ENTRETENIMIENTO

Pensar en María Becerra es pensar en la voz más exitosa de la Argentina. Más allá de sinónimos, Becerra es alguien que sabe no solo lo que quiere si no que sabe sorprender de la mejor manera. Ahora es Poppy, un personaje del mega éxito Mi villano favorito 4, el regreso animado de la saga de Gru y de sus siempre hiperactivos y treschifladescos Minions. Allí, Becerra se luce, logrando una actuación de doblaje que sale del cliché, que se sale del uso de un gran nombre, y que es, como corresponde, un gran trabajo como actriz de voz, con tonos perfectos de comedia, de sorpresa.  Lo que quizás en la infinita trivia de TikTok se desconoce es precisamente la pasión de Becerra por el cine, una pasión que viene de rincones tiernos, pequeños, que marcan a su infancia. Por ejemplo, cuando se le consulta por una película, una que la haya marcado, una que fue un cuento en su infancia, Becerra sostiene: Laberinto. Becerra tiene 24 años, y su respuesta cuanto menos sorprende, porque el clásico de marionetas de Jim Henson y pandilla se responde más a otra época, quizás a la generación de los años 80. Becerra habla con PERFIL: “Justo recién hablaba de una película, una película que gracias a mi tía, que es del mundo del teatro, siempre ha marcado mi infancia. Se trata de Laberinto, la película de Jim Henson, en la que actuaba David Bowie con apenas casi cuarenta años. Yo adoraba esa película, mucho”. Pero la vida cinéfila de Becerra es una bastante activa, siempre, y queda en claro a medida que se entusiasma y habla de diferentes géneros, de diferentes clásicos, que no tienen porqué ser los inmediatos a su generación: “Me enamoré de las películas románticas también, y cuando hablo de películas románticas, hablo de clásicos como Lo que el viento se llevó, y de ahí fui siempre viendo, siempre romance, llegando al punto del universo Crepúsculo. Pero no solo lo romántico me gustaba, también me gustaba la comedia. Reírme en el cine, enamorarme en el cine. Son dos cosas que siempre me gustaron”. —¿Qué sentís que te funciona del universo de los relatos del cine y sobre todo, como marcabas, del género que puede definirse como el romance? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Me encanta que me hagan sentir full enamorada, perdidamente enamorada en el cine. Eso sí, a veces me es un problema cuando la cosa pasa a mayores. De repente en el cine, cuando el amor pasa a otra cosa, bah, en casa, tengo a mi vieja al lado en el sillón y pienso: ‘bueh, cuándo irá pasando esta escena’. Nos reímos. Pero todos conocemos esa sensación. Me gusta eso. Quiero decir, me gusta cuando algo está tan bien actuado, sea eso u otra cosa, que te genera un sensación plena, que creés plenamente en lo que está pasando. Me encanta cuando te asustan, cuando te creés todo. Odio los finales abiertos, no me dejes pensando todo el día en eso, no me hagas dar vueltas en internet buscando teorías conspirativas sobre tu película. Por ejemplo, El hoyo, es una película de esas, que me dejan pensando, con una metáfora tremenda, que ves teoría tras teoría. Pero amo lo mucho que una película te puede convencer de una historia —¿Qué te divierte en este caso de escucharte en el cine, de salirte de un lugar y estar en otro? —Me pareció muy divertido, muy lindo. Fue un mundo nuevo para mí, un reto, un desafío. Y la verdad que para mí está super bien logrado, y siento que eso se nota mucho. Conocí personas que nunca me hubiese imaginado conocer, tenía en mis oídos a maestros del medio, de la actuación oral. De repente uno de ellos me tira la voz de Goku en el oído. ¿Entendés? Me tiraba yo hice a tal, y ambos me tiraban voces, y voces y personajes y personajes. Entonces no lo podía creer. No solo era la experiencia, era poder compartir con gigantes del universo de la actuación oral. Todo fue muy inolvidable. Todo fue muy divertido.   El amor a la pantalla J.M.D. —¿Qué te divierte a la hora de la comedia en el cine? —Me gusta mucho la comedia, pero me divierten mucho los silencios bien puestos. Los silencios…me hacen estallar de risa cuando están bien puestos. Cuando el chiste se termina de completar con el chiste. —¿Te gustaría contar algo tuyo? —Siempre tuve ganas de meterme, de producir, de guionar, mi propia serie. No de mi vida, sino de lo que sea. Por ejemplo, Alicia en el País de las Maravillas. O algo así, mezclado con Rick y Morty. Algo así, lunático, medio onírico. Me gustaría hacer algo de comedia, producirlo y guionarlo, algo así medio Casados con hijos, siento que me divertiría un montón. Pero bueno, los tiempos, las giras, el trabajo en la música me piden mucho. son pequeños sueños, flashes, cosas que no tengo tiempo. Pero esta pausa, este paso, me hacen muy feliz. Sobre todo con algo que tiene tanto éxito, y que me divierte tanto. —¿Qué te genera verte en pantalla, escucharte en pantalla? —Sí, me sorprendió mucho, mucho. Tuvimos una función especial privada para ver con mi familia. Y mi mamá me decía: “No se nota que sos vos”. “Me gustaría que se hubiese notado” me dice. Me hacía reír. En parte me pasaba, por ese amor de mi madre que quiere escuchar a su nena. Pero bueno, al menos eso indica que hice un gran trabajo, que pude lograr una voz profesional a la hora de interpretar a Poppy y de trabajar seriamente algo que, sí, es divertido, pero requiere muchísimo trabajo. En esta Nota

Pensar en María Becerra es pensar en la voz más exitosa de la Argentina. Más allá de sinónimos, Becerra es alguien que sabe no solo lo que quiere si no que sabe sorprender de la mejor manera. Ahora es Poppy, un personaje del mega éxito Mi villano favorito 4, el regreso animado de la saga de Gru y de sus siempre hiperactivos y treschifladescos Minions. Allí, Becerra se luce, logrando una actuación de doblaje que sale del cliché, que se sale del uso de un gran nombre, y que es, como corresponde, un gran trabajo como actriz de voz, con tonos perfectos de comedia, de sorpresa.  Lo que quizás en la infinita trivia de TikTok se desconoce es precisamente la pasión de Becerra por el cine, una pasión que viene de rincones tiernos, pequeños, que marcan a su infancia. Por ejemplo, cuando se le consulta por una película, una que la haya marcado, una que fue un cuento en su infancia, Becerra sostiene: Laberinto. Becerra tiene 24 años, y su respuesta cuanto menos sorprende, porque el clásico de marionetas de Jim Henson y pandilla se responde más a otra época, quizás a la generación de los años 80. Becerra habla con PERFIL: “Justo recién hablaba de una película, una película que gracias a mi tía, que es del mundo del teatro, siempre ha marcado mi infancia. Se trata de Laberinto, la película de Jim Henson, en la que actuaba David Bowie con apenas casi cuarenta años. Yo adoraba esa película, mucho”. Pero la vida cinéfila de Becerra es una bastante activa, siempre, y queda en claro a medida que se entusiasma y habla de diferentes géneros, de diferentes clásicos, que no tienen porqué ser los inmediatos a su generación: “Me enamoré de las películas románticas también, y cuando hablo de películas románticas, hablo de clásicos como Lo que el viento se llevó, y de ahí fui siempre viendo, siempre romance, llegando al punto del universo Crepúsculo. Pero no solo lo romántico me gustaba, también me gustaba la comedia. Reírme en el cine, enamorarme en el cine. Son dos cosas que siempre me gustaron”. —¿Qué sentís que te funciona del universo de los relatos del cine y sobre todo, como marcabas, del género que puede definirse como el romance? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Me encanta que me hagan sentir full enamorada, perdidamente enamorada en el cine. Eso sí, a veces me es un problema cuando la cosa pasa a mayores. De repente en el cine, cuando el amor pasa a otra cosa, bah, en casa, tengo a mi vieja al lado en el sillón y pienso: ‘bueh, cuándo irá pasando esta escena’. Nos reímos. Pero todos conocemos esa sensación. Me gusta eso. Quiero decir, me gusta cuando algo está tan bien actuado, sea eso u otra cosa, que te genera un sensación plena, que creés plenamente en lo que está pasando. Me encanta cuando te asustan, cuando te creés todo. Odio los finales abiertos, no me dejes pensando todo el día en eso, no me hagas dar vueltas en internet buscando teorías conspirativas sobre tu película. Por ejemplo, El hoyo, es una película de esas, que me dejan pensando, con una metáfora tremenda, que ves teoría tras teoría. Pero amo lo mucho que una película te puede convencer de una historia —¿Qué te divierte en este caso de escucharte en el cine, de salirte de un lugar y estar en otro? —Me pareció muy divertido, muy lindo. Fue un mundo nuevo para mí, un reto, un desafío. Y la verdad que para mí está super bien logrado, y siento que eso se nota mucho. Conocí personas que nunca me hubiese imaginado conocer, tenía en mis oídos a maestros del medio, de la actuación oral. De repente uno de ellos me tira la voz de Goku en el oído. ¿Entendés? Me tiraba yo hice a tal, y ambos me tiraban voces, y voces y personajes y personajes. Entonces no lo podía creer. No solo era la experiencia, era poder compartir con gigantes del universo de la actuación oral. Todo fue muy inolvidable. Todo fue muy divertido.   El amor a la pantalla —¿Qué te divierte a la hora de la comedia en el cine? —Me gusta mucho la comedia, pero me divierten mucho los silencios bien puestos. Los silencios…me hacen estallar de risa cuando están bien puestos. Cuando el chiste se termina de completar con el chiste. —¿Te gustaría contar algo tuyo? —Siempre tuve ganas de meterme, de producir, de guionar, mi propia serie. No de mi vida, sino de lo que sea. Por ejemplo, Alicia en el País de las Maravillas. O algo así, mezclado con Rick y Morty. Algo así, lunático, medio onírico. Me gustaría hacer algo de comedia, producirlo y guionarlo, algo así medio Casados con hijos, siento que me divertiría un montón. Pero bueno, los tiempos, las giras, el trabajo en la música me piden mucho. son pequeños sueños, flashes, cosas que no tengo tiempo. Pero esta pausa, este paso, me hacen muy feliz. Sobre todo con algo que tiene tanto éxito, y que me divierte tanto. —¿Qué te genera verte en pantalla, escucharte en pantalla? —Sí, me sorprendió mucho, mucho. Tuvimos una función especial privada para ver con mi familia. Y mi mamá me decía: “No se nota que sos vos”. “Me gustaría que se hubiese notado” me dice. Me hacía reír. En parte me pasaba, por ese amor de mi madre que quiere escuchar a su nena. Pero bueno, al menos eso indica que hice un gran trabajo, que pude lograr una voz profesional a la hora de interpretar a Poppy y de trabajar seriamente algo que, sí, es divertido, pero requiere muchísimo trabajo. En esta Nota

"Soy como un outsider de Hollywood y no sé exactamente por qué”, dijo a la prensa Kevin Costner y provocó cierta sorpresa que él intuyó y por eso explicó por qué lo decía. “Y esto es así, quizá, porque no quiero que la gente manipule la historia que quiero contar y me pongo firme cuando quieren hacerlo”. Hacía veinte años que Kevin Costner no dirigía una película. En Los Ángeles, el actor asistió custodiado por sus cinco hijos: Hayes, Cayden, Grace, Annie, y Joe Costner, al preestreno de su película Horizon, una saga americana (capítulo uno). “Este proyecto ha sido un viaje como fue la película misma. Me decían: ‘Nadie hace ni dos películas, Kevin, ¿por qué hacés cuatro?’”, dijo el actor a AFP.  El estreno en Los Ángeles, Costner fue custodiado por sus hijos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Horizon... es un guion que el propio Costner escribió en 1988. El proyecto fue rechazado por los estudios de Hollywood por lo que el actor, hipotecó su propiedad y decidió filmar cuatro películas épicas sobre la conquista del oeste de Estados Unidos en el siglo XIX. “Hubo un momento en que decidí concretar yo mismo este proyecto, hipotequé una propiedad y reuní el dinero”, dijo Costner. Este sueño fílmico le costó US$ 38 millones propios, a lo que hay que sumar lo que pusieron dos inversionistas más. Cannes 2024. En ese festival, Kevin Costner presentó Horizon, una saga americana. La saga completa costaría unos cien millones. Como Coppola. Horizon, una saga americana es el primer trabajo de Costner como director en veinte años. La prémiere fue en el reciente Festival de Cannes donde, además, él recibió una medalla oficial por su contribución a la cultura. “Soñé con venir aquí y traer mi propia película; estoy muy contento de que Cannes haya mantenido sus tradiciones y de que tengo la oportunidad de ser parte de ello”, dijo. Uno de los hijos de Kevin Costner debutó como actor. El estreno comercial fue ayer viernes (en Estados Unidos), y la segunda entrega de dicha saga se presentará en agosto próximo. En cuanto a la tercera, todavía no se inició el rodaje. Como sucedió este año con Francis Ford Coppola quien también invirtió su dinero en su película Megalopolis, a Costner también le preguntaron si no teme haber perdido dinero con Horizon. “¿Cuál es el miedo? Si me quitan lo que hipotequé, todavía tengo mi película, tengo mi integridad”, dijo Costner. En esta Nota

La actriz Sienna Miller era una gran fanática de las películas de Kevin Costner cuando era niña, tanto que nombró a sus conejos como a los animales de "Danza con lobos", un éxito del año 1990 que ganó un Oscar. Ahora, protagoniza junto a Costner su ambiciosa serie de películas "Horizon: An American Saga", un proyecto de cuatro partes para cuya financiación hipotecó su casa. "Soy una niña de los años 90. Todavía apenas puedo mirar a Kevin, porque él fue una parte muy importante de mi infancia", dijo. Miller, de 42 años. dijo que "Danza con lobos" le "rompió el corazón" e incluso agregó estar "obsesionada con ella". Tenía dos conejos mascotas llamados Two Socks y Cisco, en honor al lobo y al caballo de la película.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Sienna Miller "Horizon" sigue a múltiples personajes e historias en la violenta frontera del siglo XIX cuando los colonos europeos se apoderaron de las tierras de los nativos americanos, y Miller interpreta a una mujer cuya familia es atacada y enfrenta una lucha brutal por sobrevivir.  "Me gusta pensar que sería una buena mujer fronteriza. Soy más amante de la vida al aire libre de lo que se podría suponer", definió. "Pero no creo que hubiera sido divertido. Sé que Kevin dice que deseaba haber vivido en aquel entonces. Creo que fue una época muy difícil haber estado vivo", sostuvo. Miller estaba embarazada durante el rodaje de la segunda entrega, lo que hizo que las condiciones fueran aún más duras. "Estábamos realmente en la naturaleza. Eso fue difícil, porque estás en corsés y está hirviendo y hay escorpiones y serpientes de cascabel. Encontré tierra, esa tierra roja, en mi cabello durante como un mes. En la nariz, en las orejas, en cada orificio. Bueno, no en todos los orificios", le dijo al medio AFP entre risas. También se mostró feliz de aprender más sobre la historia del período. "Este país con un pueblo indígena que fue exterminado de manera violenta, brutal, en un genocidio horrible, no se habla lo suficiente de eso", dijo. "Es una historia sangrienta, sangrienta y devastadora, pero ocurrió. Y creo que poder analizarla sin politizar demasiado, sino simplemente mostrar la verdad, es reconfortante", cerró la actriz.  Costner hipotecó su casa para filmar su proyecto En su intervención en el Festival de Cine de Cannes, donde "Horizon" tuvo su estreno mundial el mes pasado, Costner dijo a AFP que comenzó a trabajar en el guion en 1988, pero que nunca pudo encontrar un estudio que lo respaldara. "Pero me encantó y por eso decidí escribir cuatro, lo cual es muy americano de mi parte, una locura", dijo. Kevin Costner reveló su relación secreta con Lady Di y la charla que tuvo con el príncipe William Sin embargo, hasta ahora las críticas han sido decididamente mixtas: IndieWire lo calificó como "el proyecto de vanidad más aburrido del siglo", mientras que The Telegraph habló efusivamente de su "barrido puro y magistral".  Costner dice que no le preocupa la posibilidad de declararse en quiebra. "¿Cuál es el miedo? Si me lo quitan, todavía tengo mi película. Todavía tengo mi integridad. Todavía escuché a mi corazón", subrayó.     AFP / Gi En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

La Agencia de Noticias Científicas de la Universidad Nacional de Quilmes realizó una investigación sobre si el nuevo éxito de Disney, “Intensa Mente 2”, es una buena representación de la mente adolescente. Pablo Corso amplía la información y da detalles de la investigación en su columna para Modo Fontevecchia en Radio Perfil AM 1190. por Radio Perfil Galería de imágenes En esta Nota

El 27 de junio de 1990 murió José Marrone. .El recordado Pepitito es uno de los grandes capocómicos de la historia del humor argentino. Marrone nació en 1915 y se crió en un hogar humilde del barrio de Palermo. El actor tuvo una infancia pobre en un contexto familiar violento, en el cual su padre fue agresivo con él hasta de manera física. En ese clima, Marrone llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Pepitito fue hijo de un taxista y una modista de la histórica tienda porteña Gath y Chaves. Antes del estrellato popular, Marrone fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela. Su comienzo en el arte de reír fueron la radio y el teatro de revistas. Luego se transformó en una figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil en los años 60, 70 y 80. Durante esas tres décadas, los ciclos emblemáticos fueron “El circo de Marrone”, “Corrientes y Marrone”, “Recreo 11” y “El Gran Marrone”. Payaso e improvisador, su destreza artística se también conquistò el cine argentino: participó en 19 películas. Sus muletillas preferidas eran «¡Che...!», «¡Mamita querida!» y «me saco el saco y me pongo el pongo” En lo personal, Marrone estuvo casado con una mujer durante 22 años, y una hija fue el fruto de esa relación. Sin embargo, el cómico tuvo un vínculo paralelo a lo largo de esos años con la vedette Juanita Martínez. Al fallecer su esposa, Marrone se casó con quien fue su amante, procedente del mundo del espectáculo. A los 74 años, Pepitito tuvo un ataque cardíaco y murió en Buenos Aires. El 27 de junio de 1990 muere José Marrone, actor argentino. La historia también es noticia en Radio Perfil. Guion de Andrés Ruíz y locución de Pita Fortín.     por Radio Perfil Galería de imágenes En esta Nota

A partir del 28 de junio, el biopic de las Mamonas Assassinas, una de las más grandes bandas brasileñas de todos los tiempos, estará disponible gratuitamente en el catálogo Max. La película protagonizada por Ruy Brissac, Rhener Freitas, Adriano Tunes, Robson Lima, Beto Hinoto, Fefe Shneider, Guta Ruiz, entre otros, sigue el viaje de los músicos de Guarulhos hasta el éxito de la banda.  A mediados de los 90, los musicos Dinho, Sérgio, Samuel, Julio y Bento eran los típicos jóvenes de la época con poco dinero y muchos sueños. No tienen ni idea de que el humor desenfrenado e inteligente tan característico de su grupo de amigos cambiaría sus vidas para siempre. La banda se destacó por sus composiciones que combinaban pop rock con géneros musicales populares, como la música country, el heavy metal, el pagode romántico, la vira, y por sus interpretaciones irreverentes y excéntricas. Estos factores convirtieron al grupo en un notable exponente del rock cómico De unos pocos intentos fallidos al éxito absoluto, pronto se convirtieron en el mayor fenómeno musical brasileño de la década. La producción anima al público a divertirse y revivir los clásicos "Pelados em Santos", "Vira-Vira", "Robocop Gay" y tantos otros éxitos.   La banda estuvo activa durante algunos meses, pues, en 1996, debido a un accidente aéreo de conmoción nacional, todos los integrantes murieron cuando el avión en el que volaban hacia Guarulhos se estrelló en la Serra da Cantareira. El film está dirigido por Edson Spinello, producida por Total Entertainment, coproducida por Mamonas Produções y Claro y distribuida por Imagem Filmes. El lanzamiento forma parte de la propuesta de la marca para agregar diversos títulos que vienen directamente de las pantallas de cine a la plataforma de streaming.   por R.N. Galería de imágenes

Luego de haber quedado envuelto en una fuerte polémica por las acusaciones por acoso sexual de distintas periodistas en su contra, Pedro Brieger, comunicador especializado en temas internacionales, fue apartado del ciclo que integra en Radio La Red. Días atrás, las autoridades del Grupo Indalo también habían optado por sacarlo del aire de la pantalla de C5N y del aire de Radio 10.  Brieger participaba desde hacía quince años en el programa Marca de Radio, que se emite los sábados entre las 10 y las 13 horas por AM 910. La decisión fue tomada por el conductor del ciclo, Eduardo Aliverti, que contó con el respaldo de las autoriades de la emisora. La decisión de C5N y Radio 10 sobre el futuro de Pedro Brieger tras las denuncias de acoso Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. “Desde este próximo sábado ya no formará parte del programa”, señaló "Lolo" Bernandez, gerente de noticias y programación de La Red al medio La Nación. En esa línea, adelantó que el presentador se manifestará al aire sobre lo ocurrido, que incluye el testimonio de cinco profesionales de prensa que acusaron al periodista por hechos que habrían sucedido entre 1994 y 2019, y que desencadenaron otras denuncias. Actualmente, Brieger está al frente de la columna de "Internacionales" en Minuto uno, a cargo de Gustavo “El Gato” Sylvestre en C5N, y en No se desesperen, ciclo de Fernando Borroni en Radio10. El periodista Alejandro Alfie, que reveló los casos de acoso en su contra, aseguró que los responsables de ambos medios le pidieron que se tome "unas largas vacaciones". Por el momento, desde Indalo no se realizó la publicación de ningún comunicado oficial, al tiempo que se resuelve la situación. Pedro Brieger. El comunicador acusado también es docente universitario en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA (Universidad de Buenos Aires) y dirige NODAL, sitio de noticias de América Latina y el Caribe. Su amplia trayectoria en los medios además incluye su trabajo en el staff de la TV Pública en el programa Visión 7, entre 2004 y 2016, en la agencia estatal Télam y Radio Nacional. Según los testimonios compartidos por Alfie, las denuncias contra Brieger fueron hechas por Cecilia Guardati; Agustina Kämpfer; Leticia Martínez (que originalmente había decidido permanecer anónima); una columnista de género de su programa de radio y una secretaria de la Universidad de Belgrano (UB). Más denuncias contra Pedro Brieger Tras la difusión de estos hechos, la agrupación  Periodistas Argentinas se hizo eco de la investigación condenando los presuntos episodios denunciados. Uno de los testimonios más crudos en contra de Brieger fue el de Guardati, que relató que lo conoció cuando viajó a cubrir una misión de la entonces presidenta Cristina Kirchner a Túnez, en 2008. En ese momento, el comunicador le había pedido que le compartiera el audio de una cobertura y se lo llevara a su cuarto. "Me lo encuentro a Brieger desnudo, recostado sobre el respaldo de la cama, hablándome y tapándose con una sábana, masturbándose mientras me hablaba", afirmó. Por su parte, Kämpfer contó que sufrió situaciones de acoso por parte de Brieger cuando estudiaba en TEA (Taller Escuela Agencia). Luego de la difusión en redes sociales que hizo Alfie de las primeras cinco declaraciones, más periodistas y estudiantes dijeron haber sido víctimas del politólogo, entre ellas, Laura Di Marco, Laura Carpineta y July Kolodny. Me pasó lo mismo. Tal como lo decís. Y lo conté a los amigos, a algunos los colegas. Sucedió hace muchos años. Ni se hablaba de acoso sexual. Instalar ese tema fue un gran trabajo del movimiento feminista.NO IMPORTA QUE HAYA SIDO APROPIADO POR EL KIRCHNERISMO.¿LO DIGO DE… https://t.co/rVDOLYkSbO — Laura Di Marco (@_LauraDiMarco) June 26, 2024 “Me pasó lo mismo. Y lo conté a los amigos, a algunos los colegas. Sucedió hace muchos años. Ni se hablaba de acoso sexual. Instalar ese tema fue un gran trabajo del movimiento feminista”, recordó la periodista de La Nación mediante un mensaje en la red social X. “Yo era una piba que salía de una beca en Clarin y trabajaba en la revista Somos. Corría 1993. Pedro Brieger colaboraba con esa revista. A veces, cuando la gente dice: ¿por qué no lo dijiste antes? En esa pregunta, les cuento: hay mucha ignorancia", compartió Di Marco. Por su parte, la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA emitió un comunicado en sus canales digitales, en el cual evitó mencionarlo con nombre y apellido y respaldó a las víctimas. “Se encuentra en evaluación la situación del docente involucrado, quien, de acuerdo a la planificación académica no dictará clases en el próximo cuatrimestre en la Facultad”, anunciaron. FP/fl En esta Nota

Con una timidez poco hollywoodense, Kevin Costner fue perfilando un lugar como director en el tejido cinematográfico del western contemporáneo, con películas como Danza con Lobos y Open Range. La visibilidad de sus protagónicos lo han corrido de esa faceta que ahora volvió con una fuerza difícil de soslayar. Estrenada en la edición de este año de Cannes, 'Horizon' es la primera entrega de una saga que financió el propio Costner, destinando a la producción cien millones de dólares. Kevin Costner y Sienna Miller en Cannes 2024, donde presentaron 'Horizon'. La película tuvo su preestreno en los Estados Unidos y allí Kevin Costner fue "custodiado" por sus hijos e hijas: Hayes, Cayden Wyatt, Grace, Annie  y Joe. De manera episódica, el film se acerca a una serie de personajes en el marco de una narración que se propone un trabajo con los mitos fundacionales del oeste. Esa promesa abstracta fue a la vez un catálogo de experiencias en cuyos choques y encuentros se erigió una de las mitologías más visitadas por la cinematografía estadounidense. Es el primer trabajo de Costner como director en veinte años y luego de este estreno comercial, la segunda entrega saldrá el 16 de agosto. En cuanto a la tercera, todavía se están cerrando detalles de rodaje, con lo cual habrá que esperar bastante. Uno de los hijos de Kevin Costner debutó como actor en 'Horizon'. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En un diálogo reciente con Vanity Fair, Costner se expresó respecto a la deconstrucción del mito como uno de los impulsos de la saga: “Hay una manera de entender al mito: más que decir 'esto sucedió', poder decir 'esto tal vez sucedió'. Me refiero a, por ejemplo, cómo se formaron estos pueblos. Ese era el punto de desacreditar la historia y pude decir: 'Eso no es lo que pasó en absoluto'. Lo que pasó fue que unos tipos vinieron y pusieron estacas en tal lugar de Chicago porque alguien sabía que por ahí pasaría un tren. Es decir, iba a hacer dinero en Estados Unidos, y simplemente trastornó la vida de miles de personas. Y esto supuso la sentencia de muerte a una cultura que había estado allí durante quince mil años porque empresarialmente, alguien dijo: 'El tren pasa por aquí, vamos a hacer dinero'". Jena Malone, Luke Wilson, Kevin Costner, Ella Hunt y Sam Worthington. No solamente en esa lectura de la historia Costner propone una versión que empatiza con el sufrimiento de los pueblos originarios frente al avance de la maquinaria pionera. Al ser consultado acerca del lugar que le daría a los nativos en su narración, el director respondió: “No puedo ser un nativo americano, con lo cual no puedo identificarme con esa experiencia. No puedo identificarme con la experiencia afroamericana, no la he vivido. Lo que no he hecho es presentarme como una autoridad en el tema. Simplemente lo que he hecho es, desde el fondo de mi corazón, entender que no son más que personas, y que tengo que encontrar la humanidad y la ferocidad de lo que ocurre cuando alguien viene a quitarte lo que ha sido tuyo, cuando alguien destruye tu forma de vida. Termina convirtiéndose todo en  una guerra total. A fin de cuentas, ese tiempo fue una lucha desigual". Sam Worthington, Luke Wilson, Jessica Shaw y Kevin Costner. Es con esa perspectiva, un poco más amplia y expansiva, que Kevin Costner abordó la compleja empresa de contar esta saga. Con una armoniosa combinación de ambición y mesura, el proyecto se presenta megalómano, pero al mismo tiempo es concreto en la intención dramática que contiene. Dicho en palabras de Costner: “No hay que darle un giro al Oeste para hacerlo dramático. Solo tenés que entender que estás caminando cuesta arriba con un psicópata que increíblemente acaba de asesinar a alguien y luego fue humillado porque su hermano fue lastimado. ¿No te parece que tiene sed de sangre? El problema fue que se metió con el tipo equivocado, al que en realidad le tenía miedo. Le molestaba de tal manera que no estaba seguro de quién era. Era una persona desquiciada que, durante toda su vida, intimidó a la gente. Y hoy no iba a ser diferente, excepto que lo fue. Y eso es lo que pasa ahí fuera; eligió mal”.     Gi En esta Nota