ENTRETENIMIENTO

Desde muy jóven, en mis inicios como estudiante de teatro, fui admirador de grandes dramaturgos que fueron dueños de una atmósfera propia que los convirtió en únicos. Comprendí que para poder abordar esas atmósferas no bastaba con entenderlas desde una perspectiva puramente intelectual: si no se respiraban esos climas desde un lugar puramente intuitivo, casi animal, era imposible meterse con el mundo que proponían esos creadores y llegar a buen puerto, y a la vez, poder traducirlos desde el propio eco, desde la propia mirada para reinventarlos. Hay un acuerdo tácito: en nuestra vida cotidiana, cuando las personas se refieren a “lo kafkiano”, no necesitan explicar de qué se habla. Bueno, en el teatro sucede lo mismo con Samuel Beckett, con Jean Genet, y en este caso, con Harold Pinter. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En este último, su atmósfera es reconocible por un punto de partida “casi” naturalista y cotidiano, que poco a poco comienza a verse amenazado, mientras que se degrada y descompone. Así es esta breve obra Paisaje, en donde el lenguaje se pierde a sí mismo, y las formas de comunicar son cada vez más herméticas, confusas y engañosas, para que los silencios sean llevados al límite de lo soportable y la violencia estalle. Dos años después de Paisaje (1967) Pinter escribió otra obra corta llamada Noche (1969) a la que yo considero caprichosamente el antecedente de Paisaje aunque esta última haya sido escrita dos años antes. Pero es posible unir argumentalmente ambas piezas por aquello que dije sobre el lenguaje. En Noche, una pareja intenta recordar cómo se conocieron, pero tanto ella como él tienen recuerdos diferentes. Dos personas que están juntas son incapaces de tener el mismo recuerdo. En los diálogos de Noche, los protagonistas encuentran en ese pasado muy pocos lugares en común: por lo que el lenguaje comienza a poner de manifiesto la ruptura del presente. En Paisaje, un matrimonio (¿la pareja de Noche en el presente?) ya no tienen ni siquiera puntos en común con el pasado, y muchísimo menos con el presente. El lenguaje no tiene interlocutores que dialoguen, sólo arrojan palabras al vacío. Noche es el comienzo del fin. Paisaje ya es el fin, el derrumbe. Por eso me gusta pensar una obra como continuidad de la otra. Pude abordar como actor y director el mundo de los autores que mencioné al comienzo de esta nota. Y haber podido respirar de antemano el clima que proponen, antes de buscar el entendimiento a través del estudio y de una explicación racional, me resultó de gran ayuda. Ahora bien: ¿qué sucede si uno como director se encuentra con actores que a priori no capturan la atmósfera de estos autores? Supongo que el proceso de montaje de la obra sería aún más complicado de lo que ya es en sí mismo el teatro de Pinter. Pero afortunadamente, en Paisaje cuento con una actriz excepcional a la que no necesité explicarle nada. Marcela Ferradás respira estos textos como si ella misma los hubiera escrito. Su intuición y su enorme talento se ocuparon del resto. En definitiva: ¿podemos explicar el misterio? Desde luego que no. Sólo podemos dejarnos llevar por él, sumergirnos en él, para que como espectadores el teatro de Harold Pinter valga verdaderamente la pena. *Actor y director de Paisaje de Harold Pinter que se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación.

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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En una jornada inolvidable para el freestyle argentino, el cordobés Larrix se consagró como el nuevo campeón nacional de Red Bull Batalla luego de derrotar a Cobe. La disputa se realizó en el Complejo Art Media, donde los 16 mejores competidores del país se midieron frente a los fanáticos haciéndolos delirar con cada una de las rimas. Stuart, el campeón saliente, le entregó el trofeo y, visiblemente conmovido, el joven expresó: “Perdí en todas las instancias de esta competencia y aún así seguí intentando. Avísenle a Chuty, El Menor y Gazir, Bnet que si se olvidaron de mí, ahí les voy. El mundial va a volver a casa”. La final internacional se hará en Chile. El camino de Larrix hacia el título no fue fácil. En octavos de final se enfrentó a Zaina, en cuartos venció a Auge en una batalla muy peleada, en semis superó a uno de los favoritos del público, Exe y en la gran final se impuso ante uno de los mvp´s del evento, Cobe. El podio se completó con Exe y Nasir Catriel, quienes aseguraron su clasificación para la Final Nacional 2026 junto al campeón y subcampeón. Esta Nacional volvió a remarcar el alcance federal ya que tuvo representantes de distintas provincias y ciudades del país, como La Pampa, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Rosario y Bahía Blanca, entre otras. Con esta victoria, Larrix no sólo se consagra como el mejor del país, sino que también gana el derecho de representar a la Argentina en la Final Internacional de Red Bull Batalla, que se disputará en Chile en abril de 20 Este 2025, Red Bull Batalla celebra dos décadas de rimas, talento y compromiso por la cultura. Desde sus inicios, la competencia ha sido el semillero de grandes exponentes del género y ha revolucionado la escena del rap en español. Para celebrar este aniversario, se viene un evento épico, Red Bull Batalla: Nueva Historia, una competencia que unirá el pasado y el futuro de la disciplina. La Argentina tendrá el honor de ser sede de este evento, que se celebrará el 29 de noviembre en Tecnópolis, Buenos Aires. La elección de nuestro país no fue casual. Los fans del freestyle podrán ser parte y vivirlo en directo. Las entradas ya están a la venta a través de www.redbull.com/batallanuevahistoria

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La gala de los Premios Sur, celebrada en el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba, reunió a figuras del cine argentino en una noche pensada para homenajear al talento nacional y destacar las producciones más sobresalientes del último año. Aún así, un insólito blooper con Jairo terminó acaparando la atención del público y de las redes sociales. Al comenzar la transmisión oficial por TNT, el cantante y compositor cordobés fue el encargado de abrir la gala con su voz ante un teatro colmado. La participación, que parecía protocolar, terminó generando revuelo después de una entrevista con la prensa en la que una conductora lo sorprendió con una frase inesperada: “¿Conocías la provincia?” La respuesta de Jairo no tardó en captar la atención. A voz pausada, recordó: “En este teatro habré cantado unas 30 veces. Vine cuando tenía 8 años, me trajo la escuela primaria”, y compartió detalles que revelan su cariño por el lugar: “Me impresionaron las butacas, aunque cuando volví ya como cantante, el teatro tenía otro nombre”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Al reflexionar más tarde sobre el momento, explicó: “Traté de contestarle desde mi experiencia con el teatro, situándola en un escenario que no se imaginaba. No quería ser agresivo por el solo hecho de no conocerme”. De esta manera, su respuesta, cargada de profesionalismo y calidez, evitó cualquier polémica y destacó el profundo vínculo emocional del histórico artista con su tierra natal. Todos los ganadores y premiados en la noche de los Premios Sur A 19 años de la última vez, los Premios Sur se realizaron fuera de Buenos Aires. La ceremonia, organizada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, tuvo lugar en Córdoba, en el emblemático Teatro del Libertador San Martín, y consagró a El Jockey como la gran ganadora de la noche con once estatuillas. La película del director Luis Ortega se llevó los premios a Mejor Actor de Reparto, Guion Original, Dirección de Arte, Sonido, Música Original, Maquillaje, Diseño de Vestuario, Dirección de Fotografía, Actor Protagonista, Dirección y Película, el reconocimiento más importante de la noche. Ambientada en el mundo de las carreras de caballos, la historia destacó no solo por su estética y narrativa, sino también por un elenco aclamado por la crítica. Durante la ceremonia, otros ganadores se destacaron en las siguientes categorías: Mejor Actor de Reparto Daniel Fanego – El Jockey (GANADOR) Gabriel Goity – Descansar en Paz Walter Jakob – Alemania Sergio Prina – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Mejor Actor Protagonista Alfredo Castro – El Viento que Arrasa Lorenzo Ferro – Simón de la Montaña Nahuel Pérez Biscayart – El Jockey (GANADOR) Leonardo Sbaraglia – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Mejor Actor Revelación Joaquín Acebo – El Viento que Arrasa Milo Lis – Campamento con Mamá Leandro Menéndez – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado Pehuén Pedre – Simón de la Montaña (GANADOR) Mejor Actriz de Reparto Alejandra Flechner – Las Corredoras Elvira Onetto – Miranda de Viernes a Lunes María Ucedo – Alemania (GANADORA) Antonia Zegers – Los Domingos Mueren más Personas Mejor Actriz Protagonista Maite Aguilar – Alemania (GANADORA) Rita Cortese – Los Domingos Mueren más Personas Miranda De La Serna – Alemania Inés Estévez – Miranda de Viernes a Lunes Mejor Actriz Revelación Maite Aguilar – Alemania (GANADORA) Melanie Chong – Partió de mí un Barco Llevándome Juliana Gattas – Los Domingos Mueren más Personas Luciana Grasso – Miranda de Viernes a Lunes Mejor Dirección María Zanetti – Alemania Luis Ortega – El Jockey (GANADORA) Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado Mejor Dirección de Arte Micaela Saiegh – Alemania Julia Freid y Germán Naglieri – El Jockey (GANADORA) Marcelo Chaves – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Daniel Gilmelberg – Transmitzvah Mejor Diseño de Vestuario Mónica Toschi – El Viento que Arrasa Patricia Conta – Alemania Beatriz Di Benedetto – El Jockey (GANADORA) Valentina Bari y Pheonia Veloz – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Mejor Dirección de Fotografía Agustín Barrutia – Alemania Horacio Maira – Goyo Timo Salminen – El Jockey (GANADOR) Nicolás Gorla – Búfalo Mejor Guión Adaptado Leonel D’Agostino y Paula Hernández – El Viento que Arrasa (GANADOR) Sebastián Borensztein y Marcos Osorio Vidal – Descansar en Paz Victoria Hladilo – La Culpa de Nada Mejor Guión Original Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios – El Jockey (GANADOR) Adrián Biniez y Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Iair Said – Los Domingos Mueren más Personas Hernán Rosselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado Mejor Maquillaje y Caracterización Silvina Paolucci y Jonatan Horne – Alemania Ángela Garacija – El Jockey (GANADORA) Carolina Siliguini y Beatushka Wojotovicz – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Alberto Moccia – Transmitzvah Mejor Montaje Federico Rotstein – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Florencia Gómez García – El Agrónomo Ariel Frajnd – Campamento con Mamá Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein – Algo Nuevo, Algo Viejo, Algo Prestado (GANADOR) Mejor Música Original Sune Rose Wagner – El Jockey (GANADORA) Pablo Borghi – Gigantes Gustavo Pomeranec – El Agrónomo Pablo Borghi – Campamento con Mamá Mejor Sonido Catriel Vildosola – El Viento que Arrasa Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez – El Jockey (GANADOR) Celeste Contratti, Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez – El Agrónomo Sebastián González y Rubén Piputto – Campamento con Mamá Mejor Ópera Prima Alemania (GANADORA) Gigantes Simón de la Montaña Los Tonos Mayores Mejor Película de Animación El Éxito del Amor Gigantes (GANADORA) Robotia, la película Dalia y el Libro Rojo Mejor Película de Ficción Alemania El Jockey (GANADORA) El Hombre que Amaba los Platos Voladores Algo Nuevo, Algo Viejo, Algo Prestado Mejor Película Documental Reas Partió de mí un Barco Llevándome (GANADORA) Traslados Fuck You! El Último Show La película ganadora, dirigida por Cecilia Kang, volvió a reactivar el debate sobre la política audiovisual nacional luego de que el vocero presidencial, Manuel Adorni, usara el film para justificar los recortes en producción, al afirmar que solo la habían visto “80 espectadores”. Mejor Serie de Ficción Cromañón Cris Miró (Ella) Coppola, El Representante (GANADORA) El Encargado – Temporada 3 Mejor Película Iberoamericana Grand Tour (Portugal) – Dir. Miguel Gomes Aún estoy aquí (Brasil) – Dir. Walter Salles (GANADORA) La infiltrada (España) – Dir. Arantxa Echevarría El Eco (México) – Dir. Tatiana Huezo

En División Palermo, Santiago Korovsky demostró que el humor incómodo puede ser una poderosa herramienta para hablar del poder, la diversidad y la hipocresía. La serie, que debutó como un fenómeno en Netflix, regresa con su segunda temporada y redobla la apuesta: más personajes, más tensión, y una mirada aún más corrosiva sobre cómo se construyen los relatos de corrección política y los juegos de poder en la seguridad ciudadana. Junto a una Pilar Gamboa explosiva como coprotagonista, Korovsky se anima a tensar los límites del absurdo y el realismo, con el mismo tono incómodo, incómodo como un espejo. En esta charla exclusiva, guionista, director y protagonista repasa la nueva entrega junto a su flamante coprotagonista. El mismo Korovsky sostiene: “La primera fue muy estresante para mí. Fue un salto muy grande. Acá trate de disfrutarlo un poco más, dentro de lo que a mí me sale disfrutar. Sabíamos qué funcionaba, qué no funciona tanto. Teníamos mucho terreno ganado. Las bases estaban seteadas por la gente que trabajo en la primera temporada. Ese fue el desafío. Nos paramos sobre lo que había salido bien”. Y se ríe: “Me sorpendió mucho que después de la primera temporada las fuerzas de seguridad me pidieran sacar fotos. Que me escriban muchas personas con discapacidad pidiendo estar en la serie. Obviamente no me esperaba ganar un Emmy Internacional. Uno puede soñar, pero las cosas que me pasan con División Palermo no las había soñado”. Es Pilar Gamboa, actriz como pocas en Argentina, con caminos tan diferentes como coherentes, quien sostiene: “El éxito siempre sorprende para bien. Me da un poco de miedo ver que pasa con la segunda temporada. Es muy diferente a la primera, como que no repite fórmula, como que arriesga. Me sorprendió cómo se volvió medio popular cuando se estrenó, que tiene que ver con un humor nuevo que tiene Santi, medio particular, muy de él, con su poética de ver el mundo. Por lo menos yo criada en los 90, veía humor más bullynero, y este humor ahora es el diferente él que se ríe de los demás. Eso fue un hit. Generó mucha empatía de todos los que vieron la serie. Sobre considerando que el humor es tan salvador. Siempre se agradece cuando te hacen reír.” —¿Qué planes había para la segunda temporada? SANTIAGO KOROVSKY: “La primera temporada dejé varias líneas abiertas y dejé que esas líneas confluyan. Tenía que ver cuáles iban a ir hasta el final y cuáles se iban a interrumpir en cualquier momento. Entonces, sabía que quería que la serie tuviera una serie de renovación y algún tipo de vínculo que hiciera que la nueva temporada no perdiera vigencia. No quería abandonar a los personajes de la primera temporada, pero sabía que de alguna manera había que renovar algo, generar sorpresa, como sorprender de alguna manera. Tuvimos con los guionistas muchas reuniones, muchas ideas. Hablamos mucho con los actores, con los actores que son parte de minorías. Con fundaciones que trabajan con chicos con sindrome de Down, con chicos y chicos de la comunidad coreana, con agentes de inteligencia. En un momento teníamos páginas y páginas de eso, y la duda era cómo tomabamos, eso lo metemos en una licuadora, que podamos tener en claro adónde va. Investigamos, abrimos un mundo, y dimos una estructura a las ideas que queríamos contar. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —En este momento, hacer comedia, y en esta crisis de la cultura, trabajar con otros actores, ¿qué significa para vos? PILAR GAMBOA: Un privilegio. Me siento muy privilegiada. Tengo muchos amigos que están sin trabajo. Puedo trabajar de lo que me gusta, que es algo que le debería pasar a todos los seres humanos. Es un privilegio, sin dudas. En este momento, el otro día pensaba sobre algo que es horroroso de la crisis, pero también genera algo de la llama que no se va a acabar, presente en los momentos más inhóspitos. Yo tengo 45 años, yo ya viví un montón de crisis. Nunca había atravesado algo así. Las plataformas ahora son la única opción de filmar, el Incaa ya no existe. Que las grandes plataformas miren a autores más independientes está bueno, me hace acordar a como en mi momento se generó un vínculo entre el cine independiente y el teatro independiente en su momento. Empezaron a aparecer nuevos rostros en el cine. Ahora que se vean a autores nuevos, de nuevos lenguajes. Autores que no nacen del mainstream y de lo popular, pero que pueden ser generadores de algo popular, que esa diferencia pueda llegar, tener una oportunidad y ahí aparece algo interesante. Acá trabajo con mis amigos, es una alegría, es un privilegio, es un montón. —¿Qué sentís que lograron ahora que completaron la serie? K: Para mí la serie se enmarca en una tradición argentina de humor, no viene a romper nada. Viene de una historia muy larga del humor argentino y el internacional. Siento que en esta segunda temporada al trabajar el género del espionaje tiene algo que se vuelve un poco más internacional en un sentido de trabajar un tópico que ya está hemo mucho en el cine. Queríamos llevarlo desde la ficción a una realidad argentina, más allá que hablamos con personas que pasaron por ahí, no pasamos por ninguna situación real.Jugar con que puede pensar el personaje de la ficción que ya vio muchas películas de espías sobre cuando eso contrasta con la realidad. La idea era tomar los géneros que estamos abordando y hacer nuevas mezclas y ponerle muchas dosis de lo que nos rodea. —¿Cómo trabajan juntos? K: Los actores que tenemos son muy buenos. Hacemos principal énfasis en tener tiempo para lo actoral. Por ejemplo, llegaba Pilar Gamboa al ser y le decía “Hoy vamos a tener que correr”. Y ella con íronia decía “¿Hoy?”. Yo trato de hacer bastantes tomas, que muchas veces no es lo más agradable para los actores. Buscar cosas que cierta tengan tono de lo que pensamos y buscar cierto tono nuevo, que genere la escena. Le dedicamos tiempo a los ensayos, y a empezar a encontrar cosas. Es una tensión mío, de los esturcturado que soy, y la necesidad de improvisar. Cuando estoy muy estructurado el humor no funciona, siempre me piden que suelte un poco el guión, y siempre dejamos lugar para eso, por lo menos para una toma improvisada. Hay que saber a quién le sirve improvisar y a quién no. P.G: La primera temporada fue de mucha risa, de algo nuevo, trabajar con actores que no conocíamos. Fue una experiencia muy hermosa y muy rigurosa. El otro día una amiga mía, Laura Paredes me decía que “hacer reír es algo serio”. Y eso se respiraba en el set. Ya en la segunda temporada nos conocíamos entre nosotros, había más confianza y eso te deja animarte a más. Santi estaba más relajado porque todos los conocíamos. —¿Qué apareció en la serie que no esperabas que estuviera ahí? K: Santi de Marco, el actor que hace de Pablo, un chico con Síndrome de Down, fue increíble. Proponía ideas para el personaje, lo inteligente que es para la comedia. Le iba agregando texto. Muchas cosas me sorprendieron: el equipo que se arma, esa idea de lo colectivo, que más allá del humor, la historia del humor, hay algo de la unión del grupo que es lindo, de los personajes juntos, y que genera comedia. Me gusta mucho como se ve la serie. —¿Qué tenés ganas de contar ahora? K: Tengo ganas de hacer una película. De explorar otros géneros. De explorar la comedia con drama, emoción, con suspenso. Ahora me quiero tomar un descanso. Y después empezar con el próximo proyecto, con la sensación de que quizás nunca vuelva a hacer algo tan exitoso como División Palermo. Ojalá la División vuelva a juntarse más adelante, en una película, en un especial. ¿Quién te dice?

Con una carrera que comenzó a los 11 años junto a Hugh Grant en Un niño grande (About a Boy), Nicholas Hoult se ha consolidado como uno de los actores británicos más versátiles de su generación. Creció en la serie Skins, se ganó el respeto de la crítica en películas como The Favourite y The Menu, y combinó humor e intensidad en su inolvidable papel de Nux en Mad Max: Fury Road. Ahora, Hoult enfrenta uno de los desafíos más icónicos de su carrera: interpretar a Lex Luthor en Superman, de James Gunn. El film no solo marca una nueva etapa para el universo DC, sino que ya es uno de los mayores éxitos de taquilla del año, impulsado por un tono renovado, un héroe optimista y un villano tan inteligente como perturbador. En esta entrevista, el actor habla sobre el peso de ese legado, el placer de encarnar a los “malos” y la complejidad de humanizar a uno de los antagonistas más famosos de la cultura pop. El mismo Hoult sostiene: “No quería hacerme a Luthor de una manera que fuera obvia y diferente a los antecesores. De hecho, me interesaba más ser parte de un legado que hacer algo radical y diferente. No quería ser diferente solo por serlo. Quería entender qué había en el Luthor que James Gunn encontraba poderoso, que sentía venía de las historietas y que podía traducirse al cine. Tenía ganas de hacer algo comunal, un Luthor vinculado a la historia del cine y del cómic, a lo que se cree que Luthor es”. Y suma: “Todos saben que mis primeros pasos en esta película tuvieron que ver con mi intención de ser Superman. Finalmente no pasó, pero yo quería ser parte del universo de relatos de James Gunn. Creo que cuenta de una forma bastante particular y bastante radical, a su manera, dentro de Hollywood. Sabía que quería ser un personaje en una de sus películas, y cuando vi que Peter Safran y él se hicieron cargo de DC, empecé a tener muchas esperanzas. Era el nombre indicado para el trabajo indicado. Fui, hice mi prueba y mi lectura. Quise ser Superman, pero lo divertido fue que, cuando tuve el guión, había una pequeña y muy intuitiva parte de mí que se divertía con el papel de Lex Luthor. No quería decir eso, me lo guardaba. Termina el proceso y me llama Gunn, y me dice: ‘¿Te gustaría ser Lex Luthor?’. Yo siento que siempre lo supe, y me pone contento que Gunn haya podido leer eso”. —¿Qué complejidad creés que reviste un villano como Luthor hoy? —Lo moralmente complejo de los mundos de Luthor es que siempre apelan a cierto realismo, en lo comercial, en el poder. Pero lo importante es que los villanos suelen tener sensaciones que tienen que ver más con lo humano: la envidia, el enojo, la frustración. El odio por el poder y querer controlarlo, ser ellos mismos. Y al jugar a ser villano, poder largar eso al mundo sin filtro. Tiene una serie de licencias que permiten que se le lea de diferentes formas: del científico loco al billonario high-tech que quiere poder del Estado. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Has hablado de cómics, pero es un poco imposible no hablar de Gene Hackman a la hora de Lex Luthor… —Primero lo primero: su muerte fue una tragedia enorme, y él fue alguien que dejó muchas marcas en Hollywood. Muchos han visto en Hackman algo que pocos han superado. Su Luthor fue increíble, eso es cierto. Hay algo muy lindo y aterrador en la idea de interpretar a un personaje tan asociado al nombre de uno de tus ídolos. Nunca lo pude conocer, y hay algo de todo esto que me hace sentir un poco cerca de él, de una manera extraña. Es interesante: he pasado mucho tiempo de mi vida, por suerte, con Clint Eastwood. Él conoció a Gene, lo dirigió, trabajó con él, y eso me hizo sentir que tenía cierto saber sobre lo que hacían juntos. —Luthor es un billonario, es una figura pública, es un genio: algo que antes era fácil de pensar como ficción, pero hoy ese tipo de persona aparece en varios diarios de todo el mundo. ¿Cómo lidiaron con eso? —Sí, hubo una idea, o un momento, de “¿cómo nos sentamos frente a esto, que hoy define gran parte del mundo?”. Gunn tenía una idea, yo tenía la mía. Lex en esta historia, su manipulación, su persona pública... Pero no hubo ningún personaje puntual en el que me asentara para trabajar desde ahí. No es que pensaba: “¡ah!, tal o cual nombre vienen perfecto”. Solo leía cómics, vi diferentes formas del personaje. Por ejemplo, veía la forma en que los discursos públicos de Elon se llevaban a cabo, y también estaba eso del mensaje que pretendía ser popular pero, al menos a mis ojos, parecía principalmente basado en odio. Hay algo de eso, del billonario hi-tech que no logra esconder cierto desdén para con aquello con lo que debería convivir, que era importante transmitir. —Quería preguntarte, más allá de que obviamente sos un actor, ¿qué implicó tener a “Superman” frente tuyo? ¿Hubo algo que te costara procesar o que rozara lo lúdico, incluso lo infantil? —Es magia pura. Uno de los momentos más cinematográficos de la historia son generados por Superman, por Christopher Reeve. Todo se encuentra tan anclado en su mito que cuando lo ves pasando a tu lado, realmente hay algo tuyo que se sorprende sobremanera. Y no tiene que ver siquiera con el fanatismo. Es solo esa barrera cruzada. Hay algo que genera una emoción muy puntual, en todos, al ver a Superman. Cuando ves a David Corenswet en el traje, hay algo muy espectacular: sin dudas, no podés por un instante dejar de ver a Superman. Una generación va a decir que es “su Superman”. David logra mucho con el personaje: logra concentrar su pasado como mito, su presente capaz de ser posible de cualquier cosa, y esa maravilla de poder ver a un hombre volando. La magia de hacer una película de Superman es realmente poderosa. Cuando lo vi por primera vez a David en el traje de Superman, en una prueba de cámara, fue impresionante. Fue perfecto. Se sentía perfecto y correcto. Por eso es importante que David tenga el rol: parece Superman cuando lo ves. Él quiere acercarse de una forma muy generosa al rol. Y eso no se puede inventar, no se puede fingir. Lo ves a David y querés que sea Superman. Lo ves y pensás en el ícono. —¿Qué es lo más divertido y lo menos divertido de interpretar a Lex Luthor? —Lo más divertido es el diálogo que escribe James Gunn. James juega con elementos de la naturaleza humana de una forma que pocos lo hacen, y logra eso porque tiene un marco, desde hace rato, como los superhéroes. Hay mucha expectativa en esta película, mucho fan desesperado –yo soy uno de ellos–, y como actor querés que todo salga perfecto. Era un set divertido, pero teníamos una presión impuesta por nosotros mismos, entre otros factores. Es difícil hacer una película de Superman y esperar que todos salgan felices de ahí. Hicimos lo mejor que pudimos, y es una alegría ver estos resultados. —Has trabajado con directores muy distintos, desde George Miller hasta Yorgos Lanthimos. ¿Qué descubriste en el set de James Gunn que haya sido nuevo para vos como actor? —Lo que me sorprendió de James es su nivel de claridad emocional. Él no solo piensa en la escena como estructura narrativa o visual, sino que tiene una intuición muy fina sobre el tono afectivo. Me daba indicaciones que parecían mínimas, pero cambiaban todo. A veces era un gesto, una pausa, un leve cambio de ritmo. Y eso me ayudó a encontrar una versión de Luthor más contenida, más cerebral, pero también más dañada emocionalmente. Es un director que te cuida y, al mismo tiempo, te empuja a lugares nuevos. Me hizo sentir libre en un universo que, a veces, puede parecer demasiado grande para arriesgar.

En 1985, apenas recuperada la democracia, la Comuna creó el Premio Municipal a la Labor Teatral, constituido por cinco rubros destinados a distinguir a los teatristas en actividad. Durante su vigencia fueron honrados, entre otros, Margarita Padín y Eva Franco. En 1991, nuevas autoridades le pusieron nombre al premio, Gregorio de Laferrère, para proceder, cuatro años después, a implementar otras y bienvenidas reformas. Se ampliaron los rubros consagratorios, fueron 16, se sumó que cinco de ellos serían los beneficiarios de una pensión vitalicia, y se le cambió el nombre por el de Trinidad Guevara, homenaje a la notable actriz del siglo XIX. Asimismo, para formar el jurado se mantuvo la directiva de convocar a los representantes de entidades afines con el quehacer: Argentores, Asociación Argentina de Actores, Sadaic y Asociación de Críticos e Investigadores Teatrales. Desde entonces, hace de esto 30 años, “el Trinidad Guevara” fue un premio ambicionado por la comunidad teatral, significaba un reconocimiento otorgado por un jurado de colegas acreditados y por una gestión comunal atenta al cuidado de su capital cultural. Entre los numerosos recompensados vale mencionar algunos, sólo a modo de ejemplo: Inda Ledesma, Luis Brandoni, Eduardo Pavlovsky, Lía Jelín, Pompeyo Audivert. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. El concurso contó, desde sus comienzos, con la tarea organizativa del Dr. Daniel Couto, precisa e idónea en todos los detalles de funcionamiento, desde las reuniones del jurado y hasta la organización del gozoso acto final de entrega de los premios, ceremonias que siempre fueron una fiesta en el Teatro San Martín, hasta que uno de sus directores negó el espacio, o en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, que actuó de reemplazo. Cabe lamentar, aunque para el Dr. Couto significó un beneficio, que en 2019 se haya jubilado, pleno gobierno de Rodríguez Larreta, un punto que, doy fe, significó un antes y un después para el TG. El Gobierno no reaccionó de inmediato para cubrir la vacancia con un funcionario de siquiera parecida competencia, situación que tampoco solucionaron las gestiones posteriores, sino la agravaron y que se mantiene en las mismas condiciones de precariedad hasta el día de hoy. Me cabe la sospecha de que acaso el retiro del Dr. Couto coincidió con el comienzo del desinterés de la administración por este premio. ¡Formidable casualidad! Pareciera que a partir de esa fecha el TG se transformó en una molestia a hacer desaparecer, quizás impulsada la medida por una reducción de costos, incomprensible dado que el monto abonado a los beneficiarios con subsidio (actuales 850 mil pesos por mes) no puede impactar negativamente en el millonario presupuesto de la cartera cultural. Si hubiera costo político –lo hay, al menos de parte del colectivo teatral que repudia tanto descuido– , no se tomó nota, eso se demuestra sin dudas en el acto de entrega de los premios del año 2023, con un año y medio de atraso, el pasado 8 de julio, en un lugar desangelado y lejos del sitio habitual de estas ceremonias. En ese acto los mismos premiados manifestaron su indignación por el destrato, que supongo no llegó a oídos de los funcionarios culturales porque ninguno se encontraba presente. Hay descuido deliberado o en mejor de los casos una distracción inexcusable, actitudes que contradicen recientes declaraciones de la ministra, efectuadas en un acto público, donde manifestó (tal vez para diferenciarse de la política del gobierno nacional; eran vísperas de elecciones), que el patrimonio cultural de la Ciudad era de particular cuidado e interés por parte de su gobierno. Esta buena disposición no parece incluir al TG; a pesar de su larga tradición no integra el universo de la gestión actual. A todo lo dicho se agrega otro dato: a la fecha, julio, aún no se constituyó el jurado 2025, que hubiera tenido que comenzar a trabajar en marzo. *Autor y director teatral