ENTRETENIMIENTO

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

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“Mucho más digno es trabajar que mirar mis historias todas las noches para saber qué hago. Mientras incumplís yo pago todo con trabajo”, asi comienza el story que Wanda Nara publicó en su cuenta de Instagram. La modelo y empresaria subió un largo textual dirigiéndose a un destinatario particular: Mauro Icardi.  La conductora de la versión argentina de MasterChef Celebrity, que comenzara a mediados de octubre su nueva temporada, apuntó contra su ex pareja. “Quizás cuando comiences a con los derechos de tus hijas pueda trabajar menos. Tanto te preocupan mis viajes, ocúpate de ser padre de las tuyas”, continuó la rubia mediática.  “Hace trez días, cuando vos y yo hablamos por teléfono, esto no me dijiste. Ahora reviso las grabaciones, me gusta ser clara y hablar de frente”, concluyó Nara, con un curioso error ortográfico al escribir la palabra “tres” con la letra “z” al final. Por supuesto, también la diva televisiva omitió el uso de la coma en varias oportunidades. Lejos de tener un fin, el largo conflicto novelesco entre Wanda Nara y el futbolista del Galatasaray está muy lejos de terminar.  La Justicia argentina tomó la decisión de embargar los bienes de Icardi, agregándolo en la lista de deudores y aplicar una multa por cada día que pase sin pagar la manutención de las hijas en común.  Anteriormente, por la red social X, la empresaria aseguró que sus hijas experimentan sentimientos de abandono frente a la falta de presencia y gestos de su padre. “Ayer fue el Día del Niño… Violencia también es arruinarles e ignorar fechas importantes, plantarlos el Día del Padre o ver en la agenda espacio para ir a su cumpleaños y no venir. Ayer, en el día de ellos, no publicar nada, no hacer un regalo, etc. Ah, pero el nombre escrito, que no falte, en las zapatillas o remera para el show”, descargó Nara hace unas semanas.  El Juzgado Civil 106 de CABA resolvió decretar un embargo sobre la participación social de Mauro Emanuel Icardi en la sociedad Asociación Civil La Isla S.A. por una suma de 110.000 dólares estadounidenses en concepto de capital por alimentos, a solicitud de Wanda Solange Nara. La decisión, firmada el 19 de agosto de 2025 por el juez Adrián Hagopian, responde a la falta de cumplimiento de las obligaciones alimentarias por parte del deportista, según consta en el expediente 88891/2024. Galería de imágenes

La confirmación de la separación entre Nicolás Vázquez y Gimena Accardi terminó de sacudir al mundo del espectáculo argentino en cuestión de horas. Lo que comenzó como un rumor en la pantalla de LAM se transformó rápidamente en una verdad incómoda cuando la propia actriz decidió romper el silencio y admitir la infidelidad. La noticia no solo sorprendió por el prestigio y la solidez con la que siempre se había mostrado la pareja, sino también por la crudeza con la que ambos eligieron narrar lo sucedido. En el programa Sería increíble, emitido en la plataforma Olga, Accardi habló con una franqueza que desarmó cualquier especulación: “Me mandé una cagada malísima y me hago cargo. Me arrepiento, estuve mal, le pedí perdón en mil idiomas”. Aclaró además que el tercero en discordia no pertenece al mundo del espectáculo, en un intento de frenar la catarata de nombres que comenzaba a circular: “Fue un desliz con una persona random, que no tiene nada que ver con el medio. Fue un desliz absoluto, una idiotez de la que estoy arrepentida”. Con esa declaración, buscó no solo asumir la responsabilidad personal, sino también proteger a colegas y amigos injustamente involucrados. A partir de ese reportaje, las redes sociales estallaron.  La reacción de Nicolás Vázquez llegó casi al mismo tiempo y, lejos de la estridencia, se apoyó en un tono contenido y doloroso. El actor explicó: “Nos estamos divorciando, esa es la verdad. Esto fue una consecuencia de un año de pelearla, de hacer terapia, de tratar de hablarnos”. Sus palabras pusieron en evidencia que el desenlace no fue producto de un hecho aislado, sino de un desgaste que venía gestándose en la intimidad de la pareja. Incluso en medio de la ruptura, Vázquez se permitió un gesto de cuidado hacia su exesposa: “La quiero acompañar desde el lugar que yo puedo hacerlo, somos familia”. La confesión de Accardi abrió además un debate mediático y social en torno a los modos de exponer la infidelidad femenina. Desde distintas tribunas, actrices y periodistas respaldaron a la intérprete. Georgina Barbarossa, Sabrina Rojas y Galia Moldavsky, entre otras, cuestionaron la doble vara con la que suele tratarse este tipo de situaciones y pidieron que no se reduzca a Accardi a un error que, si bien ella misma reconoció, no debería anular su trayectoria ni su persona. El episodio reavivó también versiones del pasado. En redes sociales se recordó que en 2018 la actriz ya habría tenido una aventura extramatrimonial, un episodio conocido y perdonado en aquel entonces por Vázquez. Esa revelación añadió otra capa a la discusión pública, aunque tanto Accardi como Vázquez prefirieron no ahondar en viejas heridas. La actriz determinó cerrar sus cuentas de las principales redes. Según la consultora INGOB, las repercusiones en las redes sobre el escándalo alcanzó las 108.000 menciones en la ex Twitter y se retuiteó mensajes unas 64.000 veces. La audiencia más participativa fueron mujeres (6 de cada 10) entre una edad de 18 a 34 años. El tema se consolidó en la primera posición del Trending Topic de X y el hashtag #LAM llegó a los 6K en menciones sobre el tema.  Lo cierto es que la historia de una de las parejas más queridas de la televisión argentina terminó por quebrarse bajo la luz implacable de la exposición mediática. Lo que hasta hace poco era símbolo de unión y resiliencia, hoy se transforma en un relato de desencuentros, dolor y arrepentimiento. En esa tensión entre la intimidad y lo público, ambos eligieron hablar sin rodeos, conscientes de que el silencio solo alimentaría conjeturas. El escándalo, más allá de lo sentimental, expone un costado incómodo del espectáculo: el modo en que se narran las crisis amorosas, la presión de las redes sociales y la necesidad de dar explicaciones frente a una audiencia que reclama verdades inmediatas. En medio de esa vorágine, lo único cierto es que Accardi y Vázquez decidieron poner fin a su historia de pareja, pero seguirán unidos por un vínculo que ellos mismos describen como familiar, aun cuando el amor haya tomado un rumbo distinto. Galería de imágenes

Es una de las tardes más frías del invierno porteño. Javier Daulte cuenta que batalla las bajas temperaturas e inmediatamente aparece una imagen mental: estar al calor de los proyectos, de tantos múltiples proyectos que siempre lo cobijan. Como el nacimiento del grupo teatral que lidera, Compañía Callejón; y la dirección de “El Jefe del Jefe” (Paseo La Plaza). O “Druk” (Teatro Metropolitan) y “El Sonido” (Espacio Callejón), por los que acaba de ganar la mejor dirección en los Premios Martín Fierro de Teatro. O como la obra que prepara para montar en el Cervantes en 2026. Todo ese caldo burbujeante es un fogón encendido a pocos centímetros suyo, “una hoguera fundamental para el espíritu, un enorme privilegio”, describe. Noticias: El talento implica responsabilidad. Javier Daulte: Más que talento, es la vocación, que es esa cosa que no es mensurable. Porque hemos conocido gente con enorme talento que no ha tenido las ganas. Hoy en día, las propias neurosis están muy alertas para inhibirnos y decirnos que no vale la pena intentarlo. Muchas veces es una bandera que levanta quien no puede, entonces dice que no vale la pena para que los que todavía insisten, se rindan. Y no, no hay que rendirse. Noticias: Es como pensar en el resultado antes que en el proceso, ¿no?  Daulte: Exacto, tal cual. El resultado es también una gran trampa, porque si estamos trabajando solamente por los resultados y no por los procesos, los resultados, sean buenos o malos, nos van a deprimir porque tienen la idea de que algo termina y que entonces hay que buscar otra cosa.    Pasaron sólo dos minutos y ya somos arrojados a las profundidades de Daulte. A pesar del termómetro en un dígito, se zambulle y nos lleva de excursión a su propio mundo.  Daulte: Con el grupo de actores con el que hacemos “El Sonido”, creamos una compañía, algo muy absurdo en esta época, porque somos un montón y nadie nos va a financiar. Pero yo les decía que lo que hay que hacer no es crear un proyecto, sino que hay que crear un proyecto de proyectos, así nació Compañía Callejón. Porque si no, de algún modo nos pasa eso que recién mencionamos: como que sentimos que un día se va a terminar, es una apuesta letal. Noticias: Con lo que dice del resultadismo y de su apuesta por los procesos, ¿cómo se lleva con los premios y el aval externo? Daulte: Fui muy premiado, muchas veces perdí, muchas veces gané. Tengo premios que son realmente muy importantes para mí, como el Konex de Platino, como el Ciudad de Barcelona, como este Martín Fierro siendo la primera vez que se da al teatro, pero lo es también porque me lo dieron por “El Sonido” y por “Druk”, me premiaron por mis dos casas: la calle Corrientes y el Espacio Callejón, que sé que no podría existir una cosa sin la otra. Con respecto a los premios y a los reconocimientos, siempre hay algo del premio que te deja un poquito solo, porque siempre somos más los perdedores. Pero lo importante para mí es que a alguien le pueda alegrar que me reconozcan. Tengo que asumir que me llevo bien con los premios, ahora si uno le cree al premio, está frito, o si cree que el premio es el objetivo o es el resultado… O sea, me acuerdo de gente que dice “toda la vida esperé esto”, y ay, no, no está bueno, eso no. Noticias: Si tuviera que completar esa frase, diría: “Toda la vida esperé…”. Daulte: Yo toda la vida esperé no haber llegado, porque si llegaste, si obtuviste lo que esperaste toda tu vida, no hay nada más después. Es una especie de muerte espiritual. Entonces yo lo que siempre pido cuando se piden deseos es perder el miedo y no perder las ganas. Porque sin miedo y con ganas, nada va a ser imposible, nada va a ser tan terrible. Con miedo, todo es difícil. Y sin ganas, bueno, ya es imposible. Estamos en una época signada por la ansiedad y las desmotivación y es gravísima esa combinación, porque es la madre de todos los vicios. También distinguir motivación de estímulo porque el estímulo es fama o dinero, es notoriedad, va directo al ego y al resultado. En cambio la motivación está más ligada al deseo, es un impulso interno.     Hubo un momento en el que lo pasó muy mal: recién separado de la madre de su hijo, muy deprimido, sin ganas, abatido; leyó una entrevista a Claudia Lapacó en la que ella contaba que la frase de un sobrecito de azúcar la había rescatado de una depresión, y eso mismo terminó sacándolo también a él a la superficie. “Hoy es el mañana que tanto temías”, recuerda y recita.  Noticias: ¿Ese fue el peor momento de su vida? Daulte: Mirá, sí, qué sé yo, no sé. Más crezco y más me doy cuenta de que ciertas angustias -angustias o miedos, son primos- son inherentes al existir, ¿no? Entonces uno está más grande y es menos omnipotente, ya sabe que no va a vivir eternamente, ya empieza a reconocer más los límites de la existencia y entonces estas angustias y estos hundimientos son como parte. Si no los experimentás es porque de algo no te enteraste o es parte de una inmadurez. Madurar también implica una conexión con estas cosas. En términos más personales, digo que yo morí tres veces: porque yo soy de la generación de la dictadura, del SIDA y de Malvina. Fueron tres veces que sentí mi vida amenazada concretamente. Lo pude pensar hace muy poco, dije: “Claro, metafóricamente yo morí, tres veces”. Porque pude haber sido víctima de estas tres cosas. Noticias: Morir tres veces también significa que volvió a nacer otras tantas. ¿Cuánto se jugó en usted la intención y la intuición de construirse? Daulte: A mí me cautivó el teatro, en un momento el teatro me atrapó de la nada y nunca se me pasó. Para mí, el juego que plantea no tiene límites, es un lenguaje de una riqueza que no se termina de explorar. Me parece tan mágico. Yo siempre cuento que una de mis primeras experiencias teatrales, pero de insatisfacción muy grande y traumática, fue con la obra Cenicienta: el momento en el que la hada madrina va a hacer su magia con la calabaza, los ratones y el vestido de harapos, lo contó una persona asomada por el telón. Yo era muy chico pero la vivencia de decepción fue muy fuerte y siento que de algún modo fue la gran motivación de toda mi vida: lograr que el público vea algo mágico sin necesidad de grandes presupuestos. Siento que si soy capaz de producir el encantamiento, luego le doy al espectador todos los contenidos que yo quiera. Noticias: El encantamiento y la magia suenan a lo fantástico y, a su vez, el teatro trae el cuerpo, la presencia. Daulte: Absolutamente. Sí, el pacto es hermoso porque vos actriz no estás en ninguna parte más que aquí y yo espectador no estoy en ninguna parte más que aquí. Con esos cuerpos presentes, adquiere mística.  Noticias: Pareciera que hoy las salas están muy concurridas, como si hubiera más necesidad de teatro. ¿Es eso lo que está viendo? Daulte: Creo que sí, que estamos en una temporada donde el teatro recuperó el vigor que no tenía desde el 2016 te diría, porque la crisis del teatro empieza antes de la pandemia. Y volvió multiplicado porque cada vez somos más y se da una suerte de celebración. Para mí el teatro es una gran excusa para charlar, si no de qué vamos a hablar, ¿de los gatitos que vimos en Instagram? ¿O del tema del momento, de moda? Noticias: ¿Qué le interesa contar arriba de un escenario? Daulte: Siempre me va a resultar interesante lo que me parece absolutamente universal, algo que no podemos desarraigar de nosotros, que es todo aquello que echa raíces en la infancia. No hay manera de desentenderse de eso. A veces me meto en territorio que no entiendo y no es que planeo hablar de tal cosa, sino que intuitivamente me meto en un universo por alguna razón. Y sé que al final algo se me va a revelar y cuando eso se revela, tiene una conexión con la infancia. Ahora estoy trabajando en la nueva obra que se llama “El Movimiento”, que irá en el Cervantes el año que viene, y me metí en el mundo de la publicidad, es muy loco, pero claro, empiezo a pensar y la publicidad es parte de mi constitución como persona, consumo publicidades desde que tengo uso de la razón. Noticias: Como dramaturgo, tiene que recrear diferentes voces pero hoy pareciera que se imponen monólogos, donde el diálogo verdadero queda obturado. ¿Cómo lo vive? Daulte: Creo que es muy importante escuchar al otro. Si uno puede hacer el esfuerzo de auténticamente escuchar y no solamente esperar el turno para hablar y decir lo contrario, realmente escuchar el discurso del otro, va a empezar a bajar su nivel de odio. Estamos en un momento en donde pareciera que no podemos corrernos del ejercicio del odio, incluso es algo hasta bien visto, pareciera que si no estoy montado en un discurso de odio no tengo compromiso con la realidad. Hace mucho que comprobé que no se trata de tener razón, se trata de resolver los problemas. En ese sentido, este es un momento que lamento, que padezco. Me duele el odio y me duele el regocijo en el odio. Y creo que es muy interesante escuchar al que no diga lo que yo quiero oír. Noticias:  A sus 62 años, ¿qué es el amor? Daulte: El amor es no poder pensarse uno en términos del número uno. Creo que el amor hace que incluso si te pasa la desgracia de enviudar, no vas a dejar de ser ese dos. ¿Qué es el amor? El amor es ser dos. Estés o no estés con otra persona. Galería de imágenes En esta Nota

Los ofrecimientos para cargos públicos no son una novedad en la República Argentina, ya que durante décadas diferentes deportistas, celebridades y figuras del espectáculo argentino tuvieron la posibilidad de ser parte de la política nacional. Este domingo se llevó a cabo el cierre de listas para las candidaturas a diputados nacionales, elecciones que se llevarán adelante el domingo 26 de octubre, y Jorge Porcel Jr. lidera uno de los espacios. Más allá del hijo del reconocido humorista y compañero de Alberto Olmedo, Virginia Gallardo, Claudio ‘Turco’ García, Karen Reichardt son algunos de los tantos nombres outsider del ámbito político tradicional que competirán por diversos espacios en el décimo mes cuando se realicen las elecciones en todo el país. En ‘ISPA, Todo al revés‘, con la conducción de Diego Moranzoni y el acompañamiento de periodistas y abogados, contaron la palabra exclusiva de Jorge Porcel Jr. que se hizo presente en el estudio de Net TV. “Fue todo muy repentino porque esto no tiene más de 48 horas. El sábado me llamó la gente de Marcelo Peretta, que somos amigos y nos hicimos cuando yo estaba en el panel de Santiago Cuneo en 2023. Ya me habían dicho de ser hasta que se dio“, comenzó diciendo. En este sentido, agregó: “No tenía dudas por la amistad que me une con Marcelo, porque sé cómo es su persona y su familia. Y segundo porque realmente estoy viendo que la gente está sufriendo mucho, parece que estamos viviendo una posguerra. Ni la venganza ni ver que el que te hizo daño te dan satisfacción, estamos en un ajuste feroz y no sabemos para qué será porque no hay un después y es todo improvisación”. Posteriormente, el candidato a diputado nacional culpó al kirchnerismo de la actualidad argentina y que Javier Milei es una consecuencia de los dos gobiernos de Cristina Fernández de Kirchner y el único de Alberto Fernández. “Mauricio Macri fue la gran oportunidad, desaprovechada. Yo apuesto para un segundo tiempo para él, pero no creo que unirse a Milei sea un buen negocio. Me lo imagino con Juan Schiaretti, Martín Llaryora“, soltó. Diego Moranzoni reconoció que su presentación está siendo algo que los medios están hablando y mucho durante las últimas horas, por lo que consultó por la exposición mediática que había mantenido años atrás. “Fue una persución atroz de los medios, operado por el kirchnerismos y los medios. Fue un ensañamiento porque en un país normal los propietarios de los canales debieran estar presos y los canales haber cambiado la concesión. Pero sabemos cómo es la Argentina y tengo que seguir ligando con los que me tildan de mediático, siguen con los de las 20 lucas y ya de ese lugar me corrí. Ahora estoy como candidato, les guste o no me van a tener que bancar como político”, respondió. En cuanto a sus propuestas, Jorge Porcel enfatizó en dos cuestiones que Javier Milei vetó: “Me voy a ocupar de lo que sé que es discapacidad y los jubilados, que claramente se necesita una cobertura. Además, el tema de la cultura que está abandonada porque el kirchnerismo pudrió el sistema de la cultura, la caja de las jubilaciones y la discapacidad. ¿Vamos a dejar a nuestros viejos muertos de hambre? Estamos pasando de toda esa delincuencia a dejarlos en banda”. “En Movimiento Plural pensamos de que es necesario seguir sosteniendo un superávit o por lo menos un déficit fiscal moderado. Me eduqué en la tradición de Arturo Frondizi y en el nacionalismo católico, por lo tanto, puedo decir que simpaticé con el peronismo tradicional y todo el sector desarrollista del PRO“, sumó sobre las ideas del frente al que representará. Jorge Porcel Jr. comparó el fanatismo de los seguidores kirchneristas con los libertarios: “Venimos de un kirchnerismo fanático y destructor, y ahora vamos a otra. Es un mal menor comparativamente hablando, pero me parece que están destrozando a la gente. Ahora te destrozan la comida, el kirchnerismo te destrozaba la psiquis, ahora es una destrucción del bolsillo“. Para concluir, el panelista Santiago Llull indagó en cuanto a los motivos de por qué tanto “odio” al sector k y el candidato a diputado contestó: “Soy artista plástico y dentro del mundo de las artes visuales fue perseguido por no ser kirchnerista, porque el kirchnerismo en la política cultural se movía como Stalin. Entonces, como artista desde el 2009 que perdieron la elección se volvieron autoritarios y, en el mundo de la cultura, si vos no eras kirchnerista eras dejado a un lado y perseguido”. “El kirchnerismo está muerto, es un cadáver político. El peronismo debe renovarse, por ejemplo, con Guillermo Moreno que cree en el justicialismo y nada de estos marxistas o feministas que son todos giles de una minoría que no sirve para nada. La gente quiere comer, estudiar, trabajar y tener salud“, concluyó Jorge Porcel Jr. en exclusiva para ‘ISPA, Todo al revés‘. Mirá el programa completo de ‘ISPA, Todo al revés’ del 18/08/2025 acá: Ver Video

Autorizo a KUARZO ARGENTINA S.A. y/o NET TV S.A., en adelante “LAS PRODUCTORAS” y sus respectivas casas matrices, afiliadas, subsidiarias, concesionarias, sucesores y asignatarias a hacer uso de mi presencia para cualquier Programa televisivo (el “Programa”) y en conexión con Kuarzo Argentina S.A. y/o NET TV S.A. u otros. ACEPTO EXPRESAMENTE QUE: 1. Autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna. 2. Se realicen grabaciones y se tomen fotografías de mi persona, graben mi voz, conversaciones, dichos, hechos y sonidos, durante y en conexión con mi participación en el Programa (en adelante, los “Materiales”), sin que deban pagarme compensación alguna. Autorizo a LAS PRODUCTORAS y/o al Canal a exhibir, reproducir o publicar en cualquier forma tales fotografías, filmaciones y/o grabaciones en cualquier y todos los medios de comunicación, inclusive en las promociones del Programa y presto conformidad para que se publique mi nombre. A tal efecto, otorgo mi consentimiento expreso para ser filmado, grabado y/o fotografiado y para que las filmaciones, grabaciones e imágenes resultantes sean exhibidas, reproducidas o publicadas por LAS PRODUCTORAS y/o el Canal. 3. Acepto que LAS PRODUCTORAS y/o el Canal serán los dueños exclusivos de los resultados y ganancias de los Materiales con el derecho al registro de propiedad intelectual, al uso y otorgamiento de permisos para que otros lo usen, en cualquier forma y mediante cualquier medio. En consecuencia, autorizo expresa, irrevocable e incondicionalmente a la transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de los Materiales en todos y cualquier medio de comunicación incluyendo, sin limitación alguna, los servicios de televisión por aire, antena, cable o satélite, radio, medios gráficos, cine, Internet (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “webcasting”, y video “on demand”) y servicios móviles y/o inalámbricos (incluyendo, sin limitación, “streaming”, descargas (“downloads”), “podcasting” y “wireless media”), en su totalidad o en una porción, con cualquier finalidad, sin límite de tiempo y no encontrándose dicha autorización limitada a la República Argentina y sin estar obligada LAS PRODUCTORAS y/o el Canal a realizar ningún tipo de pago adicional. ME COMPROMETO EXPRESAMENTE A: Guardar estricta confidencialidad acerca de toda la información que Uds. pongan en mi conocimiento que tenga algún tipo de relación con el Programa. No compartiré dicha información con terceras personas. Me obligo a realizar todos los actos razonablemente necesarios y adoptar todas las medidas conducentes para asegurar que la información recibida no sea utilizada por terceros, revelada o divulgada, total o parcialmente. No utilizaré la información para otro propósito que el de participar en el Programa. Acepto y comprendo que el incumplimiento por mi parte de lo anteriormente descripto traerá aparejadas consecuencias sumamente graves para Uds. y que, por lo tanto, deberé indemnizarlos por los daños y perjuicios que tal violación les ocasione. Por la presente renuncio a mi derecho de inspección o aprobación de mi presentación o los usos de que tal presentación se haga. Asimismo, acuerdo no presentar ningún reclamo de ninguna naturaleza en absoluto contra nadie en relación con el ejercicio del permiso otorgado por la presente.

Rocky, el artista surcoreano que conquistó al mundo como integrante del grupo Astro llega por primera vez al país para brindar un show íntimo e inolvidable el 9 de septiembre en el Teatro Flores. El talentoso artista, en esta etapa como solista, brindará un concierto con formato exclusivo y capacidad limitada. Será su primera Buenos Aires, y traerá un espectáculo que promete combinar lo mejor de su presente artístico con la energía y sensibilidad que lo convirtieron en uno de los artistas más queridos del K-Pop. Esta presentación ha generado gran expectativa entre fans de todo Latinoamérica. Este evento marca un nuevo capítulo en la carrera de Rocky, consolidándose como un artista completo, con talento vocal, presencia escénica y una conexión única con el público.

El escritor ruso Antón Chéjov (1860-1904), cercano a León Tolstói, Máximo Gorki y Konstantín Stanislavski, entre otros connacionales, fue maestro en la construcción de personajes, con una psicología presentada minuciosa y desafectadamente, El realismo de su narrativa y su dramaturgia –también, el de sus textos de no ficción– se ubica en la Rusia de la segunda mitad del siglo XIX, lo que, sin embargo, no resulta extraño para la Argentina del siglo XXI. Al autor de La gaviota también le ocurre lo que a muchos clásicos: es más nombrado que verdaderamente leído y conocido. Pero la cartelera porteña le rinde homenaje a través de varias puestas en escena que existen simultáneamente. Qué hermoso era todo antes, texto de Lisandro Fiks que retoma precisamente La gaviota y es dirigido por el propio Fiks, va los jueves a las 20 y los domingos a las 19, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525). Vanya, comparable operación sobre Tío Vania, con dirección José María López, va los domingos a las 18, en Teatro Anfitrión (Venezuela 3340). Experiencia Chéjov, con dirección de Matías Serrano, hace el montaje de tres piezas cortas: Pedido de mano, El aniversario y El oso, los domingos a las 20, en Teatro Azul (Corrientes 5965). Finalmente, Tres mujeres audaces, obra de Mario Diament, con dirección de Mauro J. Pérez, propone el encuentro imaginario de tres personajes: retoma a Elena, de Tío Vania, y propicia un diálogo con Nora, de Una casa de muñecas, de Henrik Ibsen y la protagonista de La señorita Julia, de August Strindberg. La propuesta va los viernes a las 20, en El Tinglado (Mario Bravo 948). Meses atrás, había más Chéjov. Marcelo Savignone había hecho La negación de la negación. Una hermenéutica chejoviana, en Belisario Teatro. Y en Paraje Artesón, Vladimir Kostas unió en una misma función: Sobre el daño que hace el tabaco y El canto del cisne. Meses adelante, ¡habrá más Chéjov! La puesta de La gaviota, por Rubén Szuchmacher, subirá a la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, a fines de septiembre. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. VISIONES. Mientras tanto, Fiks, López, Serrano y Pérez cuentan aquí sus experiencias y su visión sobre Chéjov. Por ejemplo, para Fiks: “Lamentablemente, es un autor que se descubre si te dedicás al teatro. Lo conocí en mi primer taller de teatro: hice El oso, aprendí la letra. Pero la profundidad, me llegó estudiándolo en las clases con Augusto Fernandes”. Por su parte, López recuerda: “Mi primer contacto con Chéjov fue en 1983, cuando hacía en París la “Escuela Internacional de Mimodrama Marcel Marceau”. Tres mujeres de mi curso prepararon una escena de Las tres hermanas y me pareció de una belleza y una simplicidad arrolladoras. Así que corrí a la librería y compré Teatro completo de Antón Chéjov. Esos libros me acompañan desde entonces”. Y Pérez relata: “Conocí a Chéjov cuando ingresé a la carrera de puesta en escena en la EMAD. Paralelamente en el San Martín había una versión de El jardín de los cerezos, dirigida por Helena Tritek y protagonizada por Cristina Benegas: me había emocionado muchísimo, por los temas que tocaba y todo lo que no se decía, pero que explotaba en el aire”. Desde aquellos lejanos inicios, estos directores reivindican la vigencia de Chéjov hoy, que López sintetiza así: “El teatro funciona como un espejo y en sus obras podemos vernos profundamente reflejados. Las pasiones humanas no envejecen. Al igual que en la Rusia del siglo XIX, los seres humanos de hoy seguimos anhelando una vida mejor, queremos que el amor sea correspondido, buscamos comprensión, compasión, justicia. No hay nada añejo en las obras de Chéjov. Todavía nos habla, nos interpela y nos representa”. Esa interpelación no es cómoda, porque muchas de las obras de Chéjov son dramas. Pero en ellos no está ausente cierta veta humorística. Fiks reflexiona: “El humor es reírse de la desgracia ajena. No podemos no reírnos cuando una mujer, vestida de negro, dice: “Estoy de luto por mi vida, soy una infeliz”. O cuando el personaje de la actriz que se está poniendo vieja, se arregla y se para al lado de una chica joven y pregunta: “¿Quién parece más joven?”. Son cosas que no dejan de causar gracia, porque vemos la infelicidad, el patetismo y nos podemos sentir identificados”. Centrándose en Tío Vania, López considera que “conviven en esta “Comedia en cuatro actos”, como Chéjov la tituló, el drama y la comedia, cuyos contrastes se potencian y enriquecen”. Y Serrano hace hincapié en el absurdo: “Los conflictos que plantea Chéjov son actuales, absurdos y divertidos de interpretar. No son ajenos; de hecho, si observás, podrías encontrarlos caminando por la calle”. Un clásico, muchas interpretaciones A.M. Como todo clásico, Chéjov habilita diferentes interpretaciones. Para Fiks: “En todas sus obras, está esa burguesía rusa, que, aunque tiene el futuro asegurado, no es feliz. Chéjov trasmite este mensaje: el hombre no es feliz. Tiene su subsistencia resuelta, pero falla en su búsqueda de felicidad”. Para López: “Chéjov ofrece un caleidoscopio de vidas humanas y las describe sin juzgarlas. No tiene una visión demasiado optimista del presente, pero sí, una fe ardiente en el futuro del ser humano: cree que, si obramos con sabiduría y trabajamos para ello, nuestro futuro será mejor. Y parafraseando a Eduardo Galeano, escribió como diciendo nada, y dijo todo. También parece haber seguido la premisa de su maestro y amigo León Tolstói “Pinta tu aldea y pintarás el mundo””. Para Serrano: “Lo que es tan ruso en Chéjov (las casas rurales, el banco), todo podría estar ubicado en un pueblo de la Argentina actual. Los conflictos, como el sexismo, siguen siendo relevantes. Son planteos universales: la lucha de poder, los deseos frustrados, el amor no correspondido, la vida cotidiana. Hay algo profundamente humano y cercano en Chéjov: lo bueno, lo malo, lo que no cambia”. Para Pérez: “El realismo de Chéjov no es solo una representación fiel, sino de emociones contenidas, de lo que no se dice. Muestra a las personas en su ambigüedad, en su contradicción, en su fragilidad. No hay héroes ni villanos; hay seres que aman mal, que se frustran, que sueñan con otra vida pero no se animan a cambiar, desean cosas imposibles y él nunca los condena. Más bien los observa con ternura”.

Rebecca Lenkiewicz, dramaturga y guionista británica, reconocida por títulos como She Said, Disobedience y la ganadora del Oscar Ida, da un paso decisivo con su ópera prima como directora: Hot Milk, disponible en MUBI. Basada en la novela homónima de Deborah Levy, publicada en 2016, la historia sigue a Sofía (Emma Mackey), una joven de 25 años que ha dejado sus estudios y su vida en pausa para acompañar a su madre, Rose (Fiona Shaw), aquejada por una misteriosa enfermedad, a una clínica en la costa española. Allí, en un verano marcado por el calor sofocante, los paisajes industriales y las playas, Sofía se enfrenta a la codependencia con su madre, explora un romance con Ingrid (Vicky Krieps) y atraviesa un proceso de autodescubrimiento que combina sensualidad, incomodidad y símbolos persistentes: medusas, perros encadenados, serpientes y caballos. Con un enfoque visual íntimo y una carga emocional elevada, Lenkiewicz y Mackey conversan con PERFIL sobre cómo trasladaron este universo a la pantalla, las sorpresas del rodaje y lo que esperan que la película despierte en el espectador. —¿Cuál fue el primer desafío que pensaste al abordar esta historia? —Rebecca Lenkiewicz: Bueno, la novela es en gran parte narrativa en primera persona, así que me preguntaba: ¿es una película que quiere una especie de voz en off? Esa fue la primera discusión mental: novela versus cine. Y sentí bastante claramente que no quería voz en off, que la película me decía: “No, vamos a mirar a Sofía en lugar de oírla”. De ese modo se vuelve más enredada, más ambigua, en lugar de que te digan exactamente cómo se siente. Porque la novela es bellamente psicológica, y el reto era cómo traducir eso al cine, cómo trasladar los símbolos. Así que esas fueron las preguntas iniciales. La novela ya era fílmica y los personajes eran increíbles. Había tanto tesoro para explorar, pero la clave fue realmente la adaptación. Esto no les gusta a los autoritarios El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad. —¿Fue personal de algún modo? — L: Creo que todo lo que escribo se vuelve personal. Es casi como que lees algo y piensas: “Aquí están estos personajes”, y cuando profundizas más en ellos… me di cuenta solo cuando fui a ver a Fiona Shaw para hablar sobre el guion. Le pedí que participara y dijo que sí, lo cual me encantó y me sorprendió, así que fui a hablarle de Rose, la madre, y me di cuenta de que había mucho de mi padre en ella. No me había dado cuenta mientras escribía, pero ahí entendí por qué había una conexión tan fuerte. Sí, trata sobre tres mujeres increíbles, pero también interroga una relación que fue problemática para mí. —¿Cuándo supiste que querías dirigirla? — L: Christine Langan, la productora, me invitó a una reunión y me dijo: “Es un libro precioso, ¿quieres adaptarlo?”. Lo leí y volví bastante rápido a decirle: “Quiero adaptarlo si puedo dirigirlo, pero no de otra forma”. Christine fue valiente y dijo: “Hagámoslo”. No había leído a Deborah Levy antes, pero desde entonces sí. Y quería dirigirla porque me parecía tan femenina, interesante y con músculo. Llevaba tiempo sintiendo tristeza al entregar guiones; pasaba un año y medio escribiendo, sintiéndolo, llorándolo, sudándolo… y después se iba con “otro padre”. Me parecía una pérdida, y pensé que sería maravilloso ir de principio a fin con una historia. —¿Hubo algo que no esperabas y te sorprendió en el proceso? — L: Absolutamente. No esperaba que mi relación con Christopher Blauvelt, el director de fotografía, fuera tan profunda. Pensaba que él filmaría y yo dirigiría, como algo separado, y en realidad hubo una fluidez enorme. Lo mismo con el diseñador de producción: trajo sus ideas y se generó una sinergia maravillosa que me daba combustible cada día. Pensé que sería técnico y que yo tendría que proteger mi lado artístico, pero no había líneas divisorias: todos estábamos en esta especie de fluido amniótico, de útero creativo. Y los actores… siempre inspiradores. En la escena del primer beso entre Ingrid y Sofía, no sabía qué pasaría; hay una dirección mínima en el guion, pero lo que hicieron Vicky y Emma fue puro vuelo. Me dio escalofríos. No tuve que decir “haz esto” o “haz aquello”: simplemente ocurrió. Y así muchas veces. —En lo visual, ¿hubo influencias claras? — L: Con Christopher acordamos que el punto de vista se quedara con las personas: nada de drones, nada de alejarse. Así se siente más auténtico. Compartimos referencias: Fear Eats the Soul, que me fascina por cómo retrata el amor prohibido; Betty Blue, que de adolescente me parecía idealista y ahora veo con tristeza; y La vida invisible, que es preciosa en su retrato de dos mujeres. Quería que se sintiera como una fiebre: alta temperatura, sensualidad. —¿Cuál dirías que es el alma de la película? — L: Es sobre si, después de haber sido heridos, podemos amar. Y la esperanza de que sí, que pueda haber reparación, que donde hay trauma pueda entrar la luz. Que el espectador admire a estas mujeres, con sus defectos y su resiliencia. —Emma, ¿cómo viviste el estreno en Berlín? — Emma Mackey: Fue la segunda vez que veía la película, pero en Berlín, en un festival y con sala llena, fue distinto. Estaba con Rebecca a mi izquierda y Vicky a mi derecha; ella no la había visto y terminó llorando. Fue hermoso compartir ese momento y sentir que ya estaba en el mundo, sobre todo para Rebecca, que llevaba tanto tiempo con ella. Empecé el rodaje sola, con todas las escenas donde Sofía está sola. Es incómodo y raro marcar el tono así, pero me ayudó a explorarla: caminaba por la playa, iba al mercado de pescado, tocaba las piedras… Luego llegó Fiona, después Vicky y Vincent, y todo se fue sumando. Rodar por capítulos fue extraño pero enriquecedor. —La película alterna playas y escenarios industriales. ¿Dónde encontrás el romanticismo? —M: Es muy elemental. Ingrid llega a caballo en plena playa y sol: parece un sueño. Y los elementos naturales son constantes: calor, sal, medusas, viento fuerte. Todo eso se imprime en la piel, y la sensualidad viene de ahí. Es quitarse algo, sentir el calor, el agua, la incomodidad… ver la piel y entender sin palabras. Leí primero el guion y luego el libro. Rebecca me advirtió que eran distintos, así que pude abordarlo como algo propio. Me atrajo porque era muy diferente a lo que había hecho y porque el guion era poético, preciso, lo leí de una sentada. —¿Qué significa para vos contar historias? —M: Es universal: todos crecemos oyendo historias, canciones, cuentos. Es infinito. Me interesa cómo quienes cuentan bien saben adaptarse, aprender, elegir con quién trabajar. En esta industria, como en muchas, eso es vital. Empatizo con todos los personajes. Rose puede ser encantadora y manipuladora a la vez; Fiona es magnética. Ingrid es libre pero se protege. Sofía está perdida. Ninguno es perfecto y eso es lo que los hace reales. No creo que haya que juzgarlos.