ENTRETENIMIENTO

¿Por qué un streaming con imagen y no solo la radio? Porque hay una gran diferencia entre hablar en la radio y mostrar tu cara mientras decís lo que estás expresando” dice Sebastián De Caro, alguien que vive como pocos en la cultura argentina. De panelista en el debate de Gran Hermano a autor de poemas, de director de films como Matrimillas en Netflix a responsable de la puesta de Itilandia, De Caro se mueve sin miedo, sin freno, creando, siendo parte de cada momento, de cada paradigma. Por eso su actual aventura en el streaming, en Twitch Climilla, junto a Isabella Medina Gieco, y “Vimo!”, en el canal sebadecaro007 (con auspicio de Flixxo) le permiten decir que a diferencia de la radio, este canal de comunicación: “posee una diferencia notable, tanto para uno como para la persona que está del otro lado. Tenía ganas de que eso ocurriera, de un modo sin mediatización, sin canales, lo más directo posible”. —¿Es más democrático que cualquier otro medio en el que estuviste antes? —Sí y no. Sí, porque lo controlás todo vos mismo, con mi compañera en este caso. En Climilla estoy con Isabella Medina Gieco. Son nuestros límites, nuestros límites de autocensura, cómo queremos decir las cosas o expresarnos en un mundo donde hoy hay cuentas de TikTok que se dedican a extraer contenidos de otros canales, que viven de contenidos generados por otras personas. Y obviamente lo notás, te convertís en una especie de empresario muy cuestionable, porque si te enojás, tenás 1.500 reproducciones en una hora, si salís con paz y amor, tenes 35 reproducciones. Utilizo un ejemplo fantasioso, pero es más o menos así: tenés que negociar con todo. Sabés que si te peleás con alguien te va a ir mejor, se establece una ley de la jungla. Y la audiencia, que muchas veces dice: “¿y qué querés? Es lo que nos dan... pongan ópera y veremos ópera”, te das cuenta de que no es así. Cada uno es un algoritmo y nos piden sangre. Esto no le gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —Estabas al mismo tiempo en el prime time, en el debate de “Gran Hermano”, y alguien como tú siempre entiende, o vive, lo que sucede en los medios. ¿Qué te genera descubrir que sí, la sangre funciona mejor? —Contrariamente a lo que uno cree, no es que nos volvamos más violentos. Se terminó la época de Zap. De Polino, del Larva, de Jacobo, de cualquier cosa al aire. Se terminó la época de Anabela Ascar. Y no es que propicie que vuelva. Como hay tantos ojos mirando, empieza a haber una vara más baja, y basta con tener una idea un poco articulada y creer en ella para que parezca que estás gritando de modo amplificado. Hay menos voces, sobre todo con convicción. Hay tanto miedo, tanta tibieza. Hoy en día, creo yo, hay pocos comunicadores en medios de comunicación que estén logrando realmente conectar con las audiencias, está todo muy autorregulado, ¡eh! No vino nadie a hacer eso, no vino el Comfer, el Inadi. Hay una autorregulación enorme. Si me preguntás quién, dialécticamente, está entendiendo la vibra hoy en día: Tomás Rebord. Fin. Muy lejos del resto. Rebord habla con la realidad. —¿Qué cuenta el universo de Twitch, de YouTube? ¿Es lo que para otra generación era escuchar radio hace 20 años o es otra cosa? —No, es otra cosa. Es otra cosa porque hay una mezcla rara. Vamos a hacer un juego ficticio: creo que el público se puede llegar a resentir más con el comunicador que se encuentra en la cola del supermercado que con el que vive en un castillo. Esto es curioso. Lejos de generar esa horizontalidad, esa organicidad, ese “sangro por la herida como vos”, lejos de generar empatía, a veces genera una especie de furia. “Yo podría estar haciendo lo que estás haciendo vos, si estás acá al lado”. Es ver a los jugadores de primera en tu cancha de fútbol 5. En un punto los vas a odiar, porque sentís que en tu terreno están pasando cosas extraordinarias. Para decirlo muy corto, no lo tengo muy pensado, siento que pasa algo de eso. Hay una ilusión muy grande de que le va a pasar a cualquiera lo de Noelía Custodio, lo de Rebord, lo de Malena Pichot, lo de Luquitas Rodríguez, y no, no le va a pasar a cualquiera. Es como pensar que todos los chicos en Rosario pueden convertirse en Messi, por poner un ejemplo extremo. Se termina generando algo extraño. Pero un streaming es otra cosa, no es un programa de radio con cámara, no es lo mismo. En ningún sentido. —¿Qué cuenta entonces este universo de comunicación? —Un lenguaje. Es puro estilo. Todos vamos a decir lo mismo. Y un estilo no puede ser tibio, es lo contrario. Entonces la gente se enamora del lenguaje. Busca imaginación, busca provocación. El “vení, te invito a otro lugar”. Pero para construir otro lugar en la tierra algorítmica nos vamos amansando, las preguntas son insólitas, de un nivel de internautas nativos que preguntan dónde encontrar una cosa. Es Wall-E: ante más posibilidades, cada vez más sedentario a cada nivel. Internautas nativos que no saben encontrar algo. Es increíble. “No tengo tiempo”. ¿Para qué tienen tiempo entonces? —Sos alguien que ha contado y cuenta en libros, películas, poemas, actuando, dirigiendo teatro. Entonces, ¿qué te interesa contar ahora? —Quiero poder, primero, hablar de manera directa con algunas personas. Eso quiero seguir manteniéndolo. Y después, tengo un par de sueños. Estoy buscando financiación para hacer un show de arte, de artes plásticas, ya escribí todo: son siete obras y una situación performática, donde pasan varias cosas y es sobre la hiperconectividad. Tengo diseñada la ropa que quiero usar yo, una especie de director con un traje especial (que por fuera lo puede hacer otra persona). Yo fui a La Mene-sunda cuando la reeditaron y me imaginé haciendo algo así. Me parece que hay que empezar a hacer esas cosas. Nada en sí mismo termina generando algo en quien lo recibe: es decir, quien lo recibe necesita que te comprometas más. De todas las maneras posibles. Esto, el programa, es mi patio de juegos para poder acompañar esta idea, los libros, mis películas, esas cosas. Una especie de lugar que exija siempre, un lugar que no te pueda sacar nadie. —¿Te resulta visceral este impulso constante de contar? —La semana pasada entregué una novela corta que se llama La novia inglesa. La anterior entregué el último poemario a HD Ediciones que se llama El impudor de los rebeldes, que son todos poemas políticos, jugando con la propaganda política. Y en cuanto a lo que significa para mí, es una búsqueda cada vez más espiralada, porque como te decía sobre Rebord, lo que me interesa es el lenguaje, entonces son puro lenguaje. Son historias que, si te las cuento, te voy a traicionar, porque esas premisas son destruidas. No me interesa tanto la tensión, el misterio, el drama. Son juegos como los que hacía cuando era chico, y jugaba mucho. Batallas, mundos, ponía música, personajes recurrentes. También sueño con que en algún momento una persona descubra todos los mensajes ocultos, las repeticiones; hay mil repeticiones, hay frases que se dicen en Claudia, en 20 mil besos, en los libros, que se expresan de diferentes maneras. Son tres temas repetidos, como un disco rayado. Sí, es esto de nuevo. Es como armar un mandala: sueño con que una persona sea la que lea el mensaje en la botella. En esta Nota

Ignacio Sánchez Mestre * Hoy 03:40 En unos días volvemos a hacer funciones de mi sexta obra como autor y director, “Lo Tejió La Juana”. Por primera vez actúo en un material propio y creo que esta vez no me quedaba otra opción. La obra tuvo sus orígenes en la pandemia, cuando acababa de ser padre por primera vez y el encierro era lo normal. Un bebé llegaba a mi vida en el momento en el que la muerte estaba presente en todas partes. No sé muy bien por qué, pero fue ahí cuando algo de ser sanjuanino se metía en los textos que empezaba a acumular, textos que, claro, hablaban de cosas relacionadas al embarazo y también de sensaciones vinculadas a la muerte. Aunque cueste juntar esas palabras, cuidar un bebé recién nacido es evitar la muerte todo el tiempo. La obra es, de alguna manera, extrañar San Juan y hacer que se manifieste en un constante juego entre recuerdos y presente. Una madre se murió de repente y dos hermanos no saben muy bien dónde están parados después de esa partida. Una prima, que vive en Buenos Aires, llega a San Juan para darles una mano. La prima está de ocho meses y nadie lo sabía. Los que hacemos “Lo Tejió La Juana” somos en su mayoría de San Juan, como si hubiese una confianza extrema en eso que compartimos por haber nacido y crecido en la misma tierra. No quería que nadie actúe de “ser sanjuanino”, ni tampoco de “cordobesa” o “porteña” (hay dos infiltradas en la historia que vienen a hacer tambalear la tranquilidad y parsimonia que manejamos los cuyanos). Eso que significa ser de un lugar no se puede explicar y prefería ocupar el tiempo de ensayo en que descubramos, entre todos, la obra. “Lo Tejió La Juana” habla de cómo cuesta tomar algunas decisiones, de cómo la muerte puede colocarnos en un estado en el que no sabemos qué hacer primero, cómo movernos o qué tirar y qué guardar. Bueno, criar es más o menos parecido, traer una vida al mundo es igual de desconcertante. Pienso que tener un bebé o despedir a alguien nos muestra que la familia está impregnada en nuestra historia de manera invisible y poderosa y algo de todo eso se teje en la obra. Mañana llega mi prima a Buenos Aires y la voy a buscar al aeropuerto. Es actriz y hace de mi prima en la obra. Los dos sabemos que esta patriada de venirse desde San Juan para hacer teatro, en este contexto, es el acto de resistencia y de arrojo más rebelde de nuestro último tiempo. Porque resulta que ahora sobrevuela bajito y amenazante el fantasma de un nuevo sentido común: nosotros, los artistas, somos vagos y vivimos de los subsidios del Estado. Ay, qué tristeza. De pronto tenemos que explicar que buscar un lenguaje poético ensayando sin parar una obra de teatro es nuestro trabajo. De pronto tenemos que hablar de la importancia de la cultura y la identidad de un país. De pronto, un montón de pensamientos y también un recuerdo: el día que le conté a mi familia que no quería trabajar más en la profesión que había estudiado para finalmente dedicarme a actuar y escribir. Mi abuela Juana, me llamaba a Buenos Aires y cuando yo le contaba que iba a estrenar una obra me decía “qué lindo, Negro, ¿y de trabajo nada?” Me daba ternura su pregunta, era grande y vivía en San Juan, entonces yo pensaba que su edad y algo de estar allá lejos hacía difícil ver que el mundo y sus posibilidades podían ampliarse. Más allá de que hoy esos pensamientos siguen vivos en muchas personas, el día que estrenamos “Lo Tejió La Juana”, tuve la sensación de que si mi abuela hubiese visto la función, me hubiese dicho “Negro, no entendí muy bien cómo, pero me han emocionado”. Me gusta pensar que nuestro trabajo es el de conmover sin mostrar los hilos. Como cuando yo no entendía que el suéter que me regalaba la Juana, lo había tejido todo ella solita. Esto no le gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En este contexto difícil y con juicios extraños alrededor decidimos volver a hacer funciones. Somos muchos los que, a pesar de todo, seguimos haciendo teatro convencidos en defender la belleza de esos espacios de encuentro, intercambio y reflexión. Porque lo que construimos es sumamente grande, fuerte y poderoso. Y ahora, más que nunca, lo tenemos que cuidar como si se tratara de un bebé recién nacido. Tenemos que chequear constantemente que no deje de respirar, que siga creciendo y que nunca esté en peligro, aunque sepamos que es imposible que se muera. *Dramaturgo, actor y director sobre su nueva obra “Lo Tejió La Juana”. En esta Nota

El periodismo le permitió viajar por el mundo. En un ambiente en el que los futbolistas mantienen vigente al cassette en sus declaraciones post partido, Sofi Martínez supo conmover y desarmar al mejor de todos en una semifinal mundialista. Columnista de Andy Kustnezoff en uno de los programas radiales más exitosos, con  más de un millón y medio de seguidores en Instagram, con su labor en ciclos como “Generación F” y “SportsCenter”, se ha transformado en uno de los rostros más representativos de la nueva camada que busca darle una renovación a la señal perteneciente a Disney, un bienvenido contraste con los futbolistas históricos que se cuelgan medallas antológicas, los relatores que cantan las mismas canciones y comentaristas que oscilan entre el culto a la caprichosa, los homenajes a Federico Fellini y los antiguos debates inventados por “Polémica en el Fútbol”. La terraza de una bar palermitano en una zona repleta de talleres mecánicos en pleno mediodía porteño, sirve de refugio para la charla con NOTICIAS. Noticias: Usted hace tres programas diarios y también sigue con los partidos de la Selección en la TV Pública donde también estuvo con “Llave a la eternidad”. Allí entrevistó a 15 de los 26 futbolistas campeones del mundo. ¿Qué pasó con los que no están? Sofía Martínez: La  logística era complicada, no podías viajar a Europa para entrevistar a un solo jugador. Había que cuadrar distintos factores, que nosotros estuviéramos ahí, que no tuviera partidos y si los tenía que fueran de local o que no le tocara jugar lejos. Algunos fueron más complicados en ese sentido, pero la realidad es que hacer 15 jugadores es muchísimo. Noticias: ¿Y le quedó alguna entrevista que lamentó no hacer? Martínez: Me hubiera encantado hacer a todos los que no pudimos, desde ya me hubiera gustado mucho charlar con Scaloni. También con Montiel que fue quien pateó el último penal, Enzo Fernández que se quedó con la titularidad, Lautaro Martínez, una figura siempre importante dentro del grupo, Otamendi. Me da mucha pena no haber podido conversar con ellos, pero no creo que falte oportunidad más adelante. Noticias: ¿El fútbol femenino ya es una realidad en Argentina o para algunos es una moda? Usted además es futbolista, ¿cómo ve el tema? Martínez: Yo creo que es una realidad, pero no la que nosotras soñamos para el fútbol femenino. Todavía falta infraestructura, inversión y también que desde chicas las jugadoras tengan esa enseñanza, esa escuelita que se ve en el fútbol masculino, donde desde muy chiquitos ya tienen donde jugar sin importar si viven en la ciudad o en un pueblo lejano, creo que con las mujeres no pasa. Si queremos que el fútbol argentino femenino mejore tenemos que apuntar a eso, a que las juveniles y las inferiores sean desde el principio, a que la alimentación vaya de la mano y a que no tengan necesidad de  trabajar al mismo tiempo que jugar. Hasta hace unos años pasaba que las chicas solamente jugaban con el padre, con los primos o con los hermanos y así llegaban a Primera, pero la formación es clave para que haya resultados. Noticias: Hablando de inicios, mucha gente conoce su presente, ¿pero en su infancia o adolescencia usted ya soñaba con ser periodista? Martínez: De chica no soñaba con ser periodista. Pensé en varias carreras, de hecho fui a una orientadora vocacional y me dijo que los tests me habían dado Relaciones Internacionales, ¡nada que ver! Empecé a estudiar Derecho, después me cambié a Ciencias Políticas y finalmente me apareció en el radar Periodismo. Más de grande volví a ir a otra orientadora vocacional que me dio como ejercicio mirar el diario, elegir las notas que más me interesaban y llevárselas, ahí básicamente elegí las deportivas. Al principio me había anotado en Periodismo general, pero se cursaba de tarde o de noche y yo solo tenía libres las mañanas porque había empezado a trabajar en “Todo o nada”, el programa de Guido Kaczka y salía recién a las 20.30. Pero cuando vi la carrera de Periodismo Deportivo enseguida pensé, ¿cómo no me di cuenta antes? Y arranqué, a pesar de que hasta mi familia me decía que no es nada fácil conseguir laburo de periodista deportivo, es algo que muchos sueñan, pero es difícil vivir de eso. Noticias: En ESPN, por ejemplo, hay muchas mujeres que ejercen el periodismo deportivo. ¿Es un mundo muy competitivo o hay sororidad entre ustedes? Martínez: En este momento hay muchas periodistas deportivas y ojalá haya más porque son muy buenas, recontra, y nos llevamos muy bien. Soy amiga de More Beltrán, de Lola del Carril, de Agus Scalise. Tengo muy buena onda con Luciana Rubinska, con muchas… Nos cruzamos y nos abrazamos, nos queremos. Hay una admiración grandísima, por lo menos a mí me pasa de admirar el laburo de More, Lola , Luciana. Me parecen realmente buenas en lo que hacen, no sé si es sororidad la palabra, pero hay respeto, admiración. Yo veo que cuando Lola relata sufre un montón de hate en las redes sociales porque no están acostumbrados a un relato femenino aunque ella lo haga espectacular, perfecto y sea super talentosa. También les pasan esas cosas a More y a Luciana que son las que más comparto el día a día  y digo: “¡Qué injusto!” Pero la exposición también trae eso. Noticias: Del Mundial de Qatar uno se acuerda de las atajadas del Dibu Martínez, de Lali cantando el himno y de su famosa charla con Leo Messi. ¿Eso fue algo espontáneo o lo venía pensando? Martínez: Fue espontáneo lo que le dije. Antes de que los jugadores salieran del vestuario vi a través de un monitor el festejo de Leo con la hinchada argentina después del partido frente a Croacia, era una alegría tan grande, tan genuina y sincera. Sentí que había algo más importante que trascendía un resultado deportivo. Todos tenemos presente lo que vivió Messi y todo el equipo después de la final de Brasil en la Copa América, en ese momento pensé que si llegábamos a perder la final del Mundial había algo que ya estaba hecho y era la alegría de todo un pueblo, la admiración total por un trabajo y por seguir inténtandolo, para mí ese mensaje es mucho más profundo que ganar o perder en noventa minutos. Y dije: “Si puedo tener a este tipo, si soy una de las pocas personas que logra hablar con él en estos días, ¿por qué no decirle que tengo ese sentimiento para que lo sepa?” Lo único que venía pensando y es algo que me maravilla es que salís a la calle y todo el mundo tiene una camiseta de Messi, hay miles de millones y dentro de la cancha la representa uno solo, ese es el único tipo que genera eso. Marcó a toda una generación de nenes y como esa nota era para la TV Pública que llega a los lugares más recónditos de nuestro país le dije: “No hay nadie que no tenga tu camiseta, la original, la trucha, la inventada, la que sea” esa era la única frase que sabía que iba usar. Me di cuenta en el momento en el que se la estaba diciendo que él me prestaba atención, creo que esa atención fue lo que volvió mágico el momento, ni siquiera fue producto de mis palabras.  Noticias: El año pasado fue muy agitado, hizo varios viajes por motivos profesionales, dice que se la pasó subida a un avión y extrañó mucho a su familia, su entorno, sus amigos. Fue público su noviazgo con Diego Leuco, ¿ahora están separados? Martínez: En este momento no estamos juntos, nos queremos un montón y deseamos lo mejor el uno para el otro. Esa es nuestra realidad ahora, no sé qué pasará más adelante, creo que los dos lo sentimos de esa manera. Noticias: Una curiosidad, ¿en la despedida de Riquelme el Coco Basile se enojó en serio o fue algo para las cámaras? Martínez: ¡El Coco no sabía que estábamos al aire! Eso fue lo que pasó en realidad. No se enteró de que acordamos grabar en el vestuario que representaba a la Selección como ya lo había hecho Tití Fernández en el vestuario de Boca. Teníamos el ok de prensa, de seguridad, de los productores, pero Coco no sabía que eso era parte de la trasmisión. Me sacó del vestuario y yo no sabía si era en serio o no porque estaba todo chequeado, por eso medio como que me reía, fue un malentendido. Para mí no había pasado algo tan grande, ¡después me di cuenta del revuelo en las redes! En el entretiempo jodíamos con Coco y le dije: “Mirá la que se armó”. Ahí me contestó “¿Pero cómo, estábamos al aire?” (nos reímos). Noticias: A usted obviamente le fue muy bien en el Mundial de Qatar, también pienso en figuras muy jóvenes como Enzo Fernández o Alexis Mac Allister que ya son campeones. Con logros tan grandes a esa altura de la vida, ¿cuál es el desafío de aquí en más? Martínez: No sé si tengo un desafío en particular, a mí me gustaría ser parte de las transmisiones de los eventos deportivos más importantes, me saca un poco el sueño contar las historias que hay dentro de eventos enormes como el Mundial, la Copa América o los Juegos Olímpicos. Compartir la pasión por el deporte y mostrar cómo el deporte transforma la vida. Cómo se vive y cómo se soporta en muchos casos la presión ajena y la locura que rodea una competencia además de la presión propia que sentís después de prepararte toda la vida para ese momento. Cómo controlar la cabeza y el cuerpo ante esa situación, eso es lo que más me gusta poder comunicar de la mejor manera. Después mi gran objetivo a largo plazo es ir encontrando esas cosas que me mantengan motivada, conservar la esencia y la alegría, nunca sentir que no doy todo lo que podría. Me gusta contar lo humano del deporte.    Galería de imágenes En esta Nota

Días atrás, Evangelina Anderson reveló que sus hijas, Lola y Emma Demichelis, comenzaron clases de patín. La modelo mostró cómo sus hijas estaban emocionadas por esta nueva práctica. Ahora, con mucha emoción, Evangelina compartió en sus historias de Instagram que Matilda, la hija de Luciana Salazar, se había sumado a la diversión del patinaje. La modelo mostró cómo Matilda se unió a Emma en esta práctica, pero además sorprendió al dejar ver la entrañable amistad de ambas niñas. Matilda Salazar y Emma Demichelis unidas por el patinaje En las imágenes que compartió Evangelina Anderson, se puede ver a las dos niñas muy entusiasmadas caminando de la mano rumbo a la práctica. "Juntas a patín", escribió la modelo. Además sumó otra imagen súper tierna de ambas en donde aparecen abrazadas. "Las amo", acotó Anderson.   También te puede interesar

La salud de Furia Scaglione mantiene en vilo a todos los fans de "Gran Hermano". La participante debió salir de la casa en las últimas horas para realizarse unos chequeos complementarios debido a los valores que arrojaron sus últimos análisis. Ante la preocupación de sus seguidores, Marcela Tauro dio precisiones sobre la salud de Furia. "Estaría haciéndose los estudios en el hospital Alemán y allí ya habrían determinado el diagnóstico que no voy a decir", comenzó la periodista. "Se encuentra en el área coronaria y está acompañada por su hermana, pero manteniendo un protocolo de aislamiento para luego volver a la casa", continuó Tauro. El posible parte médico de Furia Scaglione En su relato, Marcela Tauro dio otras precisiones sobre la salud de Furia, destacando su buen ánimo y predisposición por volver al juego. "Ella no quiere quedarse internada y quiere salir en el juego. En el parte diría que la encontraron deshidratada y con hematomas, perdida de masa muscular... son parte de las cosas del informe", relató la periodista en "Intrusos", enumerando detalles sobre la salud de la participante. VO También te puede interesar

Juego de Tronos es una serie de televisión de drama y fantasía medieval creada por David Benioff y Daniel Brett Weiss, producida por la cadena HBO. Su argumento está inspirado en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, escrita por el estadounidense George  Martin, y relata las vivencias de un grupo de personajes de distintas casas nobiliarias en el continente ficticio de Poniente para tener el control del Trono de Hierro y gobernar los siete reinos que conforman el territorio. El desarrollo de la serie se remonta a 2006, cuando los creadores tuvieron una reunión con Martin para discutir ideas en torno a una adaptación televisiva de su material literario. Si bien los guiones del episodio piloto, «Winter is Coming», quedaron concluidos en 2008, las grabaciones tuvieron lugar en 2010 bajo la dirección de Tim Van Patten. A lo largo de ocho temporadas y más de sesenta episodios, Game of Thrones cubre el argumento de las primeras cinco novelas de Martin con ciertas modificaciones y la adición de material inédito a partir de una descripción del autor sobre los eventos futuros de su universo literario. Se trata de una de las series más costosas en la historia de la televisión, cuyo rodaje llegó a involucrar hasta cuatro unidades de filmación en paralelo y la producción de efectos visuales requirió de la participación simultánea de hasta catorce estudios en distintos países. El primer episodio se estrenó en abril de 2011 en Estados Unidos y Canadá y desde 2015 la transmisión se llevó a cabo de forma simultánea en más de un centenar de países. Es uno de los programas de televisión on demand  más populares de HBO, así como uno de los «mayores dramas» y el «programa más comentado» de la televisión en 2014. Ciertos medios la catalogaron como una de las mejores series de televisión y la crítica elogió sus actuaciones, guiones, efectos especiales, secuencias de batallas y la música. No obstante, también recibió comentarios desfavorables por sus escenas de violencia, sexo y desnudez. Locución de Pita Fortín.   por Radio Perfil Galería de imágenes

El nombre de la película que dirige Hernán Guerschuny es "Nahir", y relata el incidente policial en el que estuvo involucrada Nahir Galarza. Este largometraje estará disponible para su visualización en Amazon Prime Video a partir del 22 de mayo. En el avance de este thriller policial, Valentina Zenere se muestra profundamente comprometida con su papel como Nahir, y está respaldada por un elenco estelar que incluye a Mónica Antonopulos, César Bordón, Nacho Gadano, Simón Hempe, entre otros. Nahir Galarza llega a la pantalla grande: la película inspirada en el asesinato de Fernando Pastorizzo La trama de la película se centra en el caso de Nahir Galarza, condenada por el asesinato de Fernando Gabriel Pastorizzo el 29 de diciembre de 2017 en la ciudad de Gualeguaychú. La filmación tuvo lugar entre junio y julio de 2023, y la producción se esforzó por recrear fielmente cada uno de los lugares reales, ya que no se les permitió filmar en Gualeguaychú. “La película narra las diferentes versiones que se detallan en el informe policial. Es un proyecto apasionante en el que trabajamos durante cuatro años y que implicó una investigación profunda sobre uno de los casos policiales argentinos más impactantes de los últimos años”, añadió Lucas Jinkis, productor y creador de la película. “Nahir es una historia sobre cómo las relaciones tóxicas pueden terminar en tragedia”.   Cuál es la postura de Nahir Galarza ante la película sobre su vida A los 19 años, Nahir Galarza, condenada a cadena perpetua por el asesinato de su novio Fernando Pastorizzo, dando su consentimiento para la realización de varios proyectos relacionados con su caso. Esto incluye una serie documental de 12 episodios y una miniserie de 3 partes sobre el crimen policial. En total, por el uso de su nombre e historia en todos estos proyectos, Galarza recibirá 500 mil dólares. El crimen cometido por Nahir Galarza tuvo un gran impacto en el país, ya que la convirtió en la mujer más joven en ser condenada a cadena perpetua en Argentina. Posteriormente, Galarza afirmó que fue su padre quien cometió el asesinato. La película biográfica estará basada en el libro "El silencio de Nahir, crónica de un linchamiento mediático", escrito por el manager de prensa Jorge Zonzini. JCCL / ds En esta Nota

Con la anticipación de la visita real de los reyes de España a Países Bajos esta semana, todas las miradas se centran en la reina Máxima Zorreguieta, quien ha llamado la atención por su nuevo aspecto. La monarca, conocida por su elegancia y estilo impecable, ha estilizado su silueta, generando un revuelo entre los observadores de la moda y los seguidores de la realeza. Reconocida por su altura y porte majestuoso, en los últimos eventos Máxima ha lucido una apariencia más esbelta, aunque se desconoce si la reina hizo algún cambio en su rutina física o plan de alimentación. Con la anticipación del encuentro entre Máxima y la reina Letizia Ortiz, se espera que la atención se centre en la elegancia y el estilo de ambas monarcas, ya que sus apariciones públicas siempre son muy comentadas dado su gusto por la altacostura. Cómo cuida Máxima Zorreguieta su salud Se dice que Máxima cuida meticulosamente su alimentación, evitando los hidratos de carbono, grasas y azúcares añadidos. Además, la reina da gran importancia al desayuno, optando por café, yogur y frutas para comenzar el día con energía. Su rutina de ejercicio incluye actividades como patinaje, golf, equitación y boxeo, así como paseos diarios en bicicleta, lo que le permite mantener un estilo de vida activo y saludable. La reina ha sido discreta respecto a los detalles específicos de su dieta, pero se rumorea que sigue un método que incluye cinco comidas pequeñas al día. También te puede interesar

María Becerra dio inicio a una nueva etapa en su carrera musical con un cambio radical en su apariencia. La talentosa cantante dejó a todos sus seguidores boquiabiertos al compartir en sus redes sociales un adelanto de su último look, marcando el inicio de una nueva era en su carrera. En su cuenta de Instagram, María compartió un video de su reciente sesión de fotos, donde no solo mostró los espectaculares outfits que lució en sus shows en River Plate, sino también el sorprendente corte de pelo que se hizo. "Empezando mi nueva ERA nos esperan muchas cosas", escribió "La Nena de Argentina" junto a video en donde evidencia su nuevo look: un corte por debajo de los hombros y un flequillo recto, conocido popularmente como "rollinga". El nuevo look de María Becerra El cambio no pasó desapercibido para sus seguidores, quienes rápidamente comentaron el nuevo look de la artista. En una selfie compartida posteriormente, María Becerra escribió: "Buen día bellezas", recibiendo el apoyo y los elogios de sus fans. Este cambio de imagen marca el comienzo de una nueva etapa para Becerra, quien recientemente brilló en el Monumental con dos shows inolvidables. Convirtiéndose en la primera cantante femenina en agotar las entradas para dos espectáculos consecutivos en este emblemático estadio, María demostró una vez más su impacto y popularidad en la escena musical. Con su nuevo look y su talento indiscutible, María Becerra continúa conquistando corazones y consolidando su posición como una de las estrellas más brillantes de la música argentina. VO También te puede interesar

Prime Video lanzó un nuevo y emocionante tráiler de su próxima película original, "Nahir". Este thriller y drama de ficción, basado en uno de los casos policiales más impactantes de crímenes reales en Argentina en los últimos años, promete cautivar a la audiencia con su intrigante narrativa y su elenco de estrellas. "Nahir" narra la historia de Nahir Galarza, una joven que se convirtió en el centro de atención nacional en 2018, cuando fue condenada a cadena perpetua por el asesinato de su novio, Fernando Pastorizzo. Interpretada por Valentina Zenere, conocida por su papel en "Élite" y "Soy Luna", la película nos sumerge en los detalles más oscuros de este crimen. Cómo será “Nahir”, la película que protagoniza Valentina Zenere El filme, dirigido por Hernán Guerschuny y producido por Lucas Jinkis, presenta una profunda exploración de las múltiples versiones de los eventos, detalladas en el informe policial. Desde las acusaciones de Nahir hacia su propio padre hasta los interrogantes que rodean la relación con la víctima. Además de Valentina Zenere, el elenco de "Nahir" cuenta con la presencia destacada de César Bordón, Mónica Antonopulos, Nacho Gadano y Simón Hempe, entre otros. Esta reunión de actores promete ofrecer interpretaciones poderosas que darán vida a los personajes y elevarán la intensidad del drama. "Nahir" se estrenará en Prime Video el 22 de mayo, ofreciendo a los suscriptores de más de 240 países la oportunidad de sumergirse en este fascinante relato de crimen, amor y traición. La película se unirá al extenso catálogo de producciones argentinas de Prime Video entre las que destacan Barrabrava, Argentina, 1985, El Fin del Amor, LOL: Last One Laughing Argentina, Iosi, El Espía Arrepentido, Porno y Helado y Maradona: Sueño Bendito. VO También te puede interesar