve: “No es pura nostalgia, pero este tipo de película, y creo que eso es lo que busca generar: esa sensación de entretenimiento popular con un filo, que si ves de adolescente te genera una sonrisa y de adulto también. En la segmentación del público, algo muy común en las plataformas, perdimos un poco esa sensación de estar juntos viendo lo mismo. Eso ahora va a las redes sociales. No hay queja al respecto. Pero sí creo que existe la posibilidad de sentir aquello que se sentía en la sala de cine. Y eso lo generan grandes cineastas, como Scorsese, o grandes actores y sus personajes, como Eddie Murphy. A los minutos de esta película todo se siente, de la mejor manera, de otra era. Ojo, la película reconoce el presente, reconoce lo que es Hollywood, y el mundo hoy. Y lejos de jugar con Eddie como si fuera un descastado, hace todo lo contrario; es tan inteligente como siempre, aunque a veces queda un poco fuera de línea. Pero eso me pareció noble: cruzar temas clásicos de un policial de los 80, y darle las canas, la edad necesaria, para que sea divertido sin ser un gesto meramente nostálgica”. Joseph Gordon-Levitt también recuerda cómo se vivían aquellos films: “No voy a mentir: estas películas eran un monumento para mi hermano. Él las amaba, las adoraba. Tenía el póster. Por ende, ¿viste que cuando sos un niño siempre lo que ama tu hermano adquiere una energía de Santo Grial?  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Bueno, eso me pasaba con Eddie, con esta saga.  Entonces, tiene un vínculo muy especial con mi niñez. Por eso, como te decía, el sí fue instantáneo. No lo podía creer. Y aunque uno está, por suerte, acostumbrado a cosas maravillosas, la verdad que este camino, esta posibilidad, fueron algo que no contaba fueran una posibilidad en mi vida. Todas esas quejas, de la nostalgia y demás…¡Al carajo! ¡Soy uno de los compañeros de Axel en Un detective suelto en Hollywood! ¿Cómo no voy a ser feliz siendo parte de ese legado? ¿Y sabés cuál fue una de las cosas que más me impresionó? Eddie Murphy. LA LEYENDA EN SET. Gordon-Levitt sigue con su fascinado relato: “Murphy era un profesional con todas las reglas. De verdad. He trabajado con muchos comediantes, generalmente mi rostro se presta que yo sea el contrapunto, la cara seria, aquel que no es tan gracioso. Y la verdad es que la mayoría, y no es una queja, a veces sienten un poco la necesidad de ser el alma del set, de reír, de no poder parar de hacer reír a los demás, de siempre entretener. Obvio es algo hilarante. Pero me impresionó de Eddie que no parecía sentir eso, y no parecía sentirlo de una forma extraordinariamente natural: sin ego, sin mala onda, tan solo siendo él, dejando de momento ver ese genio, pero también confirmando que es un genio. Pero la mayoría del tiempo manejaba una seriedad que sorprendía. Pocas veces he trabajado con un comediante tan profesional”. En esta Nota

¿Somos conscientes de que Buenos Aires es una de las cunas del mejor teatro? Es el centro de las artes escénicas de habla hispana, con talentosos actores, fabulosos autores, directores, productores, vestuaristas, escenógrafos, músicos. Hay grupos que actúan a pérdida sólo para tener algunas funciones en Argentina. En este momento, desde Teatrix, la primera plataforma argentina de teatro por streaming, estamos colaborando con la Cancillería argentina para promover, difundir y comercializar el teatro argentino. En un mes, ya estábamos organizando eventos para más de treinta embajadas de distintos países. Para eso hubo dos factores: la condición audiovisual y ser mejor teatro de habla hispana. Lo que permite una sistematización de la promoción y difusión del teatro argentino en el exterior, cuestión según nos dicen que sí pudieron hacer con las películas. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Por la condición presencial y altos costos de traslados de equipos, Teatrix fue el puente perfecto. Y ahí nos dimos cuenta de que nos estábamos perdiendo potenciar al máximo lo que habíamos podido conseguir con años de trabajo. El interés es altísimo, todos quieren conocer el teatro argentino. Tomen nota, cómo lo negativo, tantas veces declarado herejía para los fundamentalistas del teatro, se volvió, después de casi diez años de trabajo intenso y constante, un camino para llegar a todo el mundo. Desde 2015 (prepandemia) y con el nacimiento de las plataformas, traducimos, trasladamos y transportamos teatro. Así las artes escénicas locales trascienden las barreras geográficas y se vuelven accesibles para un público amplio y disperso, al que ahora también se suma una clara estrategia de difusión y comercialización del teatro presencial, que podemos sumar. Nos consideramos un  socio estratégico para la industria teatral, que ofrece una nueva forma de preservar y difundir el trabajo de muchos meses, el que solía evaporarse una vez que bajaba el telón. Desde actores míticos como Alfredo Alcón y Enrique Pinti hasta nuevas promesas como Nelson Valente, con toda su trayectoria filmada desde El loco y la camisa hasta El divorcio,  somos un archivo vivo que documenta la evolución del teatro argentino. La plataforma actualmente tiene más de cuatrocientas obras en su catálogo, un abanico diverso que abarca desde los éxitos de la calle Corrientes hasta las propuestas más vanguardistas. Desde el teatro comercial con Inmaduros, Brujas y Coqueluche; en el límite entre el comercial y el off con Radojka,Los perros, La última sesión de Freud, Como hace 3000 años –con Héctor Alterio y la poesía de León Felipe–; el off con sus nuevas apuestas como Una, Como si pasara un tren, Solo llamé para decirte que te amo, entre muchísimas otras propuestas reconocidas por el público y la crítica, y que en Teatrix cobran un nuevo sentido, con una dramaturgia adaptada especialmente al formato audiovisual, con múltiples cámaras al servicio de los actores y el mejor encuadre para una escena montada arriba de un escenario.  En medio de una enorme multiplicación de plataformas y canales de TV que han hiperfragmentado los medios, producido contenidos hasta agotar las arcas; ellos se ven en una urgente necesidad de reconversión.  Teatrix no escapa a esta situación, somos una plataforma audiovisual y nuestro modelo de negocios es el mismo. Nuestro usuario también fue bombardeado en una guerra del streaming que dejó quebrada a la industria. En esta batalla nos estamos apoyando en nuestras fortalezas, somos una plataforma de nicho, la fragmentación trajo aparejado el empoderamiento de tribus y comunidades. La comercialización en redes apela a intereses y grupos segmentados. Estamos en una hibridación de la plataforma, con nuestro canal fast en Pluto, nuestro propio fast libre y gratuito, monetizada por publicidad. Acuerdos con telefónicas e integración y venta de contenido. ¡Hay que reinventarse! Lo cierto es que hemos descubierto una comunidad internacional teatral. Mujeres hispanoparlantes en Hong Kong organizándose para ver teatro en Teatrix, Filipinas interesados por el Teatro del Siglo de Oro español, Honduras en proceso de traslado de un elenco. Canadá, Nicaragua, México, Colombia, Bolivia, todos interesados en la promoción del teatro argentino, y en búsqueda de aliados estratégicos locales para acercarlo a sus países. Estas son las ventajas de la versión audiovisual del teatro, que convive con la presencialidad y lo retroalimenta. Tenemos la experiencia de la convivencia de los shows con su televisación o un partido de fútbol y su retransmisión, incluso puede verse luego en On demand. Hay público para todos los formatos y modelos de consumo, sincrónico o asincrónico. Ésta es la realidad creada por los nuevos medios, tienen voz las minorías (el teatro es una minoría) se sienten con derecho a consumir, solo hay que tener esta dimensión global para satisfacerlos. El contenido existe. Hagamos el duelo por la pérdida de las grandes masas de audiencia que construían tejido social, seamos pragmáticos, aprovechemos a crear un pequeño tejido social, que ama y valora el teatro, difundamos, conservemos el teatro, base cultural de Occidente. *Creadora y fundadora de la plataforma Teatrix. En esta Nota

Ambos empezaron como actores. Más precisamente, se conocieron Teresa Costantini y Alejandro Maci, en el taller de actuación de Agustín Alezzo. Mucho después llegaría en ambos la vocación por dirigir, algo que hacen también en el cine. Ahora suben al escenario para transformarse en la primera mujer y en el primer hombre, según la Biblia. Con el título de Adán según Eva (Crónica de un desencuentro) se presentan sólo los miércoles a las 20, hasta el 10 de julio, en Dumont 4040. No están solos, ya que los acompañan los músicos Pol Medina y Fabián Picciano. Algunos –los más memoriosos– recordarán el éxito de China Zorrilla y Carlos Perciavalle cuando hicieron El diario privado de Adán y Eva, a fines de los años ochenta, basándose en el texto de Mark Twain, editado a principios del siglo XX. Luego llegó en la otra década El diario de Adán y Eva protagonizado por Miguel Ángel Solá y Blanca Oteiza, más tarde el mismo Solá volvería a hacer esta propuesta con Paula Cancio, siempre con dirección de Manuel González Gil. Tanto Teresa Costantini como Alejandro Maci nadan en las aguas del escenario y también del cine. Ella desde el año 2000 estrenó películas como Acrobacias del corazón, Sin intervalo, El amor y la ciudad, Felicitas y la más reciente Yo soy así. Tita de Buenos Aires. En el teatro fue intérprete y directora de Hembras (2012). Él fue el continuador del último proyecto de María Luisa Bemberg, casi transformándose en su heredero estético con El impostor, luego llegarían Los que aman, odian. La televisión lo secuestró durante varios años, no sólo como director sino también como guionista con tiras inolvidables como Lalola, Los exitosos Pells, Botineras, En terapia, Tumberos, Sol negro y siguen los títulos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Este espectáculo cómo surgió? TERESA COSTANTINI: Realmente la gestación tiene muchísimo que ver primero con una invitación de Martina Ezcurra, que tiene un espacio en Uruguay en La Juanita en José Ignacio. En medio de un bosque crearon un ámbito y me invitó el verano anterior a hacer algo de teatro. Primero junto a un grupo de actrices hicimos una lectura de textos, que había escrito y este año me volvió a convocar. Me acordé de Alejandro (Maci) quien vive cerca y le propuse hacer algo juntos.  ALEJANDRO MACI: Lo estrenamos en un pequeño teatro al aire libre en un bosque precioso. No me considero actor, armé una lectura juntos e imaginé este espectáculo para hacerlo una o dos veces. El libro de Mark Twain –El diario de Adán y Eva– lo había leído de adolescente, pero no lo recordaba. Cuando volví a él sentí que no era para este siglo XXI, básicamente hoy queda anticuado, con un humor muy machista. Por eso decidí escribir esta obra. Es un nuevo encuentro, se lo mandé a Teresa y le encantó. Funcionó muy bien en Uruguay, pero nuestra idea es abrirlo a otros elencos, Que pasen distintos actores y que hagan el juego.  —¿En qué se diferencia del clásico de Twain? C: Esta una versión absolutamente propia, para nosotros. M: En mi texto que es del siglo XXI Eva tiene ideas propias, voluntad, busca la paridad, es emprendedora y no tolera la sujeción machista, con una proclama feminista y siempre con humor. —En la vida de Mark Twain influyó su mujer, Olivia Langdon, quien luchó por el voto femenino… C: De alguna manera se ven reflejadas en la obra esas mujeres que lucharon y que casi no las conocemos. Justamente Alejandro escribió un primer monólogo recordando a Olivia a quien realmente no la conocíamos. Fue un descubrimiento saber que ella acompañó a Mark Twain en todas sus aventuras, aunque él escribe El diario de Adán y Eva cuando su mujer ya había muerto. M: El olvido de Olivia Langdon, el hecho de que no sepamos que esa mujer existió y que él admiraba. Estuvo muy comprometida con las sufragistas y fue una de las primeras feministas. Por eso la nombro en el texto, es mi homenaje. —¿Qué relación proponen entre esta nueva Eva y el feminismo? C: A Adán y a Eva los vemos como fundadores de una raza, pero desde el inicio aparecen las diferencias. En esta versión ella es una mujer militante que quiere ocupar el lugar de este siglo. Lucha por las cosas que hay que conseguir y se siguen proclamando. Adán se cree que es el primero, el único. Tiene esa soberbia. Está toda la defensa de ciertos espacios hasta la cuestión del enamoramiento, no de la conquista, sino de la seducción. —¿Las condenas a Darthés y a Alperovich resignifican los derechos de las mujeres? M: En un principio, diría que negar las diferencias, las violencias o las inequidades es querer tapar el sol con la mano. Creo que estamos viviendo o estamos en medio, aunque es difícil decirlo en el caliente de la acción, de una revolución, que provocará distintos tipos de decantación a lo largo del tiempo que nosotros no terminaremos de ver. Hay un estado de cosas que no se resuelven en un mes, ni en cuatro, ni en ocho años, pero se irá modificando. Hoy los cargos jerárquicos no son iguales, las mujeres cobran menos que los hombres. Todavía hay mucho pendiente. La obra se inscribe de algún modo en el juego de esa revolución, siempre humorísticamente. Con respecto a esos casos ejemplares tienen la utilidad de dar a conocer lo que puertas adentro a veces sucede. Sirven para que la gente los lea en el diario después. —¿Son conscientes de que quienes se acercaron antes a este texto, como Zorrilla, Perciavalle o Solá dejaron recuerdos? C: Soy consciente de lo que hicieron China y Carlos, primero porque la conocí muchísimo, trabajé con ella y fui su amiga. Vi aquel espectáculo cuando se hizo en la laguna y me quedó grabado ese tiempo. Ellos jugaban con el texto de Twain, desde su amistad de muchos años, era una excusa para divertirse. En eso siento parecido, ya que nos llevamos muy bien con Alejandro (Maci). Creo que es importante sentirse bien con el otro en el escenario. Aunque trabajé con Miguel (Solá) no lo llegué a ver en esa propuesta.  —¿Y el cine? C: Por suerte a partir de este trabajo que hicimos le di a leer a Ale (Maci) un par de guiones que tenía, porque venía muy trabada. Estos años han sido muy difíciles, para volver a filmar y esta idea del teatro me ayudó mucho para volver al ruedo. Nos vamos a poner a escribir para poder filmar el año que viene una película entre Argentina y Uruguay. Además, estoy haciendo unos cortometrajes de ocho minutos cada uno, para no perder el oficio. Son unos cortitos que filmé en distintas ciudades con el título de Escenas sobre ruedas, en Nueva York, Miami, otro aquí y también en Montevideo. Los hice para no alejarme de actores y de la escritura. También estoy terminando un documental sobre Mauricio Wainrot, que empecé antes de la pandemia. Me gustaría poder presentarlo en el San Martín, ya que lo siento su espacio.  M: Espero presentar este año el documental que armé sobre China Zorrilla, está casi terminada la edición y luego tendré un par de meses de postproducción, calculo que en septiembre lo presentaremos. Así como hice El eco de mi voz, sobre María Luisa Bemberg que se puede ver por Star+ ya que lo compró Disney este nuevo material fue a partir de un pedido de Pablo Echarri, él es el productor. En este año además escribiré y dirigiré una miniserie con Gabriela Izcovich, pero aún no están firmados los contratos. —¿Teatro o cine? M: (Se ríe) Es como preguntarle a un niño si quiere más a su papá o a su mamá. La vida me ha hecho más de cine que de teatro, pero mi formación es básicamente teatral, vengo de ahí. En esta Nota