ENTRETENIMIENTO

En el vertiginoso mundo del entretenimiento, donde los sueños de fama y reconocimiento pululan, existe una figura clave, a menudo invisible para el público masivo, pero fundamental en la concreción de proyectos audiovisuales y teatrales: el director de casting. ¿Cómo se percibe y se elige el talento? Esta es una pregunta central alrededor del trabajo de casting. Más allá de la formación académica y la experiencia, hay un factor crucial en la dirección de prueba: el ojo. Se trata de un ojo que se entrena con el tiempo. No es solo intuición pura, sino una intuición respaldada por años de "backup" y conocimiento del medio. El proceso de casting es un trabajo de equipo; los directores de casting no operan en solitario. Colaboran para encontrar a las personas idóneas que den vida a los personajes. La búsqueda de talento se nutre de diversas fuentes: bases de datos propias, convocatorias abiertas, y lo que llamamos "búsquedas reales". Si bien antes los representantes jugaban un papel casi excluyente, el proceso se ha "democratizado", permitiendo que más actores lleguen por otras vías. Al hablar de talento, podemos hablar del caso de Lali Espósito, a quien el público vio crecer desde niña. Es paradigmático de lo que se considera "talento puro", esa "luz" innata que parece poseer desde pequeña. Pero el talento no siempre se manifiesta de forma evidente en la primera instancia. Lali llegó a un casting sin agencia ni manager, un escenario que hoy sigue ocurriendo. Su persistencia, a pesar de la negativa inicial de su madre y de sentir frustración por no haber tenido que actuar en esa primera prueba, la llevó a quedar seleccionada para su primera serie. Otro ejemplo fascinante es quienes llegan al casting con el personaje listo. No solo interpretan las líneas, sino que encargan el “physic rol”, la apariencia física y la actitud que se espera. Esto subraya un punto clave: a veces, lo que se busca es una conexión tan profunda con el personaje que la distinción entre actor y rol se desdibuja momentáneamente. Pero ¿qué pasa con los más pequeños? El casting de niños presenta desafíos particulares. Existe la presencia de los "padres helicóptero", aquellos que sobrevuelan constantemente a sus hijos, proyectando sus propios deseos o frustraciones en la carrera incipiente de los niños. Idealmente, el niño que asiste a un casting debería "venir a divertirse". Es fundamental discernir si la pasión por actuar es genuina del niño o un impulso paterno. Afortunadamente, el marco legal ha evolucionado; existe una ley que protege al niño trabajador, estableciendo límites de horario (actualmente 4 horas) y asegurando que las escenas delicadas se graben de forma fragmentada ("por corte") para resguardarlos. El casting de la postpandemia. En la era postpandemia, una modalidad que se afianzó en Argentina y que ya era común en Estados Unidos es el "autocasting". Consiste en que el actor grabe su propia prueba en casa, siguiendo ciertas pautas técnicas como un fondo blanco, formato horizontal y un lugar silencioso. Si bien puede parecer una "fiaca" para los actores acostumbrados a la dinámica presencial, es una herramienta clave que deben dominar. Permite preseleccionar gran cantidad de material y es el primer filtro antes de un posible casting virtual o presencial. Para los que recién empiezan, practicar el autocasting en casa, incluso enviándolo a amigos, es una excelente forma de familiarizarse con los aspectos técnicos y estar preparados cuando llegue la oportunidad real. Para quienes buscan abrirse camino en la actuación (o cualquier disciplina del entretenimiento) es importante saber cómo manejar la frustración. Después de prepararse, estudiar y dar lo mejor de sí, un "no" en un casting rara vez significa que el actor sea malo o bueno. Simplemente, "no eres lo que están buscando" para ese perfil específico. Entender esto es vital para la salud mental y la perseverancia en una carrera con tanta exposición y rechazo. El ejemplo del protagonista de la serie "Adolescencia" ilustra esto: él encajaba perfectamente con el personaje que se necesitaba, incluso si no respondía a un estereotipo superficial. En definitiva, la percepción y elección del talento en el casting es un proceso complejo que mezcla la intuición entrenada con la experiencia, la comprensión profunda de los personajes, el conocimiento del medio y la capacidad de ver el potencial más allá de lo obvio. Para los actores, el camino exige formación, perseverancia, adaptabilidad a nuevas herramientas como el autocasting, y una fortaleza mental para entender que cada casting es una oportunidad, y cada "no" simplemente parte de la búsqueda de ese "sí" que encaje a la perfección. El talento está en Argentina, solo hay que saber buscarlo y darle las herramientas para mostrarse. *Vanina Martorilli es directora de Casting Talent Producer y productora artística con 30 años de experiencia en la industria audiovisual.   También te puede interesar por Vanina Martorilli Galería de imágenes En esta Nota

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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El estreno de la serie "Síganme", la ambiciosa producción de Amazon sobre la vida del expresidente Carlos Saúl Menem, con Leonardo Sbaraglia en el protagónico, quedó suspendido por un escándalo que vuelve a exponer las fracturas más profundas de una familia marcada por peleas judiciales, desconfianzas y una larga historia de conflictos no resueltos. La decisión judicial responde a un reclamo encabezado por Antonella Menem, nieta del exmandatario e hija de Carlos Menem Jr., quien denunció públicamente que no fue consultada por los derechos de imagen y aseguró que “nunca nos quisieron dar la documentación” del contrato que habilitó el proyecto. “Lo que tiene que averiguar el juez es quién firmó, quién autorizó, y qué se pidió en el contrato. Nadie nos informó nada, ni los productores ni Amazon", explicó Antonella en diálogo con El Disparador por Delta 90.3. “La serie se empezó a filmar después de la muerte de mi abuelo y sin consentimiento de los herederos reales. Estamos en plena sucesión, y ni siquiera sabemos quién cedió los derechos”. Según la joven, el foco del conflicto está en las imágenes tanto de su padre como de su abuelo. “Yo soy la única que puede autorizar que se usen las imágenes de mi papá. Tengo doble derecho de imagen, porque se trata de mi papá y de mi abuelo", sostuvo. “No recibí nada, porque todo esto se está investigando con mis abogados”. El conflicto legal, sin embargo, no se agota en una cuestión contractual. Antonella también relató un complejo entramado familiar, donde el destrato, la invisibilización y los silencios pesan más que los derechos formales. “Mi abuela nunca me quiso. Para ella soy hija de cualquiera. Para mi abuela no existo", dijo con crudeza. Y agregó: “Los dos ADN dicen que soy hija de Carlitos , no de Carlos . Mi mamá no se acostó con toda la familia como ella dice. No puede seguir difamando así”. En ese contexto, afirmó que recibió amenazas y vivió años de hostigamiento: “La gente conoce toda mi historia y me apoya, sabe lo que vengo luchando desde hace 30 años. Me han amenazado de muerte, tuve que mudarme muchas veces”. Además, reveló que un sector de su familia le impuso un bozal legal para que no los nombre públicamente. “No fue Carlitos Nahir, sino ‘la otra parte’, con la que no tengo ningún vínculo", dijo en referencia a tía y abuela. También denunció que tuvo que abandonar Buenos Aires y volver a Córdoba, donde actualmente vive en una casa que —según relató— había sido objeto de una estafa inmobiliaria. La tensión escaló hasta alcanzar directamente a la plataforma Amazon, que según Antonella nunca dio explicaciones: “Nunca nos contaron nada. Se manejaron con total falta de transparencia”. Por todo esto, la nieta del expresidente advirtió que el lanzamiento de la serie está judicialmente paralizado y no tiene fecha prevista: “Va a estar frenado el estreno hasta que no se averigüe bien todo”. El conflicto no solo retrasa una de las ficciones políticas más esperadas de la temporada, sino que también vuelve a abrir el expediente de una herencia mal cerrada. La historia personal, íntima y dolorosa de Antonella Menem, que alguna vez fue considerada por muchos como un capítulo menor, hoy condiciona una superproducción que pretendía repasar el legado de su abuelo. Pero ese legado, como ella misma demuestra, todavía está en disputa. por R.N. Galería de imágenes En esta Nota

Por años, el cine de acción pareció encerrado en su propio laberinto: secuelas ruidosas, coreografías digitales, héroes de cartón que resolvían todo a los golpes pero sin peso real. Hollywood compensaba con cosas que hacían “pum” pero había perdido el centro: el cuerpo, el riesgo, la aventura. Pero algo cambió. El fenómeno “John Wick” (Keanu Reeves) y la trilogía de “The Equalizer” (Denzel Washington) no solo recuperaron el espíritu físico y sangriento de los héroes de los 80 y 90, sino que lo actualizaron con madurez, gravedad y dolor. El camino lo había abierto Liam Neeson con “Taken”, pero Reeves y Washington lo llevaron más lejos: matan, sí, pero cargan con el peso de cada bala. Nueva generación Ese revival no se agotó en ellos. Abrió una puerta. Hoy, ese tipo de héroe —solitario, golpeado, rudo y, por momentos, frágil— vive una nueva etapa con intérpretes que huyen del molde juvenil y perfecto. El mejor ejemplo reciente es “Fight or Flight”, donde Josh Hartnett, a sus 46 años, se transforma en un antihéroe de puños sucios y heridas expuestas. El exgalán de los 90 hace sus propias acrobacias, se deja golpear, suda y también se ríe de sí mismo: casi un Bruce Willis de estos tiempos. Su regreso, bautizado con humor como la “Hartnettaissance”, muestra que aún hay lugar para caras conocidas con algo nuevo para decir... o golpear. “Me ofrecieron el papel a los 44 y pensé: ‘Nadie me manda guiones así. Si Keanu puede, yo también’”, cuenta Hartnett desde un hotel neoyorquino, entre risas y con jet lag, tras volar desde Inglaterra, donde vive con su pareja y sus cuatro hijos. En “Fight or Flight”, Hartnett encarna a un exagente desahuciado que debe proteger a un testigo en un avión lleno de asesinos. La película es violenta, coreografiada como un musical bizarro, y regala una de las performances más físicas del actor, que aceptó el rol después de años en proyectos menores porque quería volver a probarse. Algo similar ocurre con Jack Quaid en “Novocaine”  (2025), donde interpreta a Nathan Caine, un hombre con una extraña condición médica que le impide sentir dolor. La premisa podría ser ridícula, pero funciona gracias a la entrega física y emocional del actor. Quaid, hijo de Dennis Quaid (una de las caras del cine de acción y aventura de los 80), encarna a un nuevo tipo de héroe: trágico, límite, vulnerable. Y en esa elección también hay una forma de herencia: el cine de acción pasa de padres a hijos, pero cambia en el camino. Lo que en los 80 eran golpes y frases lapidarias, hoy son silencios, traumas y moretones. Brutal y carnal “Novocaine” no sólo sorprende por su premisa: mezcla ciencia real, humor negro y una brutalidad dosificada con estética inteligente. Quaid no es invulnerable porque se entrenó en la CIA (como buena parte de los héroes de antaño). Es invulnerable porque tiene una condición que, en la vida real, podría matarlo sin que se diera cuenta. Esa tensión entre invencibilidad y fragilidad define a este nuevo héroe de acción. En la misma línea, Dev Patel aportó lo suyo con “Monkey Man” (diciembre de 2024), un relato intenso de venganza física y emocional que marcó su debut como director. En ella, interpreta a un luchador underground con un pasado brutal y una necesidad urgente de justicia. Como en “John Wick”, el trauma mueve la acción. Pero Patel agrega una mirada distinta: la lucha como redención, el cuerpo como herramienta política. Nada de glamour, todo dolor. Por otro lado, Chris Hemsworth terminó de consolidarse como héroe de acción moderno en “Extraction 2”. Ya sin el martillo de Thor, se hundió en el fango del género con un personaje herido, agotado, brutal pero siempre vulnerable. La icónica secuencia de la fuga carcelaria demostró que Hemsworth no solo es físico, sino también creíble. Su presencia impone, pero también sufre. Y eso hoy vale tanto como el carisma: viene en camino la tercera parte de la entrega con Netflix por supuesto como plataforma. En sintonía, con “The Accountant 2”, Ben Affleck encontró por fin, un rol de acción que le calza a la perfección. Christian Wolff, un autista letal que combina precisión numérica y eficacia mortal, se vuelve mucho más interesante al compartir pantalla con Jon Bernthal. Ambos componen una dupla que aporta humor, humanidad y violencia medida. La dirección de Gavin O’Connor brilla en los combates físicos de cercanía, como la pelea inicial en el bar y el tiroteo final, que parecen salidos de una coreografía matemática. El género encuentra en estos momentos su versión más precisa y eficaz. Consagrados Y luego está Jason Statham, el héroe de acción que nunca se fue porque jamás abandonó su estilo. En un universo lleno de agentes secretos de élite y asesinos con trajes caros, Statham se mantiene fiel a su clase: la trabajadora. Sus personajes son choferes, apicultores, soldados retirados o simples tipos comunes llevados al límite. En “A Working Man”, su más reciente película, directamente asume su identidad: es el Keanu Reeves del obrero, el que arregla con los puños lo que el sistema ignora. Su acción es visceral, sin ornamentos. Golpea porque algo está mal. Y eso, en tiempos de cinismo, resulta refrescante. Y finalmente, el rubro se sella con el regreso a la pantalla grande el más grande: Tom Cruise. El protagonista de “Misión Imposible 8” sigue siendo el héroe de acción arquetípico en una industria que cambió, pero aún no encontró a su reemplazo. A sus más de 60 años, desafía la gravedad y el paso del tiempo con una entrega física que pocos actores jóvenes igualan. Ya no se trata solo de correr, saltar o pilotear aviones a velocidad supersónica, sino de encarnar una idea casi extinta: la del héroe clásico, capaz de enfrentar cualquier amenaza con determinación, carisma y código moral inquebrantable. En un panorama donde las franquicias buscan reiniciarse o sobrevivir mediante efectos digitales y rostros intercambiables, Cruise insiste en hacer todo de verdad. Sus escenas imposibles (también en “Top Gun: Maverick”) no son trucos de CGI, sino una apuesta por la autenticidad física, por llevar al extremo su cuerpo como parte del espectáculo. Es el último gran actor de acción que todavía cree en el cuerpo como herramienta narrativa y en el riesgo como parte del relato. Mientras Hollywood explora nuevas fórmulas y rostros, Cruise resiste como el emblema de otra era. No solo por nostalgia, sino porque su presencia sigue garantizando lo que pocos pueden ofrecer: emoción real, acción palpable y una estrella irremplazable. por R.N. 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"Después de vivir casi 100 años en este planeta, ahora entiendo que el lugar más importante de la Tierra no está en tierra, sino en el mar. Esta era de descubrimientos ha mostrado que nuestro océano es más complejo y está más delicadamente equilibrado de lo que jamás habíamos imaginado. Ha revelado que este vasto y misterioso mundo está ligado a nosotros de formas que nunca habíamos soñado posibles". Estas palabras las dice David Attenborough para presentar el último documental en el que participa, Océanos, que se estrena el próximo 8 de junio en Disney +. El largometraje llevará a los espectadores en un viaje impresionante, mostrando que es el lugar más vital para la supervivencia, más lleno de vida, de maravillas o de sorpresas, gracias al uso de la tecnología más moderna. El director y productor Toby Nowlan con Attemborough.  Recurriendo a una cinematografía inmersiva, lograda a lo largo de dos años de trabajo, muestra la maravilla de la vida bajo los mares a la par que expone las realidades y retos a los que se enfrenta nuestro océano como nunca antes se habían visto. Quizás lo que más llame la atención son las destructivas técnicas de pesca de arrastre, reveladas en toda su dimensión, mostrando que se lleva todo a su paso, no sólo los peces. "Es algo que conocemos desde hace 700 años cuando se inventó aquí en el Reino Unido -revela el director y productor Toby Nowlan-. Es un proceso extremadamente antiguo que se ha llevado a cabo durante siglos y que ocurre miles de veces en el océano todos los días. Es tan común como arar y ocurre en muchas de nuestras áreas protegidas. Ha sido fácil de ocultar sólo porque ocurre en el océano. Si pasara en tierra habría un gran revuelo. Es la primera vez que se instalaron cámaras en las redes". Algo que se ve perfectamente en el programa.   Así actúa la pesca de arrastre. La cuestión es cómo evitar esa depredación que produce tanto daño en la superficie marina. "Hay dos problemas -revela el Biólogo Marino y Explorador de National Geographic Enric Salas-. Primero, la pesca de arrastre de fondo es la práctica más destructiva para obtener alimento del mar. Sabemos que destruye no sólo a las especies que se quieren capturar, como camarones o peces, sino a todo lo que encuentra a su paso. Hay mucho descarte. Es el equivalente a talar un bosque para atrapar aves. También sabemos que, al remover los sedimentos del fondo marino, se libera mucho carbono. Produce enormes emisiones de dióxido de carbono. Económicamente no es rentable en la mayoría de los países por lo que los gobiernos tienen que subsidiar esa tipo de pesca. Pero las naciones también tienen la autoridad para regularla. Algunas la han prohibido, como Costa Rica, Suecia y Bélgica. No hay razón para que otras naciones no hagan lo mismo. Lo llamativo es que la pesca de arrastre está permitida en la mayoría de las áreas protegidas del mundo, especialmente en Europa y Asia". La protección empieza por casa Entonces, ¿las personas comunes cómo podemos hacer para prevenir más daños a los océanos desde nuestro pequeño lugar? "Bueno, una de las cosas que podemos hacer todos los días es comer más vegetales y menos animales -afirma Enric-. Eso tiene beneficios para la salud, el medio ambiente, el clima... Por otro lado, las áreas protegidas funcionan, desde las pequeñas hasta las grandes. Argentina tiene áreas protegidas, como Yaganes y Banco Burdwood, con las que colaboramos. Son grandes áreas en lugares remotos que el gobierno tiene que crear. Pero en todo el mundo, y en Sudamérica también, hay pequeñas áreas protegidas creadas por comunidades locales. Cada una surgió porque una persona pensó que era una buena idea. Esa persona reunió a la comunidad y así logró proteger a su patio trasero oceánico. Pudo organizar a la comunidad y colaborar con el gobierno local, con científicos y con organizaciones conservacionistas para lograrlo en sus propias aguas. Eso quiere decir que esto no es algo que esté fuera del alcance de la gente como resolver el calentamiento global. Se puede hacer localmente". Y Toby completa: "Todavía tenemos esperanza con los océanos. Y espero que esa sea la mayor lección de esta película, que es esperanzadora. Cuando empecé a hacerla, eso fue lo que me pareció tan emocionante".  La pregunta final de esta entrevista exclusiva fue sobre el presentador del documental, pues Attelborough acaba de cumplir 99 años. A lo que Nowlan reveló que "es extraordinario. Ojalá se refleje en pantalla lo extraordinario que es. Es una leyenda, todo lo que uno podría esperar y soñar que sería. He conocido a jóvenes de 20 años con mucha menos paciencia al filmar que David, de 99. Es la voz de la naturaleza y nos la ha estado mostrando durante casi toda su vida. Su nombre significa confianza. Significa verdad. Cuando dice algo, sabes que puedes creerlo. Pero trabajar con él es un placer absoluto. Además de ser el mejor narrador y naturalista del mundo, y de haber visto más del mundo que nadie, también es extremadamente humilde y un oyente excepcional. Te preguntará por tus propias historias y querrá hablar de ti. Pero, en esencia, nunca quiere hablar desí mismo, sino del tema que lo preocupa, que es el océano. De ahí provienen su pasión y su presencia. Y este es el mensaje más grande que nos ha traído. En este largometraje único reúne toda su experiencia viendo el mundo. Recuerdo haber filmado con él en la playa, en un día de invierno muy frío, y él soltaba estas líneas directamente a la cámara con increíble fuerza, emoción e intimidad en una playa gris del sur de Inglaterra. A principios de marzo hacía un frío glacial. Era simplemente brillante. Un profesional de primera".  Galería de imágenes

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Francisco Ramos. “Paco”, como le dicen, salía del teatro. Había ido a ver Parque Lezama, y confiesa lo hace no del todo convencido. Pero estaba negociando aquí por Mafalda, y Juan José Campanella quería amablemente que vea la obra. En esa salida, Ramos llama a Campanella. ¿El resultado? En este preciso momento, bajo el sello Hecho en Argentina, se está filmando Parque Lezama, una película producción original de Netflix. Ramos, entonces, se ha convertido en un nombre crucial para industria audiovisual argentina, Netflix y sus producciones hacen, tan solo haciendo lo suyo, lo que no hace ni el Estado argentino. Y lo hace de forma contundente: El Eternauta se convirtió en un fenómeno “que superó nuestras expectativas, y eran muy grandes”, dice Ramos, y la fórmula, siempre en movimiento, se alteró. Además de temporadas esperadas como la segunda de División Palermo, la celebrada Envidiosa, se anunciaron varios títulos. Algunos en producción y otros llegando pronto a la plataforma: una película documental sobre el caso de Yiya Murano, dirigida por Alejandro Hartmann y producida por Haddock Films y Vanessa Ragone (productora de Atrapados, otro éxito de Netflix), El último gigante, de Marcos Carnevale, Lo dejamos acá, protagonizada por Ricardo Darín y Diego Peretti, dirigida por Hernán Goldfrid, 27 noches, con la dirección de Daniel Hendler y la producción de Santiago Mitre y Agustina Llambi Campbell, Corazón Delator dirigida y escrita por Marcos Carnevale y Lily Ann Martin, la serie En el barro, de Sebastián Ortega, en el universo de El Marginal, y mucho más. Paco Ramos es el VP de Contenidos de Netflix para Latinoamérica, pero ha sido crucial para la luz verde y desarrollo de todos estos proyectos. Se ríe, amable, siempre: “Siempre voy al mismo hotel en Argentina, y me dicen ahora: no nos das tiempo de ver. Primero Envidiosa, después Atrapados, y ahora El Eternauta… ¿Cuándo llega División Palermo 2?”. Hoy por supuesto todo apunta a Juan Salvo, al éxito de K&S, de Bruno Stagnaro, de Ricardo Darín. El fenómeno cultural que implica El Eternauta: “Pasan muchas cosas… hay una satisfacción de entender que cuando las cosas se hacen y salen bien, porque a veces se ponen todos los empeños pero las cosas no terminan de amalgamar, tienen un impacto social. Evidentemente aquí confluye: todo lo que representa El Eternauta… yo siempre pensé que iba a funcionar, pero no a estos niveles. Me llama la atención es que la gente joven la está viendo, nunca pensé que gente tan joven la iba a ver. Eso apuntala algo en lo que hemos venido hablando en este aprendizaje que hemos tenido en la región, que en Argentina lleva casi 8 años, y es que cuando la gente siente que el verósímil y el proceso identificatorio funciona hay un plus, y creo eso es lo ha pasado. Es lo que ha logrado Bruno Stagnaro, lo que ha logrado K&S, lo que ha logrado El Eternauta. Es una ciencia ficción muy aterrizada”. Y suma a la hora de la entidad de identidad cultural local que ha logrado la serie: “La gente la siente muy propia. La pertenencia tiene que ver con un momento cultural y con un país. Es muy poderoso y distinto en Argentina. En este tipo de eventos, que es hoy El Eternauta, se ve la pasión de Argentina, y un orgullo, que nace de cuando algo tiene razón de generar una pasión. Es muy importante la unión que se ha generado en la sociedad. Hay una cosa que navega la serie muy sutilmente desde mi punto de vista que es la conexión humana. Ese vínculo que van construyendo en este grupo va un poco felizmente en contra de ese concepto del superhéroe, del que puede todo solo. El héroe a pie, los héroes inesperados, es algo que ha conectado muchísimo. Es divertido que sea una banda de sesentones los que tienen que salvar al mundo.” Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Cómo reconfigura el éxito de “El Eternauta” lo que vienen haciendo con Hecho en Argentina o qué es lo que afianza? —Te configura a la hora de la ambición. Tiene que ver con este prejuicio de que hay cosas en lo audiovisual que no se pueden hacer en lo latinoamericano. Se ha demostrado que cuando se tienen la vocación, el talento, los recursos y la paciencia, el talento es democraticamente competente, acá sí hay un caldo de cultivo de una altísima calidad cinematográfica, incluso viniendo de la TV o del cine. Eso nos permite pensar que podemos pensar fuera de la convención, de la caja. Algo que hace seis u ocho años era una locura, ya no lo es. Del lado de la estrategia, confirma que el contenido local vale. La realidad es que cada país de América Latina es distinto. La gente piensa que nos parecemos mucho, tenemos mucho que separa o que nos une. Pero salvo seis talentos, no tenemos ni un star system que nos una. Ese apetito por contenido de alta calidad que tiene el argentino se ve en el Top 10, en todo lo que aparece ahí (hasta series orientales). División Palermo tiene su enorme nicho, por ejemplo, y complementan. Donde podemos marcar la diferencia es en el contenido local. —Pareciera que hay un indústria posible gracias a lo que ustedes hacen, sobre todo considerando las políticas de Estado actuales en Argentina. —Nosotros percibimos que la industria cultural tiene la ventaja de ser industria y de ser cultural. La oportunidad en Latinoamerica es enorme, porque hay una vocación histórica de contar cuentos. Es el continente que inventó las telenovelas. Ha habido cineastas durante toda la historia del cine de la región. La industrialización del oficio, sin hablar de escalas si no de un sistema operativo, es una posición de ventaja, que cuentan a favor de quien cuentan y de quienes ven. Esa competitividad de la industria, cuando pasen estos momentos, van a tener siempre trabajo. Es importante que se exporte el talento, pero también que se logre que se exporte el talento individual. La gente que está en El Eternauta ya tiene ofertas de otros lugares del mundo. —Lejos de otras cadenas, se siente que ustedes creen más en este momento en el cuento antes que cosas como biopics. Contar, como se viene, Mafalda desde otro es un salto al vacío y muestra eso, creer en el cuento. —A mí me gustan los biopics, quiero aclarar. Creo que el proceso que identificamos que nos funciona es que nosotros no hacemos El Eternauta, hacemos El Eternauta de Bruno Stagnaro y K&S, y cuando hacemos Atrapados, la novela de Harlan Coben, lo hacemos con Vanesa Ragone y Miguel Kohan, con una narrativa argentina. —¿Dónde está el equilibrio entre el trabajo de contar, lo que vos querés contar y lo que querés que Netflix cuente? —Mi gusto como espectador es completamente indiferente. Tengo un punto de vista y tengo mi criterio, pero al servicio de nuestros miembros. Tengo un gusto bastante popular. Es mucho trabajo hacer una película o una serie, para mí es algo que tienen que ver mucha gente. Veo gente que es muy feliz haciendo películas para pequeñas minorías y me parece genial. Tiene que ver con una variedad. Hay pocas series o películas que puedan convertirse a este nivel de transversalidad y de predominio como El Eternauta, ya que se ha convertido en un fenómeno… entonces la pregunta es cómo vamos construyendo para que la gente sienta que algo de lo que hacemos es para ellos. No va a ser todo para tí. Siempre encuentras algo entre lo local y lo que viene de afuera, pues perfecto. El reto es cómo se aumenta la calidad y a la vez generar la variedad, que a veces puede llevarte a que la calidad media se vea impactada.

La música popular tuvo su fiesta. La Peña Atravesada –el ciclo organizado por la orquesta cooperativa Oiga!– volvió a sonar en Buenos Aires con una primera fecha colmada de baile, público diverso y espíritu festivo. El encuentro, que ya supo dejar huella en años anteriores, tuvo su regreso en Atroden Club y promete mantenerse firme con ediciones bimensuales hasta noviembre. A lo largo de cada fecha, la propuesta despliega mucho más que un concierto: se trata de un espacio que mezcla lo ritual con lo espontáneo, donde el folklore se encuentra con nuevas generaciones, con perspectiva de género y espíritu colectivo. —¿Qué significa para ustedes retomar la Peña Atravesada después de tanto tiempo, y cómo sienten que fue evolucionando el ciclo desde sus inicios hasta hoy? Alejandro Petkevicius: Nos pasó que el lugar donde iniciamos la Peña entró en reformas y tuvimos que buscar otro espacio que tuviera un escenario en donde entremos les 19 y que además la técnica estuviera buena, hubiera lugar para bailar, entre otras cosas. Atroden fue la opción que cerró y estamos planteando un ciclo bimensual de mayo a noviembre. Somos una orquesta folklórica cooperativa que no tiene un circuito posible en la ciudad en que se generó, porque o son de otras músicas –como el tango o el rock– o no están preparados para, dentro del folklore, recibir a una orquesta. Y lo que no existe a veces está esperando que alguien lo genere. Nos interesa retomar esa energía entre lo cálido y lo manija que se fue armando peña a peña, buscando un lugar de encuentro en tiempos de confusión y dispersión. Si bien es la peña que queremos tener, a su vez, es la peña que se va armando cada vez que tiene lugar. Por ejemplo, algo que estaba entre las ideas pero que no habíamos llegado a organizar era la posibilidad de un momento para el micrófono abierto y la compartida espontánea, más allá de los shows y, para nuestro placer, lo fueron proponiendo los mismos invitados arriba del escenario. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —La Peña se define como un espacio con perspectiva de género dentro del folklore. ¿Qué desafíos encontraron al impulsar esa mirada dentro de un ámbito históricamente tradicional? Nicolás Costanzo: El espacio peñero es popular y eso implica, entre otras cosas, encontrarse con una multiplicidad de visiones sobre lo que se desea, se debe y lo que está permitido que acontezca ahí. Nos hemos encontrado con contextos muy tradicionales dónde nuestra impronta y disidencia fueron recibidas y tan solo algún enmascarado en redes sociales nos vino a hatear mientras que también en algún espacio compañero e inclusivo de forma amable se nos han acercado a decirnos que nuestra propuesta ahuyenta a bailarines. Probablemente el mayor desafío con el que nos enfrentamos sea el de entenderse parte de una tradición pero con una voz propia. —¿Cuál es el rol que creen que deben ocupar hoy las agrupaciones independientes de folklore en la construcción de nuevos públicos y circuitos culturales? Soledad Venegas: Creemos que las agrupaciones independientes de folklore ocupamos hoy un rol clave en la construcción de nuevos públicos y circuitos culturales. No solo como intérpretes, sino como agentes culturales que diseñan propuestas situadas, con una mirada crítica y comprometida. En ese camino, apostamos a generar espacios propios –como esta peña– que vinculen la creación colectiva con la comunidad, y donde lo popular sea sinónimo de renovación, encuentro y construcción compartida.