ENTRETENIMIENTO

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Margarita Molfino es una actriz que vive el arte como pocas personas. Cada una de sus palabras destila una pasión que si bien sí define a sus medios (teatro, ballet y el cine), es un cierto candor, pero también cierta tenacidad que marca sus palabras. Ha trabajado creando, dirigiendo y asesorando con nombres como William Prociuk, Carlos Casella, Leticia Mazur, Agustina Muñoz, Romina Paula y Mariana Chaud. En el cine, su papel en el segmento “La novia” de Relatos salvajes la tatuó en el imaginario popular, como antagonista de Erica Rivas. Pero también fue parte de maravillas como “Los delincuentes” y “La flor”. Ahora es coprotagonista de “Nuestra parte del mundo”, película de Juan Schnitman donde trabaja en una sola locación junto a Juan Barberini. Dice Molfino: “El guión hace que seamos solo nosotros dos, en una sola locación, tiene esa cosa bastante teatral en un punto y explorar la continuidad de esa relación sin mucha interferencia era algo que me entusiasmaba también. Me parecía particular en términos cinematográficos”. Y suma: “En términos personales era un re desafío porque yo nunca protagonicé una película así. Era un desafío muy grande. Siempre me tocaban cosas más chiquitas, donde te quedás con las ganas”. —¿Qué implica contar para vos considerando tu carrera? —Me parece muy hermoso ese juego ficcional de intentar construir un personaje para volver a ser persona, para volverlo persona. Parece una cosa artificial, que te imaginás, con características, formas, del personaje, y el trabajo es que sea una persona. Eso me lo liga con la condición humana más profunda. Me parece muy hermoso ese juego de prestarse a ser otro, de empatizar con otras vidas. Lo que más me emociona del cine es esa máquina enorme creada para ser una gran mentira. Una mentira preciosa pero que habla de la condición humana. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Cómo aplica eso a Nuestra parte del mundo? —Yo conocía las películas de Juan, pero las revisité de cara al rodaje. Sobre todo la última, “El incendio”, que está bastante ligada con esta, ya que el personaje del actor Juan Barberini en un punto es él mismo. Sé que a él le interesa esa cosa de las relaciones, que es algo muy universal. Además la cosa de mapaternar, porque está el niño fuera de campo, que es como un fantasma que merodea toda la película. En un punto para mí, hay algo de esa pareja que está muy vivo todavía, que lo que no pueden es con ese niño. Poner eso sobre la mesa habla de un momento, de conversaciones que se tienen a partir del feminismo, de cómo se materna o paterna, qué está bien y qué está mal. Ella no es la madre más correcta supuestamente, no sabe bien cómo llevarlo adelante, él se queda en la casa. Hay ahí algunas puntas que el guion tira que son muy actuales. Una vez que la presentamos en Bafici tuve comentarios de muchas mujeres, con ganas de hablar de eso. Yo lo sabía, pero no pensé que emergía tanto ese tema, y re. Me dijeron qué bueno poder hablar de esto. —¿Cómo trabajaron esto los tres juntos? —Es una película clásica en ese punto. Primero, me di cuenta que había algo muy orgánico y aceitado entre ellos dos, porque hicieron cuatro películas juntos. Yo estaba un poco más entrando a la maquinaria de ellos. Intenté eso: escuchar y estar atenta a ellos. Ayudó mucho que sea una sola locación, de agotamiento de la pareja, de encierro. Además de nosotros tres, está todo el equipo técnico del otro lado. Creo que esa condición de una misma locación ayudó un montón. La película se filmó casi cronológicamente, salvo la primera escena, que como era una escena de intimidad se pasó al final. Eso fue interesante. El niño durmiendo hace que todo sea susurrado, que si había malas conversaciones, o peleas, todo tiene que ser en voz baja, porque ese niño duerme. Habla de una pareja rota, que discute, que ya decidió separarse, y esa condición genera cierta ternura, porque todo tiene que ser con tranquilidad, con serenidad y en voz baja. —¿Qué te gusta de contar a vos, ya sea desde la actuación y de la danza? —Yo bailo desde muy chiquita, así que eso me eligió a mí. Desde que tengo cinco o seis años bailo, e hice una formación no solo práctica sino también teórica. Mi formación es clásica pero enseguida me interesó la danza teatral. Estudié Licenciatura en Artes en Puan, soy una cinéfila desde chiquita. Ni siquiera había pensado en actuar, y no paraba de mirar películas. Entender un encuadre como una perspectiva del mundo. Esa cosa de la teoría y la práctica entramada me fue enamorando. El cine es lo que más me cuesta hacer, porque es más difícil acceder. Hice mucha más danza y teatro porque me salió así. No hay nada que me entusiasme más en este mundo que hacer películas. Incluso pensando en la situación triste y compleja que pasa hoy el cine argentino, pienso que no se va a terminar nunca: ahí hay un vínculo fundante entre las personas y eso que miramos, que nos espeja, que nos cuenta, o que ni siquiera nos cuenta y nos abre un mundo que podríamos tener. Hay algo ahí para mí que es muy vital, del arte en general y del cine en particular. —¿Qué implica trabajar de la cultura hoy en Argentina? —El nivel de precarización y autogestión que tuvimos está exacerbado al máximo. Es muy triste. A mí me da mucha pena porque lo que pasó ahora no pasó antes. Es muy extremo que el Incaa no aprobó un proyecto en todo el año. Incluso los proyectos que estaban aprobados, no están saliendo. El grado de destrucción es muy grande y seguramente nos lleve mucho tiempo volver a construir lo que están destruyendo. Pero dicho esto, de más está decir que una no ignora los problemas que había, y que funcionaba bien del todo. Una cosa es modificarlas, y otra cosa es aniquilarlas. Eso se lleva un montón de trabajadores puestos, y un capital simbólico, ya que la cultura nos construye como país, como identidad. Somos las personas que lidiamos con las emociones, con lo más humano, eso vamos a poder seguir haciendo. No va a dejar de escribir la gente, no va a dejar de existir el cine. Nunca sucedió ni va a suceder. La humanidad no podría sin eso. Nosotros somos un poco los magos de eso. Desearía que estas personas que quieren destruirlo todo intenten vivir una semana de sus vidas sin ver una película, escuchar una canción, leer un libro, ver una imagen que les guste y que los conmueva. No es posible esa vida, ni es real. Se volverá al under, al off, a la autogestión. Por supuesto que eso no es gratis, que se lleva muchos hogares. Pero pienso las dos cosas: que es terrible y esto también va a pasar.

Desde 1837 en que se publicó el cuento “La sirenita” de Hans Christian Andersen recorrió un largo camino. Fue Disney quien más la popularizó con su primera versión animada en 1989. Luego llegó el musical que se estrenó en Broadway en el 2008 con música de Alan Menken, con las letras de Howard Ashman y Glenn Slater. Ahora conoceremos en el Teatro Gran Rex el 5 de junio hasta el 3 de agosto la puesta nacional. En el elenco están Albana Fuentes, Evelyn Botto, Osvaldo Laport, José María Listorti y Pablo Turturiello. Cada uno contará cómo llegó a esta producción que quiere seguirle los pasos a “Matilda” y a “School of rock”. No extraña que nuevamente el director de esta nueva producción vuelva a ser Ariel del Mastro, quien anticipa: “Trabajamos mucho la diferencia con la película. Aquí ella, la sirenita, Ariel es una mujer mucho más empoderada, decide y no por un mandato. En esta versión el príncipe no es un frívolo sino alguien interesado en el mar, mucho más que por el dinero. Cruzamos a dos seres que se encuentran porque se aman y no por una orden de casarse o por la energía de estar en contra del papá. Con respecto a la puesta ésta tiene otro tipo de dificultades distintas a las anteriores (“Matlda” y “School of Rock”) porque aquí hay vuelos, para que parezcan que están nadando. Pusimos el acento en lo espectacular que es Disney. Será la primera vez que se hace en Latinoamérica en castellano, ya que se hizo en Brasil. Además durará noventa minutos, sin cortes. Las anteriores puestas musicales se extendían por más de dos horas. Habrá mucha técnica, somos setenta personas trabajando. Este proyecto se inició hace doce años, pero se vio interrumpido por la pandemia y luego se decidió estrenar los otros espectáculos”. Hay que subrayar que harán dos funciones diarias, pero durante las vacaciones de invierno el elenco de “La sirenita” hará tres en los horarios 15, 17.30 y 20. Un desafío para cada uno de estos integrantes. SELECCIÓN. Una de las particularidades de este “sirenita” es que la protagonista fue elegida a través de un concurso para el que se presentaron más de mil setecientas postulantes. Quedó seleccionada Albana Fuentes, quien estudió con Marisol Otero y Fernando Dente. Afirma. “Es la primera vez que quedo en una audición, me presenté a muchas, pero este proyecto me tocó otra fibra y tenía la necesidad de estar acá. Mucho entrenamiento, insistir y también hay que amigarse con la frustración. Hoy el mayor desafío es estar a la altura de esta superproducción, es una prueba muy grande y también construir este mundo, que no es natural. ¿Cómo hacer de sirena, pez o cangrejo? Ariel, la Sirenita se va transformando y deberé contarlo la mitad de la obra sin voz. También las corridas técnicas, los cambios rápidos de vestuario. Siento que hay un nivel muy grande de exigencia”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. El príncipe enamorado será interpretado por el uruguayo Pablo Turturiello, conocido por la serie “El amor después del amor”, donde interpretó a Marcelo Moura. En los escenarios porteños integró los elencos de otros musicales importantes como “Heathers” y “Rent”. Tiene varios trabajos realizados en su país natal, incluso como conductor de televisión. Ahora reside en Buenos Aires porque aquí está el trabajo y el desafío de poder hacer un musical con este nivel de exigencia. Reconoce: “Uruguay tiene un mundo teatral y una cultura espectaculares, pero los musicales están muy perfilados en Argentina. Aquí hay una estructura más armada incluso para ensayar y producir este tipo de propuestas, tienen más experiencia en el rubro del musical. Este será mi quinta experiencia con Disney, hice shows para Navidad, un par de series, y una película. Lo más difícil es recrear un personaje que todo el mundo conoce por una caricatura. Hay una cierta presión. Para mí el crítico más grande de todos son los niños, ellos la tienen clarísima, porque la vieron mil veces y espero estar a la altura de lo que esperan”. SORPRESAS. Así como está la pareja de enamorados, siempre hay una mala, en esta historia es Úrsula, la bruja del mar que encarnará Evelyn Botto, conocida por participar del programa radial “Perros en la calle” y en el espectáculo “Sex”. Afirma: “La producción de Disney te sobrepasa permanentemente. Lo importante de este elenco, la calidad de los vestuarios, maquillajes, coreografías me asombran y me da ganas de llorar. Disfruto muchísimo de encarnar a esta malísima, es una drag queen y para mí es un sueño interpretar a este icono que es Úrsula. El personaje tiene muchos cambios de ánimo, pero creo que el desafío más grande que tengo ahora es aprender a respirar, porque debo bailar y cantar al mismo tiempo, además voy a tener un vuelo sobre el escenario del Gran Rex. Amo los niños y soy actriz de doblaje, me parece un desafío hermoso ganarme la atención de la platea infantil. Sólo espero que no lloren. Creo que les gustan los malos y Úrsula además es muy encantadora, porque es torpe y ansiosa”. Se descubrió otra faceta de José María Listorti cuando encarnó al padre de “Matilda”, aunque su popularidad televisiva lo trascendía. Ahora confiesa: “Cuando debuté en ‘Matilda’ le agradecí a Ariel del Mastro por haberme convocado sin prejuicio. Me preparé muchísimo para encarnar a Sebastián, el cangrejo. Audicioné, pero me había entrenado, había visto videos y la película. Tengo el gran desafío de interpretar uno de los temas más conocidos que es ‘Bajo el mar’, canción que ganó un Oscar. Hago un acento centroamericano, pero busqué que no parezca una burla y para eso le pedí a un actor dominicano que me marcara la tonada exacta. Tengo que actuar con un traje bastante incómodo, tendré tentáculos y pinzas. Es un lindo desafío, porque estar en un musical es vivir dentro de un reloj. Pero lo mío no es nada al lado de los bailarines que además cantan todo el tiempo”. Y la gran sorpresa será ver a Osvaldo Laport en la piel de este padre de “La Sirenita” y rey de los mares, Tritón. Confiesa: “Hace muchos años trabajé para niños, arranqué como payaso. En principio estoy conmovido porque es la oportunidad de seguir creciendo y evolucionando como trabajador en el arte. Y después privilegiado de poder aprender de las nuevas generaciones. En estos jóvenes son excelentes por su talento, entrega y profesionalismo. Es maravilloso el poder actuar y estar vigente en una realidad tan cruel. Creo que en nuestra plaza y nuestro medio artístico están transitando una de las peores etapas, Es una alegría hoy tener trabajo y al mismo tiempo dentro de un marco tan prestigioso como lo es Disney, más las tres productoras tan importantes de Argentina. Tratamos que mi rey Tritón sea en lo posible más inclusivo. Mi preocupación fue; ¿por qué es tan rígido? ¿por qué está tan enojado todo el tiempo? Esta versión quiere rescatar a la familia. De nada sirve la rigidez o el autoritarismo, ni tantas otras estructuras que alejan la protección y el acompañamiento de un hogar. Me considero un tipo que tengo una sensibilidad que además de padre puedo ser madre, por supuestos no biológicamente. Casi al final canto un poquito”. Nunca olvida Laport su responsabilidad como Embajador de Buena Voluntad de Acnur (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados) y por eso subraya: “Lo que le pasa a este rey Tritón es que está equivocado y es lo que sucede en la sociedad. Así actuamos con los desplazados y refugiados. Somos seres humanos, por lo cual también somos ciudadanos del mundo. Todos iguales”.

Con el objetivo de abrir las puertas del arte a las nuevas generaciones, el Teatro Colón presenta una nueva edición del ciclo “Colón para Niños”, que se desarrollará entre junio y diciembre en el escenario más emblemático de la Argentina. Lejos de proponer un simple entretenimiento, esta iniciativa se articula como una política cultural sólida orientada a construir ciudadanía desde la infancia, fomentando la creatividad, la sensibilidad artística y el vínculo con un patrimonio que trasciende generaciones. Dice el director general Gerardo Grieco: “A mí, lo que más me conmueve de este tipo de experiencias es sentir como el teatro sigue siendo un constructor de ciudadanías, como abre horizontes de las personas. Como ese niño o niña que pasan por esta experiencia se les expanden los horizontes. Son otras personas, sin saberlo. Es una palanca del desarrollo personal muy relevante. Es muy emocionante vivir eso. Sentís que todo el esfuerzo realizado a lo largo de los meses vale más que nunca”. Suma Marcela La Salvia, Directora de General de Producción: “Es sumamente importante. Son espectáculos de calidad pensados en el tiempo que puede verlo un niño. Pensar en historias para ellos, y que amen y entiendan lo que pasa en un escenario, y en un escenario de un teatro público, ellos son nuestros futuros espectadores. Los niños están abiertos a descubrir, siempre, no solo con el Colón para niños, si no con los ensayos generales o la presencia de escuelas. La persona una vez que entra a un teatro se transforma en algo, hasta que no lo vivís no te pasan cosas. Así como un día descubren el teléfono, así como un día empiezan a poner bloques, que descubran lo que es un hecho artístico, eso los modifica para siempre. Todo en el Colón es un hecho mágico, a cualquier edad. Tenemos la obligación de hacer esto, y con la mejor calidad posible. Por eso cada aspecto esta pensado”. LA PROGRAMACIÓN. La programación de este año reúne cinco espectáculos que reinterpretan clásicos de la literatura y la música con el sello de excelencia que caracteriza al Colón. Participan en escena alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la Orquesta Académica, reforzando el compromiso del teatro con la formación profesional y el acceso inclusivo a expresiones artísticas de calidad. La programación del ISA en el Teatro Colón propone una serie de espectáculos pensados para todo público, donde confluyen la danza, la música y la dramaturgia con una mirada renovada sobre los clásicos. En junio, “Moliendo a Molière” ofrece una versión festiva y musical del universo del autor francés, con funciones el sábado 7 a las 16.00 y el domingo 8 a las 11.00. En julio y agosto llega “Sancho Panza. Aventuras en La Mancha”, un ballet inspirado en Cervantes con música de Minkus, los días martes 29, miércoles 30 y jueves 31 de julio, y viernes 1° y sábado 2 de agosto, siempre a las 16.00. El sábado 30 de agosto y el sábado 6 de septiembre a las 16.00 será el turno de “Eco busca su voz”, un concierto didáctico que invita a descubrir la historia del Teatro Colón desde la mirada curiosa de una niña encantada por la música. En octubre, “Pedro y el lobo”, reversión del clásico de Prokofiev, tendrá funciones el sábado 11 a las 16.00 y el domingo 12 a las 11.00. Por último, en diciembre, “El Hada del azúcar” (basado en el segundo acto de “El cascanueces” desplegará su magia el viernes 19 y sábado 20 a las 16.00, y el domingo 21 a las 11.00. Todas las obras cuentan con la participación de estudiantes del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y destacan por su calidad artística y espíritu formativo. Aclara el director de ISA, Marcelo Birman: “Tiene que ver con dar un muestrario de todo lo que ofrece el Colón en su programación principal, pero con foco en la familia y en las infancias. Por eso hay alumnos de ISA participando de forma clave en esas puestas. Estamos contentos de mostrar que nuestro alumnos sea un objetivo particular, trabajar con rigor y con búsqueda de excelencia artística. Poder llevar a los chicos y a los artistas grandes hitos musicales. Para nosotros es una felicidad a la salida, cuando hay un feedback en el foyer del Colón, los niños hablando con los protagonistas”. PROPUESTAS. Además de las funciones abiertas al público, “Colón para Niños” se expandirá durante el año con ensayos generales abiertos y experiencias compartidas entre artistas y familias, invitando a conocer de cerca el proceso creativo detrás de cada obra. Las entradas pueden adquirirse online a través del sitio oficial o en la boletería del teatro. Bajo la premisa de que la educación artística es una herramienta fundamental para el desarrollo humano, este ciclo reafirma el lugar del arte como puente entre generaciones y como espacio para crecer, jugar y descubrir. Dice el director general del Teatro Colón, Gerardo Grieco:” Obviamente hay infinitas ideas, la creatividad en esta zona del mundo es abundante… sobran los ejemplos. Los recursos son escasos, y lo más escaso que hay son los minutos del escenario. Lo complejo del Colón es que tenemos una misión muy grande que cumplir”. Y finaliza: “Lograr ser cuna de nuestros talentos, de desarrollar al máximo el Instituto, el generar espacios de accesibilidad democrática de la ciudadanía, como estos. Por eso, más escaso que el dinero, son los minutos de escenario. Ese equilibrio es bien delicado y nosotros estamos tratando de privilegiar a la misión a la que nos llamaron, que es poner en valor el sueño de los fundadores y resignificarlos en este siglo 21”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad.

Una noche me llama mi mamá para decirme que mi hermano no duerme, que lo sueña muerto y vivo, que lo sueña todas las noches, que mi hermano no tiene descanso. Me levanto, voy al cielo, es bien negro, busco en las estrellas algún sentido que me sirva de fe o destino, nada, vuelvo al cielo, es bien negro, invento un interrogatorio que le dé algún sentido a la fe o al destino, nada. ¿Por qué los jóvenes mueren? ¿Por qué las canciones no nos devuelven a los muertos? ¿Qué hacer para que un amigo vuelva? Le envío un mensaje a mi hermano preguntando por un lugar, una pasión y una hora. Vos, Leo ¿en qué crees? Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. En mi amigo. El proceso creativo de “Ojos látigo” fue una introducción a la vida; sin darnos cuenta, creamos una obra que habla de la existencia desde el primer instante. Al comenzar a escribirla en marzo de 2023, inicialmente enfoqué la historia en una madre que pierde a su hijo, intentando indagar en el dolor y cómo la ficción podría otorgarle belleza y paisaje. Sin embargo, me resultó imposible abordar el tema desde esa perspectiva. Después de varios intentos fallidos, comprendí que hay historias que pertenecen a pocas personas, y que no debía contar nada desde ese lugar. Así, llegué a una segunda versión que me permitió explorar la ficción desde otro ángulo: la amistad. Me interesa trabajar con lo que queda en el duelo, con aquellos que siguen, con sus días, especialmente en los cuerpos masculinos que narran esta historia. El sentimiento, la partida, la amistad, la hermandad y el duelo en un hombre. Reflexionar sobre el varón educado a no llorar, a ser un bastión de rudeza inquebrantable, y sobre aquellos varones más contemporáneos, con una sensibilidad que les permite llorar, abrazar y compartir el dolor. Mucho de lo que sucedió en los ensayos me conmovió, especialmente el territorio afectivo que se manifestó en los cuatro cuerpos de los actores. Sus proximidades estaban en zonas vitales, limpias e inocentes, y en esa conexión siempre vi música, la musicalidad del estar con otros. Descubrí que cantarles a nuestros muertos es una forma de estar con ellos. Dedicarles canciones, sin importar si se cantan bien o mal, es transformar el dolor y la ausencia en una melodía, como se canta el “Ave María” en un velatorio, como cualquier plegaria, o la palabra a punto de quebrarse en una despedida. Usar la voz para reafirmar la presencia de lo vivido es urgente y necesario. No busco actuaciones limpias o técnicas perfectas; me interesa escuchar y sentir que estoy con personas que aman intensamente a quienes tienen a su lado. Voy en busca de ese sentimiento real. En ese permiso vital, ese tesoro de la vida, la persona que ama, sonríe, grita y canta a quien quiere, muchas veces con un grito que resuena, porque quienes más sufrieron, quienes tuvieron vidas marcadas por el dolor, han tenido que esforzarse por ser escuchados. Ese “te amo”, crudo y rasposo, es lo que muchas personas anhelan volver a escuchar en las noches. Quien supo despertar a los gallos con su amor supo hablarle al mundo entero. Así, esta obra se convierte en un homenaje a la voz de quienes han hablado desde el corazón, sin tapujos y sin esperar nada a cambio. Cuando uno pierde a un amigo, pierde la mitad de las canciones de su vida, porque de alguna manera, hay cosas que nacieron para ser mitades. Esta obra es una mitad, la mitad de lo que queda, la mitad el cielo, la mitad del amor, la mitad de la calle, la mitad de la remera, la mitad de un estribillo, la mitad del DNI, la mitad de un banco, la mitad del nombre. Lo que sí hay que decir, que esta mitad está llena de vida y presencia. “Ojos látigo” está dedicada a mi hermano Leonel Coronel, quien en 2023 perdió a su mejor amigo. *Dramaturga, directora escénica, docente, actriz y productora. “Ojos látigo” tiene lugar los domingos, en El Extranjero: Valentín Gómez 3378

Nosotros vivimos en casas separadas, y es lo mejor”, confesó Damián De Santo a Rodrigo Lussich en “Socios del espectáculo” en 2023. En el recordado ciclo de El Trece, el actor dio a conocer cuál era su fórmula para mantener su vínculo sentimental con la bailarina Vanina Bilous, relación que todavía perdura hace más de 23 años. "Fue una buena decisión que tomamos. En una pareja de 23 años se charlan muchas cosas, ya hay infinita confianza, y fueron cosas que fuimos hablando y que probamos para estar mejor”, concluyó. El actor es considerado como la cara más famosa y visible de una tendencia que se está afianzando en el país. El concepto LAT, abreviatura de “Living Apart Together”, es un término que se refiere a parejas que mantienen una relación íntima, pero eligen vivir en casas distintas, sin convivir en el mismo hogar. Un modelo que varias estrellas de Hollywood iniciaron con sus vidas privadas, y que los medios internacionales difundieron como primicia. Lo que muchos pensaban que sería tan solo una frívola extravagancia o una moda pasajera, nunca consideraron que el tiempo demostraría que la vigencia de ese estilo de vida permanece intacto e, incluso, se promueve. Gwyneth Paltrow reveló en The Sunday Times que solo convive con su pareja, Brad Falchuk, durante cuatro días a la semana, mientras que el resto del tiempo duerme en una casa que tiene al lado. La actriz de “Shakespeare in Love” afirmó que esta decisión se tomó por la necesidad de mantener la emoción en la pareja. “Si sales de una relación larga y llegas a comprender lo que te fue mal la primera vez, la segunda vez o la tercera te encontrarás preparada para hacer las cosas de un modo diferente”, aseguró la artista al periódico británico. Otras luminarias internacionales también se unieron a la propuesta LAT con sus respectivos maridos o parejas. En la exclusiva nómina se encuentran íconos del cine como Julia Roberts, junto a su esposo Daniel Moder, y también la creadora y protagonista de “Sex and The City” y “And Just Like That”, Sarah Jessica Parker, con el actor Matthew Broderick. Por otro lado, no solo los casos de famosos que participan de esta curiosa convivencia marital se encuentran en el mundo del espectáculo. El vínculo de vivir como pareja en casas separadas también llegó al deporte con un reconocido director técnico de fútbol. Pep Guardiola mantuvo una relación LAT en los últimos años con la empresaria Cristina Serra. El entrenador del Manchester City y su esposa intentaron continuar encendiendo la llama conyugal por esta vía, tras treinta años de matrimonio. Lamentablemente, la propuesta no tuvo un buen final y, en estricta confidencialidad, se dio a conocer la separación, a inicios de este año. Los históricos. Aunque el fenómeno parezca actual, lo cierto es que hubo parejas de famosos que ya lo llevaban a cabo casi una década antes de difundirse, incluso en la farándula local. La cantante Patricia Sosa y el productor discográfico Oscar Eduardo Mediavilla superaron las cuatro décadas de romance y, según ellos, la mayoría sin vivir bajo el mismo techo. "Vivir en casas separadas es darle toda la libertad del mundo al otro. Para mí es ideal. La nuestra es una relación tan relajada, de amor, de compañerismo. Yo veo otras parejas de muchos años y no es lo mismo. La convivencia algo les robó”, recalcó la vocalista en un reportaje para La Nación en 2017. En diálogo con NOTICIAS, la psicóloga Anabella Serventi explicó: “Esta decisión puede disminuir la carga de estrés en la pareja al preservar la forma particular de llevar adelante las tareas de la vida cotidiana de cada miembro. Si los tiempos y ocupaciones son divergentes, por ejemplo, si alguno está estudiando o trabajando en algún proyecto personal que requiera tiempo de concentración y silencio que le resulte difícil encontrar en una vivienda compartida”. "Esto puede conversarse desde la propia necesidad, no es lo mismo decir 'necesito que te vayas de la casa' que hacerse cargo y expresarlo en términos del tipo 'estoy necesitando probar algo distinto'. La comunicación es clave porque este tipo de cambios en una pareja establecida puede despertar inseguridades respecto al amor y compromiso”. Además, la especialista subrayó: "Los vínculos son una construcción diaria, requieren trabajo y atención, la comunicación es uno de los aspectos fundamentales en la pareja”. El fenómeno LAT también tiene su modalidad inversa: parejas separadas que deben convivir bajo el mismo techo. Muchos lo llevan adelante para que ambos puedan permanecer disponibles para sus hijos a tiempo completo. Otras parejas, en cambio, por razones económicas, al no poder solventar alguno de los dos una residencia diferente. Esta premisa sirvió para el argumental del film “La guerra de los Roses”, protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner. En esta comedia de 1989, un matrimonio en proceso de divorcio convive en el mismo hogar, haciendo la vida imposible el uno al otro hasta el trágico final. Si bien en la película se ficcionaliza, llevándolo al extremo, lo cierto es que, en la actualidad, este estilo de convivencia es más habitual de lo que parece. Sobre esto, Serventi consideró: “Pensemos que en una pareja se juegan diferentes vías de relación: una implica lo sexual y afectivo y otra hace a la sociedad conyugal. Puede finalizar el vínculo sexo-afectivo, pero respetarse la sociedad conyugal y reacomodarse a un tiempo prudencial en términos de bienes materiales y tareas tales como el cuidado de los niños". Galería de imágenes

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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Mientras prepara su retorno a la televisión por la pantalla de El Trece, Mario Pergolini habló este miércoles 28 de mayo en Intrusos sobre la situación que atraviesa su empresa Vorterix. Antes de presentar la entrevista, en el ciclo se refirieron al tema. Rodrigo Lussich expresó: “Hay una situación económica complicada en Vorterix”, y el panelista Pablo Layus completó: “La deuda más grande la tiene con la Agencia de Recaudación y Control Aduanero (ARCA), de 645 millones. El total de la deuda es de 2500 millones. Ahora están con un concurso preventivo de acreedores”. A continuación, en el programa mostraron la entrevista con el creador de CQC, quien habló de la situación de su empresa remarcando: “Es algo que presentamos hace mucho. Es una herramienta legal que se usa para ordenar las cuentas. Es algo que ya tiene varios meses, es algo administrativo. Nada complicado. En Vorterix está todo en orden. En el día a día no nos cambia en nada”, aseguró. Por otra parte, este 28 de mayo, El Trece lanzó su primera promoción sobre el regreso de Pergolini a su pantalla: “Más picante.. Muy polémico… Más punzante… Muy pronto”, anticipó. Días atrás, el animador ironizó sobre el sueldo que exigió para volver a trabajar en televisión: “Pedí en dólares, para que voy a mentir... viste cómo está el país. Yo no necesito estar en la tele. Pregunté: '¿Cuánto gana Del Moro?', y pedí un 20% más”. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. De qué trata el nuevo programa de Mario Pergolini y cuánto cobrará Este martes 27 de mayo, Marina Calabró reveló en su columna para Lape Club Social Informativo que el nuevo ciclo de Mario Pergolini se llamaría “Otro día perdido” y su formato sería de “debates de temas de actualidad con humor”. El programa estaría coconducido por el humorista Agustín “Rada” Aristarán, y todos los viernes tendría una participación especial de Dante Gebel, histórico socio de Pergolini, quien grabará su colaboración desde Los Ángeles, la ciudad donde vive. El horario no está definido todavía. La revelación más llamativa de Marina Calabró fue que Pergolini cobrará 75.000 dólares mensuales. “Su negocio está posicionado con fuertes marcas premium”, remarcó la periodista, en referencia a empresas que apuntan a sectores de altos ingresos y muy buen nivel de consumo. HM/ML

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.