ENTRETENIMIENTO

Desde que se conocieron en un evento benéfico en 2001, Kate Middleton y el príncipe William han sido el foco de atención de millones de personas en todo el mundo. Su relación ha sido una montaña rusa de emociones, desde momentos de gran felicidad hasta desafíos que pusieron en peligro su vínculo. En marzo de 2007, la pareja sorprendió al mundo al separarse, generando un gran revuelo en la prensa de Reino Unido, que ya había bautizado a Kate como la "nueva princesa del pueblo". Fue una crisis que puso en jaque el matrimonio entre la futura princesa de Gales y el príncipe heredero. El príncipe William, conocido por su sentido del humor, pasó su primera noche de soltero en un club de Londres, proclamando su libertad al ritmo de la música. Mientras tanto, Kate, más reservada, se refugió en Irlanda, rodeada de amigos y actividades culturales. El romance de Kate Middleton y el príncipe William con final feliz Pero el amor no se dejó vencer fácilmente. A pesar de la separación, los corazones de Kate y William seguían conectados. La dupla reanudó sus conversaciones telefónicas y, para sorpresa de muchos, Kate apareció en una fiesta organizada por William, marcando así el comienzo de su reconciliación. En agosto de ese 2007, la pareja decidió dar un paso más y escaparse juntos a las Islas Seychelles, donde William prometió a Kate que le propondría matrimonio cuando llegara el momento adecuado. Esta escapada paradisíaca no solo revitalizó su amor, sino que también selló su compromiso de cara al futuro. Más de tres años después de su separación, en octubre de 2010, la pareja anunciaba oficialmente su compromiso. Para muchos, fue el final feliz que estaban esperando. En una entrevista reveladora, Kate compartió cómo la separación los había fortalecido como individuos, mientras que William reconoció que necesitaban ese tiempo para crecer y encontrarse a sí mismos. El 29 de abril de 2011, en la majestuosa Abadía de Westminster, Kate Middleton se convirtió en la Duquesa de Cambridge al contraer matrimonio con el príncipe William. Desde entonces, su amor ha resistido las pruebas del tiempo y las adversidades, y hoy como príncipes de Gales enfrentan el mayor de los desafíos mientras la royal batalla con su cáncer, confirmado hace unos meses atrás mientras crecían las especulaciones sobre su estado de salud. VO También te puede interesar

L-Gante y Tamara Báez viven momentos de preocupación luego de que se revelara el diagnóstico de salud de su hija, Jamaica Valenzuela. Desde el pasado viernes, la pequeña se encuentra hospitalizada debido a un malestar abdominal y fiebre persistente. En una reciente entrevista en el programa "Socios del Espectáculo", el periodista Matías Vázquez compartió detalles sobre el estado de salud de la niña, revelando que los estudios médicos confirmaron que padece dengue. Según lo informado, Jamaica está recibiendo tratamiento con antibióticos, lo cual inicialmente se había administrado antes de conocer el diagnóstico preciso. El periodista explicó que la confusión inicial puede complicar la recuperación, pero ahora que se confirmó el dengue, se están tomando las medidas necesarias. La situación llevó a que la hija de L-Gante y Tamara Báez permanezca bajo estricto reposo en el Hospital Garrahan. Actualmente, la niña se encuentra en una unidad de terapia intermedia, recibiendo los cuidados médicos adecuados para su pronta recuperación. La internación de Jamaica, la hija de L-Gante y Tamara Báez Durante su internación, Jamaica ha recibido el cariño y la compañía de sus familiares, quienes han compartido momentos de juego y diversión para mantenerla animada. Tamara agradeció especialmente a su pareja, Thiago Martínez, por su constante apoyo y dedicación durante este difícil momento. A pesar de la preocupación, Tamara compartió con sus seguidores que Jamaica está recuperando las ganas de jugar y hacer travesuras, lo que brinda un rayo de esperanza en medio de la incertidumbre. También te puede interesar

La vida sentimental de Daniel Osvaldo sigue siendo objeto de atención y especulación, y esta vez no es para menos. Después de su tumultuosa separación de Daniela Ballester, el exfutbolista fue vinculado nuevamente a su ex, Gianinna Maradona. Sin embargo, recientes acontecimientos sugieren que podría haber un nuevo capítulo en su vida amorosa. Según trascendió, Daniel Osvaldo fue visto acompañado por una periodista italiana, Elena Mannucci, mientras se encontraba en la ciudad de Florencia. Este encuentro ha generado nuevas tensiones, especialmente después de que se creía que Osvaldo y Gianinna habían retomado su relación. Las versiones en las redes sobre el romance entre Daniel Osvaldo y la periodista Las señales de un posible romance entre Osvaldo y Mannucci no han pasado desapercibidas en las redes sociales. Ambos han interactuado en Instagram, dejando likes y publicando fotos que sugieren una cercanía entre ellos. Este detalle ha sido observado atentamente por los seguidores del cantante, quienes no han dudado en especular sobre el significado de esta relación. De acuerdo a las versiones difundidas por Juariu, Gossipeame y Gustavo Méndez a través de sus redes sociales, Osvaldo y Mannucci compartieron una cena en Florencia, donde la periodista trabaja para el club de fútbol Fiorentina. Esta conexión entre ambos ha despertado el interés del público, que sigue de cerca cada movimiento de la nueva mujer en la vida de Daniel. "Lo están dejando ver en sus redes", aseguró Gossipeame, dejando en claro que la dupla comenzó a dar indicios más que evidentes de su posible relación. Por ahora, la naturaleza exacta de la relación entre Daniel Osvaldo y Elena Mannucci sigue siendo un misterio. VO También te puede interesar

Este fin de semana, dos iconos de la moda y la elegancia, la reina Letizia Ortiz y Antonela Roccuzzo, capturaron la atención de todos al lucir looks sastreros deslumbrantes, demostrando que el estilo y la sofisticación no conocen límites ni fronteras. La reina Letizia Ortiz, durante el acto conmemorativo del XL Aniversario de la Jura de la Bandera de la XLIV Promoción de la Academia General Militar, optó por un impecable traje blanco diseñado por Hugo Boss. El blazer, con un corte clásico y entallado, realzaba su figura, mientras que los pantalones anchos añadían un toque de modernidad a su conjunto. Combinado con una camiseta negra básica, un bolso de mano de la misma firma y unos elegantes zapatos negros, Letizia irradiaba elegancia en cada paso que daba. Por otro lado, Antonela Roccuzzo, asistiendo a un evento de Lancôme en la ciudad de Miami, optó por un conjunto sastrero que no pasó desapercibido y que coincidió con el de la monarca española. El look sastrero de Antonela Roccuzzo que coincidió con Letizia Ortiz Con un blazer, un crop top y un pantalón, Antonela demostró su habilidad para combinar comodidad y estilo. Sin embargo, lo que realmente llamó la atención fue su accesorio estrella: una mini Kelly Bag de Hèrmes en un llamativo tono rosa. Este toque de color, en contraste con su conjunto blanco, añadía un aire de frescura y sofisticación a su look. Ambas mujeres, cada una con su estilo y sello particular, demostraron una vez más que los trajes sastreros son una opción elegante y versátil para cualquier ocasión. VO También te puede interesar

El amor entre hermanos es uno de los vínculos más especiales y, en el mundo de las celebridades, no es la excepción. Este lunes, Indiana Cubero, la primogénita de Fabián Cubero, sorprendió a sus seguidores al compartir un tierno mensaje en sus historias de Instagram por el segundo cumpleaños de su hermano, Luca, fruto de la relación entre su papá y Mica Viciconte. En una publicación cargada de cariño y emoción, Indiana expresó: "Hoy cumple mi bebé. Te amo eternamente". La imagen que acompañaba estas palabras mostraba a la joven modelo sosteniendo a su hermanito en brazos, rodeada de emoticones de corazones que reflejaban la ternura del momento. Pero eso no fue todo, Indiana continuó compartiendo su amor por Luca con otra adorable foto donde el pequeño jugaba con globos. "Dos añitos. El más lindo de todos. Sos lo mejor que me pasó", añadió la hermana mayor, evidenciando el fuerte lazo que los une. La gran relación entre Luca e Indiana Cubero es evidente en cada una de las imágenes compartidas en las redes sociales. Desde hace más de un año, los hermanos comparten su día a día, construyendo recuerdos y fortaleciendo su vínculo con cada sonrisa y abrazo. La tierna foto de Allegra Cubero e Indiana Cubero en un plan familiar La hija mayor de Nicole Neumann actualmente vive con Fabián Cubero, Mica Viciconte, y su pequeño hermano, Luca Cubero, debido a algunos conflictos que tuvo con su mamá. Sin embargo, la joven y sus hermanas, Allegra y Sienna Cubero, mantienen una gran relación y siempre comparten los planes familiares cuando se encuentran con el exfutbolista. Allegra Cubero e Indiana Cubero mostraron cómo fue su plan familiar, ya que ayer fue el cumpleaños de Mica Viciconte y estaban todos los primos de las hijas de Fabián Cubero. "Te amo Indi", escribió la hija del medio junto a algunas fotos con su hermana. También te puede interesar

Camila Homs, protagonista de las recientes controversias vinculadas a la polémica canción de Tini Stoessel y las especulaciones sobre su relación con Rodrigo De Paul, no pudo evadir las preguntas sobre este tema. Durante una entrevista con Socios del Espectáculo, la modelo fue consultada por su expareja y la cantante y no pudo evitar mostrar su incomodidad. "Siempre estuve off y voy a seguir estándolo. No voy a hablar de nada, ya está. No voy a hablar de cosas que pasaron hace dos o tres años", expresó ante las consultas sobre su pasado con De Paul y el reciente conflicto con la cantante. En cuanto a su relación con el padre de sus hijos, Francesca y Bautista, Homs se mantuvo cautelosa: "Está todo igual. No me importa nada más que estar bien yo y mis hijos; el resto no me importa". Finalmente, Camila compartió su felicidad por su presente junto al futbolista José "el Principito" Sosa y no descartó la posibilidad de ampliar la familia en el futuro: "Estamos muy bien. Obvio que tenemos ganas (de tener un bebé)". La controversia entre Camila Homs y Tini Stoessel por su nueva canción La modelo, quien estuvo alejada de las redes sociales por un tiempo, ha generado gran atención mediática debido a la nueva canción Tini Stoessel "Ni de ti". Según el padre de Camila, Horacio Homs, la canción de Tini podría ser más comercial que una declaración dirigida específicamente a Camila, aunque su lanzamiento generó gran controversia y las miradas se posaron sobre la modelo y sus acusaciones hacia la cantante sobre la ruptura de su familia con De Paul. VO También te puede interesar

Bob Nastanovich puede que sea la persona más simpática de la galaxia. Por supuesto, aquí, en la Argentina, es adorado principalmente por una cosa absolutamente maravillosa: su rol en Pavement, la que él define como “una banda de los años 90 que todavía suena por suerte en algunas casas”. Pavement toca el 15 de mayo en C Complejo Art Media, y así vuelve al país una banda que generación, valga oro la redundancia de bandas, considera una de sus influencias directas. Para muchos aquí, Pavement es un planeta, no un puntito del indie de los años 90, de sus guitarras, de su pop distorsionado, de sus himnos para perdedores. Se ríe también de su otro trabajo, que tiene poco que ver con el rock, y más con la crianza de caballos de carreras, ser agente de jockeys y otras cosas que solo suman a su leyenda. Bob es también leyenda indie por Silver Jews, otra joya de la corona que muy pocos usan. Y Bob, volvemos, es un ser que al menos siendo entrevistado parece poder reírse de todo: de interrupciones comunes en Zoom, de cortes a la hora de afeitarse, de sí mismo, pero nunca, nunca, de sus fans. Nastanovich de hecho se sonríe, se frena y piensa: “Es algo que siempre me ha impresionado. Hablo sobre los fanáticos que tenemos en América Latina. Pavement para mí es algo que nunca creí saber que podría llegar a ser. Vuelvo a esta expresión: para mí somos una banda de los años 90 que sigue dando vueltas. Una más. No mucho más que eso. Siempre supimos que sin Stephen Malkmus nadie nos hubiera escuchado más allá de nuestro garage. Aunque claro, a veces ni me avisaba que tocabamos y veía afiches en la ciudad. Somos una banda de los años 90. Nada más. Y los veo, veo que me cuentan de nuestra influencia, y me siento un poco, no sé, sin entender. Entiendo que llenamos conciertos, pero de verdad una de nuestras virtudes fue nunca creer que éramos más que lo que éramos: gente que quería tocar rock en un momento donde se escuchaba el rock que queríamos tocar. Cuando ahora nos juntamos a tocar, es todo alegría para mí. Y cansancio, claro. Pero la posibilidad que ahora aparece, de ir a Chile, a Uruguay, de volver a la Argentina. Yo soy un no-músico. Siempre he tenido miedo de que descubran que soy un impostor. Aún así, mucha felicidad de visitar la Argentina otra vez”. —¿Qué creés que representa entonces Pavement en el panorama de las bandas, que crearon una cultura en los años noventa? —No puedo negar el genio de Malkmus, sin dudas. Lo cierto es que siempre nos sentimos un punto, algo que de casualidad estaba ahí. Pero, dios, disfrutamos mucho todo lo que pasó. Otra vez: es impresionante ver la pasión que muchos de nuestros conciertos despiertan, porque es algo que ¿cómo puedo esperar que dure décadas? No sabíamos si íbamos a estar juntos la semana que viene. Y ahora, estoy acá, hablando con vos, de otro tour, y no puedo dejar de pensar en todo lo que ha pasado. En estos momentos, todos somos muy felices de tocar juntos. Ahora todo es pura felicidad, apreciamos los momentos que estamos juntos. Nos impresiona mucho cuando vemos fanáticos de 20 años, de 30 años, es decir, gente que nació cuando nosotros tocábamos. ¿Cómo podemos esperar algo así? Aprendimos muchas cosas: a sorprendernos, a perder. Por ejemplo, yo nunca me vería como un ganador, pero no puedo dejar de observar lo mucho que Pavement me ha dado y lo mucho que le ha dado a otros, y eso a veces se siente cercano a una victoria. Incluso te diría que se siente casi como una bendición. Por eso no puedo no sonreír cuando pienso en todo lo que se viene, sin dudas, es un hermoso momento para tocar en Pavement. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad.   Lejos de la nostalgia J.M.D. “Que yo diga que Pavement es una banda de los años 90 no quiere decir que yo crea que somos un producto de la nostalgia”, dice Bob Nastanovich. “Eso me gusta aclararlo, porque no siento seamos una banda que suena a algo que no se puede escuchar ahora. Seguro las modas son otras. Pero sin nunca poder reconocer del todo cuando la gente nos dice que los hemos influenciado, sabemos que hay algo ahí afuera”. Nastanovich siempre sonríe, nada lo dice con seriedad pero sí con el corazón a la vista: “Hemos errado muchas veces, no entendimos quienes éramos, y ahora sí lo entendemos. Pero eso viene con la edad, he visto a muchas cosas desintegrarse, y el hecho de vernos juntos en un escenario tocando me conmueve. Muchas veces me preparó de maneras que sorprende a todos: veo shows de la banda, y veo lo que hice, y digo, bueno, esta vez haré esto distinto, aquello mejor. Siempre somos inmensamente felices de poder tocar nuestra música. Y somos tan buenos como siempre hemos sido, eso que quede bien claro. Un poco más viejos. Un poco bastante más viejo, pero todavía podemos rockear. Siempre hay nervios, ¿quién no tendría nervios? No hay forma que no sea así, no es lógico si nos tenés. Como te decía antes, no queremos sea un show de nostalgia, queremos un show de rock, sin un presente potente, sin un show que te pasé por encima, entonces solo te quedan ver todo con ojos de nostalgia. No es lo que yo soy, ni remotamente. No es lo que Pavement es. Cada show de Pavement es una cosa muy distinta a otra que ya hicimos. Siempre nos hemos manejado así, en las buenas y en las malas, en las terribles y las gloriosas. Y así seguiremos haciéndolo”. En esta Nota

Las corredoras llega a las salas argentinas en poco tiempo. Es la nueva película de Néstor Montalbano, un nombre fundamental a la hora de entender la comedia argentina y muchos de sus caminos de los últimos años. Desde su trabajo en Cha Cha Cha y Todo x 2 pesos, además de films como Soy tu aventura, Pájaros volando, No llores por mí, Inglaterra y Por un puñado de pelos, Montalbano ha compartido muchos rincones de su mundo lúdico con Diego Capusotto, uno de los grandes comediantes populares que quedan. En este caso, Capusotto comparte la pantalla con Carola Reyna, Alejandra Flechner, Norman Briski, Alejandro Müller, Eduardo Calvo, Pablo Mansilla y Gento Montalbano. Es el mismo Capusotto quien anticipa antes del estreno: “En el film hay que resolver un crimen. Creo que es una película que atraviesa cierta comedia negra, tiene melodrama en algunos personajes, que podrían haber salido de Manuel Puig. Hay algo de eso que está entrecruzado y que difiere de las otras películas de Néstor, donde había un lenguaje humorístico más directo y más direccionado a lograr el efecto gracioso. Esta incursiona por otros lugares, donde requiere una tensión mucho más activa a lo que dicen los personajes y a cómo se va a resolver este problema. Hay algo que puede abordar eso, que puede parecer al principio una película de terror, pero eso se va diluyendo, y se va anclando en otro género. Por ahí va la cosa”. Y suma: “El cine nacional tiene algunas posibilidades de que pueda tener un resultado económico. Me parece que se hace por puro deseo el cine nacional. Hay una necesidad, y ahí se convoca el deseo, en eso de contar. La nuestra pertenece a eso, al deseo de Néstor y de la guionista Marcela Potente de hacer algo. En principio, siempre el deseo, arrancamos de ahí en un momento de una crisis que está agravada. No voy a sectorizar mi mirada en la cultura por ser actor. No solo la cultura está en crisis: el trabajo, el futuro, muchas más cosas. El del Gobierno es un ajuste que cae en las capas medias y en los más necesitados. Una agenda que no se reparó en el gobierno anterior: la pobreza, la inseguridad, la inflación, y que ahora este gobierno no tiene ninguna intención de anclar ahí. Ni mucho menos. Es un gobierno de las corporaciones. Son los maestros de la distracción. Y por otro lado, otra cosa también grave tiene que ver con la entrega de la soberanía. No veo que se hable mucho de eso tampoco. Frente a eso, el panorama es un tanto desolador”. Volviendo a Las corredoras, Capusotto cuenta: “Tuve que corporizarme en cuatro personajes, todo afín a la historia. No para mostrar que puedo hacer cuatro personajes o cambiar el ropaje. Fue en función de la historia, este personaje va mimetizándose, metiéndose en diferentes seres, que me obligaron a darle el tono a cada uno. Fue un incentivo que me arrancó cuando Néstor me convoca para la película. Uno se define actor cuando dos o tres meses antes del rodaje está obsesionado con algo. Me hicieron entrar en una que yo tengo conocida, porque lo que hacemos con Pedro Saborido es ir de un personaje al otro. Muchos de ellos son los mismos con otro ropaje, otros son diferentes. Es un procedimiento que estoy acostumbrado a hacer. Pero acá no había comedia, es otro registro más ligado a una historia lineal que a un personaje que va a durar diez minutos, hay elementos de la emocionalidad de los personajes que difieren del género y del modo de hacer que hago en la comicidad. Eso me pareció muy interesante”.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Qué sentís define el trabajo que hacés (esta película u otras cosas) con Néstor Montalbano? ¿Dónde ves que nace la afinidad en común que poseen a la hora de contar? —Cuando estábamos en Todo x 2 pesos o Cha Cha Cha teníamos lugares comunes que compartimos a la hora de las ideas. En las últimas películas de Néstor yo soy parte de un deseo que nace, en el caso de Las corredoras, de él y de su mujer, Marcela Potente. Desde ya que lo que me convoca no es solo la amistad con Néstor, sino su sentido estético, el riesgo que tiene, que toma, en sus cuentos. Ahí me prendo, algunas veces no, y otras sí, y depende cuánto me convoque o no. Pero hay un deseo en Néstor siempre que tiene que ver con cómo contagia, siempre ha sido así; nunca hemos tenido un trabajo donde nos sentamos a ver qué sale, sino que hay algo que en este caso le sale a Néstor y lo comparte, y yo decido viajar con él.  —¿Qué sentís define a la comedia hoy en Argentina, en general? —Considerando lo que dije hablando de la macropolítica en el país, la comedia debería responder a eso. Si nos vamos a reír en términos individuales y a contar lo que nos pasa en la cola de un supermercado chino o de los amores tóxicos, y no abordamos lo macro que nos sucede, que le sucede a mucha gente, la comedia se está quedando con una pata corta. Puede implicar paralelos a la situación. La comedia en el fondo es ofender a los que nos ofenden. Siempre nos reímos de la tragedia, nunca de lo que sale bien. Y nunca de lo que le contamos a un amigo. La comedia puede convertirse en eso. Si le contás un anecdotario a un amigo, de manera graciosa, puede resonar. La comedia que vaya por donde quiera no es para mí. Lo nuestro siempre acompañó los procesos políticos y sociales, y la angustia humana, que no necesariamente tiene que ver con la político, sino con el simple hecho de existir. Siempre hay una escena que no es buena, que es un poco angustiante, y a partir de eso uno empieza a liberar esa angustia, a convertir la vida en otra cosa donde todo puede estar permitido. O que tengamos que negociar menos cosas por otro lado. Y donde las decisiones sean determinantes: eso lo permiten la comedia y su locura; si no hay locura, hay simpatía, otra cosa. No hay nada más feo que que te digan que sos simpático y no cómico. Si vamos a reírnos, que sea con un poco de crueldad, ¿no? Es lo único que entiendo como resistencia hoy, uno cuando hace humor no dice hacer resistencia, una cosa es hacer y otra cosa es hablar de humor. Siempre el lugar más puro del humorista es cuando está haciendo humor.  —¿Qué descubriste haciendo “El lado C”, que tiene shows el 11 de mayo en Bahía Blanca y el 22 de junio en el Auditorio Belgrano?  —Me ha permitido volver a un escenario que a mí me gusta, el teatro, y al estar con la gente. La verdad es que prefiero tener ese ida y vuelta que manifestar algo en redes, que no tengo y que ni me interesa tener. Ahí encuentro un lugar amoroso y en mis mejores condiciones. —¿Qué implica para vos ser un artista popular? —Cuando algo viaja solo, y atraviesa diferentes sectores sociales, y cada uno de esos sectores se apropia de eso que está dicho, y también lo hace personal, cuando no se pone de gueto lo que uno dice, no se sectoriza, cuando no es para un grupito de reunión, y empieza a generar distintas emociones en gente hasta disímil de uno, me parece que eso define lo popular. Ya no masivo, porque ese lenguaje instala algo en el otro. Lo masivo tiene que ver con estar en un medio y decir boludeces, y ya con eso te alcanza. Lo que digo es que si no decís boludeces, y decís cosas que pueden atravesar a diferentes personas de distintos lugares, eso puede convertirse en algo popular siempre, y creo que tiene que ver con lo sensible, y no solamente lo que te pasa a vos. La identificación no es forzada, sino que hay algo ahí que te hace ir de una idea a otra, de una escena a otra. Eso pasa con distintas clases sociales con las cosas que hemos hecho. A cada uno le circula como le circula. Yo no sé cómo le circula a la gente. En esta Nota

Resultaba imposible medir la cantidad de gente que vibró, bailó y hasta lloró en Copacabana, disfrutando del histórico show de Madonna, aunque algunos se arriesgaban a señalar que hubo más de dos millones de personas. Y todo fue magie desde que apareció en escena en ese inmenso escenario de 800 metros cuadrados montado frente a la playa, para empezar con "Nothing Really Matters". Habían pasado algunos minutos de las 22, cuando la 'chica material', de deslumbrantes 65 años, recorrió la larga pasarela elevada que habían montado desde el emblemático hotel Copacabana Palace, donde se aloja, hasta el monumental escenario de 800 m2, el doble de tamaño de los anteriores shows de la gira.  Madonna cerró en Río su gira mundial "The Celebration Tour", con la que celebra 40 años de carrera, y la expectativa de que asistiría 1,5 millones de personas se vio largamente superada. El estadounidense DJ Diplo calentó el ambiente en "la pista más grande el mundo", y ya desde hora temprana no no paraban de llegar a la playa cariocas y turistas del resto de Brasil y del exterior para disfrutar de la mágica fiesta. Alba y Roxy Rueda, dos hermanas argentinas de 48 y 46 años, compraron los pasajes apenas comenzaron los rumores de su show en Rio meses atrás. "Cuando cumplí nueve años, mi hermana mayor, que falleció el año pasado, me regaló el primer walkman con el cassette de 'Like a Virgin'. Desde entonces no paramos de escucharla. Por eso para nosotras venir tiene que ver con el vínculo entre hermanas", le contaba Alba a la AFP. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En el mar, había decenas de yates y otras embarcaciones que se habían apostado para ver en primera fila del show estacionados muy cerca del escenario. El día D se esperó con enorme expectativa, y desde el mediodía Copacabana bullía de excitación, con centenares de vendedores de todo lo imaginable vinculado con Madonna, mientras miles de policías intentaban mantener a raya el tema seguridad, en un intento de minimizar los habituales robos en masa.  "He estado escuchando a Madonna toda la semana. Es como si tuviera un gran subidón energético", dice a la AFP Iná Odara, una socióloga de 29 años que luce una frase de su ídola tatuada en el brazo: "Todo lo que aprendiste, trata de olvidarlo". "Madonna me ayudó a salir de la Iglesia católica, a pensar muchas cosas, a cambiar mi relación con mi familia", agrega esta mujer trans sobre Madonna, una activista de la causa LGBTI de larga data. - De "Like a Virgin" a actuar con sus hijos -  "Are you ready?", escribió sobre el final de la tarde Madonna en Instagram junto a tres fotos, dos con la bandera de Brasil y una de su torso con la camiseta verdeamarela de la selección de fútbol con el número 10 y la inscripción Ciccone, su apellido. Asistieron fans de varias generaciones, todos exultantes, y Madonna brilló tras 80 presentaciones en 15 países de Europa y Norteamérica, con un concierto que fue imponente broche de oroel concierto en Rio sirve de broche de oro de una gira que se volvió especialmente significativa, después de que en junio una grave infección bacteriana hiciera temer por la vida de la cantante. Desde que en 1984 el éxito "Like a Virgin" la catapultó a la escena internacional, Madonna lanzó un álbum cada dos o tres años y hoy es considerada una de las mayores artistas pop de todos los tiempos. Madonna ha marcado a generaciones con su talento, que abunda en momentos icónicos. Su irreverencia hasta le valió una relación tumultuosa con la Iglesia católica, al punto de ser excomulgada por el papa Juan Pablo II por su video de "Like a Prayer", considerado blasfemo. Pero al cabo de cuatro décadas, sigue maravillando a la industria y al público con su eterna capacidad para innovar. Y este sábado, la camaleónica Madonna se conviertió en todas las Madonnas: la "chica material", la novia, la católica pícara, la virgen, la vaquera... También por supuesto la que reivindica su erotismo, y simultáneamente la maternidad: cuatro de sus seis hijos compartieron escenario con ella. También estuvieron la cantante pop drag brasileña Pabllo Vittar y Anitta, la reina del funk, que en 2019 hizo "Faz Gostoso" en colaboración con Madonna. El concierto gratuito en la playa fue una apuesta económica de Rio de Janeiro, que invirtió unos 20 millones de reales (4 millones de dólares) de los 12 millones de dólares que costó la producción. Pero autoridades hacían cálculos que el espectáculo aportaría a la economía de la ciudad unos 293 millones de reales (57 millones de dólares), con los hoteles repletos y cientos de restaurantes y comerciantes haciendo su temporada extra.   AFP/HB En esta Nota

Hay que remontarse al 4 de mayo de 1979 para encontrar la respuesta de por qué se celebra el día internacional de Star Wars.  Ese día el medio británico London Evening News publicó una nota en la que los miembros del Partido Conservador felicitaban a Margaret Thatcher por su nuevo cargo como primera ministra del país. El dicho decía “Que el cuatro esté contigo, Maggie. Felicidades”. Lo que hicieron fue un simpático juego de palabras aludiendo a la famosísima frase de la franquicia de George Lucas “Que la fuerza te acompañe”, reemplazando la palabra “force” por “fourth” (cuarto) que suenan muy parecido en inglés. La frase se hizo tan increíblemente popular y la fiebre por Star Wars era tal, que los fans ya lo tenían hecho: el 4 de mayo sería el día de Star Wars y se conmemora, por supuesto, usando la frase “May the 4th Be With You”. Escuchá la historia completa en Radio Perfil con la locución de Pita Fortín.  por Radio Perfil Galería de imágenes