ENTRETENIMIENTO

Primero fue el cuento Nada de todo eso, de Samanta Schweblin. Luego, el anhelo de la actriz María Merlino por convertirlo en obra de teatro. Después, la reunión de un equipo de trabajo encabezado por cuatro mujeres: Mirta Busnelli, la propia Merlino, Vanesa Maja y, como directora, Mariana Obersztern. Así se llegó al estreno de Ese bow-window no es americano, la versión escénica de ese relato sobre el vínculo de una madre y una hija, y el encuentro con la dueña de una casa en la que ingresan de un extraño modo. Las funciones son los sábados a las 20 y los domingos a las 18 en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040). —¿Cómo surgió y se concretó este proyecto? OBERSZTERN: María maceraba hace ya un tiempo la idea de trabajar con este cuento. Nos encontramos, sin preverlo, en el velatorio de una persona que ambas queríamos mucho; un par de días después, María me llamó, me contó el plan y me propuso dirigirlo.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. MERLINO: Sí, hace seis años leí este cuento. Pensé en llevarlo al teatro. Lo iba a hacer con Diego Lerman, pero no era posible por sus compromisos con el cine. Entonces convoqué a Mariana, con quien ya habíamos trabajado en otras obras. También, yo ya había hablado con Mirta y habíamos quedado en que iba a ser mi mamá en la obra. —¿Qué transformaciones hiciste, Mariana, respecto del texto teatral, que no es un texto teatral y requiere de una adaptación importante? O: Nunca había hecho una adaptación escénica de un cuento ni de una novela. Quise respetar lo que traía el texto. Me atraía muchísimo una especie de sensorialidad latente: el lugar que en el cuento tienen los objetos, las materias, las superficies, la descripción minuciosa y exquisita de esas pequeñas cosas. Al leerlo por primera vez, tenía la sensación de que todo eso se me adelantaba o se me subía de plano, y decidí tomar o acentuar eso en la obra. Nunca pensé “voy a hacer una adaptación”; más bien pensaba en los cuerpos, en los elementos en escena, en cómo juntar ese mundo exquisito que arma Samanta con el espacio, el tiempo y el pulso escénico. Me quedé con los personajes, sus circunstancias interiores, las texturas de su decir. —¿Qué dinámicas vinculares se establecen entre los personajes?, ¿qué se plantea específicamente en las relaciones entre madres e hijas? MAJA: Mi personaje, por ejemplo, es una mujer que es la dueña de la casa donde irrumpen esta madre e hija. Es la dueña de algo que esta madre anhela, por ejemplo, o de una estabilidad aparente. Dueña de una aparente estabilidad en cuanto a lo formal, a lo concreto, a lo edilicio, a la estructura. La obra habla sobre esto que es tan fundante, tan primordial, tan primigenio. A muchos les va a resonar en este sentido: uno se puede identificar con esta hija o con esa madre. La obra no viene a bajar línea, sino a alumbrar una forma más de estar en relación, en ese vínculo tan estrecho, que tiene algo de lealtad. MERLINO: Mi personaje, el de la hija, no es sumisa, está acompañando, sosteniendo, en este momento puntual, a la madre, pero tiene una vida aparte de eso. La madre evidentemente no ha sido fácil, pero la hija está ahí, no se mueve, y toma partido por su madre. —Autora mujer; directora mujer; tres actrices mujeres. ¿Pasa algo en particular en esa reunión de mujeres en un proyecto?  O: Sí, absolutamente. El cuento original, además de estar escrito por una mujer, es una historia de mujeres, de vínculos que atañen a las mujeres. Se arma una triangulación de mujeres, queda una geometría al desnudo, un tendido eléctrico entre tres mujeres. En el trabajo, fue muy perceptible la presencia de mujeres: autora, actrices, personajes, directora, asistencia y producción, vestuarista. Se sentía todo el tiempo algo de leonas que cuidan el nido, de lealtad, de fuerza de equipo, una cuestión imprescindible en estos tiempos. MAJA: Es fantástico ser un equipo de mujeres. Hay un músico, hay un cineasta y hay un iluminador, pero el núcleo duro de todas las que estamos en las funciones somos nosotras. Fue creo que una decisión a priori, digamos, para poder hablar del universo femenino entre mujeres. Es algo poderoso. —¿Cómo se describirían entre ustedes? BUSNELLI: Mariana es una directora excepcional que nos fue embrujando para que juntas fuéramos tejiendo los códigos y el lenguaje de este relato; va ahondando y bordando meticulosamente trabajo con mucha inteligencia, sensibilidad. Con María somos amigas, hemos estudiado juntas. María fue construyendo el proyecto en el que finalmente aquí estamos. Vanesa es una actriz enorme, María también; Mariana es una artista perturbadora, en el mejor sentido de la palabra, y pasional. O: Las tres son muy power, cada una a su manera. En particular, trabajar con Mirta es un lujo, es de esas personas en quienes la edad no hizo sino agregar capas de inteligencia, de encanto, de humor. A veces le digo algo, alguna sugerencia, y me mira con esos ojos brillantes y lúcidos y yo pienso: “¿Por qué esta mujer, esta actriz genia, me presta atención?”. Me encantó el trabajo con Vanesa Maja, con quien nos conocíamos poco previamente: tiene algo magnético, una mezcla de fuerza y precisión. —¿Cómo ven el panorama cultural actual, las instituciones culturales, los proyectos independientes? B: Las instituciones culturales son vehículos para las expresiones de una comunidad y su cultura, y se proponen fomentar, divulgar, propiciar el desarrollo, sea de las artes, de las ciencias, los deportes, todo el quehacer humano que una comunidad produce. El Incaa, dicen que lo van a reestructurar, pero ya lo cerraron, echaron a 250 personas, y a las demás personas les dijeron que podían quedarse en su casa o ir a trabajar. Hay una decisión política que impide sentarse a hablar y a pensar qué es lo que se quiere hacer con los premios, los festivales de cine, de teatro, los espacios. Se compraron una serie de aviones que son muy caros. No creo que vaya a haber una guerra, pero lo que hay es una guerra interna, que cercena las posibilidades de la gente y no permite el saludable desarrollo de las personas en la comunidad. Están atacados el derecho al trabajo, el derecho a la comida y el derecho a la vivienda, la cultura, la salud, la educación. O: Nuestro país está en un momento muy duro y doloroso; no sé cómo ayudarlo y me desespera. Algo que puedo hacer es intentar mantener vivas las tramas vinculares, insistir en eso. Que nadie nos convenza de que tenemos que salvarnos solos. No hay nada ahí. —¿Cuál es la importancia del teatro siempre, y ahora? MERLINO: Es muy reconfortante poder estrenar en esta época tan desoladora para todos y para todas las argentinas, con lo castigada que está la cultura en este momento. Me encanta que sea en el teatro independiente, gracias a dos personas generosas y amantes del teatro que financiaron la obra, que apostaron y son parte de este proyecto. MAJA: Hacer teatro en todas las épocas es necesario, hacer teatro en esta época es más que necesario. Es una época terrible, horrible, siniestra, en la que se está arremetiendo contra todo, y muy en particular contra la cultura. Es doloroso, y hacer teatro es un acto de resistencia, de lucha, de combate. Nunca vamos a dejar de hacer teatro. Las personas no estamos para mercantilizar. Hay profundidad, hay belleza, hay poesía, y el arte y la cultura vienen a salvarnos de toda esa cosa mercantil. O: El teatro es un activismo comunitario. Creo en eso, fervientemente. B: El teatro es una fiesta llena de espejos. Actuar es necesario, vivir no es necesario. En esta Nota

¿Opinar sobre mi Escarabajos? Sería suponer que el autor sabe lo que escribió, desmintiendo lo que  Borges propone sobre la escritura,  palabras que remiten a otras palabras que perdieron el contacto con el recuerdo de los hechos, objeto irreductible al lenguaje articulado o alfabético. Es decir que el texto siempre es una manifestación del inconsciente cuyo sentido no puede sino estar velado para el autor por lo indescifrable, haciendo que sea el espectador quien proyecta sus “sombras de la caverna” sobre el lienzo desplegado en el escenario y articula un sentido revelador para el mismo autor. Por otra parte, como dijera un amigo con buen sentido del humor crítico, un autor pretendiendo hablar de su obra es tan aburrido como una madre hablando de su hijo. Puedo en cambio contar algo de la historia de Escarabajos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Fue escrita en complicidad con mi gran amigo Hugo Urquijo, ambos psicoanalistas decididos a no renunciar a nuestra vocación artística. Fue mi primera obra estrenada y la primera experiencia como director de Hugo. Corría 1975, eran tiempos de una aterradora Triple A parapolicial ensañada con la cultura a la que consideraba terreno de “adoctrinamiento comunista”. No eran tiempos propicios para revelar el ida y vuelta entre la violencia familiar y la violencia política. Nos arriesgamos. En realidad, ni siquiera pensamos en no estrenar. Audacia sumada a otras que nos forzaron a ambos a exiliarnos luego del golpe del 76. Escarabajos se estrenó en el mítico Teatro Payró de Jaime Kogan, y su repercusión fue grande. Contó a su favor con un talentoso elenco, Alicia Berdaxagar, Víctor Hugo Iriarte y Mario Alarcón.  Luego mi obra tuvo varias versiones en Argentina y el exterior. Citaré la excelente dirigida por Daniel Marcove, director de varias de mis otras obras, con Ingrid Pelicori, Mario Alarcón y Martín Slipak. A casi cincuenta años de su estreno, el Centro Cultural de la Cooperación propuso reestrenarla, dada su dramática vigencia, repitiendo la dirección de Hugo Urquijo. En los preparativos Hugo me hizo llegar su opinión sobre la obra: “¿Nace la violencia social en la violencia familiar? ¿O es esta un reflejo de aquella en el seno de las relaciones entre padres e hijxs? Escarabajos trata sobre cómo entre las cuatro paredes de una familia burguesa de apariencia normal se juegan las mismas relaciones de poder, de sumisión, de extorsión, de manipulación que en el mundo exterior dominado por un sistema capitalista basado en la codicia y la competencia,  el Otro como latente enemigo del que desconfiar. Y llegado el caso, a destruir. Marta, Oscar y Rubén luchan por mantenerse a flote apelando a sus recursos más aptos para la descarnada supervivencia, aunque no ignoran que alguien saldrá herido. Y así volverá a ser una y otra vez. Eso se llama, hoy,  estar vivos. ¿Vivos?”. Sorpresivamente, Hugo murió dejando un vacío irreparable en el teatro argentino. Decidimos seguir adelante con el proyecto, ahora se le sumaba un sentido homenaje a su primer director. Escarabajos se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación, avenida Corrientes, los sábados a las 20, con un elenco de lujo, Victoria Onetto, Nelson Rueda, Eoy Rossen, dirigidos por Juan Manuel Correa, música en escena de Nacho Esbó. La propuesta se enriqueció con la incorporación como asesor del gran Héctor Calmet,  quien fue el escenógrafo de la primera versión. * Dramaturgo, escritor, político, historiador y médico especializado en psiquiatría y psicoanálisis. En esta Nota

Anya Taylor-Joy volvió a hacerlo. Después de deslumbrarnos con sus increíbles elecciones de moda en la alfombra roja de "Dune", la estrella dejó a todos boquiabiertos una vez más con su deslumbrante look para el estreno de "Furiosa", la esperada película de la saga de Mad Max en la que será protagonista. La moda en las alfombras rojas de estrenos cinematográficos se está convirtiendo cada vez más en un terreno fértil para la expresión creativa, y Taylor-Joy está liderando con el último estilo que eligió vestir, en donde destacó una importante pieza para el cabello. Siguiendo los pasos de artistas como Zendaya, quien ha hecho de la moda una extensión natural de su arte, la actriz ha adoptado esta tendencia con entusiasmo y habilidad. Así fue el impactante look de Anya Taylor-Joy que impactó a todos Para el estreno de "Furiosa" en Australia, Taylor-Joy optó por un atuendo dorado, deslumbrante y extravagante que dejó a todos sin aliento. Con un vestido transparente tipo naked dress como base, la actriz llevaba una red de triángulos dorados adornados con piedras, cadenas y detalles plateados que añadían volumen y dinamismo a su apariencia. Pero lo que realmente robó el espectáculo fueron los apliques tipo púas estratégicamente colocados en la cadera y el tocado, creando una silueta llamativa y una presencia verdaderamente impactante. Lo más sorprendente de este look es que no es simplemente una creación moderna, sino que es una pieza vintage que proviene de la colección primavera-verano 1996 de Paco Rabanne. Esta elección no solo demuestra el ingenio y la visión de Taylor-Joy en la moda, sino que también rinde homenaje al legado de diseño que la precede. Cómo será Furiosa, la película que protagoniza Anya Taylor-Joy Los desiertos desolados de Mad Max cobran vida una vez más en 2024 en "Furiosa", un spin-off centrado en el icónico personaje que cautivó al público en "Fury Road". Esta vez, el papel de Furiosa es interpretado por la talentosa Anya Taylor-Joy, quien promete llevar la historia a nuevas alturas de emoción y drama. Programada para llegar a las pantallas de cine el 22 de mayo de 2024, "Furiosa" promete ser un viaje épico a través de un mundo postapocalíptico donde la supervivencia es una batalla diaria y la redención es el premio más preciado. En este universo brutal y despiadado, Taylor-Joy asume el desafío de dar vida a Furiosa, una guerrera valiente y decidida cuya búsqueda de libertad y justicia la lleva a enfrentarse a innumerables peligros y desafíos. VO También te puede interesar

Cande Molfese y Gastón Soffritti se separaron oficialmente. La noticia la dio a conocer Ángel de Brito en LAM, y este jueves 2 de mayo, la pareja decidió romper el silencio y revelar los motivos. A través de sus redes sociales, la dupla grabó un video fuera de lo común en donde se mostraron juntos en su casa mientras charlaban amistosamente de la ruptura. "Como es de público conocimiento es cierto, con Cande estamos separados, pero está acá", comenzó diciendo Gastón en un video. "No nos peleamos, estamos acá y queremos cosas diferentes, entonces decidimos hacerlo de esta manera", continuó el actor mientras su ex afirmaba sus dichos. "Es la vida, suceden cosas...obvio, nos vamos a tener que mudar porque tampoco vamos a ser hermanitos o compañeros de cuarto", agregó el actor, mientras Molfese bromeaba con la posibilidad. La confirmación de su ruptura llegó también con un clip de 7 minutos de duración en donde Cande documentó parte de la relación con Gastón y sus planes de casamiento frustrados. Por qué Cande Molfese y  Gastón Soffritti cancelaron la boda  A pesar de su compromiso, Gastón Soffritti y Cande Molfese decidieron posponer la boda antes de su ruptura. “Ya nos vamos a casar. Estamos viendo cuándo, pero sí. No sabemos todavía, estamos viendo. Con la situación del país es complicado. No está para gastar tanta plata”, explicó el actor en su momento. “Siempre está con ganas de hacer algo nuevo, yo me parezco también en algunas cosas. Y me gusta en los proyectos poder darle para adelante, pero el contexto no es el mejor momento”, agregó Gaston Soffritti sobre su frustrada boda con Cande Molfese. Unas palabras que ahora resuenan con más fuerza tras su ruptura. VO   También te puede interesar

La industria cinematográfica en Argentina se ve fuertemente afectada por la profunda recesión económica que atraviesa el país. Según datos de Ultracine, los números de abril de 2024 revelaron una disminución del 55,8% en comparación con el mismo mes del año anterior, y una caída del 20,4% en relación al mismo período de 2022. Distribuidores: "Murió el cine nacional y no se está filmando nada nuevo" Durante abril de este año, la película más vista fue "Godzilla y Kong: El nuevo imperio", con apenas 480.000 espectadores. Esta cifra contrasta drásticamente con el panorama del año anterior, cuando "Súper Mario Bros. La película" atrajo a 2.060.000 personas. En el primer cuatrimestre de 2024, se vendieron un total de 8.675.000 entradas, frente a las 12.625.000 vendidas en el mismo período del año anterior. Esta pérdida de casi cuatro millones de espectadores representa una caída del 31,3%. Los rectores de las universidades tras la reunión con Pettovello: “Seguimos bregando por soluciones en el corto plazo” En abril, específicamente, se vendieron apenas 1.735.000 entradas, mientras que durante abril de 2023 ese número ascendió a 3.925.000. En esta Nota

Wanda Nara volvió a causar revuelo en el mundo del espectáculo con su último proyecto: convertirse en la cara de una destacada plataforma de contenido erótico. La noticia fue revelada por la empresaria a través de sus redes en donde realizó una publicación adelantando la producción de fotos hot que realizó para sumarse a Divas Play, una plataforma de la que forman parte otras famosas como Flor Peña e Ivana Nadal. Con una carrera que abarca desde la representación y la gestión empresarial hasta la música y la moda, Nara continúa desafiando los límites y explorando nuevas oportunidades profesionales. Tras su reciente incursión en un video candente para promocionar su última canción junto a Mauro Icardi, la decisión de unirse a una plataforma de entretenimiento para adultos parece ser el próximo paso natural en su carrera. “Quiero anunciar la firma de mi contrato para ser la Imagen de Divas Play Mundial !!! El equipo que viajo a Europa para poder hacerlo realidad es increíble, A partir de hoy me van a poder encontrar en @divasplayok Se vienen producciones muy fuertes! Los veo por allá”, anunció Wanda. Wanda Nara y su incursión en el contenido para adultos "Las fotos promocionales que hemos visto hasta ahora muestran a Wanda con ropa, pero está claro que habrá mucha desnudez en el contenido que se avecina", comentó Paula Varela en “Socios del Espectáculo” sobre la incursión de Wanda en esta plataforma. "No puedo hablar de cifras en televisión, pero puedo asegurarles que Wanda está a punto de ganar una fortuna con este contrato", afirmó la panelista sobre la fortuna que está por amasar la empresaria. VO También te puede interesar

Entre las recientes novedades de su catálogo, Netflix estrenó la nueva serie “El caso Asunta”, inspirada en hechos reales, basada en un crimen que conmocionó a España hace una década.  La acosadora real de "Bebé reno" apareció para hacer una acusación: "Soy víctima" El pasado viernes 26 de abril, se estrenó la miniserie "El caso Asunta (Operación Nenúfar)", que generó controversia y mantuvo en vilo a toda una nación porque se basa en la impactante historia real del crimen de la pequeña Asunta Basterra. Nacida en China y adoptada por sus padres en ese país, Asunta fue brutalmente asesinada poco después de su llegada a España. Aunque la serie contiene elementos de ficción, su relevancia radica en la cruda realidad que inspiró su producción. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Además de destacadas miniseries como "Bebé Reno", la semana pasada "El caso Asunta" cautivó a España y al resto de Hispanoamérica debido a la intensidad de su narrativa. En tan solo seis días, logró superar todas las expectativas y se ubicó en el top 10 de la plataforma de streaming. La serie de Bambú Producciones se centra en uno de los crímenes más sonados de toda la península ibérica: el de una niña adoptada por sus padres gallegos, Rosario Porto y Alfonso Basterra, proveniente de China con un año y que fue encontrada muerta a los 12 años en un sendero boscoso. Candela Peña y Tristán Ulloa interpretan a los padres de Asunta, mientras que el elenco cuenta con la participación de destacados actores como Javier Gutiérrez, María León, Francesc Orella y Carlos Blanco. Cómo fue el "El caso Asunta" El caso Asunta, conocido también como Operación Nenúfar, se desencadenó el 23 de septiembre de 2023, cuando Rosario y Alfonso informaron a las autoridades sobre la desaparición de su hija menor. Solo tres horas después de la llamada de emergencia, los restos de la niña fueron descubiertos en una pista forestal cerca de Santiago de Compostela, en el Ayuntamiento de Teo. “Bebé reno”, la producción de Netflix que perturba al mundo: la historia verídica detrás de la serie Los detalles sobre el estado en que se encontraron los restos fueron proporcionados por la Guardia Civil y posteriormente difundidos por medios como El País y 20 Minutos. Según el informe preliminar, se destacó que Asunta no había sido víctima de violencia sexual, pero sí mostraba signos de asfixia. Al día siguiente del hallazgo, el 24 de septiembre, la madre fue detenida por la policía como sospechosa. Según informes de la época, Rosario mostraba inconsistencias en su versión de los hechos ante la Guardia Civil, lo que atrajo la atención de las autoridades. Además, al día siguiente también arrestaron a Alfonso por presunto homicidio.  La atención sobre los padres de Asunta se intensificó con un revelador testimonio de su maestra en la escuela. Durante su declaración el 7 de octubre ante la Sección Sexta de la Audiencia Provincial de A Coruña, la joven mencionó que su madre le daba "polvos blancos" para dormir, lo que la hizo pasar dos días seguidos en un profundo sueño. Tras el arresto de Alfonso y Rosario, fueron trasladados al penal de Texeiro. Los resultados toxicológicos del cuerpo de Asunta, obtenidos el 4 de octubre, revelaron que había consumido "altas cantidades" de ansiolíticos. El 19 de noviembre, el juez a cargo del caso, José Antonio Vázquez Taín, levantó el secreto de sumario y destacó que los padres de Asunta podrían ser los responsables de su fallecimiento. Un año después, en el aniversario del crimen, se filtraron audios desde los calabozos donde se encontraban Rosario y Alfonso. El 19 de junio, la Fiscalía solicitó una sentencia de 18 años de prisión para ellos, acusándolos como "coautores" del delito, haciendo hincapié en la "circunstancia mixta de parentesco". Tanto Basterra como Porto se declararon inocentes ante el juez y el juicio, que comenzó el 29 de septiembre de ese año, concluyó un mes después. Después de cinco días de deliberaciones, tanto Rosario como Alfonso fueron declarados culpables de la muerte de Asunta. El Tribunal Superior de Justicia de Galicia confirmó la sentencia y rechazó los recursos de apelación presentados por los acusados. Actualmente, Basterra sigue cumpliendo su condena en prisión, mientras que Porto se suicidó el 18 de noviembre de 2020. JCCL CP En esta Nota

“¿Todavía existe Freddo en Argentina?”, preguntó Ryan Gosling ante una sorprendida reportera. El actor, al constatar la afirmación de la entrevistadora, agregó: “Si, siempre pienso en eso. El mejor helado”. Acompañado de su partenaire en el film “The Fall Guy”, la actriz británica Emily Blunt, que le interrogó al protagonista a que se refería con “Freddo”; el intérprete de premiadas cintas como “La La Land” y “Barbie” le explicó: “Helado”. La respuesta de Gosling sorprendió a la periodista Cecilia Martí, que indagó sobre su viaje al país. “Fue hace mucho. No me acuerdo cuando, pero si me acuerdo de Freddo que quedo marcado en mí. Y las medialunas fueron algo…”, trató de detallar el actor. Blunt, con cierto desconcierto, lo interrumpió: “¡Así comienzas el día! ¿Qué son medialunas?”. “Es un croissant chiquito. Algo así. Pero es más dulce. Si, es para el desayuno. Y las podés pedir a las cuatro de la mañana, porque empiezan a prepararlas muy temprano a la mañana”, respondió el artista.“¿Cuánto tiempo pasaste en Argentina?”. preguntó la corresponsal de TN en Estados Unidos. “No el suficiente”, reconoció el actor. “Nunca el tiempo es suficiente”, agregó su compañera de elenco. La prolífica carrera de Gosling lo posicionaron en un actor de alta versatilidad, desde cintas de comedia romántica (“Crazy Stupid Love”) hasta films de suspenso ("Crimen perfecto"). En la actualidad, el canadiense sigue desarrollando una labor actoral que lo mantiene en cartelera, año tras año.   Hasta ahora su última película dentro del género de acción fue " The Gray Man” (2022). Pero, el año pasado, Gosling sacó a relucir todo su carisma con "Barbie", una película que le valió una nominación al Oscar y el elogio de la crítica al personificar a Ken, la pareja de la muñeca rubia que fue interpretada por Margot Robbie.   "The Fall Guy" ("Profesión peligro") está dirigida por David Leitch y escrita por Drew Pearce, adaptando una conocida serie televisiva de la década de 1980 del mismo nombre, creada por Glen A. Larson y protagonizada por Lee Majors ("El Hombre Nuclear"). El largometraje tuvo su estreno el 1 de mayo de este año, por Universal Pictures, y ya se puede ver en los cines del país.  por R.N. Galería de imágenes

El romance entre Thelma Fardin y Nico Riera causó sensación apenas se conoció la novedad. La pareja de actores confirmó su vínculo en las redes sociales y tomó por sorpresa a todos. Thelma y Nico continúan afianzando su vínculo y ahora decidieron dar un paso más en su relación: mudarse juntos a una nueva casa. A través de Instagram, la dupla documentó algunos detalles del gran día de mudanza. Así fue la mudanza de Thelma Fardin y Nico Riera Nacho Riera compartió un video de cómo fue el día de mudanza para el cual contrató a una empresa especialista. "Mi cabellera está en modo mudanza jajaja", comentó el actor en tono gracioso por el aspecto que tuvo durante el trayecto. Por su parte, Thelma se mostró haciendo algunas refacciones en la nueva casa. La artista compartió una foto en donde apareció subida a una escalera con elementos para poder arreglar su techo. "Nuevo hogar", acotó junto a la imagen. VO   También te puede interesar

Wanda Nara sorprendió a sus seguidores al mostrar en sus redes sociales el impresionante vestidor lleno de carteras de lujo. Mientras ordenaba cuidadosamente sus carteras y zapatos, Wanda reflexionó sobre el valor de sus accesorios de lujo y dejó ver la increíble colección de bolsos que ostenta. En sus historias de Instagram, la empresaria compartió el momento en el que comenzó a organizar su colección de carteras, destacando especialmente las piezas de la icónica marca Chanel. "Momento de orden, voy a acomodar todo y va a quedar increíble. Estas son todas Chanel de diferentes tamaños", comentó la esposa de Mauro Icardi. Así es la increíble colección de carteras de Wanda Nara Con una amplia variedad de bolsos de lujo frente a ella, Wanda reflexionó sobre la dificultad de desprenderse de alguno de ellos debido a su aprecio por cada uno. "A veces digo 'me quiero deshacer de algo' pero, ¿de qué? Si es uno más lindo que otro", admitió la empresaria mientras evaluaba sus opciones. "Yo no sé si mis hijas van a valorar y no sé si les gusta tanto los bolsos como a mí, eso es lo peor. Yo voy a ser de esas madres que les presta todo", confesó con sinceridad. A pesar de su preocupación, Wanda planea compartir su pasión por la moda y los accesorios con sus hijas, ofreciéndoles acceso a su impresionante colección. "Igual les voy a dar dos bolsos por noche. Mirá lo que son estas…decime si no me gustan a mí los brillos y las miniaturas, en todos los colores las tengo", concluyó. VO También te puede interesar