ENTRETENIMIENTO

¿Por qué traer “Segunda Vuelta” a la Argentina? Si bien es un estudio sobre las relaciones tóxicas, Segunda vuelta es una obra que quiere concienciar sobre una de las mayores plagas sociales de nuestros tiempos y un devastador problema universal: el femicidio. Si bien las cifras generales de homicidios a nivel mundial han comenzado a disminuir después de un pico en 2021, la cantidad de homicidios de mujeres no está disminuyendo. La mayoría de estos asesinatos de mujeres y niñas están relacionados con el género, y más de la mitad de todos los homicidios de mujeres son cometidos por parejas íntimas u otros miembros de la familia. Creo que Argentina no es diferente en eso. Aún con un nivel de conversación más activa sobre estos temas en distintos ámbitos –ciertamente más que hace diez años, cuando escribí la obra– todavía vivimos en un mundo patriarcal cuyas reglas y estructuras sistémicas son las responsables. Su nuevo presidente (que se hace eco de la retórica y el populismo de Trump) no es una buena noticia para creer en un cambio inmediato, pero hace que Segunda vuelta sea más urgente que nunca. En la actualidad, el teatro en Estados Unidos está atravesando por una crisis. Está cambiando, radical y rápidamente. Broadway está luchando por hacer que el público regrese a los teatros, e incluso la escena independiente está luchando más que nunca. Estamos entrando en una nueva era y ahora mismo se nos pide a todos (artistas, ejecutivos, público) que elijamos una categoría, que pertenezcamos a un grupo u otro: los que aceptan la transformación y la acompañan, y los que la rechazan y siguen luchando para mantener intacto el antiguo formato. Soy una persona muy anticuada, sigo creyendo en valores como la compasión sobre la conquista, la lentitud sobre la velocidad, valores que no están muy de moda en las redes sociales y la televisión, o en nuestras calles. Además, nunca he sido un experto en tecnología, así que estoy luchando un poco, pero estoy encontrando el camino. Actualmente estamos pasando por tiempos difíciles y oscuros, a veces parece que la humanidad se está destruyendo a sí misma, pero incluso cuando todo desaparezca, los que quedemos de nosotros empezaremos a contarnos historias, y ahí lo tendrás ¡el teatro estará vivo de nuevo! Nunca he estado en Buenos Aires ni en Argentina, pero sé que hay una tradición muy fuerte de teatro independiente. Algo que no tenemos con tanta fuerza en Italia, por ejemplo. Cuando Bautista Duarte me pidió permiso para producir Segunda vuelta acepté inmediatamente, entusiasmado por la oportunidad de ser una pequeña parte de esa tradición. Bautista, Alexia (Moyano) y Dana (Basso) son creadores de teatro tan motivados que estoy asombrado por su talento y compromiso y me siento muy honrado de colaborar con ellos. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Esta es la primera vez desde 2019, antes de la pandemia, que vuelvo a trabajar oficialmente para el escenario. Me dediqué al teatro toda mi vida, comencé como actor cuando tenía 15 años en Italia, luego empecé a escribir y dirigir mis propias obras, que fueron traducidas a muchos idiomas. El trabajo en sí me trajo a Nueva York alrededor de 2016, escribí una obra corta que me pidieron que convirtiera en un guión para un cortometraje. Siempre me ha gustado el cine, pero el teatro me parecía más accesible por muchas razones. Especialmente en aquel entonces, en la provincia de Florencia, donde crecí y comencé en la tradición teatral. Se le da mucha importancia a la palabra y eso es lo que siempre me ha gustado de la dramaturgia. Como italoparlante de nacimiento, escribir obras de teatro en inglés me resultaba difícil y me sentía muy frustrado. Entonces, cuando el cine llegó a mi vida, comunicarme con imágenes –en lugar de solo con palabras– me voló la cabeza.  Después de muchos años en Nueva York, ahora vivo en Los Ángeles y acabo de estrenar mi primer largometraje, High Tide, en el Festival de Cine SXSW. Es un drama romántico protagonizado por la estrella brasileña Marco Pigossi, quien interpreta a un inmigrante brasileño haciéndose camino en una tierra extraña, llena de gente despreocupada de vacaciones,  y el romance inesperado que nace con un enfermero afroamericano. Es una película independiente de principio a fin –pensá en la soledad y el aislamiento mientras todos los que te rodean bailan música house y toman shots– con un elenco que incluye al prometedor James Bland, así como a la estrella de Tangerine, Mya Taylor, y la legendaria Marisa Tomei y Bill Irwin.   *Dramaturgo  de Segunda vuelta. En esta Nota

Luego de los rumores que circulaban sobre un posible romance entre Victoria Vanucci y el Presidente, Javier Milei, la extenista y modelo decidió romper el silencio y aclarar la situación. En declaraciones a "A la tarde" en América TV, Vanucci desmintió rotundamente cualquier vínculo amoroso con el líder político, aunque reconoció que "muchas de las cosas que se dijeron son ciertas". "Quiero que sepan que, si bien tenemos muchas cosas en común, compartimos el amor por el judaísmo, compartimos rabino", expresó Vanucci, refiriéndose a los lazos que comparte con Milei. Sin embargo, enfatizó que eso no se traduce en una relación amorosa. La exesposa de Matías Garfunkel señaló que, si bien algunos aspectos de los rumores pueden ser verídicos, es fundamental aclarar que no hay ningún tipo de relación romántica entre ella y Milei. "No tengo sed de poder, sed de política", aseguró. Cómo comenzó el rumor de romance entre Victoria Vanucci y Javier Milei Este desmentido surge luego de que el periodista Augusto Tartúfoli comentara en "Socios del Espectáculo" sobre un posible encuentro entre ambos en Miami, sugerido por un rabino en común. Sin embargo, Vanucci decidió enfrentar los rumores y afirmar su postura. "Me parece que es un buen momento para aclarar que no tengo ningún tipo de relación amorosa", reiteró Vanucci, cerrando así el debate sobre su presunto romance con el polémico líder político. Con esta declaración, Victoria Vanucci busca poner fin a los rumores y enfocarse en su vida personal y familiar, dejando en claro que su interés está en el bienestar de los suyos y no en aspiraciones políticas o de poder. VO También te puede interesar

El rey Felipe VI volverá a la Academia General Militar de Zaragoza para participar en una ceremonia especial con motivo del 40º aniversario de su promoción en el Ejército de Tierra. En este emotivo evento, la princesa Leonor, su hija y heredera al trono, actuará como testigo mientras participa en la formación junto a otros cadetes. El próximo sábado 4 de mayo, Felipe VI, acompañado por la reina Letizia, presidirá la ceremonia conmemorativa desde el palco, uniéndose posteriormente a más de 200 compañeros de la 44ª promoción para jurar bandera, en una tradición que marca un hito en la historia militar del país. Este acto significativo no es nuevo para el monarca, ya que en febrero de 2010 renovó su juramento con motivo del 25º aniversario de su promoción. Ahora, cumpliendo con la tradición de la Academia de Zaragoza, Felipe VI repite este compromiso en su "bodas de oro" como militar. El paso de Felipe VI por la academia militar Felipe de Borbón ingresó en la AGM el 1 de septiembre de 1985, a la edad de 17 años, y juró bandera el 11 de octubre de ese mismo año. Ahora, cuatro décadas después, regresa al lugar donde comenzó su formación militar para rendir homenaje a este importante hito en su vida y en la historia de España. Una de las particularidades de esta ceremonia será la presencia de la princesa Leonor como testigo del acto. La heredera al trono, quien actualmente cursa segundo año en la academia, estará en la formación con su uniforme militar, marcando así la tercera ocasión en que padre e hija coinciden en un acto en la AGM. Según medios internacionales, esta situación habría puesto algo incómoda a Letizia, a ver cómo su hija afianza su lealtad hacia su padre, alejándose de su ala y en medio de la crisis en la pareja luego de los rumores de infidelidades varias. La princesa Leonor ha demostrado un profundo compromiso con su formación militar, acompañando a sus padres en eventos importantes y participando activamente en ceremonias. VO También te puede interesar

A medida que caía la tarde, los fans de Jonas Brothers fueron copando los alrededores del Movistar Arena en una reunión de diferentes generaciones. Estaban las fans de la primera hora, listas para revivir muchas de las canciones que crecieron amando, así como muchas caras nuevas, fans que se suman al fandom en este momento de renovación y total éxito de Nick, Joe y Kevin. Para algunas, un reencuentro esperado por más de 10 años, para otras, la primera oportunidad de verlos en vivo. Pasadas las 21, las luces del escenario brillaron bien fuerte para que el arena entero recibiera a los tres ídolos en un grito común y así dar comienzo al capítulo argentino de Five Albums. One Night. The World Tour, con la que abarcarán más de 20 países en todo el mundo. El show empezó con un instrumental de Wings. Le siguieron Celebrate!, de The Album, su último disco, y el hitazo What A Man Gotta Do, single de 2020. Así, quedó en claro cómo sería la noche: una celebración del pasado, presente y futuro de Jonas Brothers. De ahí, se fueron a un hit imborrable con S.O.S., que desató la euforia de las fans que ya los seguían allá por el 2007, cuando la banda hacía su debut, y la alegría se redobló con Goodnight and Goodbye. De esos primeros pasos en la escena a la que marcaron tanto también destacaron las interpretaciones de Hold On, Lovebug y su famosísimo cover de Year 3000. La noche llegó a un momento muy esperado: con Summer Baby y Vacation Eyes la banda se introdujo de lleno en los sonidos en los que bucea en la actualidad, que fue unido con el pasado de la banda con canciones como Gotta Find You y Play My Music. El viaje del show no fue cronológico, se movió en función de la historia que cuentan al desplegar los diferentes géneros y climas que tan bien manejan. La banda tocó por primera vez en la Argentina Waffle House, otro de los singles de su último disco de estudio, y volvieron a prender la máquina del tiempo para hacer viajar a sus fans con canciones de Lines, Vines and Trying Times (2009). Los hermanos oriundos de Nueva Jersey se permitieron todos los lujos en este tour que los acompaña por su historia: celebran no solo sus hitos como banda, sino también sus carreras de solistas con canciones como Jealous, de Nick Jonas; y Cake by the ocean, de DNCE, el proyecto de Joe Jonas. El final llegó con un repaso del álbum con el que volvieron a salir al ruedo como banda: Happiness Begins. Con los ritmos alegres y de celebración que identifica este disco, Jonas Brothers tocó Cool, Rollercoaster, Strangers, Trust y I Believe, y el broche de oro fue Sucker. Se despidieron de sus fans con Leave Before You Love Me, dejando toda la emoción que cabía en el Movistar Arena al máximo con ese single romántico y electrónico junto a Marshmello. Todavía quedan dos fechas más para disfrutarlos. Te lo vas a perder?

Hoy llegó la los cines la última película de Luca Guadagnino, el de Llámame por tu nombre, Desafiantes. Aquí vuelve a convocar a estrellas jóvenes para desarrollar una historia muy bien llevada y que no defrauda, ambientada en el mundo del tenis. Las caras conocidas son las de Zendaya y Josh O'Connor (de The Crown y Los Durrell), quienes forman un triángulo amoroso junto a Mike Faist. Tres muy buenos actores que hacen creíble una trama que comienza cuando son estudiantes secundarios y esperan hacerse un lugar en ese competitivo e individualista mundo. Ellos son muy amigos y, cuando la conocen, los dos quedan deslumbrados. Ella es más competitiva que el deporte en sí y está destinada a ser la nueva Serena Williams... hasta que sufre un problema en la rodilla que termina con sus aspiraciones. A esa altura ya está de novia con uno de los chicos mientras comparte la universidad con el otro. Pero las relaciones se dan vuelta y termina casándose con el que hasta ese momento era solamente su admirador. De todo esto nos vamos dando cuenta a medida que los tres personajes van recordando el pasado y, de ese modo nos ponen en situación. Si bien es un recurso archi usado en los últimos años en el cine y las series, acá hay que reconocer que hasta le aporta dinamismo a la película, que dura unas dos horas.  Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. Como ya dije, los tres actores están muy bien, la historia es atrapante y el final te va a dejar pensando. No quiero adelantarte más, sólo decirte que está buena y es muy entretenida. ¿Qué más se puede pedir a la hora del ir al cine? En esta Nota

“En este país hay lugar para todos. Para los que nos expresamos a favor de la educación pública, para los que se expresan en contra y para Migue Granados”, expresó Alberto Samid en la red social X. El empresario cárnico se refirió en estos términos sobre la marcha de protesta en favor de las universidades y en contra de las medidas presupuestarias del gobierno de Javier Milei arrobando al hijo de Pablo Granados. Inmediatamente, el conductor de “Soñé que volaba” de la plataforma streaming Olga respondió: “Escúchame sachet de semen devenido en lechuza lesbiana, a mí porfa no me nombres más. Saludos”. De esta singular manera, Migue Granados puso fin a las provocaciones de Samid. Pero, lejos de terminar allí la réplica, el comediante compartió diversos mensajes del autodenominado “Rey de la Carne” dirigidos a él. En la captura de pantalla se pueden leer frases como “¿Para cuándo una nota conmigo? Soy mucho más interesante que Darín”, “Te está devorando el personaje”, "A eso de las 11 estoy ahí" y “Muy bueno el programa de hoy, lo del drone no tanto. ¿Cuándo querés que vaya?”. Este año Olga, la señal streaming de Migue Granados, se renovó, sumándose nuevos programas y más figuras. La Negra Vernaci, Yayo Guridi, Humberto Tortonese, Damián Betular, entre otras personalidades, se incorporaron al proyecto que compite contra otras plataformas como Luzu y Vorterix. En medio del enorme crecimiento de la señal del ex Sin Codificar se conoció una fuerte baja. Sofía Morandi decidió dejar de participar en la propuesta del segmento para volver a su provincia. Sin embargo, el crecimiento de Olga se supera día tras día.  Galería de imágenes

“En los años 50, cuando vi ‘Esperando a Godot’, en el Instituto de Arte Moderno, dirigida por Jorge Petraglia, me reventó la cabeza. No sé si entendí mucho de qué se trataba la obra de (Samuel) Beckett, pero sí que eso era lo que quería hacer”, reflexiona Mario Diament. Así, este gran referente del periodismo argentino y destacado autor teatral, recuerda un momento clave de su vida cuando decidió embarcarse en la aventura de contar historias que tengan la oportunidad de alentar la reflexión en los espectadores.   Comenzó su carrera periodística en el recordado diario La Opinión, donde llegó a desempeñarse como editor jefe. Dirigió El Cronista, la revista Expreso y colaboró para Clarín, La Nación y el Herald de Miami, ciudad donde reside desde hace varias décadas. Fue además profesor y director de la escuela de Periodismo y Comunicación de Medios de la Florida International University. Como dramaturgo, escribió numerosas obras como “Crónica de un secuestro”, “Interviú” (rebautizada “Tango perdido”), “Esquirlas”, “Por amor a Lou”, “Tierra del fuego”, “Cita a ciegas”, “El fixer” y “Guayaquil”, entre otras. En la mayoría se vale de personajes o hechos históricos para meditar sobre acontecimientos del presente.  Regresó a Buenos Aires por pocos días con motivo del estreno de “Café Central”, su nueva pieza en el teatro El Tinglado. Muy cordial y educado, con hablar pausado, no esquiva ningún tema a la hora de compartir con NOTICIAS, una tarde regada con café, invadida por recuerdos del pasado y preocupaciones por el presente incierto.  Noticias: ¿Qué le atrae del teatro?  Mario Diament: Mi primer libro se llamó “Exilios” y eran cuentos, pero el diálogo tenía un misterio especial para mí y sentía que era más mi medio de expresión que la narrativa. Debe haber influido que de chico vi bastante teatro porque mi viejo era muy teatrero y le gustaba llevarme. Era un inmigrante sin una educación formal, pero gran lector de diarios, incluso en ídish. Me leía historias generalmente de corresponsales que iban a lugares exóticos y a mí me parecía que debía ser una profesión maravillosa. Así que tanto el periodismo como el teatro se dieron juntos. Noticias: Su primer trabajo fue en una redacción legendaria. Diament: En el diario La Opinión de los setenta. Entré como traductor en el ’72 y a los seis meses empecé en la sección internacional. Aprendí frente a gente con un talento enorme como Ernesto Schoo, Tomás Eloy Martínez, Juan Gelman, Osvaldo Soriano, Ricardo Halac y Paco Urondo, entre otros. Era una redacción soñada.  Noticias: El fundador fue Jacobo Timerman, ¿cómo era él? Diament: De un talento inmenso, editor extraordinario y, a la vez, un tipo muy duro. Se lo admiraba mucho, aunque no sé muy bien si se lo quería. Yo, personalmente, tenía una enorme admiración y creo que él de alguna manera me privilegió en el trabajo, pero nunca fuimos amigos. Nos tratábamos de usted y para mí fue un maestro muy importante. Noticias: ¿Cómo vivieron aquellos años de amenazas constantes? Diament: Fue una época muy terrible y la persecución fue brutal. Calculo que el 10% de la redacción del diario fue desaparecida o asesinada. Después del secuestro de Timerman, me hice cargo del diario y todos los días nos preguntábamos por qué sucedía esto. En esa incertidumbre era importante no dejar de editar el diario que estaba siendo bombardeado, prácticamente, por la dictadura militar. Noticias: ¿Cómo reaccionó la gente en esas circunstancias? Diament: Hubo gente que se fue y uno no creía que lo harían. También otros que se quedaron a trabajar bajo una intervención militar y resistieron. En esas circunstancias se ven los actos heroicos y las pequeñas miserias.  Noticias: ¿Usted también recibió amenazas? Diament: Sí, de la Triple A y muchos años después vi que figuraba en una lista que publicó Clarín con nombres de periodistas, artistas e intelectuales que estábamos en “listas negras” durante la dictadura militar. En la redacción nos bautizamos “Los diez indiecitos”, por el libro de Agatha Christie. A Timerman, le siguió el secuestro de Enrique Raab, luego el de Ramiro de Casasbellas y seguía yo. Noticias: ¿Alguna vez se preguntó qué lo protegió? Diament: Con el tiempo me enteré. En el ’73 cubrí la Guerra de Yom Kipur como corresponsal. Cuando regresé el periodista que cubría Fuerzas Armadas me dijo que el comandante del Primer Cuerpo del Ejército quería conocerme porque tenía interés en que diera una charla para los oficiales, cosa que hice. Al terminar hubo un cocktail y el tipo me dijo: “Considérese un amigo del Primer Cuerpo”. Le agradecí y nunca más lo vi. Después de la caída del gobierno militar, yo ya vivía en Estados Unidos y vine de viaje al país. Me encontré, de casualidad, con aquel periodista y me dice: “¿Te acordás del comandante que te invitó? Me contó que un día le llegó una lista con tu nombre y le preguntó al secretario si no eras el muchacho que había ido a dar la charla. El secretario se lo confirmó y entonces te borró del listado”. Esa historia me puso la piel de gallina. ¡Mirá si no se acordaba! (sonríe). Noticias: ¿Por aquellos años se tenía conciencia de lo que estaba ocurriendo? Diament: Hay gente que todavía dice: “Yo no sabía nada, no me enteré de nada”. Lo he escuchado de gente muy importante y cercana al gobierno militar. En mi caso, la primera vez que escuché las palabras campo de concentración, vinculado a la Argentina fue en 1977 cuando empecé a trabajar en Clarín y un tipo del taller me comentó que un primo había visto a Enrique Rabb. Me quedé helado. Si este señor que era un laburante sabía eso, hay otra gente que no podía ignorarlo. Pero eligieron ignorarlo, dar vuelta la cara. Pensar que, si desaparecía alguien, en algún lado estaría, o que algo habrían hecho. Las piezas teatrales de Diament son puntos de reflexión en los que, en general, se produce el encuentro de dos personas notorias. De esta forma creativa, puede mostrar cómo la joven estudiante judía Hannah Arendt, mantuvo una relación casi secreta con el filósofo alemán Martin Heidegger que no dudó en simpatizar con el régimen nazi o cómo el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió en su estudio de Viena a Albert Speer, el exarquitecto y ministro de armamentos de Hitler. “Me interesa que la gente salga pensando y que generen una especie de debate dentro de ellos mismos. La misión fundamental del teatro no debe ser sólo entretener”, afirma con convicción.  Noticias: ¿Por qué, en general, en la mayoría de sus obras hay personajes que no son ficticios? Diament: Me permiten una reflexión más profunda sobre ciertos temas. Hay una dimensión que me resulta mucho más atractiva y mucho más elocuente. La primera reacción que me llevó a pensar en “Un informe sobre la banalidad del amor”, fue cómo una persona como Hannah Arendt podía enamorarse de Martin Heidegger. En el caso de “El cazador y el buen nazi”, estaba leyendo una biografía de Simón Wiesental y ahí me enteré, por primera vez, de la reunión que tuvo con Albert Speer. Son dos personajes extraordinarios y opuestos lo que brinda un desafío dramático muy interesante. “Café central”, su nueva obra, transcurre en Viena, donde personajes como Trotsky, Sigmund Freud, Stefan Zweig y Alma Mahler, entre otros, enfrentan dos crisis en 1913 y en 1933; un día antes del estallido de la Primera Guerra mundial y otro previo al de la Segunda Guerra. “No soy historiador, pero en aquella época veo una extraña y tétrica similitud con los tiempos actuales. Crisis económica, desesperación, y negacionismo. Todos estos elementos que configuran la crisis argentina de hoy”, asevera. Noticias: ¿Cómo ve la situación del país? Diament: Con extrema preocupación. Me parece que Milei es un personaje terrible. Es un tipo que tiene admiración por Trump y por Bolsonaro. Algo debe estar funcionando mal en su cabeza. Viví cuatro años de Trump en Estados Unidos y ahora probablemente vayamos a vivir otros cuatro y son terroríficos. Milei quiere tirar abajo algunos de los pilares más importantes que ha logrado Argentina como el Conicet y la cultura o se mete con temas como el aborto o con cosas que no tienen nada que ver. La problemática argentina pasa por la situación económica y por cómo se ha robado. Espero un presidente que venga a solucionar todo eso y lo haga con un discurso racional y de unidad. Si le vas a pedir a la gente que se electrifique que sea alguien con una perspectiva de esperanza. No estar permanente en guerra contra todo lo que se le pone delante. Noticias: ¿Cuál es su opinión sobre el conflicto entre Palestina e Israel? Diament: Me parece un horror. Más allá del espantoso ataque de Hamas, la reacción de Israel ha sido brutal e injustificada. Manejada por un tipo como Netanyahu, a quien solo le preocupa salvar su pellejo. Él está como en una bicicleta, sabe que en el momento que esta guerra termine se tiene que ir y le van a caer encima todos los juicios. Tiene que pedalear a costa de seguir la guerra con muertos de los dos lados, con la terrible destrucción que están haciendo de Gaza. ¿Qué más te puedo decir? Para mí es un motivo de mucha vergüenza. Galería de imágenes En esta Nota

El Festival, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, ya lleva un cuarto de siglo en la pantalla grande de los cines de la ciudad. Desde su primera edición en 1999, el BAFICI sigue proponiendo el mejor cine independiente de todo el mundo, una variedad que supera, en cantidad y, también, en calidad, a la cartelera comercial de todo el año. En un año controversial para el cine argentino, el encuentro cinematográfico promete ser un foro de resistencia y reflexión para aquellos realizadores, productores y técnicos que observan con preocupación la gestión de Carlos Pirovano en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). En esta edición, se contará con más de 260 películas, entre largometrajes y cortometrajes, programadas en aproximadamente 500 funciones exclusivamente presenciales, distribuidas en un total de 13 salas. Como es tradición, el encuentro contará con la presencia de numerosos cineastas locales e invitados extranjeros, quienes se acercan para presentar sus películas, conversar con el público y participar de diversas actividades.  Toda la información necesaria para que la experiencia sea insuperable se podrá revisar en la flamante página web del BAFICI (https://bafici.org). Del 17 al 28 de abril, el festival de cine independiente, considerado el más importante de América Latina, dispondrá de 13 salas a lo largo de 6 sedes: Teatro San Martín – Sala Lugones, Av. Corrientes 1530; El Cultural San Martín – Salas Graciela Borges y Manuel Antín, Sarmiento 1551; Espacio INCAA Cine Gaumont – Salas Leonardo Favio y María Luisa Bemberg, Av. Rivadavia 1635; Cinépolis, Plaza Houssay – Salas 1, 2, 3 y 4, Av. Córdoba 2135; Cacodelphia – Salas 1, 2 y 3, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150 y Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, Agustín R. Caffarena 5. Con una legión de films nacionales e internacionales, la edición se dividirá en films dentro de la Competencia Oficial Internacional, Competencia Oficial Nacional, Competencia Oficial de Vanguardia y Género, las retrospectivas a Gonzalo García Pelayo y Cristian Sánchez, Óperas primas, Baficito, Nocturna, Cine sobre Cine y Rescates. La posibilidad de disfrutar un evento cinematográfico de estas características, obliga al espectador a experimentar con cintas que supera todo lo visto en la pantalla grande. Esa magia que todavía sorprende en la programación anual del BAFICI, dirigido por el crítico de cine Javier Porta Fouz, se puede encontrar en estas producciones. "Bajo Naranja" protagonizado por Sofía Gala, Vera Spinetta, Bell Gatti y Gianluca Zonzini, bajo la dirección del cineasta americano Michael Taylor Jackson. A través de la mirada de un director debutante, esta película explora con profundidad cómo la historia de intervenciones extranjeras, específicamente el Plan Cóndor y la crisis económica, modela las interacciones humanas y la percepción de las culturas extranjeras en la sociedad argentina actual. La llegada de un extranjero que intenta integrarse y forjar nuevas amistades en un país aún marcado por las cicatrices del colonialismo. (Competencia Oficial de Vanguardia y Género). “Cuatro hombres” es el flamante documental del director español Gonzalo García Pelayo filmado en la zona sur del AMBA. En la casa del Vikingo, protagonista del film homónimo realizado por José Campusano hace casi dos décadas, los actores Claudio Medina, Pablo Pinto, el cineasta José Campusano y el anfitrión, se dirime las vivencias más crudas en la vida de estos hombres. Ambientado en un garaje del conurbano, rodeado de cueros, motos y forja, la reunión se desarrolla en medio de un asado en el que las duras confesiones son la base del relato. (Retrospectiva, Gonzalo García Pelayo) “Territorio” es la nueva película del prolífico cineasta José Campusano. El realizador de Fantasmas de la Ruta, El perro Molina, El clan Vega, Fango, Hombres de piel dura y Vil Romance, vuelve a las raíces con un film crudo e implacable. Fundador de la productora Cine Bruto, cuyo nombre termino siendo un sello distintivo de su estilo, Campusano relata la vida de Román, un entrenador de boxeo, que se encuentra en una encrucijada política y personal, acompañado por un grupo de jóvenes que buscan su guía. Basado en la vida del hermano del propio director, la cinta independiente tuvo que desarrollarse en plazos exiguos en la producción. “Tratamos que los diálogos fueran extrapolados de la realidad al rodaje, preferimos responder a esos patrones que a la suposición”, destacó el realizador. (Competencia Oficial Argentina).   “Godard por Godard” es la búsqueda documental de la cineasta francesa Florence Platarets. Un autorretrato de archivo del gran Jean-Luc Godard. A través de sus palabras, su mirada y su obra, el documental sobre el hombre que transformó el cine con la Nouvelle Vague, cuenta la historia de una vida. “La de un hombre que siempre se exigirá mucho a sí mismo y a su arte, hasta el punto de fundirse con él”, destacó la realizadora. “Un documental capta cómo la persona de Godard era tan fascinante como sus películas. Un film de una hora examina su vida, a través de su obra, de una forma que cualquier fan de Godard querrá ver”, describió el crítico Owen Gleiberman a Variety. (Cine sobre Cine). “Tan de repente” de Diego Lerman fue un film revelador. En el denominado Nuevo Cine Argentino de finales de los 90 y principios del siglo XXI, una historia protagonizada por mujeres lesbianas, en blanco y negro, se destacó como el suceso, entre una serie de películas adultas, independientes y disruptivas, que haría huella en festivales internacionales y premiaciones, que marcaría a toda una generación. De esa época salieron personalidades del séptimo arte como Lucrecia Martel, Daniel Burman, Pablo Trapero y Damián Szifron, entre otros. Probablemente, este largometraje del 2002, sea el más distintivo y emblemático del BAFICI, al obtener el Premio Especial del Jurado y del Público en la cuarta edición del festival en ese año. (Rescates).       También te puede interesar Galería de imágenes

A pesar de la relación tirante que supieron mantener, Luis Miguel y Michelle Salas están tratando de recomponer su vínculo. Prueba de eso fue la reciente foto que trascendió de ellos. Este martes, padre e hija aparecieron en una foto que causó sensación. Allí se los ve súper sonrientes, abrazados y sentados en la butaca de un avión privado y con una copa en sus manos. Es la primera vez que la modelo comparte una imagen con su papá. Y por supuesto se hizo viral en segundos. Tanto así que desde la cuenta del Ejército de LAM le encontraron un increíble parecido a la joven con una estrella local. El parecido de Michelle Salas, la hija de Luis Miguel con Milett Figueroa Desde el Instagram del programa de Ángel de Brito compartieron la foto reencuentro de Luis Miguel y su hija mayor, Michelle Salas, y no pudieron evitar las comparaciones. "Padre e hija. ¿Tiene un aire a Milet?", se preguntaron desde la cuenta y pusieron una encuestas comparando a la joven con Milett Figueroa, la novia de Marcelo Tinelli. VO También te puede interesar

La historia de amor entre Daniela Celis y Thiago Medina, que floreció en el universo de “Gran Hermano”, ha sido objeto de atención constante para los seguidores de la pareja, especialmente luego de que la dupla recibiera a sus hijas gemelas. Esta semana, un acontecimiento inesperado sacudió las redes sociales cuando Thiago le propuso matrimonio a Daniela, pero no como muchos esperaban. El gesto del joven se efectuó en las redes sociales y no pasó desapercibido cuando comentó en una de las publicaciones de Celis en Instagram: "¿Te querés casar conmigo?" Sin embargo, la respuesta de Daniela no fue la que muchos esperaban. Por qué Daniela Celis rechazó a Thiago Medina En una conversación exclusiva con el periodista Ferandno Gatti, Celis reveló los motivos detrás de su sorprendente rechazo. "Hice de cuenta que no vi nada", confesó Celis, explicando que está esperando una propuesta que esté a la altura de lo que ella merece. "Estoy esperando la propuesta que merezco", afirmó, insinuando que le gustaría casarse con Medina, pero que espera un gesto romántico y personalizado que refleje su amor y compromiso mutuo. También te puede interesar